導語：如何才能寫好一篇美術觀察論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞:美術教育;論文;實證研究

浙江省教育科學規劃課題

美術學論文歷來多重視定性研究,較少采用實證研究。直接后果就是學生的大量抄襲,失去了畢業論文的根本作用。同時對實證研究的不重視亦導致教學研究的惰性和停滯不前,畢業論文選題毫無方向等等諸多問題。近三年來美術學專業對畢業論文進行了相應的改革,其中就包括研究方法的實證性研究。

一、實證研究方法

在教育研究中,實證研究方法主要包括觀察法、談話法、測驗法、個案法、實驗法。

(1)觀察法:研究者直接觀察被調研對象的行為,并把觀察結果按時間順序系統地記錄下來,這種研究方法叫觀察法。

(2)談話法:是研究者通過與調研對象直接面對面的交談,獲取第一手信息的方法。

(3)測驗法:是指通過各種標準化的測量量表對被試者進行測驗,以評定和了解被試者想法的方法,包括問卷測試。

(4)個案法:對所研究事物在較長時間里連續進行調查、了解,收集全面的資料,從而研究其發展變化的全過程,這種方法稱為個案法(個案研究)。

(5)實驗法:研究者在嚴密控制的環境條件下有目的地給被研究事務對象一定的刺激以引發其某種反應,并加以研究的方法稱為實驗法。

實證性研究作為一種研究范式,產生于培根的經驗哲學和牛頓、伽利略的自然科學研究。法國哲學家孔多塞(1743-1794)、圣西門(1760-1825)、孔德(1798-1857)倡導將自然科學實證的精神貫徹于社會現象研究之中,他們主張從經驗入手,采用程序化、操作化和定量分析的手段,使社會現象的研究達到精細化和準確化的水平。孔德1830到1842年《實證哲學教程》六卷本的出版,揭開了實證主義運動的序幕,在西方哲學史上形成實證主義思潮。實證主義所推崇的基本原則是科學結論的客觀性和普遍性,強調知識必須建立在觀察和實驗的經驗事實上,通過經驗觀察的數據和實驗研究的手段來揭示一般結論,并且要求這種結論在同一條件下具有可證性。根據以上原則,實證性研究方法可以概括為通過對研究對象大量的觀察、實驗和調查,獲取客觀第一手材料,從個別到一般,歸納出事物的本質屬性和發展規律的一種研究方法。按照美國國家研究理事會(NatinalReserarchCountil)關于“科學研究”定義,只有實證研究才屬于“科學研究”。實證研究是主流的、科學的、重要的研究方法。而非實證研究最多只能稱為“研究”,至于其結論是否科學則還有待于實踐檢驗。

查找80年代――90年代研究論文、著作,可以發現國內高校研究采用最多、最廣泛的方法就是定性研究,這大概是怕實證研究的麻煩和急于求成的追求功利的虛榮、浮躁心態,造成的后果是文章抄來抄去,引文出處缺乏規范。這是過去、現在和將來制約學生創新的一個最重要因素。

二、歷年美術教育畢業論文研究方法統計(浙江外國語學院為例)見圖1示

三、美術教育畢業論文中的實證研究

在歷屆最初交上來的開題報告中,我們發現學生犯的幾大錯誤:

(一)選題過大、寬泛。如“淺析中學美術教育”

(二)沒有創新如“課堂教學中對學生興趣培養”

(三)沒有觀點如“中小學美術教育”“對中學美術教育的思考”等等。

(四)缺乏對實際問題研究

(五)缺乏方法論研究知識

針對以上問題,通過交談改變綜述性的選題,要求并指導學生就實習時所感受到的美術教育的實際問題進行選題研究,研究方法要求采用調查問卷、直接訪談的方式進行。定量分析的數據必須采用一手數據,即學生進行實地調查研究、實驗研究得來的數據;研究中的二手數據,如引用各類統計年鑒、公報、報表以及他人論著中的數據時,必須要求被引用者的權威性和可靠性,依據這樣的數據得出的研究結論才有可信度。

《教育部辦公廳關于加強普通高等學校畢業設計(論文)工作的通知》中指出四年制大學畢業論文除了考察畢業論文本身的學術水平和質量之外,還要考查學生的認識能力,考查學生解決實際問題的能力,綜合應用知識的能力.[1]而畢業論文的質量,一方面反映了學生在校學習的質量,另一方面也反映了一個學校師資的水平,也反映了學校教學管理的水平。美術教育專業的畢業論文考察的是學生對美術教育的認識以及解決實際問題的能力。因此如果綜述性題目比例偏大,這樣的畢業論文的選題就會相對缺乏實際應用價值。

具有實際應用價值的選題為了達到研究的目的要盡可能采取實證研究的方法。在我校歷屆美術學專業畢業論文研究中,可以看到實證研究方法在近三年采用的愈來愈普遍。尤其在2005級、2006級畢業論文中,論文研究方法一律要求采用問卷、談話調研方法,并要求進行數據統計分析。通過采用實證研究方法,有效避免了學生論文抄襲現象,同時由于調研的可信性,論文研究結果也相應具有了一定的實際應用價值,同時提高了學生的研究能力。

四、結束語

確立好的選題是做好論文的前提,它在很大程度上也會引導畢業生工作以后的研究,所以需要指導老師和學生重視起來。因為畢業論文同時也是對教與學四年結果的雙向考察,它在一定程度上檢驗了學生對美術教育專業的認識程度,理解的范圍,解決問題的能力等等;而對于教師來說,則是檢驗指導教師本身對美術教育的研究與理論水平以及學術敏感。采用實證研究指導畢業論文有利于形成一套相對科學、系統、規范化的畢業論文指導方法,形成相對穩定的與社會實際密切結合的畢業論文選題方向。另外通過嚴謹、科學的論文指導,學生將學會發現問題、研究問題的方法,以及嚴謹、正確的寫作方法,對其將來步入工作崗位具有實際意義。

參考文獻:

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    論文摘要:文章通過比較分析民間藝術和西方現代藝術的藝術觀念和創作思想,說明民間藝術和西方現代藝術是在不同藝術觀念支配下的兩個不同體系的藝術。民間美術與專業藝術家的藝術創作不能以高低優劣來區分,而只是藝術觀念和對事物的觀察方式不同。

    民間美術是百姓“為滿足自身的社會生活需要而創作的視覺形象藝術”,具有濃厚的鄉土色彩和鮮明的民族特征,與專業藝術家的藝術創作相比顯現出一股自然、質樸、清新的藝術氣息。這種風格也漸漸被越來越多的職業藝術家借鑒到藝術創作當中。到19世紀末20世紀初,西方現代藝術興起并逐漸被國人所認識的時候,我們發現在我國傳統民間藝術年畫和剪紙中很多作品都具有抽象、變形、夸張等藝術表現形式,這與西方現代藝術的表現形式非常相似。該如何來看待我國民間美術中這些所謂的“表現主義”因素?能否據此說明我國傳統的民間美術是一種具有現代意義的表現主義的藝術?其實,如果仔細分析我國民間美術和西方現代藝術的造型觀念與創作思想,這些問題并不難回答。

    英國著名美術史家貢布里希曾說:“美術史是一部視覺方式的歷史”,即是說,美術史是人們用不同的方式觀察世界、表現世界的歷史。藝術形式之所以千差萬別,藝術流派之所以紛紜繁雜,根本上是源于人們所持的藝術觀念不同和觀察世界的方式不一樣。我國民間美術中確有很多抽象的、夸張的、變形的作品,如刻畫一只母虎,在其腹內剪刻三只小虎以示其懷孕;又如飛鳥身體一側是一只翅膀,而另一側則并排四只翅膀,以表現鳥兒飛翔時翅膀不停扇動。這種將多視點、空間結合在一起的造物,有學者將其稱為心理空間的表達,也有學者將這種創作稱為“寫實觀念非寫實形式的造型"。實際上這些創作都是源于民間藝人頭腦中物象的真實再現,民間美術的這種創作思想和古埃及人的藝術觀極為相似,古埃及的藝術創作遵循著多種極為嚴格的程式,其中“概念寫實主義”即是指藝術家根據頭腦中固有的概念來創作,而不是根據眼睛所觀察到的進行創作。古埃及人不十分注重形象的真實和畫面的美觀,他們概念中的人是該具有四肢和五官的,所以無論是在壁畫還是雕塑中,人物之間很少會互相遮擋,即使是非正常的透視和比例也要表現出人的主要特征。民間美術的創作也具有這種“概念寫實”特征,他們將繪畫或剪紙作為再現某些真實情節和特征的一種手段,單純樸素地表達他們對生活的觀察體悟,再現他們心中的真實,這是一種非常直接的藝術表達,與西方現代藝術在藝術觀念上有本質的區別。

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一、發現“真問題”――確定好微型課題研究方向

“真問題”――問題即課題。教師從事課題研究必須研究具有研究價值的客觀存在的教育教學實踐中的“真”問題。教師根據自己的三級子課題研究內容、班級特色、幼兒個案調查、抽樣測試情況等對自己所要研究的課題進行細化，選擇切入點更小的微型課題主題。如：小四班謝X對幼兒進行了抽樣測試，發現大部分幼兒不能很好地掌握涂色技巧，這將影響到幼兒以后的作畫水平。這一“真”問題的提出很符合年齡特點，研究很有價值。于是她就結合總課題《藝術教學活動促進幼兒和諧發展的實踐研究》、二級子課題《創意美術教學活動促進幼兒和諧發展的實踐》、三級子課題《借助圖案進行創意美術教學活動的實踐研究》，對班級微型課題主題進行了進一步確定，于是《借助圖案進行小班創意涂色教學研究》這一課題就此產生，它的研究方向性更明確、層次性更深入。

二、實踐“真研究”――把關好微型課題研究方法

“真研究”――研究即行動。在 “真”研究中，我們提倡行動研究法。做實做細每一項研究，落實好以下三項行動，真正把關好微型課題的研究方法。

1 有調查才有研究權

針對班級里的微型課題，教師在學期初都對本班幼兒進行了抽樣調查以及個案觀察，如：小一班對幼兒的節奏感進行了前測；中二班對幼兒的歌唱音調的把握度進行了前測，大三班對幼兒的寫生技能進行了前測，發現了幼兒在藝術方面存在的問題，從而有針對性地確定研究主題，進行下一步工作計劃。

2 應用科學的研究方法

每個微型課題研究的實施過程都嚴格按照具體研究方法的要求，如藝術總課題中主要運用到了行動研究法、課堂觀察法。針對行動研究法，教師在實施過程中參照這個標準，按照“計劃―行動―考察―反思”的基本模式，使研究進入螺旋上升的循環過程，真正體現行動研究的動態性、參與性、反思性。依據課前會議、課中觀察與課后會議三步驟，重點研究幼兒學習策略的觀察、教師導學策略的觀察、課堂文化特質的觀察。如：中三班研究的是《奧爾夫音樂聲勢律動教學活動促進幼兒和諧發展的實踐研究》，在特色活動中，我們就組織課題組成員就幼兒的合作學習進行了觀察記錄。從觀察者和幼兒的座位關系記錄――關鍵學習點不同幼兒的不同反應進行“白描”記錄，從中發現幼兒在合作表演中的學習性互動、社會性互動、教師的設計和實施是否符合孩子的發展，再進行有目的修改與調整，從而讓幼兒能更好地學，教師更好地教，更好地達到教學目標，最大限度地開發幼兒的藝術潛能。

3 重視課題研究資料的積累

我們為每個月建立了課題研究資料包，內容分為基礎資料（立項證書、過程性管理手冊、開題論證、研究進度表、雙月匯報表、結題鑒定）、過程資料（課題研究活動、特色活動資料）、成果資料（成果匯總表、課題論文、課題心得、評優課、課題資源庫）三大塊，每個月，我們要求教師及時把內容放到資料包里，特別是注重資源庫的建立。美術組要求收集幼兒的美術作品，并拍成照片統一打包歸類，音樂組要求隨時注意抓拍幼兒表演的照片，編輯幼兒自創的節奏、念謠等錄像。采集記錄相關數據資料，為后期的總結提煉研究成果奠定了良好的基礎。

三、收獲“真成果”――積累好微型課題研究成果

“真成果”――成果即成長。課題研究的目的在于解決教育教學實踐中的問題，改進教育教學行為，提升教育教學質量，促進幼兒、教師和幼兒園和諧發展。因此，我們很關注課題研究實踐性成果的生成。

1 正確定位研究的預期成果

例如：藝術總課題的最終研究成果將會出版專著《藝術與和諧》，那么這項工作就要從現在做起，從每個人的微型課題入手，去梳理目錄內容。本學期，通過課題核心組成員的多次研討，初步確定了著書的目錄，這樣就可以引領教師在研究的路程中有針對性地積累成果，撰寫論文。

2 發現成果應用中的新問題

教師在研究過程中獲得的經驗、遇到的問題以及反思的策略都會在每月的“教科心得”中得以呈現，我們教科室不斷鼓勵教師在實踐―反思―實踐的循環上升的課題研究過程中發現新的問題，確立新的課題，開展新的研究。

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論文摘要：文章從兒童認知規律及實際教學現狀入手，提出小學科學課程作為綜合性課程的典型代表，應積極引用其他學科成功的教育教學方法與手段，如采用數學統計圖表、語文口語和書面語相結合、音樂和美術等，加強學科之間的有機聯系，用綜合性學習的理念來指導科學課的教學，全面提高學生的科學素養。

專家研究發現：兒童他們所認識的周圍世界不是以學科的形式出現，而是綜合的、整體的自然事物或社會現象。而我國中小學課程設置門類偏多、分科教學過細，各學科之間沒有進行有效的聯系與整合。如此現狀不利于學生形成完整的認知結構，不利于培養兒童綜合利用知識解決實際問題的能力。小學是兒童由原始地認識世界向科學地認識世界過渡的起步階段，課程適度綜合更符合兒童認識事物的特點，更有利于兒童認識能力的漸次發展。小學科學課作為綜合性課程的“典型代表”，學科學習必然走向綜合化。

一、將“數學方法”融入孩子們的科學探究

我國著名的物理學家錢學森教授在《現代思維與改革漫談》中早就提出思維的基礎是大量的感知。觀察是感知的最重要的途徑，觀察中的“質”是重要的，但只注重“質”的觀察而不注意“量”的觀察則是不完全，不確切的。以“數量”觀念去思考事物，用一定的數據來描述事物可以幫助人們忽視某些無關因素，對具體事物進行數學把握，思考更為本質的問題。我有幸聆聽了全國著名科學特級教師、人稱科學教學“三劍客”之一的路培琦老師親自執教的課例，并與他作了現場交流，發現路老師在課堂教學中是非常提倡“用數學方法學自然的”。而在實際教學中教師在關注學生獲取知識的同時往往忽略了定量觀察能力的培養，更不用說其他數學思維方法的訓練了。所以課堂教學往往成了單向傳授的“靜堂教學”，學生更多地是在看，在聽，教師也是反復地在提醒學生要注意“聽講”。

針對這種教學狀況，我在平時教學過程別注意挖掘教材中有利的學習資源，引導學生借用數學方法發現規律，研究問題，讓學生人人有事干。如在《水到哪里去了》教學中，教材設計實驗取兩支同樣的溫度計，將其中一支的水銀球部分用濕布包好。然后，同時向兩支溫度計吹風，過一會兒看看兩支溫度計的讀數是否一樣。為了便于學生建立豐富的感性認識，對水分蒸發時要吸收熱量的概念有清晰的理解，我設計讓學生小組進行分工，一人記錄時間，二人觀測讀數，一人記錄和統計數據，同時將統計圖的方法教給學生，讓他們把每個數據標記在坐標紙上，并將相鄰兩點連成直線，做成一幅溫度變化的折線統計圖，學生在快樂的實驗過程中分析了數據，學會了繪制統計圖，并且從對比非常明顯的圖象中真切得感覺到空氣流動加強可以使水分蒸發得更快，水分蒸發時會吸收熱量。這樣，學生既掌握了探究科學的方法，又提高了發現和認識問題的能力。

二、用“語文方法”豐富科學課的教學手段

語文課程的基本特點是工具性與人文性的統一，語文素養是學生學好其他課程的基礎，也是學生全面發展和終身發展的基礎，語文課程的多重功能和奠基作用決定了它在科學教學中也同樣有著重要的地位。科學教學過程中教師大膽借用語文方法將會使課堂中的探究活動更生動，探究內容更豐富，學生的探究興趣更濃厚。

（一）培養學生良好的口語交際能力

科學課以科學探究活動為載體，《科學課程標準》強調學生在經歷親身的典型活動過程中體驗科學，理解科學。而“體驗”“理解”是在學生的小組合作，討論交流中進行的。原先“靜”式的課堂將變成一種“師生互動”、“生生互動”式的課堂。而要提高學生“動”的興趣的前提條件是學生有良好的口語交際能力。所以，我在教學過程中也特別注意幫助學生樹立良好的表達的自信心，引導每一個學生積極參加討論，在交談中善于傾聽，充分地表述自己的感受和想法，就不同的意見與人溝通，與人商討，在提高學生合作交流興趣的同時也發展了他們的合作精神。

（二）書面與口頭結合表達自己的觀察所得

觀察實驗課中常見到學生在充分地觀察后（課內、課外觀察）匯報自己觀察結果時往往詞不達意或表述不全的現象。學生對自己所觀察的結果并不能正確地進行描述，從而降低了課堂教學的效率。全國著名科學特級教師章鼎兒歷來主張學生應能對自己的觀察所得進行生動、形象、準確的描述。基于上述認識，我要求學生在觀察時視自己的實際情況，結合語文學習方法，采用書面記錄的形式與口頭表達相結合，用自己的筆將觀察所得記一記，并作整理、取舍，將最有價值的所得（發現）匯報出來，從而提高課堂教學成效。

（三）加強學科知識橫向聯系

《科學課程標準》明確要求，設計科學課的教學目標時應注意“用教材教”而不是“教教材”。科學課堂教學內容應是開放的、多元的。語文課中有很多的知識是與科學緊密相關的，所以，我在教學過程中從學生認知實際入手，有意加強學科知識之間的橫向聯系，這樣既豐富了學習的內容，又提高了學生學習的興趣。如在教學《蜻蜓》、《動物的牙齒》時，在學生對相關內容作充分探究、討論后，我將課堂引伸到與蜻蜓等動物相關的成語上，學生很快就能舉出蜻蜓點水、豺狼當道等成語，在學生了解成語的比喻意義后，再引導學生去分析成語的本意，學生自然而然饒有興致地研究起了蜻蜓為什么點水，是否所有蜻蜓都點水，豺狼這么兇狠是否與它的牙齒有關等相關問題。

（四）讓學生寫一寫典型的有意義的經歷

科學探究非常重視學生親身經歷一些典型的經歷活動，讓學生在親身經歷這些典型經歷活動過程中獲得知識，提高能力，培養科學態度。而學生對自己親身經歷的活動的興趣是非常濃厚的，感受是非常深刻的，有的甚至是終身難忘的，面對如此有意義的親身經歷，教師只要稍加點撥，學生便會象模象樣的做起“學問”，寫出科學小論文、研究小報告。如我在教學《蚯蚓》時，為了滿足學生充分探究的欲望，我沒有直接準備蚯蚓讓學生觀察，而是讓讓學生找蚯蚓、看蚯蚓，并且從找蚯蚓中出現的問題——蚯蚓變成兩段后會怎樣入手，讓學生充分研究了蚯蚓的再生情況。學生興致勃勃地研究了蚯蚓后寫出了科學小論文。學生把研究過程、方法、感受記錄下來，這樣既可以擴展延伸學生所學知識，又有利于培養學生探索創造能力，有利于提高學生的素質。

三、用“音樂、美術方法”優化科學課的教學環境

音樂、美術等教學手段的綜合運用可以發揮學科揚長補短作用，優化科學課教學的探究過程，使課堂活動形式顯得更為生動活潑、豐富多彩。

音樂、美術許多素材即來源于大自然，科學情感態度與價值觀、學生對大自然的理解及責任感、自身科學探究成果展示等都可以借助音樂、美術方法來實現。如我在執教《有益的小動物》時，我將培養學生關心愛護有益的小動物視為重要的情感目標。簡單的說教或討論很容易使情感教育流于形式，變成一種空洞的“口號教育”。而MTV歌曲《一個真實的故事》敘述了一個女孩從小愛養丹頂鶴，大學畢業后她仍回到了養鶴的地方。可是有一天她為了營救一只受傷的丹頂鶴而滑入沼澤地就再也沒有上來的真實故事。為此我先向學生動情地講述了這一個“真實的故事”，再請學生觀看MTV《一個真實的故事》，課前請音樂、舞蹈老師幫忙，讓有歌唱、舞蹈特長的學生結合音樂創編符合歌曲情境的舞蹈并在課堂上進行歌伴舞小節目表演來結束課堂教學，學生的心被震撼了，在特有的情境中學生覺得保護好有益的小動物是那么的有意義。

在執教《蚯蚓》時，我首先充分利用學生已有的認知經驗，課前先讓學生自己畫一畫記憶中的蚯蚓（學生只能畫出大致輪廓，蚯蚓外形顯著特征很少涉及，很多學生甚至搞不清蚯蚓究竟是一個頭部還是兩端都是頭部）。學生觀察探究后再讓學生畫一畫新認識的蚯蚓（此時學生能畫出頭部環帶，身體環節，細心的小組甚至畫出尾部小黑點——），兩幅蚯蚓圖一做對比，再做交流，學生恍然大悟。學生原有的認知不斷地被修正和完善，學生自己也覺得很有成就感。

綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是我國基礎教育課程改革的新趨勢，也是我國本次基礎教育課程改革亟需解決的一個問題。我國小學自然教學前輩劉默耕老師在論述其著名的“三性”理論（自然教學全息性、模糊性、兼容性）中的兼容性理論時，也曾明確提出小學自然教學不僅僅是自然科學的內容，也包含有數學、語文、社會、音樂、體育、美術、勞技等各學科的教學，是向學生進行全面的素質教育的綜合課程。科學課中綜合性學習的素材還可以進一步挖掘，研究范圍還可以進一步拓寬，只有如此，科學教育才能方興未艾，學生科學素養才能真正得到全面提高和發展。

參考文獻

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關鍵詞：美術教師；教學理念；科研能力；和諧關系

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

（一）繪畫藝術

繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

（二）科研論文

當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作做出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達?芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達?芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

三、建立和諧的師生關系

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美術教育的研究是預期要達到建立一個美術教育評價平臺的成果，通過這個評價的規范模式，教師可以科學評價學生的美術作業、美術態度、審美價值，從而對于亂評和不科學的評價現象有幫助。研究將使學生和老師在美術審美中建立和諧平臺，使學生美術能力和美術素養得到整合發展。確立此目標，意在將科學美學作為教育的出發點，構建出進行人文教育、科學教育、創新知識和實踐能力教育的新的課程體系。科學美學價值得以體現。

美術評價是指教師對于自己課堂中學生自主完成的美術方面的成果進行的一種評價，這種評價在美術評價中有批判性、有鼓勵、激發和研究性的。它是對學生在實踐活動中學習效果的評價，評價的本身又是一種研究性的學習，參與學生中的教育，體驗性學習，從而有效地提升學生在美術科目中總體的審美趨向、自主創新能力、自我評價和對他人合理評價的多元技術等各方面的素養。它的研究可以從以下幾個方面切入：

首先是美術評價與教學的關系：使學生學會如何將美術和日常生活連接，如何提高學生藝術感知能力和讓學生學會用藝術的眼光觀察生活，用藝術化的方式表現生活。正確的評價對學生的影響效果的研究，錯誤評價對學生的影響后果，以及兩者的比較分析。

其次是美術評價與激發學生互動情感：研究學生情感的變化，美學評價如何使學生通過美術與情感相互作用，利用學生成功例子與實際例子相對比得出差異，正確的評價獲取途徑和手段研究，結合美學評價西方歷史研究，對比不同學生的反映效果。

然后是美術批評與文化教育的滲透：美學評價如何與現代思想相互的連接，增進對多元化思想的了解，加強現代美學思想認同感和美學意識。如何建立正確的評價世界平臺標準。

美術中的審美標準不僅僅依靠“像”與“不像”或“對”“錯”來進行評價，美是人的理解。教師對學生的一次否定將極大程度上壓抑了學生勇于實踐，樂于創新的精神。不論是美術的哪一門學科，中國美術高考的標準可能是學生對美術的第一個臺階，但是在跨過這個臺階以后，大學美術教育是要深刻挖掘學生的財富，讓他們在自身條件限制下，發揮自己最大的優勢。有些學生會因為老師一次對自己作品的肯定而轉變學習觀念，轉變他的一生。在具象與抽象中，不要總是用畫的逼真去評價學生，因為照片真實的效果并不是美術。

美術教育評價的目的是育人，其主要任務是進行美術素質教育。美術教育有別于其他科目，它有自身的獨立性，這些獨立的內容和方法運用在美術教育評價手段上，就明顯地有別于其他專業知識性較強的課程。在這滲透審美和創造美的美術教育中，作為美術教師，對學生的評價也就相對困難一些，容易產生一些評價誤差，使學生產生兩種截然相反的表現。

如何去尋找正確的美的價值？如何建立正確的評價世界平臺標準？正確的評價對學生的影響效果的研究，錯誤評價對學生的影響后果，以及兩者的比較分析，如何正確的評價學生的能力和作品，這些才是我們要研究的。

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一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。①繪畫藝術。繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。②科研論文。當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息，要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達?芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大的成就，達?芬奇還把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化教學的發展。

三、建立和諧的師生關系

長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的師生關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”、“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆?多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態度和情感體驗。

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關鍵詞 美術教學 思想教育 特征 關系 教學創新

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A

隨著當下經濟與信息技術的快速發展，美術教育向多元化的發展以滿足社會大眾化的需求。著名的美術教育家赫伯?里德就認為：“美術教育的目的是通過美術完整人格的教育，然則所謂的人格，應該是人所具有的一切潛質都能得到全面而協調的發展”。美術教育能夠影響到學生的情感、思想、意志、興趣、愛好、乃至是每個學生的精神世界等諸多方面。同時，初中美術課程能夠有效的開發學生的智力、陶冶學生高尚的情操、啟發學生的想象與協調學生在手腦之間的協調認知能力，尤其是在培養學生的創新思維和創造性能力方面起到功不可沒的作用！所謂創新教育，就是根據有關創造性發展的原理，運用科學性、藝術性的教學方法，培養學生的創造意識、創造能力，造就創造性人才的一種新型教學方法。現代美術課堂教學就是要體現創新，創新教育的根本就是全面素質教學，創新是人類社會發展的動力。現就根據創新教育的主要特征，對學生創新能力的構成與培養著如下闡述。

1研究的方法

1.1文獻分析法

本研究首先查閱大量有關美術類學生思想政治教育的著作與論文，對相關文獻進行分析和整理，了解當前的研究現狀，深刻分析當前的研究成果，正確地了解和掌握美術類學生思想政治教育研究的歷史和現狀，并為進一步的研究做好材料和理論準備。

1.2實際調查法

通過訪談、座談、走訪等方式，深入了解美術類學生的個性思想特點，面對面的與他們進行交流，親身體會他們與其他普通大學生的不同之處，了解他們的思想現狀和真實想法，進行分析總結，從而提出適合他們自身特點的具有實效性的教育方法。

1.3綜合研究法

思想政治教育問題是一個很大的整體工程，只有發動各方面因素和聯合各個環節才能取得好的效果。美術類學生思想政治教育實效性的研究一定要具有綜合性。本論文運用綜合的研究方法，文獻研究和實際調查相結合，運用比較和參考的方式，爭取通過量的積累做到質的飛躍，讓論文的研究更有深度。

2創新對學生素質的影響

學生學習知識，除了依靠注意力、記憶力、觀察力、想象力等智力因素外，還要受到興趣、情感、動機、意志和性格等非智力因素的影響。因此，學生的學習活動是智力因素與非智力因素交織在一起的復雜的心理活動。創新教育雖然仍將傳授知識、授業解惑作為教學的重要任務，但是它已不作為教學的主要任務和終極目標了。在創新教育中，教師重視調動學生的主動性和創造性，開發學生的智力，促使學生由“要我學”轉變為“我要學”，從而迸發出極大的學習熱情，能夠處于主動學習的最佳狀態。

3美術教育是多樣化的教學

3.1教學模式的多樣化

這些模式有的取向于各種模式的綜合運用，有的取向于師生關系，有的取向于學生與學生之間的關系，有的取向于教學內容，有的取向于教學安排，有的取向于技能學習與學生心理發展。追求從被動學習到主動學習；追求從生理改造到終身美術意識的培養；追求從學會到會學水平的提高。

3.2強調多種教學方法有機結合、靈活運用，實現教學手段的現代化和多樣化

美術老師，要充分利用各種優勢條件調動學生自主學習的主動性，讓學生積極地參與到美術教學的活動當中以培養學生的創新思維。教師要對每次的美術教學活動進行有目的、有計劃地安排和指導，并讓學生通過參與到具體的實踐活動當中，讓學生在實踐的過程當中逐步形成對不同事物的認知結構，從而培養學生的創新思維。創新思維需要學生主體具備對事物分析能力的多樣性、敏銳的觀察力、豐富的想象力、完整的知識結構以及活躍的靈感等多種表現特征。

3.3創新教育是自主性教學

在美術教學中，學生對一項繪畫技術的認識和掌握都需要一個時期和過程。在實際操作和動手訓練中，學生都要積極主動、活躍地思維。教師要不失時機地培養學生的團隊精神和協作互助的思想品德。教師應注意綜合運用開發學生創造力的各種方法，努力創設促使學生獨立探索、發散求異的教學情境，形成鼓勵學生自由發表獨創見解、熱烈討論的課堂氣氛。要培養學生創新思維，激發學生學習的主動性，講究方法的靈活性。教師應當盡量少講，使教學內容保持一定的思維價值，推動學生思維能力的發展，掌握創新的方法。教師不僅能提出有多種解答方案的發散性問題，啟發學生獨立地謀求解決問題的多種途徑和方法，以訓練學生的創造性思維，而且要鼓勵學生大膽質疑，重視培養學生發現問題和提出問題的創新能力。

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關鍵詞：色彩；油畫；運用

一、色彩在油畫中的運用規律

油畫創作源于生活又高于生活。畫家運用雙手進行藝術創作，借由自身對光與色的理解，用色彩表現藝術，詮釋對生活的感悟，將豐富的情感注入藝術色彩當中，給人們帶來精彩紛呈的視覺體驗。隨著油畫藝術的不斷發展，色彩的藝術特點顯現出更為強大的生命力與獨特的魅力，而在畫家的積極思考和探索開拓下，油畫的色彩語言更顯多樣化。縱觀古今中外的油畫作品，不難看出畫家對色彩的運用均體現出濃厚的個人風格。誠然，作為一個藝術門類，油畫創作本身就具有極大的主觀性，因而色彩在油畫中的運用并沒有特定的規律。顏色本身不具備情感和語言，但不同的色彩傾向會給人一定的情感暗示，畫家以自身的視角觀察外界，其個性、經歷、情緒等主觀因素會影響自身的感受，畫家將自身對世界的理解注入畫面，并加入主觀的表現方法，精心搭配畫面色彩，以豐富的色彩重組，彰顯出畫家獨特的才能，撼動人們的視覺感官與審美靈魂。色彩是油畫的靈魂，一幅優秀的油畫作品離不開對色彩的完美運用，而畫家對色彩的理解與主觀運用至關重要。在油畫作品中，色彩反映了畫面的整體性平面語言，是畫家根據色彩組合原理與搭配規律所進行的主觀創造性組合，畫家所運用的色彩則是從客觀色彩中的環境色、光源色、固有色中提煉出來的，借由畫家的重組搭配，使油畫作品體現出和諧、主觀、富有意蘊的形式。

二、色彩與油畫情感表達

世界在人類的眼中是豐富多彩的，在情感豐沛的畫家眼中更是如此。油畫藝術不是簡單地復制世界、圖解社會，因而油畫所要傳達的也不僅僅是客觀世界本身，更多的是畫家對世界的情感領悟與表現，摻雜著畫家獨特的個人情感。豐富的個人情感給了畫家創作油畫藝術的原始動力，而油畫創作是服務于畫家個人情感的。畫家借由色彩的主觀搭配組合，表現自身的精神世界，彰顯對世界的領悟與思考，淋漓盡致地表達主觀意愿與情感，可以說，畫家的作品是個人情感的真實表達，而畫家所運用的每一筆顏色皆是其個人情感的無意識流露。油畫中的色彩融合了畫家的視覺、精神及思想，每位畫家都有其獨特的個性和氣質，造就了獨特的情感和藝術風格，因而其色彩的運用和表現方式也有所差異。畫家借由色彩語言表達自身的內心體驗和藝術追求，使油畫作品彰顯出強烈的感染力。色彩是表達視覺藝術的最佳載體，而油畫屬于視覺藝術的范疇，畫家通過色彩渲染情感、寄托情感，同時認真解讀色彩與情感，使色彩真正轉化成為富有情感的色彩，使作品實現色彩與情感的完美交融，體現出恒久的藝術魅力。

三、色彩對比在油畫中的運用

在繪畫藝術中，色彩的魅力來自色彩對比。色彩對比是指任何兩種顏色或多種顏色放在一起，由于相互比較作用而顯現出各自的特點，以此形成的對比現象又叫做色相對比。在油畫的繪畫過程中，色彩對比運用非常考究，尤其要考慮整體基調是陰還是暗，主體物與背景的冷暖怎樣處理，主體物的亮灰暗三大面的冷暖對比怎樣，等等。因此，對于一個作品成功與否，油畫作者首先要有整體的觀察與比較對象，也只有經過從整體觀察并進行對比，才能作出正確的判斷，確定畫面的關系，如色彩冷暖的對比、明暗的對比等。物體色彩的冷暖對比是一個方面，還包括光源色的影響作用。在不同的光照環境下，物體會表現出不同的明暗關系和冷暖變化。假設光源為暖色調，對于亮部就是暖的，相反暗部是冷的；假設光源為冷色，亮部是冷的，相反暗部就是暖的。光源色冷暖表現越明顯，對亮部色彩的影響就會越大。相反，不明顯的光源色冷暖傾向所生成的亮部、暗部的冷暖關系就會以固有色為主。可以說，畫面的冷暖是一種客觀存在的表現，也有自身的變化規律，所以在油畫創作過程中，只要掌握了色調自然變化的規律與技巧，就可以把對象及其色調的特征描繪得更加自然、生動、準確，讓色彩在搭配上更加和諧，最終勾勒出以色傳神的意境。如，倫勃朗的《夜巡圖》是17世紀的代表作，那個時代畫面的表現強調色彩的明暗，弱化色彩的冷暖。在他的畫里，光是他表達情緒的特質，并且把光的運用、神秘感和運動感都做到了極致。他將人物分成幾組，把光線著重表現在幾個人物的身體上，同時將其他人物放到陰暗的背景里，以弱化形象，這樣的安排突顯出那種環境氛圍下人物的焦慮不安，使畫面空間更加深邃，同時具有很強的戲劇性。我們可以看見，在那昏暗的環境中，中尉朱紅色的軍裝與小姑娘米黃色的裙子一下就引起了觀者的注意。紅色的使用對黑色背景起到了一種很好的平衡與過渡作用，也讓畫面更加具有層次感和豐富性。可以說，色彩對比在油畫中的運用可以讓一幅畫更富有生命力。

參考文獻：

[1]謝應春.論油畫色彩語言的演變.中央美術學院碩士學位論文，2014.

[2]房玲玲.色彩在表現油畫中的重要性——在創作中對色彩的認識.東北師范大學碩士學位論文，2007.

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1．開設的美術教育類課程偏少，培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。

2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。

二、高師美術課程設置策略

1．增設美術教育理論及教學實踐課程，突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。

2．科學整合美術專業課程內容，彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。

3．調整最終評價課程結構，明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。

三、結語