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【關(guān)鍵詞】民族，舞蹈，傳承

民族舞蹈的傳承一直都是各國舞蹈藝術(shù)家密切關(guān)注的焦點，這個問題在發(fā)展中國家尤其顯得突出和緊迫。盡管聯(lián)合國及各國政府先后以立法的形式制定并了一些保護和發(fā)展民族民間傳統(tǒng)藝術(shù)的政策法規(guī)，加強了繼承和保護民族民間傳統(tǒng)藝術(shù)的工作。這些發(fā)展中國家的一部分舞蹈家也在個人力所能及的條件中，竭心盡力地投身于民族民間舞蹈的傳承、保護和發(fā)展事業(yè)。然而，一部分發(fā)展中國家及欠發(fā)達地區(qū)的舞蹈藝術(shù)家們卻面臨著觀念陳舊、理論滯后、資金短缺、人才不濟、設備落后等諸多困擾。由于作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的民族舞蹈文化樹大根深、枝繁葉茂，是中國乃至全世界舞蹈藝術(shù)之林中的一棵參天大樹。所以，對其傳承規(guī)律及發(fā)展趨勢的研究具有深遠的國際意義、學術(shù)地位、藝術(shù)價值。因此，如何科學把握民族舞蹈文化傳承規(guī)律及發(fā)展趨勢的問題，也就顯得越來越突出和緊迫。

1.民族舞蹈特性

民族舞蹈是民族文化最佳的傳播載體，舞蹈藝術(shù)把人的希望、觀念、精神自然地整合成多種文化因素，化成形態(tài)語言，這種非藝術(shù)化的行為動作語言，一旦形成穩(wěn)定的風格程式，即會代代相傳，奇跡般地保存并發(fā)展。文化在不斷發(fā)展，舞蹈文化的傳承生生不息，貫穿人類生命的延續(xù)和推動社會不斷地發(fā)展，但舞蹈文化的根可討、貌可視，在紛繁多變，多姿多彩的舞蹈中，民族形成了自身特有的傳承性、群眾性、自娛性、及民族性等特性。

2.民族舞蹈傳承意義

在藝術(shù)的舞臺上，民族民間舞大放異彩。如果沒有民族民間舞那么就如“三月不知肉味”一樣。民族民間舞用動人的舞姿，優(yōu)美的音樂打動人心。少數(shù)民族民間舞源遠流長，節(jié)日中的情節(jié)舞與情緒舞最為普遍的。一般場面巨大，人數(shù)眾多，歡快熱烈，反映著人們內(nèi)心需要與精神寄托，民族民間舞充滿生命的活力。舞蹈語言豐富多姿，風格多樣，藝術(shù)舞臺上因為有了民族民間舞而顯得生氣盎然，在新時代社會的建設中，傳承民族民間舞具有重要的意義。我們必須認識到民族民間舞是各族人民的祖先通過長期的艱苦創(chuàng)造的非常寶貴的遺產(chǎn)。人們的思想觀念在不斷的進步與發(fā)展，舞蹈必須適應時展的需要，在形式上做相應的改變，要求傳統(tǒng)民族民間舞完全與時代接軌，是不切實際的。又因民族藝術(shù)輻射力比較薄弱，一般多在某個地域發(fā)展，民族民間舞要發(fā)展，必須善于發(fā)揚民族文化中的積極因素。不斷汲取民族文化與舞蹈藝術(shù)的發(fā)展的基石，在繼承民族民間舞時要避免兩種極端現(xiàn)象。一是以繼承為借口，對傳統(tǒng)民族舞蹈否定，用虛的思想來對待民族民間舞；二是一律肯定，保守的發(fā)展民族民間舞。這兩種思想都不利于民族民間舞的發(fā)展。少數(shù)民族舞蹈是審美功能與實用功能并肩的，在很多舞蹈中都以模仿生活狀態(tài)為主。繼承的目的是發(fā)展，而不是將民族民間舞變?yōu)楸成系囊蛞u重負，也不是讓民族民間舞固步自封，更不是讓民族民間舞因循守舊。當時是一個科學技術(shù)迅猛發(fā)展的時代，在這樣的時代中，一個民族要發(fā)展就必須傳承與發(fā)展創(chuàng)新雙管齊下，創(chuàng)新己經(jīng)成為當代民族文化發(fā)展的靈魂。

3.民族舞蹈傳承方法

3.1普及性傳承。民族舞蹈來源于群眾，植根于群眾，最終的傳承也要靠群眾。民族舞蹈的表演者要深入到鄉(xiāng)村和社區(qū)中，建立廣泛的少數(shù)民族舞蹈活動場所；舞蹈文化藝術(shù)下鄉(xiāng)活動，能夠很好的促進民族舞蹈的推廣工作；通過開展藝術(shù)課程，在學校普及民族舞蹈知識。藝術(shù)教育對于學生的推廣工作是很好的一種形式，它不僅能夠幫助學生全而的發(fā)展，陶冶情操，促進學生形成完整的人格。

3.2產(chǎn)業(yè)化經(jīng)營道路。民族舞蹈的產(chǎn)業(yè)化經(jīng)營道路是指將民族舞蹈的經(jīng)營與發(fā)展推向市場，以市場需求為導向，使舞蹈的設計與制作水平得到充分提升，在市場競爭中檢驗民族舞蹈的實力，將創(chuàng)作收益與市場反應相結(jié)合，徹底實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化運作。產(chǎn)業(yè)化經(jīng)營道路的優(yōu)勢在于，充分發(fā)揮了民族舞蹈發(fā)展過程中各個環(huán)節(jié)的內(nèi)在潛力，以市場作為試金石，使民族舞蹈在市場的考驗中創(chuàng)造出真正的價值。

3.3政策保障。在民族舞蹈方而現(xiàn)有的政策包括：建立民族文藝團和文化研究機構(gòu)；培養(yǎng)少數(shù)民族文藝人才；舉辦全國性的文藝匯演、評獎、比賽、展覽、觀摩活動；加強文化基礎設施建設；開展對外文化交流。這些政策內(nèi)容構(gòu)筑了民族舞蹈發(fā)展的基礎，并在實際中發(fā)揮了舉足輕重的作用。與此同時，民族舞蹈在創(chuàng)新發(fā)展的過程中，也需要國家政策構(gòu)筑新的支撐體系。依據(jù)民族舞蹈傳承的規(guī)劃，國家政策目前需要對民族舞蹈的經(jīng)營道路給子引導，從政策上倡導產(chǎn)業(yè)化和國際化經(jīng)營方式，以此帶動教育、機構(gòu)、基礎設施、文化交流的一系列發(fā)展，實現(xiàn)各個發(fā)展環(huán)節(jié)的有機結(jié)合。另外，國家需要從政策方而給予民族舞蹈創(chuàng)新經(jīng)營一定的資金支持，以便滿足其在創(chuàng)新運作過程中所需要的教育、研究市場開拓、對外交流等方而的資金需求，幫助其走出當前的困境，實現(xiàn)新的飛躍。政策體系的支持能夠從宏觀上發(fā)揮引導作用，并且加速民族舞蹈傳承的發(fā)展。

3.4強化文化傳承。民族舞蹈“傳承”，從本質(zhì)上分析，是文化的傳承和傳播。文化的本體、文化的傳播、文化的發(fā)展三者鼎立，擰成統(tǒng)一的整體文化通過文化傳播達到文化的發(fā)展傳播促進文化的整合、文化積淀、文化增值、文化變遷。舞蹈是人類及人類不同個體和各種群體創(chuàng)造的能體現(xiàn)自身文化價值和文化特點的獨特藝術(shù)形式。包括：身體動作、技能知識、社會形態(tài)、民俗風土歷史背景、精神資源及藝術(shù)、哲學、文化、社會科學和意識行為等多元化、多層面的文化行為。透析民族舞蹈文化、學習民族民間舞蹈，可以從全方位來剖析它了解它，從而感受民族文化淵源流變真正體驗民族舞蹈文化的真蹄。中國是文明古國也是具有五十六個民族舞蹈資源的大國，重視民族舞蹈傳承、發(fā)展，永不渴源的寶貴精神文化資源歷史的重任鑄就舞蹈傳承的重點題，也是國際舞蹈教育發(fā)展的重要趨勢。

參考文獻：

[1]于景春.舞蹈教育在民族舞蹈傳承中的作用[J].云南藝術(shù)

學院學報，2006，4

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關(guān)鍵詞：少兒；民族舞蹈；教學

一、特色各異的民族舞蹈及其文化意義

中國是多民族國家，每個民族在其歷史長河中都發(fā)展出了具有自己特色的文化。民族舞蹈是其各自獨特文化的集中體現(xiàn)。具有以下特征：

1.群眾性、娛樂性：中國各民族的舞蹈發(fā)展都植根于民族的興衰。在遠古時代，舞蹈即已對人類的生活方式、、民情民風、道德規(guī)范等產(chǎn)生了重要影響，在發(fā)展中，后世發(fā)展逐步由最初的抒發(fā)、表達個人情感而具有了群眾性和娛樂性，成為民族生活的直觀變現(xiàn)之一。

2.感彩豐富：舞蹈不僅具有重要的娛樂性，也是人們表達感情、抒懷的重要方式，在重要時節(jié)，人們往往載歌載舞。

3.鮮明的民族特色：各民族的舞蹈都深深植根于本民族的生活之中，受到了本民族服飾、語言、習俗等的影響，特色鮮明。

在民族舞蹈體現(xiàn)出鮮明的特征之外，也具有重要的文化意義：

1.文化傳承：民族舞蹈是廣大勞動人民在長期的歷史進程中集體創(chuàng)造、集體傳衍、不斷積累發(fā)展形成的，表現(xiàn)了民族的變遷，也通過舞蹈傳授生產(chǎn)技能、傳播等等，具有獨特的民族氣息和時代精神，是前人留下的寶貴精神財富。

2.文化積淀：在長期的歷史進程中，各民族都確立起了自己獨特的文化體系，民族舞蹈作為重要的文化內(nèi)容，是文化積淀的必不可缺的內(nèi)容。

3.文化交流：尤其是進入現(xiàn)代社會，“軟實力”成為國家交往和較量的重要內(nèi)容，舞蹈文化無疑是一項不可缺少的主體。民族舞蹈的展現(xiàn)，極大的促進了民族之間、地區(qū)之間和國家之間的溝通和交流。

4.文化創(chuàng)新：現(xiàn)代社會，民族文化受到了極大重視。但是更多的淪為“博物館式”的保護，缺乏創(chuàng)新創(chuàng)造。舞蹈作為民族文化的一項重要內(nèi)容，是文化創(chuàng)新的具體內(nèi)容之一，根據(jù)時代特點、民族現(xiàn)狀，對民族舞蹈的發(fā)展創(chuàng)造，實際也是對文化的發(fā)展創(chuàng)新。

二、少兒舞蹈教學的重要意義

少兒天真爛漫，對新鮮事物充滿好奇，容易接受新鮮事物。對其開展舞蹈教學具有以下重要意義：

1.培養(yǎng)孩子的審美情趣和能力

少兒舞蹈中處處體現(xiàn)著少兒的“童心”和“童趣”，蘊含著孩子們對于“真善美”的感受與親和力。由于少兒舞蹈的體裁、主題表現(xiàn)形式豐富多彩，孩子在學習、排練和表演舞蹈的過程中，能夠同時欣賞到優(yōu)美的動作、悅耳的旋律、歌聲，絢麗的景色及鮮艷的服裝等。它不僅符合幼兒的情趣，而且會使幼兒的聽覺和視覺同時感受到藝術(shù)的陶冶，這也是培養(yǎng)藝術(shù)素質(zhì)的起點。

2.樹立起對文化和藝術(shù)的興趣

文化藝術(shù)作為人類文明的瑰寶，濃縮了人類發(fā)展進程的精華，舞蹈是這一內(nèi)容的具體內(nèi)容，通過對少兒開展舞蹈教育教學，有利于培養(yǎng)少兒對舞蹈的興趣、對文化藝術(shù)的興趣，促進文化藝術(shù)的傳承和發(fā)展。

3.培養(yǎng)少兒全面發(fā)展：舞蹈在幼兒教育中，是促進幼兒體、智、德、美全面發(fā)展的重要內(nèi)容之一，也是重要手段之一。少兒舞蹈從艱苦的基本功訓練到演出，本身就是一種腦力勞動與體力勞動相結(jié)合的過程，舞蹈可以增強孩子的肢體靈活性及柔韌性、身體的力量、動作協(xié)調(diào)性、表演性與孩子的創(chuàng)新能力等，同時可以鍛煉毅力、提高身體素質(zhì)、培養(yǎng)自信心、培養(yǎng)孩子的想像力。

4.培養(yǎng)人才、促進民族文化發(fā)展和進步：對少兒開展舞蹈教育，尤其是民族舞蹈教育教學，有利于培養(yǎng)民族舞蹈的后續(xù)人才，有利于民族文化發(fā)展和傳承。

三、少兒民族舞蹈教學的基本原則和方法

結(jié)合民族舞蹈的特點和少兒的身心特點，開展少兒民族舞蹈教學應堅持以下幾點基本原則：

1.順應童趣、啟發(fā)痛心：少兒民族舞蹈看來簡單，無非是一群天真活潑的兒童穿上民族服裝聚在一起唱唱跳跳而己，實際卻不然，它像成人民族舞蹈一樣，有著極其豐富的內(nèi)涵和多樣的表現(xiàn)形式。因而在具體的教學過程中必須順應童趣，啟發(fā)童心，抓住以下的少兒心理特點進行教學：

（l）少年兒童有極其強烈的上進心：兒童時期多數(shù)是“人小志大”，因而必須抓住這種心理特點和積極因素，激勵他們的進取意識。

（2）少年兒童理解力弱、記憶力強：因此在教學中一定要循循善誘，百說不厭，百做不煩。每個動作要一點一點的講到講透，示范要一步一步地做準做好，循序漸進，由易到難，由簡到繁地教會他們。

（3）少年兒童好學習，模仿能力極強，但玩性也大：因此，教學時必須讓他們在玩中學，學中玩。少年兒童學習時注意力集中是有限的，好奇心使他們對許多事物感興趣，卻不能持久。因而對他們不能像要求成年人一樣，一訓練就是幾小時，每天都不間斷地訓練。孩子們在學習時只能是練一會兒，玩一會兒，玩一會兒又練一會兒。教新課時尤其要特別注意掌握在他們注意力最集中的時候，教師抓住時機耐心細致地一個一個動作的細致解說，一絲不茍地示范給他們看懂看會，讓他們在看懂看會的同時，自然而然地產(chǎn)生濃厚的興趣而跟著做動作，這時他們才能很快的把新動作要領(lǐng)牢記在心，久久不忘。少兒的模仿能力極強，只要他們弄懂領(lǐng)會了具體的動作，學起來就特別快，而且惟妙惟肖。

2.抓住民族舞蹈的特點和規(guī)律，順應童心、童趣，生動形象的分解教學：孩子們一旦掌握了一定的基本功，就能自如應用身體的各個部位，做出各種舞蹈動作。這之前，教師必須先把每一個民族舞蹈的特點和民族風格準確抓住，把民族舞蹈動作一一進行分解。

3.靈活運用多種教學方式：少年兒童富有朝氣、勇于學習新事物、充滿好奇心，而且極易被引導。在教學中應當抓住這一特點，不斷積累經(jīng)驗，探索多種形式的教學方法，一方面，可以采用常規(guī)的教學模式，講、練結(jié)合，這對于一些初次接觸的動作、知識等非常有用，但另一方面，這種模式極易引起學生的厭倦，畢竟兒童自制力差，容易疲憊，這時就應當轉(zhuǎn)換新的模式，如通過競爭引起孩子的興趣進而主動學習。孩子之間十分重視榮譽，而且能夠在老師的引導下十分努力的去爭取榮譽，這樣，就可以在舞蹈學習中引入競爭，激發(fā)孩子的興趣和動力，努力去練習，相互比較、相互學習，老師再從旁加以指導，孩子在學習中一定能獲得更大的進步，并且保持這種濃厚的興趣。

4.舞蹈教學與文化教育相結(jié)合：民族舞蹈是民族文化的重要載體。舞蹈教學不僅要傳授舞蹈技術(shù)，更要傳承其中所包含的文化內(nèi)涵，并進而延伸至傳承整個民族文化。在日常教學中，長期單純的動作聯(lián)系也易引起少兒的厭倦，這時可以適當穿插文化教育，如講述某個民族舞蹈的文化寓意、內(nèi)涵、相關(guān)的美麗故事、傳說等等，這樣，在舞蹈教學中，不僅教授了孩子們舞蹈藝術(shù)，也陶冶了其情操、傳承了民族文化，提高了孩子們的思想道德修養(yǎng)，有利于其健康成長，也有利于未來德藝雙馨藝術(shù)家的培養(yǎng)。

少兒民族舞蹈教學是一門專業(yè)性很強的藝術(shù)教學事業(yè)，為了使這朵艷麗的小花常開不敗，擺在少兒民族舞蹈教師面前的任務是十分光榮而艱巨的。在孩子們幼小的心田中播下美的因子，啟迪美的靈韻，培養(yǎng)和造就一批民族舞蹈的優(yōu)秀人才，教師們除了埋頭于教學實際之外，還必須把汗水換的經(jīng)驗上升到理論的高度，找出規(guī)律，發(fā)揚優(yōu)勢，為少兒民族舞蹈藝術(shù)事業(yè)作出更多的貢獻。

參考文獻：

[1] 李金惠.淺談少兒民族舞蹈教學[J].民族藝術(shù)研究,1995年第3期,77-80.

[2] 羅列詩.論我國少數(shù)民族舞蹈的文化功能[J].藝海,2011年第5期,120-122.

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與會專家、學者一致認為，自1980年第一屆全國少數(shù)民族文藝會演以來，我國少數(shù)民族舞蹈藝術(shù)有了質(zhì)的飛躍和長足發(fā)展，突出表現(xiàn)就是培養(yǎng)出了一批高水平的各民族舞蹈創(chuàng)作和表演人才，產(chǎn)生出不少享譽國內(nèi)外的優(yōu)秀舞蹈和舞劇作品。從這次參加會演的舞蹈作品來看，絕大部分都以傳統(tǒng)的、民族的舞蹈為基礎，在保持原有韻味的前提下，既體現(xiàn)出編導的創(chuàng)新意識，又具有鮮明的時代特色。舞蹈理論家張苛談到對幾臺節(jié)目的觀后感時說，編導們的手法多種多樣，傳統(tǒng)型、元素型、狀態(tài)型、抽象型、意念型等兼具，表現(xiàn)出創(chuàng)新的精神面貌。有的節(jié)目抓住細節(jié)，淋漓盡致地表現(xiàn)生活內(nèi)涵；有的用肢體語言打開精神世界的大門；有的突出展示民族特色，具有鮮明的時代感。

民族舞蹈的發(fā)展離不開創(chuàng)新，然而創(chuàng)新不單指表現(xiàn)新的主題、運用新潮的動作，而重在拓展。同樣，民族舞蹈的現(xiàn)代化也不是拋棄和改造民族性，而是強化和發(fā)展。一些專家圍繞這些問題，發(fā)表了各自的看法。

中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所研究員徐爾充認為，目前各民族舞蹈藝術(shù)發(fā)展的水平和速度不平衡，其重要原因之一就是各民族舞蹈家群體對自己生長的這塊土地所產(chǎn)生的舞蹈語匯的駕馭和創(chuàng)造能力不同。民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，需要這個群體不斷努力，一方面提高對傳統(tǒng)的吸收能力，另一方面加強對其他民族舞蹈的借鑒能力。

著名舞蹈家賈作光認為，民族舞蹈藝術(shù)要在挖掘、繼承和積累的基礎上創(chuàng)新，要注重在生活中捕捉舞蹈形象、完善技法，再以現(xiàn)代的觀念對民族舞蹈加以關(guān)照。但是，即使是在發(fā)展過程中，創(chuàng)新也應萬變不離其宗，創(chuàng)新的根本是民風、民俗、民情、民味、民神和民族語言。

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一、民族舞蹈的文化價值：傳承與發(fā)展民族文化

（一）民族舞蹈展現(xiàn)民族風情

我國擁有悠久的歷史，中華民族在歷史發(fā)展的長河中創(chuàng)造了優(yōu)秀的民族文化，民族風俗人情都體現(xiàn)著中華民族博大精深的民族文化。民族舞蹈不僅是民族的一項娛樂活動，在民族的日常生活中具有重要的作用。民族舞蹈運用音樂、舞蹈的節(jié)奏與肢體語言不僅體現(xiàn)舞蹈者的表情與舞蹈的意蘊，還展現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵。我國是五十六個民族組成的中華民族，在歷史的發(fā)展過程中不同的民族創(chuàng)造了不同的民族舞蹈，不同民族的舞蹈展現(xiàn)的是該民族的文化風情，有著獨特的民族風情。

（二）民族舞蹈展現(xiàn)民族文化的內(nèi)涵

民族舞蹈通過音樂、舞者的肢體語言展現(xiàn)舞蹈的內(nèi)容與情節(jié)，民族舞蹈來源于生活，反映民族地區(qū)生活與風俗，體現(xiàn)民族的生活風貌與情感。每個民族都有自己獨特的文化內(nèi)涵，民族文化不僅是人們生活所凝結(jié)的智慧，還是一個民族賴以生存與發(fā)展的精神寄托，體現(xiàn)著人們的勞動與生活的記錄，反映本民族的精神風貌。由于不同的民族有著不同的文化，因而每個民族舞蹈展現(xiàn)的風格也存在差異，民族舞蹈來源于民族地區(qū)的生活與風俗，與當?shù)氐牡乩淼孛箔h(huán)境及人們生活相聯(lián)系，不同的舞蹈動作展現(xiàn)不同的民族文化內(nèi)涵。如游牧民族的舞蹈《貝依力格》，舞蹈表演者使用精湛的表演技巧表達出草原人們熱情好客的性格，展現(xiàn)一幅壯闊的草原生活景象，體現(xiàn)蒙古族人民的文化生活情境。又如舞蹈《傳承》采用祖孫學舞的故事描繪方式，舞者精湛的舞姿展現(xiàn)舞蹈的文化傳承，孫兒舞者從愛好舞蹈，為向爺爺學習舞蹈而刻苦努力的練習，其精神感染周圍的一群孩童，他們也加入向爺爺學習舞蹈的行列，舞蹈的部分是爺爺將代表民族舞蹈的道具傳承給孫兒，祖孫二人一起舞動起來，一起創(chuàng)新舞蹈，將民族舞蹈傳承與發(fā)展。《傳承》體現(xiàn)的不僅是民族舞蹈的魅力，更是展現(xiàn)祖孫對舞蹈的一種交流與學習，一種民族舞蹈代代相傳的故事，給觀眾帶來深刻的印象。

二、民族舞蹈的教育價值：鼓舞與激勵人民戰(zhàn)勝困難

（一）民族舞蹈具有鼓舞民族斗志的作用

民族舞蹈具有鮮明的地域與民族特色，它是由少數(shù)民族勞動人民創(chuàng)作并相互進行流傳，體現(xiàn)一個民族的文化與精神內(nèi)涵，展現(xiàn)民族的經(jīng)濟文化背景，又會隨著社會經(jīng)濟文化的發(fā)展而賦予新的內(nèi)涵。我國是一個多民族聚居的國度，56個民族，他們的語言各異、文化與生活習俗存在差異，各個民族在生產(chǎn)勞動與生活中創(chuàng)作了許多的舞蹈，不僅是展現(xiàn)他們的勞動狀態(tài)，更是激勵人民樂觀積極生活的精神寄托。

在歷史的長河中，許多的舞蹈是因為戰(zhàn)爭的需要而創(chuàng)作的，反映的是戰(zhàn)爭的場景或勝利的激動與喜悅，這些舞蹈可以激勵人民敢于戰(zhàn)斗與拼搏。民族舞蹈以豐富的內(nèi)容著稱，民族舞蹈的故事情節(jié)生動、內(nèi)容豐富、人物形象鮮明、塑造的故事人物性格突出、故事發(fā)展情節(jié)完整，每個民族舞蹈展現(xiàn)的不同的故事，故事的內(nèi)涵也各異，有的民族舞蹈故事體現(xiàn)追求真愛的感人情景，有的民族舞蹈展現(xiàn)的是人們生產(chǎn)生活的情景，有的民族舞蹈描繪的是一副恢宏的戰(zhàn)爭場景，通過戰(zhàn)爭中感人或激勵人的故事描述，用再現(xiàn)戰(zhàn)爭場景與事跡來感染觀眾。如《英歌》描繪的是眾多好漢匯集梁山泊，為了正義，反對黑暗的封建壓迫攻打大名府，舞蹈不僅形象的描繪出梁山泊好漢的英雄形象，更是通過舞蹈展現(xiàn)的故事情節(jié)――群雄攻打大名府，激勵人們反對封建壓迫，勇于斗爭。又如福建民族舞蹈《大鼓涼傘》，通過舞蹈刻畫鄭成功的性格與民族英雄的形象，以及描繪鄭功成練兵的場景，展現(xiàn)出鄭成功積極抵御外寇的故事。

（二）民族舞蹈有教育人們團結(jié)奮進的作用

我國的舞蹈源遠流長，早在原始社會就有著表現(xiàn)人們生活的舞蹈，那時候的人們通過舞蹈慶祝抓捕獵物與收獲糧食，人們通過編排舞蹈展現(xiàn)抓捕獵物的場景，體現(xiàn)人們的一種斗志的同時教育人們要團結(jié)奮進。德國著名的藝術(shù)家格羅塞認為舞蹈是一門獨具魅力的藝術(shù)，而這門藝術(shù)在人們揮舞肢體的同時散發(fā)著令人神往的誘惑力，原始的人們利用舞蹈是為了達到一個目的，通過簡單而有節(jié)奏的動作能夠重復的傳達一個涵義――教育人們要團結(jié)進行狩獵，要維護本部落的穩(wěn)定與秩序，要遵循共同的生活準則。民族舞蹈對于一個民族的發(fā)展尤為重要，通過民族舞蹈不僅可以娛樂放松精神壓力，更為有效與有益的影響是民族舞蹈能夠加強族人之間的團結(jié)與激勵族人奮進，為共同的理想與生活而努力。

三、民族舞蹈的娛樂價值：抒感與自我娛情

（一）民族舞蹈豐富人民的精神生活

舞蹈反映人們的生活，也高于人們的生活，民族舞蹈作為民族地區(qū)人們的精神生活的一種形式，長期以來豐富著民族地區(qū)人們的精神文化生活，在一些偏遠的少數(shù)民族地區(qū)，經(jīng)濟發(fā)展水平比較落后，由于交通不便與其他文化娛樂方式的有限，這些地區(qū)的少數(shù)民族人們多數(shù)是通過自己傳統(tǒng)的文化節(jié)日，載歌載舞的歡慶，民族舞蹈是他們文化娛樂的一個重要方面，就像新疆地區(qū)的姑娘都善于舞蹈，舞蹈在少數(shù)民族的日常生活中必不可少，是其用來表現(xiàn)情感，抒發(fā)內(nèi)心的渴望與需求的一種表現(xiàn)方式。

（二）民族舞蹈可以舒緩人們的精神壓力

民族舞蹈可以豐富人們的精神文化生活，也可以讓人們從白天緊張的工作生活中放松下來，舒緩人們的精神壓力。通過民族舞蹈，可以從中體驗到民族文化的魅力，感受到中華民族文化的淵源歷史。

四、民族舞蹈的國際價值：展現(xiàn)中華民族特色

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舞蹈被稱為“藝術(shù)之母”,因為在古代,舞蹈是與音樂、詩歌三者融為一體的。也有人說,舞蹈是“動作的藝術(shù)”,還有人說,舞蹈是“情感的藝術(shù)”,更有人說,舞蹈是“時空的藝術(shù)”,依我看都有道理,只是視角不同而已。如果綜合起來,舞蹈的全面定義應當是:“藝術(shù)的一種,是以情感為動力,以人體為工具,以藝術(shù)化的人體動作為物質(zhì)材料,在一定的空間之內(nèi)合著一定的時間連續(xù)不斷地運動,以鮮明的表面性特點外化人人思想感情,表現(xiàn)社會生活的一門古老而又年輕的藝術(shù)。”

其古老性不言而喻,因為它在原始社會就已經(jīng)產(chǎn)生了;其年輕性表現(xiàn)在,在現(xiàn)代社會中,不論是在都市劇場,還是在民間晚會,甚至在家庭舞會與節(jié)日娛樂活動中,舞蹈都不斷以新的面貌出現(xiàn)。

民族舞蹈,顧名思義,就是世界各個民族自己所獨有的舞蹈。在中國,民族舞蹈又有廣義與狹義兩個概念,廣義的民族舞蹈,是指中華民族整體的舞蹈;狹義的民族舞蹈,是指我國56個民族各自獨有的舞蹈。這里,狹義的民族舞蹈是廣義的民族舞蹈的具體內(nèi)容;廣義的民族舞蹈又涵蓋狹義的民族舞蹈的各個方面。我們通常所使用的是廣義的概念。

民族舞蹈本身,既是不斷創(chuàng)新、與時俱進的藝術(shù),因此民族舞蹈教學,就要不斷改革,不斷創(chuàng)新,以適應時代的需要與人民的要求。那么,民族舞蹈的教學改革,主要內(nèi)容應當定位在哪些方面呢?我認為有以下幾點。

一、教學思維的改變

思維方式與思維內(nèi)容的改變,是一切改革的關(guān)鍵與前提,舞蹈教學改革亦然。無論是教學領(lǐng)導者、管理者,還是教學者,都要在思維方式與思維內(nèi)容上進行全方位、深層次的改變,只有這樣,才能使舞蹈教學改革不斷深入,并取得顯著成果。

所謂思維方式與思維內(nèi)容的改變,集中體現(xiàn)在創(chuàng)造性思維上。當今世界,所有教育領(lǐng)域,都強調(diào)創(chuàng)造性思維,反對照本宣科、機械模仿,強調(diào)“會學”而不僅僅是“學會”;舞蹈藝術(shù)同樣是一種創(chuàng)造性活動,也強調(diào)創(chuàng)造性思維。這樣一來,舞蹈教學就具有了舞蹈+教學的雙重創(chuàng)造性,足見創(chuàng)造性思維對于舞蹈教育來說,是何等重要!

因此,舞蹈教學的教學思想、教學原則、教學目的,都必須緊緊圍繞創(chuàng)造性這一主題和中心,這是不容置疑的世界大趨勢。

作為舞蹈教學之一的民族舞蹈教學,當然也毫不例外,絕不能墨守成規(guī)、搶殘守缺,也不是以“繼承民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)”為由,因循守舊,躺在“傳統(tǒng)”上自我陶醉。離開創(chuàng)新的繼承,不是真正的繼承。

創(chuàng)造性思維表現(xiàn)在創(chuàng)造性、開放性、吸納性、求新性、求變性諸多方面,這一切都要在舞蹈教學的實踐中得以落實。

二、教學內(nèi)容的改革

面對“知識經(jīng)濟”的21世紀,舞蹈教學的教學內(nèi)容必須適應新時代的需要,進行全面徹底的改革。要廢除老掉牙的教學舞蹈,大膽引進新的民族舞蹈藝術(shù)精品作為教學舞蹈,如楊麗萍的《雀之靈》、黃豆豆的《醉鼓》等等,都應當進入民族舞蹈的課堂。

與此同時,要加大教學內(nèi)容改革的力度,增加文化課的比重,以提高學生綜合素質(zhì)。民族舞并不是“民土舞”,文化素質(zhì)不可忽視。沒有文化修養(yǎng)的學生,很難真正學會民族舞,更談不上成為民族舞蹈家。還要增加與民族舞蹈密切相關(guān)的藝術(shù)課,如書法、國畫、戲曲等課程,以使學生做到觸類旁通,廣收博采。

三、教學方法的改進

教學方法是貫徹教學思維、落實教學內(nèi)容的可靠保證,民族舞蹈教學的教學方法,同樣要進行全面深入的改革。

其一是變“填鴨式”教學為“啟發(fā)式”教學,要開啟學生的智慧之門,找到創(chuàng)造力的鑰匙,強調(diào)藝術(shù)感覺與藝術(shù)悟性,鼓勵學生“離經(jīng)叛道”,要求學生真正找到“自我”。

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1、高職院校民族民間舞教學現(xiàn)狀

1.1高職高專類民族民間舞蹈教材的缺乏。在民族民間舞蹈教育的不斷發(fā)展中，在國內(nèi)現(xiàn)有許多統(tǒng)編的教材，但這些教材不是適合于高職院校舞蹈人才培養(yǎng)所用的，教師只能參照教學大綱，各自選擇教材維持教學，而很多教師對選擇、提煉教材的重要性認識不夠，又缺乏高職類舞蹈教學的針對性，往往把自己掌握的知識當作教材使用，效果欠佳。

1.2高職高專類舞蹈專業(yè)生源參差不齊。一部分學生在中專接受過正規(guī)的舞蹈專業(yè)的訓練，這部分學生有一定的舞蹈基礎，對于民族民間舞的初級內(nèi)容已基本掌握，身體的協(xié)調(diào)性和表現(xiàn)力已得到基本的開發(fā)，學生學習能力相對較強，這部分學生年齡相對較小，一般入校時年齡在16—18歲；一部分是入校前經(jīng)過短時間的舞蹈特長訓練，掌握少量的民間舞蹈技能及知識，但身體開發(fā)的部位與接觸的內(nèi)容有限；另一部分是從未接受過任何專業(yè)訓練的學生，這部分學生身體協(xié)調(diào)性差，專業(yè)學習能力也較差，這類學生年齡都在18歲以上。除了專業(yè)基礎、年齡層次的差別外，還存在學生的個體差異，如：有的學生上課時思維敏捷；有的學生擅長于形象的直觀記憶；有的學生則擅長于抽象的語言記憶；有的學生比較擅長于舞蹈動作記憶等，這就更增加了舞蹈教師授課的難度。

1.3師資隊伍薄弱。對于大部分高職院校的師資來說，目前仍存在著很多問題，包括學歷不高、理論水平不強、師資結(jié)構(gòu)不合理，知識更新不夠等等，造成教師知識陳舊、思想僵化、教學方法保守、教學質(zhì)量不高。

2、如何解決民族民間舞教學中存在的問題

2.1教材的篩選與編寫。根據(jù)高職院校學生的特點，有目的的對已有教材進行選擇、編寫適合學生的民舞教材，其教材的編寫和教學大綱的制定必須以人才培養(yǎng)的目標、針對性與適用性為出發(fā)點。

2.2教學策略及輔助方法。

2.2.1分析教學對象，做到“因材施教”。針對班級學生的整體情況，制定好教學策略，教學內(nèi)容因循序漸進，由淺入深、由易至難、難易結(jié)合。另外，可以針對不同知識水平、學習能力的學生在初期教學時（如在第一學年的民族民間舞教學中）進行內(nèi)容、進度、方式不同的教學。比如在進行藏族舞的基本動律組合教學當中，無基礎的一組可以著重以“開范兒”為主，掌握組合的基本動律與動作，而另一組則可以在原有知識結(jié)構(gòu)上進行鞏固，并加以提高，加強在民族民間舞風格上的把握。接下來，可以視情況在第二學年的時候試著將兩部分學生同步教學，但仍要注意教學內(nèi)容的難易分配。這樣以解決基礎好的學生“吃不飽”，喪失對學習的興趣，又能避免基礎差的又會“吃不消”，加劇厭學情緒。

2.2.2將各民族民間文化融入舞蹈教學當中。作為高職院校的舞蹈教師我們不僅承載著中國民族民間舞蹈的教學使命，更承載著中國民族民間文化的傳承作用。教師在教授不同民族的舞蹈時，應將民間舞蹈與其相對應的民間文化相融合，讓學生充分了解舞蹈蘊含的文化背景。例如在學習藏族舞蹈的時候，要使學生了解到藏族長期生活在高原的牧區(qū)上，受自然環(huán)境和勞動生產(chǎn)習慣的影響。呼吸帶有壓抑感和負重感。舞蹈中氣息盡力吐納，形成了藏族舞慢吸慢呼的特點。以弦子為代表，藏族舞弦子部分的基本動律“屈伸”。用這種呼吸可使動作顯得流暢、有重量，腳下有根。這樣才能使學生達到心靈與肢體的共鳴，真正做到“形神”統(tǒng)一。

2.2.3注重學生民族民間舞蹈編創(chuàng)能力的培養(yǎng)。我們的時代是一個開發(fā)創(chuàng)造的時代，培養(yǎng)學生創(chuàng)造思維與創(chuàng)造力，是衡量舞蹈教育質(zhì)量的重要標準。民間舞教學中，應改變口傳身授的單一教學方法，實行“發(fā)散思維、即興創(chuàng)作”的教學方法，教師應善于以文化啟發(fā)、文學引導、音樂刺激、美術(shù)聯(lián)想、空間構(gòu)圖等方法幫助學生進入“即興”狀態(tài)，并尊重學生的感受和創(chuàng)作，愛護學生的創(chuàng)作積極性，提高其創(chuàng)作興趣和意識。另外，教師也可安排課后編創(chuàng)作業(yè)，比如：在所學的組合中動作不同地方開始，打破動作順序，保持原有動作內(nèi)容不變；或者選擇一個動律或動作去變化，可以進行節(jié)奏、動作幅度、不同空間、方位的變化。總而言之，教師應引導學生多觀察、多思考、多想像，并采用生動活潑的形式，激發(fā)學生的好奇心、創(chuàng)新的欲望，教育學生樂于探索，提高學生的綜合素質(zhì)，徹底擺脫“四肢發(fā)達，頭腦簡單”的窘?jīng)r。

2.2.4增強舞臺實踐環(huán)節(jié)。訓練中的模仿永遠不能代替舞臺上的創(chuàng)造。通過學習不同風格的民間舞蹈劇目排練課程，參加各種社會演出實踐活動與舞蹈比賽活動，使學生的表演興趣和能力得到提高，讓學生通過實踐熟悉舞臺，掌握舞蹈表演的基本方法、技能以及劇目排練的流程，另外，教師要防止在教學中只注重傳授動作的規(guī)范性而忽視講解感情表達與動作間的關(guān)聯(lián)等誤區(qū)，同時還要努力克服以往在劇目表現(xiàn)中只關(guān)注表演而忽略教法和編創(chuàng)知識等問題。

2.2.5充分利用多媒體進行民族民間舞教學。通過觀摩優(yōu)秀的民間舞蹈視頻，利用直觀形象的可觀欣賞性，積極有效地開發(fā)學習民間舞的主動性創(chuàng)造潛能，同時增強學生的文化底蘊，使用知識面得到拓展和延伸。

2.3加強教師隊伍建設。要加大中青年教師培訓的力度，注重教師基本素質(zhì)的提高，鼓勵和支持教師向一專多能方向發(fā)展。通過“請進來，走出去”的方法，不斷提高教師的業(yè)務素質(zhì)。經(jīng)常組織教師集中學習和開展教學觀摩，及時參加教研活動，使教師不斷充實和提高自身的業(yè)務素質(zhì)，促進教師改進教學方法，提高教學水平。要為教師提供登臺表演、參加各項比賽的機會，逐步使其向“雙師型”教師轉(zhuǎn)化。

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關(guān)鍵詞：民族舞蹈　文化傳承　教學

羅雄巖先生在《中國民間舞蹈文化教程》中曾有這樣一段話：“一個民族或地區(qū)的物質(zhì)文明與精神文明的發(fā)展過程中，由勞動群眾直接創(chuàng)作，又在群眾中進行傳承，而且仍在流傳的舞蹈形式。它具有鮮明的地域與民族特點，表現(xiàn)了一定歷史時期經(jīng)濟條件下的文化背景，又隨著社會生活的發(fā)展而注入新的成分。”從這段話中我們不難看出，民間舞蹈是勞動群眾直接創(chuàng)作并流傳至今的舞蹈形式，它鮮明地表現(xiàn)了地域特點和民族特點，表現(xiàn)出了一定時期的文化特征。由于文化性是民間舞蹈的個性所在，因此民間舞蹈區(qū)別于其他舞蹈的最主要特征就是擁有不同的民族文化積淀，這在其發(fā)展過程當中是不會輕易改變的。

一、民間舞蹈發(fā)展過程中文化的傳承

作為草根文化的民族民間舞蹈正是因其文化內(nèi)涵的包容性才能長存于歷史流變中。它蘊含著民族特有的思維、理念、情感、習俗、生活方式，是表達民族認同感和歷史感的重要方式。對于民間舞蹈而言，除了表演者、舞蹈動態(tài)形象等外在表象，更重要的是其負載的傳統(tǒng)文化本質(zhì)。中國民間舞蹈文化的傳承，其實質(zhì)是中國文化精神與民族審美心理的傳承，它是通過“群眾間的直接傳承”“民間舞教學的傳承”“舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的傳承”三個層次進行的。傳承和發(fā)展好民族舞蹈是傳承中華文明，建設有中國特色的社會主義先進文化的需要；是振奮民族精神，維護國家統(tǒng)一的迫切要求；也是維護文化的戰(zhàn)略措施；更是年青一代以至子孫后代健康成長的重要舉措。

二、民族舞蹈教學的方法

由于民族舞蹈在不同的地域包含的內(nèi)容和內(nèi)涵都不一樣，所以在進行民族舞蹈教學時要特別注意教學方法的使用。

1.針對不同的年齡層次選擇不同的教材

隨著幼兒民族舞蹈教學熱潮的興起，很多家長開始讓自己的孩子接受民族舞蹈的培訓。由于孩子的年齡較小，還不能夠深刻理解民族舞蹈的深刻內(nèi)涵，建議在教材選擇的時候，盡量選擇情緒歡快的、外露的。而對于有一些舞蹈功底，并且文化層次較高的學生，如大中專舞蹈學員，就可以解除內(nèi)涵更深一些的，如傣族的蝶舞、獨龍族的鏢牛舞……這些不僅在舞蹈技藝上要求更高，而且要求舞蹈者能夠更深層次地理解舞蹈的含義，才能在動作中展現(xiàn)出豐富的情感，顯然是不適合年齡小的舞者的。

2.充分營造民族舞蹈學習氛圍，調(diào)動學生學習積極性

在中國的傳統(tǒng)教學模式中，老師承擔起教學的全部職責，他們主宰課堂，有著至高無上的權(quán)威。學生在學習民族舞蹈時毫無個性可言，主動性和積極性全無。為了讓學生更好的學習民族舞蹈，老師應該讓學生在學習時始終保持一種旺盛的情緒和學習狀態(tài)，增強與學生之間的情感交流，努力營造出民族舞蹈的優(yōu)美氣氛。大部分學習民族舞蹈的學生都處于天真爛漫的年齡，因此在教學過程中老師應該養(yǎng)成順應青少年心理，并抓住他們的心理特征展開教學，這樣才能充分調(diào)動學生的學習積極性，讓他們覺得學得帶勁，學得有趣，這樣也有利于學生學習民族舞蹈時保持一種長久性和可持續(xù)性。

3.把握住民族舞蹈的風格和律動特征，采取生動形象的教學

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關(guān)鍵詞:舞蹈服飾 民族舞蹈 相融性

一、舞蹈服飾的革新

如果概括民族舞蹈服飾的藝術(shù)特征,最主要的可以說是服飾被舞蹈化。

舞蹈化,即指民族盛裝受以人體動作為主體話語的舞蹈特征限制,所首要和必須發(fā)生的藝術(shù)變化[1]。為了能多層次、多視角和立體化地表現(xiàn)人類豐富的精神世界,舞蹈藝術(shù)總要最大限度地開掘人體動作的各種表現(xiàn)潛力;比如對人的頭部、胸部、腰部、四肢、手指乃至腳踝、腳背和腳趾等的多種活動可能性,及其表現(xiàn)性的挖掘與把握;對人體肌肉運力線條變化所暗含的細膩表情性的捕捉與揭示;以及對隨人體動作而婆娑起舞的服飾動感所顯現(xiàn)出的精神韻味的利用與開發(fā)等。由此,決定了舞蹈服飾必須具備“輕裝上陣”、有利于動作和扶助動作表情的藝術(shù)特征。

因此,在整體上以“減法”為主、在局部上又“加法”并用,是一切舞蹈服飾設計,尤其是民族舞蹈服飾設計所必須遵循的基本原則。比如頭飾,最具有代表性的就是藏族,在民族服飾中,藏族婦女戴的頭飾上滿綴著貨真價實而又醒目壯觀的大寶石,但在民族舞蹈服飾頭飾里,其重型材質(zhì)的大寶石不僅兌換成材質(zhì)輕盈的代用品,而且在數(shù)量上也由原型中的幾十個銳減到幾個或者一個。同樣,在飾品佩戴上,民族舞蹈服飾也總以材質(zhì)輕盈的飾品和簡約的飾品佩戴方式,來取代盛裝原型飾品的重型材質(zhì)和沉冗堆積的飾品佩戴方式。比如我們大多數(shù)舞蹈中的頭飾都是用簡單的夾子固定即可,節(jié)省了為了佩戴飾品而浪費的時間。

在服裝面料上,民族舞蹈服飾更是常常將盛裝中那些質(zhì)地粗硬厚重的面料換成質(zhì)地柔軟輕薄的面料。而在鞋子上,把僵硬笨重的厚皮靴或氈靴換成柔軟輕巧的薄皮靴或布靴等,在民族舞蹈服飾的靴履設計制作中極為常見。這點在我們舞蹈生活中也是很常見的,比方說男生在練習藏族舞蹈是穿的藏族靴,就是材質(zhì)輕盈的軟皮靴,極大地減輕了舞蹈時腳步的重量。

在服飾上,主要從服裝的衣料用量上對民族盛裝做“減法”處理。例如:男子群舞《奔騰》,它的舞蹈服飾中,則是將蒙族袍原型的袍擺衣料做消減設計,以使長過膝蓋的袍擺縮短至腰胯部,來消除它對舞者腿部動作技巧及其表現(xiàn)張力的妨礙和遮蔽。事實上,這種消減衣料的設計,可以使得肢體動作在簡約的服飾包裝下得以相對的凸顯和放大,舞蹈動作更加生動鮮明。

“變形放量”,在服裝設計中是一種減法設計呈逆向的加法設計[2]。它是充分利用服裝面料余量的隨動性,對民族盛裝的某些局部做變形和放量設計。例如:蒙古族舞蹈《蒙古人》,有著大量的舞動裙擺的動作。針此,該舞服對原型蒙古袍的直筒式袍擺進行“變形”,使其成為喇叭式裙擺的同時,又做超大的放量設計,乃至其裙擺水平展開時能達到360度,甚至超過360度,更利于舞蹈中的大幅度動作。

二、舞蹈服飾的在民族舞蹈中的運用與發(fā)展

大量優(yōu)秀民族舞蹈服飾的設計證明,那些最具有民族服飾特色的服飾語言,往往作為民族形象的“點睛”之筆,出現(xiàn)在民族舞蹈服飾的設計中。因此,民族舞蹈服飾對民族盛裝典型服飾語言的選用,不在多而在精,而在以民族服飾典型服飾語言定位舞蹈的民族形象同時,能夠最大限度地方便、襯托和扶助人體動作的表情。并且,在舞蹈作品形象的框架約束下,在時代精神的審美光焰照耀下,以及在“棄舊創(chuàng)新”藝術(shù)規(guī)律的動力下,這些民族服飾典型服飾語言,在參與民族舞蹈服飾的設計中,也處于時用時新的藝術(shù)態(tài)勢。它們即成為民族舞蹈服飾固守其民族形象的基礎標記,又成為民族舞蹈服飾設計“推陳出新”的主要對象。

藏族三人舞《牛背搖籃》,它的舞蹈內(nèi)容,重筆書寫了與牛嬉戲玩耍的藏族少女那活潑天真、爛漫無邪的生活情趣。其濃郁的藏族傳統(tǒng)生活氣息,約定了少女服飾對上述服飾語言的設計運用,也較趨于藏族服飾的傳統(tǒng)。即使對藏袍款式做消減設計,如去其衣身、縮短袍擺,使之成為超短迷你式小喇叭裙的同時,只留兩個袍袖作為藏袍穿著習俗的象征符號,飾于后腰等;但它們在整體外觀視覺效果上仍較接近于傳統(tǒng)藏袍。

而藏族舞蹈《藏女》與《牛背搖籃》不同,它是對具有現(xiàn)代生活氣息的藏族知識女性讀書情懷的表達。只見她手持書本,時而遐想,時而憧憬……整體動作形象充溢著開放而浪漫的氣質(zhì)。除了她的頭飾是用更加簡練的一枚寶石代之外,上下一體的藏袍款式被演化成為上下斷開的衣褲式。這種大膽創(chuàng)新的和極具現(xiàn)代美感的、同時又不走失藏族服飾基因的新款服,因為與作品塑造的現(xiàn)代藏族知識女性形象十分合拍,而給觀眾留下深刻印象。

舞蹈作品《雀之靈》,它是著名舞蹈家楊麗萍自編自演的舞蹈經(jīng)典作品,在舞蹈中,她那神奇空靈的手臂動律以及那婀娜多姿的身姿造型讓很多人感到驚嘆、折服,而她身上所穿著的舞蹈服飾,也仿佛暗含著它所具有的話語。《雀之靈》這個舞蹈具有上身肢體主動與多動以及下身肢體協(xié)調(diào)與少動的動作特點,緊扣這些特點,《雀之靈》服飾在款式造型上,設計成A型吊帶式緊身衣及地連衣裙。其緊身的吊帶式,使演員的上身肢體得以大面積的;其長及地面的裙擺,又將演員下身的肢體全部遮蔽。這種上開放下封閉的對比式樣,與舞蹈上動下靜的舞態(tài)特征息息相應,使演員靈動的雙臂,獲得一種“特寫”的視覺效果,這就將觀眾的視線牢牢鎖定在演員上肢的動作亮點上。

在色彩和面料的運用上,《雀之靈》舞服大面積的有著溫潤光澤和朦朧飄渺話語的白紗長裙與小面積的無光澤白布吊帶緊身衣,在皎潔的舞臺燈光照映下,為楊麗萍靈雀般的舞動濡染上一份白若天仙的夢幻。裝飾上,衣服胸前簡約的V形銀飾與它呈倒V形裙擺上銀色孔雀羽尾圖形亮片相呼應,既張揚了演員那挺拔舒展的身姿,又強化了演員那婀娜秀美的舞姿,而且還使舞蹈形象具有一種清麗與華美的格調(diào)。

參考文獻:

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通過對少兒進行舞蹈教育，可以使少兒得到德、智、體、美全方面的發(fā)展，少兒在學習舞蹈的過程中通過艱苦的基本功訓練，可以增強少兒肢體的柔韌性、靈活性、力度，同時也需要得到大腦的配合使身體更加協(xié)調(diào)，更具美感，能夠跟隨音樂的韻律和節(jié)奏，有利于培養(yǎng)少兒的表演欲望，增強少兒的自信心和想像力。不僅能夠提高少兒的身體素質(zhì)，磨煉少兒的毅力，還有利于培養(yǎng)少兒的創(chuàng)新能力。

2、少兒民族舞蹈教學原則

在進行少兒民族舞蹈教學時要了解少兒的心理特征，能夠做到順應童趣，最終達到啟發(fā)童心的目的。首先，少兒的上進心較強，可以通過鼓勵增強他們的自信心，以培養(yǎng)他們的進取意識；少兒雖然理解力弱、注意力差但記憶力很強，所以在教學過程中對于每個動作的講解要細，并一步步地示范，并遵循由簡到繁、由易到難的原則去教學；同時，少兒雖然模仿力極強而且好學但也很貪玩，所以在教學過程教師會吸引少兒的注意力，可以運用玩中帶學，學中有玩的教學方法調(diào)動少兒的積極性和主動性，尤其對于一些新的、難的動作一定要有耐心，只有符合童趣才能讓少兒將動作技術(shù)、要領(lǐng)牢牢記住。

3、少兒民族舞蹈教學方法

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【關(guān)鍵詞】民族舞；廣場舞；應用價值

中圖分類號：J722.22 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0133-01

隨著我國國民素質(zhì)的提高以及生活水平的不斷提高，人們對于生活質(zhì)量的要求也越來越高。根據(jù)相關(guān)資料調(diào)查研究結(jié)果顯示，廣場舞自興起以來得到了迅速發(fā)展，經(jīng)過專業(yè)人士的指導之后，已經(jīng)成為了獨特的民間藝術(shù)形式之一，對于廣大群眾的業(yè)余生活有著極為深刻的影響[1]。我國自從進入20世紀90年代之后，廣場文化已經(jīng)逐漸成為一種社會文化現(xiàn)象，從鄉(xiāng)村走進城市，成為城市化建設不可或缺的主要內(nèi)容。民族舞有其獨特的藝術(shù)文化表現(xiàn)形式，加入到廣場舞形式中會給人一種耳目一新的感覺。因此，將民族舞融入到廣場舞當中，能夠不斷地豐富廣場舞的形式。現(xiàn)階段來看，如何將民族舞和諧地融入到廣場舞中是急需研究的問題[2]。

一、民族舞和廣場舞的基本概念

（一）民族舞。我國有56個民族，歷史文化悠久，基于此，民族舞的范圍比較廣泛，主要指的是表演風格不同于其他民族形式，如漢族的七盤舞、傣族的孔雀舞、苗族的蘆笙舞以及藏族的牦牛舞等。不同的民族會有不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，對生活的喜怒哀樂表現(xiàn)形式也不盡相同。民族舞蹈代表的是一種民族文化，具有以下幾方面的特點：其一，情節(jié)生動形象；其二，人物性格特點鮮明；其三，表演形式不拘一格。

（二）廣場舞。廣場舞的歷史較為悠久，廣場舞一方面是舞蹈藝術(shù)系統(tǒng)中最龐大的一個部分；另外一方面也是舞蹈藝術(shù)中的一個重要組成部分。顧名思義廣場舞就是在廣場上跳的一種舞蹈形式。廣場舞的根本目的是娛樂舞者身心，將表演形式和自娛自樂結(jié)合為一體，充分體現(xiàn)出民間藝術(shù)的感染力。廣場舞的興起在最近幾年非常火爆，因此，廣場舞也被稱為是健身舞蹈或者現(xiàn)代舞蹈。總而言之，廣場舞具有以下幾種特點：其一，自發(fā)性；其二，集體性；其三，自娛自樂性[3]。廣場舞的發(fā)起非常自由，不需要有正規(guī)的場地和舞臺以及燈光等，只需要有廣場就可以自行跳舞；廣場舞都是以集體為單位的，少則幾十人，人數(shù)多時有上百人，不分男女老少，只要你愿意都可以參與進來；廣場舞主要是為了娛樂舞者自身，不求名利，只求身心健康。

二、民族舞在廣場舞中的價值和作用

舞蹈是一種能夠娛樂舞者身心的有益活動，廣場舞作為吸納階段最為受歡迎的舞蹈形式，受到人民群眾的廣泛喜愛。將民族舞蹈融入到廣場舞中，不僅僅能夠增加舞蹈效果，而且還能夠具有空前的藝術(shù)美感，具體表現(xiàn)如下：

（一）弘揚我國的傳統(tǒng)文化。民族舞蹈是我國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，具有獨特的文化表現(xiàn)形式，將民族舞融入到廣場舞中，能夠讓人民群眾更為全面地了解我國的傳統(tǒng)文化。如我國的蒙古族，自古以來就非常崇拜天地山川和雄鷹展翅，因此蒙古族舞蹈的最大特點就是節(jié)奏快且舞步輕。蒙古族人民在跳躍和揚鞭揮手中均洋溢著勇敢和熱情，將其豪放的氣質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致。廣場舞中將蒙古族的豪放氣質(zhì)融入其中，勢必會被蒙古族整個族群的文化所感染，繼而影響自身，將自身體內(nèi)的豪放英勇氣質(zhì)逐漸釋放出來。

（二）渲染廣場舞的氣氛。廣場舞一般是在較大的空場地上進行表演，因此涉及的人數(shù)比較多。基于此，加入一些民族舞的基本動作以及民族舞蹈所用的基本道具等，可以使得廣場舞的現(xiàn)場氣氛變得更為濃厚，讓舞者更為愉快。例如，傣族舞中以孔雀舞為代表，模仿的是孔雀的一系列動作，如展翅、追逐嬉戲以及開屏等，舞蹈表現(xiàn)形式非常優(yōu)美多姿，每一個舞步都有著嚴格的要求，對于步法也有著固定的要求和定位。將孔雀舞的幾種具有代表性的舞步融入到廣場舞中，能夠不斷烘托現(xiàn)場的氣氛，加大藝術(shù)感染力和創(chuàng)造力。

（三）使得廣場舞的內(nèi)容更為豐富。在廣場舞中加入各種不同的民族舞蹈元素，可以豐富廣場舞的表達形式，與此同時也能夠為廣場舞注入新的活力。如我國北方地區(qū)的扭秧歌。秧歌舞具有優(yōu)美旋律和熱鬧的氛圍等特點，恰好廣場舞就需要這種歡樂的氣氛。在廣場舞中充分利用好秧歌的十字步、丟手絹以及丟扇子等基本工作，能夠使得舞者的心情變得更為愉悅，對于廣場舞的基本節(jié)奏掌握也更為輕松。

參考文獻：

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