導語：如何才能寫好一篇服裝設計研究，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.1教學方式缺乏實踐性

目前市場對人才的需求是多方面要求的，比如服裝設計學、服裝營銷學、服裝管理學、服裝心理學等多個學科的能力，然而根據現階段中職院校教師大綱，主要采取單純課程型講學、注重對教本的灌輸，缺乏對學生實踐能力的培養，使得學生理論知識與實踐的脫節，學生在內心忽視了對服裝學習的現實作用。雖然中職教學的目標是培養第一線的實用型人才，力求為生產實踐服務，但實際上這一目標仍未真正確立。市場與畢業生不能相互對口，使得許多畢業生無法適應工作，甚至有的畢業生在進入企業之后感到無所適從，往往乘興而去，敗興而歸。而企業也對引進人才不成感到失望，嘆息如今大學生的不扎實，缺乏實踐經驗，這也是當今許多畢業生不能順利工作的重要原因之一。

1.2教學形式枯燥，教學形式單一

當今中職院校更趨向于紙上談兵，設計課等于畫效果圖，使得服裝設計專業學生更多只會理念的知識，缺乏對實踐的了解。然而一方面服裝設計方面對材料的要求也是很重要，不同材料制作，使得成衣效果截然不同。另一方面，設計圖與實物具有差異，依據設計圖設計出的效果有時是無法令人滿意的。同時，由于中職服裝設計教學模式單一，常常基于課堂教學，不利于學生創造力的發展。隨著人們生活水平的提高，服裝設計上也得到了快速發展，企業對此投入更多的人力與物資，從而促進對服裝設計分工的細化。然而中職服裝設計專業教學中，缺乏針對性與實效性，沒有對服裝設計工種進行劃分并進行有目的的教學，使得教學目標模糊，學生在學習中也感到無力。

1.3教學理念的陳舊性，無法滿足市場需求

從宏觀上看，中職服裝設計人才培養受制于社會經濟、政治、文化。因此，在過去服裝設計教學上過分注重專業的設計教育，使得在課程體系上過窄、過專、過深。而如今服裝設計課程種類太多，單看課程設計，服裝設計專業課程體系就跨越了經濟、管理、營銷、技術四大領域。中職教學短短的三年，精通其中一門已是不易，即使有些學生苦讀三年，對各方面都有所涉及，并且也取得過優秀成績，卻無特點，這并不是真正意義上的市場所要求的“全能型人才”。在時尚界，服裝設計一直是引領潮流的行業，經濟的飛速促進服裝設計的更新換代，而中職的服裝教學理念大多是上一年制定的，其在一方面滯后于市場的變化。

二、中職服裝設計教學中的策略研究分析

2.1確立中職服裝設計目標

隨著近年來我國教育體系的改革，多數中職學校發展環境也面臨深刻變化，一方面錄取生素質的不斷下降；另一方面學校教學也伴隨著不確定性，教學體系仍處于探索時期。服裝設計專業的根本目標與方向是培養適應市場的人才，促進學生的全面發展。這就對實踐學習提出了更加高的要求。學校應該注重教學內容的選擇，進行合理的安排，以課本為主，輔之以教學實踐的培養，讓學生注意到實踐的重要性。而教師也應當與時俱進，不斷學習學科的前沿知識及動態，把握教學教學方向，在理論與實踐予以正確的認識和合理的把握，注重對學生思想的正確引導，不應把自己的偏頗思想教授給學生。

2.2注重學生的創新

眾所周知，當代社會更加注重創新型人才的培養，而作為前端的服裝設計行業更應注重創新人才的培養。教師應一改固有教學模式，充分促進學生個性化思想的發展，鼓勵學生沖破傳統思維模式的束縛，在服裝設計上有自己的見解。在此時，教師也應充當輔助者的身份，教師可以了解目前國內外服裝設計行業的發展趨勢，在課堂上為學生進行教學，使學生對當前服裝流行趨勢有一個基本的了解，為學生創建個性化發展的環境。學校也可以采取獎勵創新的方式促進學生創新發展，積極舉辦創新設計大賽，設置獎項，從而促進學生創新積極性，也為學生營造個性化發展環境。

2.3加強服裝設計的實踐性

中職服裝設計的最終目標是為服裝設計行業培養高素質的設計人才，其中包括設計、制造、管理等方面。實現這一目標，就必須對如今服裝設計專業教學理念和模式進行改革。注重實踐作用，確立實踐為主的理念。將學生的課本與實踐緊密聯系起來，培養學生把握市場與流行的能力，讓學生畢業后能更加快速的滿足企業的要求。積極鼓勵學生進入市場進行市場調研，并且通過市場調研把握市場的需要。設計的目的是進入市場，而市場調研可以有效的避免“閉門羹”。同時，在市場調研的時候也應練習學生能夠對于品牌的看法，并且讓他們思考品牌需要怎么的設計人才。目前，服裝行業對于設計師的語言表達、溝通能力、創作能力、對素材的把握能力等都有了明顯的要求，而學校也因注重學生這些方面的培養。根據當前中職服裝專業的現有教材，其內容與理念已經落后，所以學校應注重對自身教學的改善，增加實踐教學，培養學生的應用能力，開拓學生思維發展，培養學生創新能力，促進學生全面發展。

三、結束語

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關鍵詞：生態時代；綠色服裝；設計分析

在社會主義經濟市場的推進過程中，人們的追求也變的多樣化。新的時代就要有新的主題得以體現，那么在生態理念下的服裝設計就是這一主旨的深刻反映。服裝從小的方面來講反映了人們的穿衣住行，從大的方面來說則體現了一個國家的精神文明，所以將綠色生態主義服裝延續下去勢在必行。

一、綠色服裝設計方式研究

（一）安全性的設計理念

服裝的安全性是現代生活中許多人都重視的問題，特別是對于一些皮膚敏感的人，不安全的服裝設計會使對其皮膚產生極其惡劣的影響。隨著服裝經營品牌的增多，一些服裝只注重外形的美觀與生產的快速性。為了使服裝看起來更靚麗，通常會加入一些輻射性強的物質。所以，為了消除這方面的隱患，也為了使人們在當前的大環境中生活的更加舒適安全，構建安全服裝設計理念是非常重要的。以某大型服裝廠的安全設計為例：他們在服裝上做了一些小心思，將反射型的安全因子運用到服裝上，當車的光打到衣服上時，司機在二十米外就可以經光的反射弧看到有行人站在那里，進而減緩行駛速度或者為行人讓道。第二，設計人員還可以在服裝設計中加入一些紅外線傳感安全定位功能。利用紅外線的作用為消費者提供跟蹤定位設置。它的設計理念是這樣的，紅外線只在消費者發生危險時才發揮作用，消費者只需要將衣服在手中揮舞一下，紅外線傳感功能就會自動開啟，人們就可以沿著其指示的路徑進行尋找。第三，耐高溫防火纖維設計，設計者可以將衣服的用料中加入耐高溫防火纖維，那么在火災來臨時，我們也可以進行快速的逃脫，為突發事件的發生提供了保障。但是同時要注意的一點原則是，設計者也應該將安全因子的體積降到最低，這樣不僅能夠使衣服更加實際也比較美觀1。

（二）綠色生態理念在設計色彩上的體現

色彩搭配是體現一個服裝是否具有美感的重要因素，也是所有設計師必須體現的一點。傳統的綠色服裝設計中，顏色大體以綠色為主，更加突出主題。但是試想一下？綠色生態設計不僅是要將理念體現，更重要的是要做到美感與適用性的雙重結合。比如，設計師可以在顏色上獨樹一幟，以暖色調拍為主，給人一種積極向上的感覺2。同時還可以在有卡通圖片的衣服上加入一點夜光涂料的東西。這樣不管是孩子或者大人，在黑天里穿上這樣衣服都非常的方便安全，司機在看到服裝發出的夜光照明時，就會適當的減慢速度或者繞行，避免了交通碰撞的危險3。

（三）綠色生態理念在造型上的體現

在造型設計上來講，綠色生態的設計應該將消費者與我們生活的大環境融合在一起，在衣服的局部做出“安全性”體現。比如，在醫院病人的服裝設計中，設計者就能夠做出創新。對于一些產婦來講，服裝設計可以弄的更加寬松，在衣服袖口的兩旁縫制出袋子。如果產婦有需要，自己又不能獨立行走，就可以利用這個袋子作為依托，方便衣服的穿脫。再如，在一些外科部門，病人的通常都不能自如的活動，或者是手臂受傷，或者是腿部受傷。所以設計人員可以將肩線開口處設計為自由搭配的形式，即使病人不能夠把手臂，也可以自己完成穿衣等動作。還可以將上衣設計為袖中線的結構，有助于病人更加順暢的運動。相對于傳統服裝來講，綠色生態的理念在實用性方面體現的尤為突出，它可以適合于大多數人群，甚至是醫院的病人也同樣適用4。

（四）綠色生態理念在面料上的體現

綠色生態理念在面料上的體現尤為突出。設計者應該主要從以下幾個方面進行考慮：第一，綠色安全、健康環保是綠色生態設計的主旨。所以，一些紗質品和纖維在生產的過程中要進行二次清潔，我們可以利用太陽能等新型資源對服裝做出一些創新。首先將太陽能隔板放置在陽臺上進行采光，將電能轉化為清潔能源，并通過清潔能源的檢測設置，檢查人體的溫度是否在正常的范圍內。第二，安全面料的使用?，F代的衣料中多采用一些纖維物質，所以設計者可以在原有物質的基礎上加入優異的微波元素。人體通過射線反映將大量有益的微波元素吸收，這樣不僅能夠促進人們身體的健康，還可以令他們在工作中更有活力5。

二、綠色生態服裝設計的應用

綠色生態服裝設計的應用體現在許多方面。本文以老人與兒童為主，講解其在創新上的體現。首先，對兒童來講，設計者可以研究出一種安全感應系統，放置在嬰兒的衣服當中。當衣服收到人體溫度的訊號時，它會自動發出色彩并且播放音樂。當嬰兒把褲子弄濕后，音樂就會立即停止，發出警示信號，提醒家長為孩子換衣服。其次，對老人來講，設計者可以在衣服的內側制作一個定位跟蹤儀器，當老人在外行走時，衣服感受到振動就會進行開啟跟蹤模式，系統會進入數據分析采集階段，通過終端無線感應器與計算機之間的合作，在老人迷失方向時做出正確指引，如果路線產生偏差會發出預警，家人在另一邊也能夠得到其準確位置。綜上所述，綠色生態理念的服裝設計是符合社會大環境與時展的新思路，設計者要將此觀念發揚下去，在原有的基礎上加以創新。首先，在色彩上一定要體現環保安全，將夜光劑適當的加入其中。其次，在造型上可以進行多角度的轉變，尤其適用于醫學服裝上。最后，在面料上要注意其清潔性。綠色生態服裝設計不僅將傳統理念進行改善，還令一些新的想法得以延續，是適合時展的新觀念，也必定推動服裝行業的進步。

作者:王陽 單位:深圳大學

注釋：

1.沈雷，熊瑛.生態時代的綠色服裝設計[J].國外絲綢，2008，01：25-26+40.

2.胡曉翠.基于生態時代的綠色服裝設計教學初探[J].中國培訓，2015，06：1-2.

3.劉琦，陳品如.關于生態時代的綠色服裝設計初探[J].藝術科技，2014，03：151.

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關鍵詞：童裝設計;培養方向;市場需求;專門型人才

一、“童裝設計培養方向”開設的必要性

近年來，國內童裝市場消費快速增長，童裝類產品的熱銷成為服裝產業發展的一個新增長點。與此同時，快速發展的童裝產業使企業對于童裝設計、制版、生產等專門型人才的需求則出現了較大缺口。縱觀國內設計類院校對“服裝設計”專業的劃分，“童裝設計培養方向”幾乎是沒有的。即使有些院校在整個服裝設計的課程設置中加入了部分童裝設計課程，但也只是一帶而過，僅做到了“蜻蜓點水”而并未深入學習。更沒有對童裝設計制版、兒童生理特征、兒童心理學等相關學科進行深入地研究。對于“童裝設計人才”培養的缺失，已經成為服裝設計院校專業設置合理化改革中一個急需解決的問題，并逐漸成為一個新的人才培養方向和學科研究

方向。

為了迎合市場對“童裝設計專門型人才”的需求，長沙師范學院結合本校多年的辦學特色，于2013年將服裝設計專業培養目標設定為“童裝設計人才培養方向”，對整個服裝設計專業的教學進行了細致的規劃，為“童裝設計專門型人才”的培養鋪墊了一個良好的開端。目前，人才培養與教學、研究正在逐步實施和進行當中，已有百余名學生在校學習。“童裝設計人才培養計劃”可以說是一項突破創新的大膽嘗試，不僅填補了服裝設計院校對該專業研究方向設置的空白，更前瞻性地迎合了童裝行業快速發展的需求;不僅有利于學院教學與科研水平的進一步提升，更有望為我國未來“童裝設計”專業教育的完善做出一定的貢獻。

二、“童裝設計”的教學及研究內容

目前，在服裝設計專業的教學安排中，已展開的童裝設計課程有：童裝款式設計、童裝紙樣設計、童裝工藝設計、兒童服飾品設計、兒童發展與教育心理學等?！巴b設計”實質上是整個服裝設計分類中一個相當重要的部分，培養“童裝設計專門型人才”除了要使其掌握服裝設計的基本原理、知識與技能之外，還必須使其掌握“童裝設計”特有的相關專業知識。因為童裝與成人裝不僅是服裝型號大小上的區別，兒童的日常生活行為方式、審美愛好、性格特征與成人也有著天壤之別。因此，學生還必須了解一些專業性較強的童裝設計專業知識。

以往，服裝設計與童裝設計混為一談的教學方法是不夠科學和完善的，因為童裝與成人裝在設計細節、工藝、生產指標等方面也是有很大區分的，比如：國際上對童裝生產技術指標的要求就遠遠要高于成人裝。如果按照年齡階段來區分，還可劃分為嬰童、小童、中童和大童。0～14歲兒童處在不同的發展階段，其生理、心理均具有較大差別，各年齡階段的兒童從生理特征、著裝方式、日常行為等方面都會不盡相同。因此，不同年齡段的童裝設計在款式細節方面的側重點也不同。例如：在小童、中童褲裝中“可調節腰部松緊帶”的設計就會出現較多，而在嬰童、大童的設計中則使用較少。因此，在童裝設計的教學中，準確的年齡劃分也是非常重要的一項研究內容。

在童裝設計教學實踐中，我們力圖更加系統、全面地講述童裝設計的原理和方法。如在“童裝款式設計”課程中，就選取了大量的童裝款式圖例來為學生剖析童裝各部位的不同設計特點，讓學生有針對性地進行訓練和創作。在服裝設計的各項課程安排中，也都合理地融入“童裝設計”的教學內容，并爭取做到學以致用。在童裝設計教學的課堂上，準確的課程講解以及具有實際意義的知識引導，也是從事童裝設計教育研究者的重任。

童裝設計不僅是設計一件普通的衣服，它還涵蓋著更廣泛的意義，除了對于兒童身體形態的研究，還包含著對于“兒童審美心理”的研究。通過對服裝的顏色、款式、面料等方面的感知和體驗，兒童往往會產生出不同的心理變化。由此我們便可通過不同的設計來培養兒童的審美意識和情趣，促進兒童身心、智力的健康發展。所以說，“童裝設計”是一種肩負著諸多方面設計責任和使命的“系統性設計”。在童裝設計專項人才培養中，我們將著眼于從有關兒童生理、心理的各方面入手，讓學生對童裝設計有一個全面的

了解。

三、“童裝設計專門型人才”的培養目標

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觀點一和觀點三的共同的理想也就是集中在中國傳統服裝設計中傳統和時尚的結合發展，但是兩者對于價值的判定基礎存在一定差異，其中觀點一所注重的是中國傳統文化內涵的應用是否具有有效性，并將其作為基礎，觀點三則看重的是其服裝設計有沒有和現代社會和國際時尚化發展要求相符。觀點一和觀點三不能說誰對誰錯，而是各自在方法的使用上有所不同，要根據當時社會發展的時機和時代的背景來設計相應的服裝。如果僅僅只是在中國傳統文化的基礎上對服裝進行設計，將沒有辦法開放思想更不能放手探索。因此，要以走向國際化和時尚化為設計方向，從而設計出符合現代生活和審美標準的服裝。

2中國風格服裝設計的現代服裝設計理念

隨著現代社會經濟的不斷地發展，市場上所賣的衣服也呈現了不同的面貌，款式復雜多樣，逐漸地形成了以西方的服飾文化為主的設計理念。在中國風格服裝的設計過程中要想實現國際化和時尚化的設計要求就要在傳統元素的運用中體現出現代服裝的設計理念。在服裝的設計上不管社會怎樣發展以及流行趨勢怎樣改變，以現代服裝和現代著裝為基礎的這些觀點是現代服裝市場中從傳統的服裝設計理念走向現代的必經之路。在這樣的服裝市場中時尚和傳統元素需要更好地結合使其逐漸地變成現代元素。

3傳統和時尚的相結合的手法

(1)傳統元素和現代元素相結合所使用的解構手法。傳統元素和現代元素相結合所使用的解構手法，則屬于后現代思維模式中的一種，其不但對形而上學進行了反對，同時也打破了邏各斯中心封閉僵硬體系。解構主義在服裝設計行業的應用，具有較大的破壞性，這一設計理念的主要目的，也就是對服裝設計形式進行否定、顛覆以及消解。為了能夠呈現出時尚的新格調，對于服裝形狀，服裝的材料，服裝的顏色和服裝上的圖案等這些元素都可以用來解構。在對中國風格服裝進行設計時就可以通過解構手法改變原有服裝的風格從而增強了時尚感。在具體的運用中，在做設計的時候要對傳統元素的形狀，色彩和質量等構成成分進行分解，以便可以設計出既在中國傳統文化的基礎上又充滿時尚感的服裝。

(2)傳統元素和現代元素結合發展的對比混合方法。服裝設計行業所使用的一種特別手法也就是對比混合手法，其方式也就是對一些反差對比性比較高的元素結合在一起，對其實施設計組合。如果在服裝設計中對對比混合方法進行使用，也就會進一步弱化中國傳統元素的古代感，以此對其賦予一定的時尚感。這種手法經常被一些著名設計師和知名品牌服裝設計進行使用。例如，在中國傳統元素使用過程中，可以把極富現代氣息的牛仔面料作為對比元素，實現這種面料和中國傳統元素、造型的混合應用，從而實現中國傳統元素使用和現代流行元素的結合。在一些面料比較薄的牛仔中，可以和中國傳統中花鳥的圖案相結合等，把這些元素的混搭組合在服裝設計的案例中都已取得了成功。

(3)傳統元素和現代元素相結合所使用的手法。所采用的表現形式不同，其對于歷史時代和文化背景的反映也存在一定的差異，在現代服裝設計中，其中一個主要特點也就是采用形式將人體的自然相態無遮擋地呈現出來，在我國古代女人的體型則不能夠進行，更不能將其肢體進行。那么實現的方式也就是需要將現代和傳統的這種著裝的不同作為設計理念的。在運用手法的時候，一定要依照目前流行趨勢進行現代服裝設計，對其服裝部位進行合適的選擇，如當今流行趨勢是露腰、露肩等部位。運用手法設計的服裝體現了人體的曲線和性感的魅力。因此，隨著社會的發展，人們的思想和著裝的理念不斷地發生改變，人們對服裝的穿著也就不會再像我國古代時期那樣，衣服的好看，什么樣的衣服能夠顯現出人體的曲線和自身魅力的發揮是現代人所追求的著裝理念。

(4)傳統元素和現代元素相結合所使用的量感擴張手法。量感擴張也就是采用擴張和夸張的手法，對服裝造型圖案以及色彩等設計元素形態進行體現，以此能夠實現符合現代服裝設計的構成方式為目的。在中國古代傳統的服飾中主要體現了靜態，含蓄的設計理念和著裝理念，而到了現代，所設計的服裝主要以有個性，能顯現出個人的魅力和自身的身體條件為設計理念，在這種著裝的理念下對于運用量感擴張手法來對服裝進行設計的方式用的很頻繁。在中國服裝風格的設計上通過用量感擴張的手法，進一步對設計服裝的藝術感進行提高，時尚且更加具有獨特的風格。對于服裝的設計上采量感擴張手法的設計方式在具體的運用中，設計的想法要和現代人的著裝的理念以及流行的擴張部位、方式要相適應，使設計出來的服裝符合現代流行的趨勢。

4結語

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北京服裝學院與東華大學及大連輕工學院服裝設計專業都建立服裝設計工作室，省內東北師范大學與東北電力大學的學生積極參與服裝設計大賽取得突出成績，獲得一定的社會與經濟效益。這種方式已經在上海、杭州、武漢等服裝業發達地區開始流行，上升勢頭明顯，數量也是越來越多。新加坡萊佛士設計學院服裝設計工作室，開設了從尋找靈感、繪制設計效果圖、成衣結構制作、市場營銷完整專業課程，并通過各種探索性實踐，培養學生對專業更深層次的理解，挖掘學生獨特的設計才華。研究與實踐工科院校服裝設計課程應用型教學模式。隨著服裝市場發展的多元化，國際每年專業的服裝展會較多，如國際五大時裝中心時裝與訂貨會，國內北京、上海、廣洲等發達城市舉辦的時裝博覽會與時裝周及多種形式的展會眾多。這種形勢下要求服裝類畢業生應具備較全面的綜合設計能力。

2服裝設計課程教學改革

服裝設計應該是集藝術性、科學性、應用性與實踐性于一體的學科。改革課程內容之間缺少聯系和協調的問題。教學模式對教學內容的編排與優化，對教學知識結構內在關系的同構與整合，形成“專業教學、實踐操作、課題設計”三位一體的課程架構，將有效解決理論課程與實踐教學相脫節的問題。通過設計整個服裝教學課程，將有利于構建能夠為現代化服裝經濟發展提供動力的新型服裝設計教學模式。真正踐行教學、研究與實踐三位一體的現代設計教育理念，提高學生創新與實踐的能力。課題研究順應服裝產業化的需求，具有極大地應用與實用價值和發展前景。針對服裝設計學科應用性強與市場結合緊密的特點，強調教學中設計與實踐、課程案例教學與社會生活相結合的教學方法，以培養具有綜合技能的人才為目標。也為我省服裝設計與工程專業拓寬教學研究領域，向深層次、系統性發展。

2.1發揮較強的邏輯思維

服裝設計課程為該專業主干課程,128課時分為理論與實踐兩個部分,二個學期完成，第一學期64學時《服裝款式設計學》基礎理論課注重其深度，以邏輯思維為主，發揮學生較強的邏輯思維能力，在課程中側重邏輯思維方法來講解服裝設計基礎知識。如在講解理論知識后進行設計訓練時，教師首先帶學生到大自然中發現、觀察、收集與整理創作素材，從中發現美創造美，學生可選擇大自然中的花卉、植物或動物為設計主題，通過寫生學生對蝴蝶翅膀上豐富的構成紋樣與夢幻般的色彩產生興趣，經過對蝴蝶的寫實到寫意、夸張與變形、打散與重構等一系列概括歸納，構成新的裝飾圖案用于服裝設計上，設計的作品既時尚又實用。這種設計手法是以蝴蝶特點為表征是有目的創作過程，是一種鎖鏈式、遞進式的邏緝推理思維方式，通過對蝴蝶紋樣系列設計而尋求必然的設計效果，是一種有規律嚴謹的邏輯思維設計。課程中發揮學生邏輯思維優勢，培養學生演繹、推理、歸納、分析問題的綜合能力，提高學生綜合素質，幫助學生尋求服裝藝術發展規律與本質?？梢姡壿嬎季S在服裝創作過程中成為一種理性方法或工具，以減少由感性認識局限所產生的偏差，指導服裝設計創作與實踐。實際教學中工科院校學生易于接受，有助于學生掌握服裝設計基礎原理，教學效果反饋良好。

2.2“專題創意”設計工作室模式

《服裝設計》64學時服裝設計實踐課注重其廣度，加強學生形象與發散思維，打破思維定勢，經過聯想、組合、移用、類比與變異等創新思維方法，重新組成新的形象，采用師生互動專題研討、專題設計學等授課方式，創建“專題創意”設計工作室模式，克服學生思維單一，采用多樣化創新思維，培養學生多種思維方法，適應現代服裝設計多元化、小眾化、快時尚的需求，使學生在探究中思考，在思考中頓悟，掌握服裝設計規律提高學生自主學習能力，后續課程3周《綜合創作設計》進行實踐操作，任課由學校教師與企業設計師共同組成，采用大量實際案例與具體項目進行教學，組織學生參加服裝設計大賽與社會招標，拓展專業的深度和廣度,鍛煉學生專業應用能力。

3結語

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關鍵詞：服裝設計 面料 藝術再造

中圖分類號：TS941 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2015）11-0095-01

前言：服裝面料的藝術再造主要是針對服裝面料的一次設計而言，為提高服裝面料的藝術效果，進行二次設計，結合服裝風格和款式特點，運用新的思路和工藝進行改觀，從而提高面料的品質和藝術效果。面料在藝術再造的過程中，應遵循一定的原則，既要滿足服裝的功能性，便于人們的穿著，又要具有一定的藝術性和服裝整體風格的協調性，在挖掘面料藝術內涵的同時遵循服裝整體風格的統一，從而達到服裝設計的最終目的。

一、服裝面料藝術再造和服裝設計的關系

1.面料的藝術再造是服裝設計創意的拓展和靈感的完善

隨著人們的審美和穿著要求的日益提高，純粹的服裝款式變化已逐漸難以滿足人們的需求，服裝設計師應不斷加強服裝面料的藝術再造，從而突破傳統服裝設計的限制，豐富和拓展服裝設計的思路。傳統的服裝設計通常只停留在對服裝色彩的搭配、面料的對比設計上，缺乏一定的視覺美感，令人感覺單調乏味。而面料的藝術再造由于采用特殊的藝術手法，容易產生意想不到的效果，服裝設計師通常利用服裝面料的藝術再造，獲取設計靈感，并用審美的眼光對面料進行開發與再造，在面料的藝術再造中融入新的元素，從而更好地體現面料的藝術性。

2.面料的藝術再造延伸了服裝設計的三大要素

在服裝設計過程中，服裝面料的藝術再造和服裝設計相輔相成，服裝面料的藝術再造通過抽褶、編結、鏤空等藝術手法，使服裝設計獲得意想不到的藝術效果，從而不斷豐富服裝的造型設計。面料的藝術再造通過利用印花、手繪等二次印染方式，打褶、剪切、拉毛等面料結構再造設計，刺繡、貼花等裝飾性附件等方式，不斷豐富服裝的材料設計。面料的藝術再造結合面料自身的特性，進行相應的色彩點綴、強調與調和，靈活運用流行色，從而調和服裝的色彩設計，做到服裝色彩的整體和諧與統一[1]。

二、面料的藝術再造的方法

1.添加和減損設計

面料的添加設計主要是指通過褶皺、疊加、刺繡、燙貼、掛墜、拼接等方式，在服裝面料的表面添加質地相同或不同的材料，從而改變服裝原有的外觀，形成特殊美感，達到對比設計的效果，如在胸前繡梅花、詩詞等具有中國傳統文化元素的藝術圖案，容易給人形成一種穿著者自身的文化氣質。減損設計則是通過抽絲、剪除、鏤空、腐蝕、撕裂等方式，在原有面料上減去部分或破壞局部，從而改變原有的肌理效果，使服裝具有層次感和空間感，從而給人們的視覺形成一種新的美感，如日常生活中的破洞牛仔褲，將牛仔褲進行減損設計，從而將時代因素與個性化融為一體，受到年輕人的追捧。

2.印染設計

印染設計主要是通過手工染繪或機器印花的方式，對服裝面料進行染、印、繪等處理，從而對服裝面料的質地和色彩加以改善，形成獨有的裝飾美感，達到理想的設計效果。面料的印染設計在我國具有悠久的歷史，通過印染相應的文化符號傳播文化，如當下的部分服裝設計通過印染流行的文化符號，從而受到人們的廣泛歡迎。

3.其他再造設計

面料藝術再造設計的方法多種多樣，服裝設計師通常會根據自己的靈感，設計出各種面料藝術再造的設計方法。如英國設計師亞歷山大?馬克奎恩通過對樹根的聯想，將面料進行制條、疊加和固定等步驟造成一種多層次的樹根肌理效果，從而設計出以樹根為素材的服裝，質感新穎，層次分明，容易給人形成較強的視覺沖擊力。另外，利用物理和化學的方法將面料的原有形態進行改變，用立體式或鑲嵌式的方式設計圖案，如日常生活中的泡泡袖、荷葉裙等，從而增強服裝的立體效果，體現服裝設計的個性化。在現代的面料藝術再造過程中，通常會利用多種設計手法，從而更加突出面料的藝術效果[2]。

三、服裝面料藝術再造的運用

1.在服裝設計中的局部運用

通過對服裝的局部進行面料的藝術再造，從而更加鮮明的體現服裝整體的個性特點。服裝的局部既包括領口、肩線、袖口、口袋、下擺、褲腳等邊緣部位，也包括胸部、腰部、背部、腹部等中心部位，通過對服裝局部進行面料藝術再造，從而起到增強服裝輪廓感的效果，凸顯服裝和穿著者的個性與魅力。在服裝的邊緣部位中，利用連續褶、大波浪的再造設計修飾領口與袖口，肩線、下擺等部分則可以運用刺繡的手法加以裝飾，使服裝變得精致與典雅。服裝的中心部位如前胸部利用珠繡、貼花等方式進行藝術再造，容易產生精美與細致的藝術效果[3]。

2.在服裝設計中的整體運用

為體現服裝整體統一的藝術效果，在面料藝術再造運用過程中，可突破局部的限制，對服裝的整體進行運用，從而使藝術效果更為強烈。通過對服裝面料進行壓皺、壓花處理，使服裝顯得樸素而典雅，而運用堆砌的手法，則使服裝變得簡單而平實。在服裝面料藝術再造的運用過程中，通過融入傳統或當下流行的文化因素，使服裝整體充滿某種文化特質，更能凸顯服裝與穿著者的文化氣質。

結語：在現代的服裝設計過程中，服裝面料的藝術再造逐漸得到廣泛的運用。面料的藝術再造與服裝設計相輔相成，既是對服裝設計創意的拓展和靈感的完善，又豐富了服裝的造型、材料、色彩設計。面料的藝術再造運用添加和減損設計、印染設計及其他設計方法，通過在服裝的局部和整體設計中的運用，極大地增強了服裝的藝術效果，從而滿足人們日益增長的審美和穿著要求。

參考文獻

[1]張艷.服裝設計中面料的藝術再造研究[J].連云港職業技術學院學報，2011，04（02）：65-67.

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關鍵詞：高校；服裝設計專業；創新人才；培養策略

1引言

時代的進步帶動了各行各業的繁榮，在藝術領域中占據了舉足輕重地位的服裝設計行業也是如此。對于服裝行業來說，由高校培養出具有創新素質的服裝設計專業人才是非常有必要的，具有著非常重要的現實意義。但是，我國高校在服裝設計人才的培養上存在著“重理論、輕實踐”、“重模仿、輕創新”以及“未與市場接軌”等諸多不良情況，對此，需要采取更加先進的培養策略，以確保高?？梢耘囵B出創新性的服裝設計人才。本文以高校服裝設計專業為研究對象，試探討在服裝設計專業教學過程中如何進行對創新型人才的培養[2]。

2人才培養現狀

就服裝設計的培養模式而言，我國大部分高校都不夠現代化，所選用的教育培養模式依然比較落后，其所導致的結果便是“重理論、輕實踐”、“重模仿、輕創新”、“未與市場接軌”，等等[3]。2.1重理論、輕實踐。雖然我國高校設立了服裝設計專業，但是相較于服裝設計行業的發展時間來說依然相對短暫，起步較晚，大多數的服裝設計人員在服裝設計上更加注重“實用性”而非“美觀性”，他們所設計出來的服裝缺少裝飾性與藝術性，其所繼承的理論多于制作工藝有關，與藝術性有關的理論雖然有所涉獵，但是卻沒有被充分應用到設計實踐中去。再加上應試教育體制多年來造成的影響，服裝設計人員的想象力和創造力被壓抑住，使得服裝設計人員通常具備有豐富的理論，卻不具備應有的動手實踐能力[4]。2.2重模仿、輕創新。在我國，缺乏創新是服裝設計行業中普遍存在的問題，服裝設計人員通常是基于已有的作品進行借鑒，更有甚者直接模仿，而沒有結合本國國情或相應的民族文化，最終設計出來的衣服顯得非常沒有檔次，不過是沒有靈魂的復制品。當然，并不是說服裝設計的整個過程都要原創，在起步階段可以適當參考或輕微模仿已有的作品，但是一味的模仿就會使服裝設計人才缺少創新素質，而高校當前在服裝設計人才的培養上正存在著這樣的問題[5]。2.3未與市場接軌。我國高校在服裝設計專業的人才培養上不夠與時俱進，目前依然局限在學校內部，而沒有與市場需求所接軌。若與服裝設計人才交談，大部分設計人才或許可以在理論方面做到滔滔不絕，但是在對市場實際需求的了解方面，極少有人做到現場調查。可以說，在人才的培養上，高校并沒有做到滿足消費者需求，這類服裝設計人才即使未來進入服裝企業，也很難在設計領域站住腳跟，服裝企業的發展也會因其而受到阻礙，如此惡性循環，最終導致服裝設計人才不斷流失[6]。2.4立體教育課程不完善。我國高校在培養預裝設計人才的基礎能力時通常會選擇立體構成課程，諸如綜合設計與立體裁剪這兩項課程便是最常見的立體教育課程，其可以提高和鍛煉服裝立體構成能力。但是這類課程也存在著一定的問題，例如：立體裁剪課程目前正處于起步階段，綜合設計課程在教學方法、模式以及內容上則日益落后，二者無法使學生自主聯系不同課程的專業知識，學生雖然在制作技能上有著較強的能力，但是在獨創性上卻相對薄弱，這樣的狀況無疑限制了學生創新能力的培養效果[7]。

3培養策略

當前，對服裝設計專業人才的培養是社會發展的亟待需求，服裝設計專業教學說到底就是對專業人才的培養，然而，我們在教學過程中要努力地改善教學現狀所存在的問題。要盡快地進行以人為本的最大問題。3.1重視實踐操作能力和創新意識的培養。高校服裝設計專業學生對動手能力培養不夠重視,直接影響服裝專業面向市場需求人才的培養,高校在培養服裝設計人才時應注重培養實踐操作能力，而不是僅僅偏重于理論知識。但是高校一直以來存在著“重理論、輕實踐”的問題，其原因是高校無法提供給教師與學生進行實踐操作的平臺與設施。對此，可高?？梢圆扇∪缦陆鉀Q方法：其一，高校與企業建立合作，聯合進行人才的培養，為學生增加接觸社會、接觸市場的機會，使學生有更多的機會進行實踐操作，改變原有的“重理論、輕實踐”狀況，使服裝設計人才可以更好地將創新思維應用到實際的服裝設計中去。其二，高?？梢耘c企業合作，由學生想企業提供創新性的設計理論或思路，學生在進行設計的同時，從企業獲取了足夠的素材和資料，其思路將會得到擴展，靈感將會被激發出來，再結合市場需求，服裝設計人才可以有效提高創新意識，可以說在校企合作中，學生培養了創新思維，企業則為學生提供了展示自我的平臺，其自身也獲得了更大的市場與發展空間。其三，在現實的教學環節中可以增加一些培養實踐操作能力的課程，這樣可以更好地完善相關理論與教學內容，還能使課堂教學體系得到豐富，學生能動性得到增強。另外，可以優化課程設置，完善立體構成課程，使各課程之間形成密切的聯系，提高學生的綜合能力。當然，對于服裝設計專業的學生來說最好的方法就是讓他們可以提前與市場接觸，盡可能早地了解消費者的要求，教師再教授給學生如何進行逆向思維與發散性思維，學生在學習到解構、打散、重組等藝術處理手法后，將會更有效地增強自身的創新意識，作出更具創意的服裝設計。3.2注重創新與個性化。我國擁有著豐富的文化底蘊與文化內涵，服裝設計人才完全可以從中獲取各種各樣的設計元素與創作靈感，以往的高校人才培養偏重對西方服裝的模仿，而忽視了本土文化?；谌A夏五千年的豐富文化內涵，高校可以加強對設計人才的本土文化觀念培養，使其可以在作品設計中更多地融入本國特色與本民俗特色，而不是單純盲目地追求國外流行元素。諸如數年前盛極一時的唐裝，實際上不過是若干元素的堆積，并沒有展示中國特色，這無疑是對中國文化的糟蹋，就美觀度和藝術性而言，唐裝遠遠不如水墨風的旗袍。3.3力爭與市場接軌。高校進行人才培養時應注重對市場意識的培養，只有做到了解市場需求、認識市場發展狀況，才能使設計作品真正地滿足消費者需求。將市場經濟條件作為我們對服裝設計人才的培養的重要考量，從一切從實際出發。我國已經是WTO的成員國，因此，對設計人才的培養一定要力爭與市場接軌。在實際教學中，教師可以安排學生進行市場調研，或是安排學生深入企業通過走訪的形式獲取市場信息，只有這樣學生的創新意識才能與時俱進，緊跟市場潮流，做到與市場的無縫接軌。

4結束語

服裝已經成為人們消費的必需品，服裝的影響也日益廣泛，所涵蓋的民族文化也能夠很好地體現出一個國家和地區的精神內涵和文化內涵，隨著服裝企業的走向全球，企業對服飾人才的需求也與日俱增，服裝人才的培養重擔壓在了高校上，如何培養高素質服裝設計人才，也是高校服裝專業教學需要高度重視的，服裝設計專業雖然在我國高校開設的歷史并非太長，但是，由于我國經濟社會的快速發展，使得服裝設計審美理念越來越得到人們在日常生活中廣泛追求，服裝設計專業也越來越受到人們高度的重視。服裝設計點綴著人們的生活，為嶄新的時代帶來了生命跳動的活躍元素。高校在服裝設計人才的培養上存在著若干問題，本文對相應人才培養策略進行了總結，從事相關工作的人員可以從中獲得參考建議。

作者:周潔 單位:湖南工藝美術職業學院

參考文獻：

[1]袁穎.高校服裝設計創新人才的培養研究[J].赤峰學院學報(自然科學版),2013(01).

[2]車巖鑫,靳長纓.高校服裝設計人才創新素質的培養[J].教育與職業,2012(05).

[3]王萍.談高校服裝設計人才培養目標和要求[J].科技資訊,2011(21).

[4]高慶閣,吉林省服裝設計教育現狀、問題及發展構想[D]東北師范大學2007.

[5]徐迅,實踐性與科技性——德國高等服裝設計教育[J]東華大學學報社會科學版2002(01).

篇8

【關鍵詞】高職服裝設計課程改革

一、 引言

校企合作是培養高職人才的有效途徑，工學結合是培養職業能力的人才培養模式之一。本文從分析服裝設計專業的特點出發，提出采取項目為導向的工學結合人才培養模式，并提出了具體的思路。

二、 服裝設計專業的概念

（一） 服裝設計專業的特點

服裝設計專業的特點：招收藝術類考生，主要學習服裝設計、服飾品設計、陳列設計、面輔料應用、結構制板、成衣工藝等技術性很強的內容。

服裝設計專業學生的特點：具有一定美術基礎，色彩感、空間感較好，思維靈活、有一定創新能力等優點；同時也具備文化課基礎偏差，守紀律性相對較差，較排斥理論性很強的說教等缺點。

（二） 服裝設計專業的背景

（1）服裝行業發展趨勢：1）區域變化：沿海向中西部轉移；2）企業提升：品牌推進、從加工向制造向創造轉變（OEM—ODM—OBM）；3）市場競爭：同質化降低、個性化增強，周期縮短；4）企業熱點：模式創新、科技進步、資源整合、資本運作、國際合作；5）人才需求：高技能、高水平、復合型人才。

（2）人才需求分析：湖北省服裝方面人才年需求量大約在3000多人，而沿海地區的服裝人才需求量在每個省都在萬人以上。

（3）未來服裝企業的人才需求主要集中在兩類人才，即開發類、營銷類人才，具體來說是三種崗位：設計、制板、銷售。且在人才需求的數量上有增無減。

三、 專業人才培養目標和規格

（1）培養目標培養適應社會發展需要的德、智、體、美等方面全面發展，具有良好的綜合素質，有較強的實踐能力，具備服裝設計項目經驗的、能夠適應現代服裝企業需要的高素質技能型專門人才。

（2）人才培養規格

人才規格設計中，涵蓋了知識、技能、素質等綜合性的要求。包括：通用能力、專業能力、專業拓展能力三個方面。

符合"以就業為導向，以能力培養為核心"，既體現共性又凸顯個性的培養要求。

1）通用能力：不可忽視的能力培養；職業素養的構成；持續發展的基礎；態度的養成是關鍵。包括：社會適應能力、口頭與書面表達能力、溝通協調能力、團隊合作能力、終身學習能力、分析和解決問題能力、創新能力、創業能力。

2）專業能力：包括面料辨識及應用能力、服裝設計及表達的能力、平面設計軟件應用能力、圖案設計能力、結構設計和工藝制作能力、立體裁剪能力、服裝陳列設計能力、新產品的開發能力（獲得服裝設計師國家職業資格3級證書）。

3）專業拓展能力：包括服裝陳列設計能力、服飾品設計能力以及熟練使用設備、熟悉零售知識。

四、 服裝設計專業培養模式

（一） 人才培養模式的設計

針對高職人才培養的定位、職業能力素質的要求及學生的特點設計；針對服裝設計專業特色及我校實際的專業人才培養模式。

（二） 教學做一體的"項目團隊式"教學模式

（1）教學做一體的教學內容：淡化理論課與實踐課界限，每門專業課都是實訓課；引入企業內容，課程項目化（虛做和實做）；虛做項目在校內進行多方評價，實做項目企業評價，課程不僅培養學生的知識和技能等工作能力還要培養學生的溝通表達、組織協調、敬業責任感等職業綜合能力能力，使學生在校即可積累工作經驗。

（2）項目團隊的教學方式：一門項目課程由2～3位專業教師組成團隊進行教學，在教學內容和時間上相互交叉銜接；以學生為主體、教師為主導、項目為載體、任務為驅動的教學方式，在做中教、做中學；淡化考試，注重過程考核與管理。

（三） 通過項目化課程建設研究，推進教師隊伍建設

在師資隊伍建設上，確立"引進人才、培養骨干、專兼結合、優化隊伍、提高素質"的指導思想，從專業課程建設的實際出發，開展有針對性和個性化的教師培訓，主要通過下企業培養、建設崗位模擬工作室等形式，加速培養中青年骨干教師和專業帶頭人，擴大兼職教師隊伍規模。

（四） 校企共建生產性實訓基地，為項目化課程建設創造真實的教學環境

為提供真實的生產性實訓環境，主要采取建設校內生產性實訓基地和與企業共建實訓基地"兩條腿"走路的方法。通過引進企業設備、建立校外實訓基地、訂單培養等形式，模擬企業品牌、承接企業生產任務等方式為學生實習實訓創造真實的情景，為培養學生的職業能力創造條件。

五、 結論

根據職業資格的要求，調整教學內容，將證書考試大綱與專業教學大綱相銜接，實行工學結合，強化學生技能訓練，對學生的評價標準，逐漸過渡到專業技能課程由企業或國家技能鑒定部門考核，項目化課程由行業專家或企業從應用角度進行考核，推動教學內容、教學方法和考核方法的改革，確保培養目標的實現。

參考文獻

篇9

裘皮與皮革是珍貴的服裝材料。裘皮的原料是動物皮毛，行業內將直接從動物身上剝下的動物皮毛，稱為生皮。一般將鞣制后的動物毛皮稱為熟皮，也就是人們日常穿著用裘皮，裘皮除了是防寒服裝理想的材料之外，由于動物毛皮本身所賦予材質的獨特而華麗的外觀使其成為眾多時尚人士爭相追逐的潮流物品。經過鞣質而形成的光面皮板或絨面皮板稱為皮革。不同的原料皮，經過不同的加工方法，形成不同的外觀風格。不論如何，將皮草與皮革進行多樣化的處理方式，這一點在2011年秋冬流行趨勢中表現得尤為突出。

二、裘皮、皮革服裝的設計技巧以及發展趨勢探討

1　造型處理的特征分析。在設計中，要根據原料的特點，將時裝的結構線設計與皮草材料的分割線相結合，最大限度的利用并節約材料。肩縫、側縫、省道等分割線使皮草時裝更加適合人體的體型特征，同時，分割線的設計也滿足了皮革時裝的功能與裝飾需要。皮草服飾中的分割線注重對服裝本身結構的研究，同時，依據不同皮料自身張幅的大小，把服裝原有結構分解拆散，然后重新組合，在變化服裝款式結構的同時，做到材料最大功能化的使用。在新科技、新工藝的輔助下，皮草材質在不斷否定自我的過程中得到了不斷豐富，嶄新的視覺感受詮釋了皮草服飾的新外觀。

2　裘皮、皮革材質與其他服裝材料的復合設計。從服裝材料中尋找靈感，根據材料的自身特點進行相應的設計，這是服裝設計的主要手法之一，利用材料的不同風格組合搭配，或者將風格迥異的面料組合設計則是設計師駕馭與創新能力的體現。譬如，將目前市場較為流行的狐貍毛、水貂毛、貉子毛、獺兔毛、羊毛等不同種類的毛皮復合運用，或將毛皮與其他服裝材料如雪紡、粗紡或精紡的毛織物，或其他組織結構的服裝類型譬如針織、梭織服裝進行混搭設計，主要搭配方法有毛皮碎料與整皮的拼接：梭織材料與皮草的局部拼接：皮草編織與毛革兩用材料的結合：針織服裝邊與皮草飾邊的結合等。這種將皮草與不同材料進行的復合設計，形成材料與圖案上的強烈反差，這也是服裝設計領域的新嘗試。貼通過材質的混合搭配，在服飾上夸張某些部位，增加其形體和內外空間，使得作品在滿足人體生理需求的同時，達到增加服裝內涵和強化服裝形式美的目的。

3　利用多種工藝進行裘皮與皮革服裝的肌理設計。只要充分發揮服裝材料的特性與可塑性，創造出服裝特殊的質感和細節，就可以使服裝發生巨大的變化。對皮革材料的再創造設計也成為當代皮草時裝設計的重要創新手段之一。設計師門運用新的制作技巧與現代設計觀念相結合，著力于如何改變皮草時裝的肌理與質感，采用鏤空、層疊(與雪紡、羊毛等其他材質呼應)、繡花、拼接(形成長短毛、不同毛質)、雕刻、激光、編織、多元化的拼接(加革拼接、鑲花拼接、裘皮褥子拼接等)等工藝手段進行變化來創造全新的感觀效果。通過剪絨、剪毛和拔針等特殊毛層處理工藝，使毛皮產生豐富的肌理變化，更好展現裘皮的獨特之美。將毛織物進行多元化的剪裁，譬如條狀、球狀、不規則形狀等在提高毛皮利用率的同時，豐富其視覺變化。另外，通過混搭的設計手法將不同材質的特性匯聚于一體，增加面料的裝飾效果，使面料肌理在重新改造后更大程度的發揮自身的視觸覺美感和藝術審美價值，更好更確切的反映設計者的設計思維。

4　保持色彩特點基礎上豐富視覺效果。色彩處理上，不僅僅借助毛皮本身的色彩，根據每一季的流行色進行變化，采用漂染、段染、挑染等多種工藝手法使得毛皮更加絢麗多彩。在皮草時裝設計中，不僅要掌握色彩的流行趨勢，更要考慮色彩與皮草這一材料所特有的肌理和質感之間的內在聯系，皮草時裝設計也非常重視時代感的體現，將色彩元素在皮草設計中運用得淋漓盡致，從廣泛素材中采集色彩元素與流行色綜合運用，配合單色、多色漂染、漸變漂染、噴染、印花等新的染色技術為皮草時裝設計帶來了更為豐富的色彩視覺效果。

5　服飾配件資源的整合。隨著服裝設計完整度的提高，在進行服裝設計的同時，對配飾也提出了相應的要求，恰當的利用配件能突出著裝的立體效果和層次感，不同材質的碰撞，能使服裝產生延伸的動感。好的配飾不僅可以錦上添花，甚至會起到畫龍點睛的作用。試著將配飾與服裝結合起來進行一體化設計，簡化了服裝設計的步驟又不會影響其完整度，一些可拆卸的靈活設計讓服裝的視覺效果也變得多元化起來，確實是一個不錯的設計切入點。利用裘皮與皮革進行服飾配件的制作，來合理使用皮草。一方面，降低成本，發揮“少即是多”的美學放大作用，使小面積皮草光彩奪目，同時小翻領、帽子、圍巾、披肩、皮包、靴子、腰帶，手套，再配以寶石或飾品點綴，組成配件，或者利用毛皮本身形狀裝飾，與裘皮服裝呼應，雖然精小，卻畫龍點睛，而且價格相對低廉，易被消費者接受。將配飾與服裝融為一體的設計或者能帶來整體和諧的呼應感，或者也可以形成強烈質感對比下的視覺沖擊，所有的一切都自然而成，簡潔流暢的同時使服裝的整體感更加豐滿。

三、以愛馬仕(Hermes)品牌女裝設計為例剖析裘皮與皮革服裝設計發展趨勢

愛馬仕(Hermes)是法國著名時裝及奢侈品的品牌。早年以制造高級馬具聞名于法國，之后廣泛涉獵服裝、箱包、絲巾、香水、飾品及家居用品等多種類。該品牌一直保持著在選用最上乘的高級材料，注重工藝裝飾的同時保持簡約自然的風格，它對皮質不同風格的完美演繹來自獨具匠心的鞣制，精準的裁切、專業的縫紉。愛馬仕(Hermes)的皮裝，只有細細品味，才能挖掘掩藏在簡約外表之下的精妙之處。(如圖1)，中性的利落與干練也在設計中被表達的淋漓盡致，黑色全粒面小羊皮可拆卸式披肩設計，羊皮特有的肌理在柔軟而又富有光澤的肩部彰顯，黑色V領、貼身細羊絨衫以及可拆卸式蘇格蘭羊絨高卷領，多元化的衣領結構告訴人們衣服不是一成不變的穿著。

除了以皮革為主要的設計載體，皮草的有限使用更體現了其彌足珍貴的價值；來自皮草的柔軟、蓬松、細膩以及天然的光澤，是大自然給予人類恩賜的禮物。材質的對比抑或呼應豐富了服裝的視覺變化，廓型的刪減使服裝的利落簡潔得到提升，配有低調的中性色彩，更加凸顯來自材質本身的特色。譬如，粗獷針織結構羊絨衫與富有光澤的鹿皮(如圖2)；小羊皮、雪紡與帶有羽毛的披肩，柔軟的連衣裙和挺擴的皮質腰封(如圖3)，所有這一切，將男性的硬朗與女性的溫柔合二而一；另外，披肩、背心、短裙等精小款式的靈活搭配……他們使冬天不再承載厚重的寂寞，溫暖的同時也可以輕舞飛揚。

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舊衣再生是一個服裝設計師再創造多變的門道，它不僅僅展現了設計師個人的風格和特點，而且著重環境保護的意識，讓人們有新的視角去看這個世界。

概念

根據新華詞典對于舊衣的解釋是因長時間而變了樣子的衣服。這里的舊衣英文釋義為“the old clothes”。即在狹義上說，舊衣意味著被主人丟棄或長時間不使用、過時的衣服。廣義上來說，它包括任何能被再度使用的衣服、飾品、包等廢棄物品。我們的研究廣泛，致力于從經濟學和對設計的良性循環，充分利用舊衣固有元素，比如材料、結構、顏色，功能和裝飾，提煉和綜合出一種新功能、新外觀和新品味。使舊衣再生成有價值的成衣。

來源

在古代中國，人們會將來自數百個家庭的布拼接做成百家衣，喻意保護健康遠離疾病從而長壽，這是中國最早時期的舊衣再生。在西方國家，在20世紀70年代，出現時尚消費的集中抵制，比如川久保玲的乞丐裝，那充滿破洞的毛織物，其是第一個展示舊衣再生的設計師，深深影響西方時尚界。

特征

1.舊衣的原有存在性

首先，服裝的回收重用主要圍繞現成的已經存在的衣服。多源于正常生活，也可以人們丟棄的垃圾。比如巴西的工業設計師――費南多坎帕那兄弟（ferand&humberto campana）就是由使用舊物對椅子設計中而出名。Freitag是一種蘇黎世的副線品牌，傾向于使用安全帶、卡車篷布和自行車內胎去制作出引人注目的錢包、資料袋和旅行袋。Freitags的包非常受年輕人和藝術家歡迎。

2.舊衣的破壞性和逆向思維性

通過解構、重組和拼貼這些方式，這些方法都屬于逆向分析思維方式，從這些角度來說，每一件都可以拆卸成許多元素比如重構成新規則、新面貌和新風格，發揮巨大創意。

3.概念

通過解構和重組，舊事物將完全消失，取而代之的是一些充滿有趣的新鮮事物，緩解，諷刺的感覺或一些新的概念，這種感覺或風格是不同于傳統的方法去看這個世界。

舊衣重生

對于整體舊衣再生設計方式上，筆者從品牌到特征，總結了兩個方面：一種是舊衣構成上的再生，一種是面料上的再生。

舊衣結構上的再生

1.二維構成

從“立裁”的角度看，服裝造型設計是以人體形態為中心的三圍造型設計，但如果調整視角，是從二維空間的思路展開對服裝造型進行的。所以，本文舊衣是基于二維造型方法的基礎上進行，可以為舊衣再生的造型設計上提供更寬廣的創意緯度。

2.半立體構成

半立體構成賦予了屏幕以厚度的概念，具有厚度的空間塑造，增添了服裝的肌理和觸感刺激，又為向立體變形奠定了基礎。

3.三維立體造型構成

立體是三維的重要元素，是獲得最佳版型的重要手段。一般分為藝術造型與技術造型兩部分。前者運用服裝三維空間概念和形式美的法則及造型手段對款式設計進行添加、削減、重復、省略、夸張、變形，通過立體的想象做出其透視結構，最終在造型上符合款式設計的要求。厚者是通過抽折法、折疊法、堆積法、繡綴法、編制法、纏繞法，根據服裝款式造型的需要，在立體造型設計中得到充

舊衣面料上的再生

服裝的外在廓形和零部件的輪化、服裝裝飾圖案的加法減法等等，不是本文的重點，這樣使得服裝設計風格相似，難以有很大的視覺創新和突破。實際上舊衣面料肌理效果的變化手段不僅限于材料本身，完全可以對舊衣重新組合造型。將各種材料按照新的距離、層次、疏密排列，則會呈現不同的豐富肌理效果。

1.裝飾法

即加法設計，采用單一的或兩種以上的材料在現有面料基礎上進行黏合、車縫、補、繡等工藝手段，形成立體、多層次的設計效果。

2.減法設計

指將原有的舊衣經過抽絲、剪除、鏤空、撕裂、磨損、腐蝕等手法處理，造成面料的不完整性，并產生無規則或破爛感。

3.解構重構法

解構、重構在平面設計中是比較常見的一個概念，在這里之所以引用這一概念，是因為它與面料再造在很大方面是相吻合的。利用解構重構法所進行的面料改造包括很廣的范圍。

總結