導(dǎo)語：如何才能寫好一篇舞蹈音樂，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞：音樂 舞蹈教學(xué) 素質(zhì)教育

隨著素質(zhì)教育的逐步推進(jìn)和發(fā)展，單純的音樂課已不能滿足學(xué)生們對“美”的追求與向往了。他們需要一個(gè)更廣闊的天地來感受蘊(yùn)藏于音樂中的“美”與快樂，他們想用更多的方式來表達(dá)這份美與歡樂。于是一種全新的教育理念被提出，音樂課需要與多種藝術(shù)形式綜合。舞蹈作為一種以人體動作為基礎(chǔ)的表現(xiàn)性的藝術(shù)活動，一開始就被學(xué)生們所接受。如果你仔細(xì)觀察不難發(fā)現(xiàn)，幾乎所有的學(xué)生在開心時(shí)都會手舞足蹈來表達(dá)自己的情感，學(xué)生們在聆聽音樂時(shí)，都會管不住自己的小手情不自禁地隨音樂舞動，一副陶醉的樣子。舞蹈這種直觀性的藝術(shù)，非常符合學(xué)生們的天真活潑、好動好奇、模仿性強(qiáng)等生理心理特點(diǎn)。

奧爾夫認(rèn)為：“音樂進(jìn)一步發(fā)展的出路便是回歸原始，將音樂與舞蹈、舞臺表現(xiàn)、動作、語言表現(xiàn)結(jié)合起來。”音樂與舞蹈像一對孿生的姐妹，密切地聯(lián)系在一起。所以在音樂課堂上融入舞蹈，將學(xué)生們好動的天性挖掘出來，培養(yǎng)他們的表現(xiàn)與表演能力，這將為音樂課堂的有效教學(xué)做出巨大貢獻(xiàn)。用舞蹈這一特殊形式來教育學(xué)生，比課堂上單純的語言表達(dá)顯得生動、具體、形象，很容易被學(xué)生接受。

本文就舞蹈教學(xué)和音樂教學(xué)的關(guān)系簡要解讀如下。

一、融入舞蹈的音樂教學(xué)更具磁吸功能

單純的坐著唱歌，很多學(xué)生容易感到乏味，特別是低年級的學(xué)生，注意力集中時(shí)間只有10分鐘，如果加入動心又動身的舞蹈，讓大家邊唱邊跳，那他們會覺得很開心，自然注意力就集中起來了。高年級的同學(xué)，我嘗試在后半節(jié)課加入舞蹈，他們的注意力分散時(shí)間比低年級的要久一些，我就運(yùn)用前半節(jié)課時(shí)間把歌曲教會他們，在掌握歌曲的前提下，融入舞蹈，讓大家邊唱邊跳，表演好的人或小組還可以上臺展示，既完成了音樂教學(xué)任務(wù)，又培養(yǎng)了學(xué)生積極參與表演的興趣。

二、融入舞蹈的音樂教學(xué)更具益智功能

舞蹈有助于提高加深學(xué)生的記憶力和快速反映力。舞蹈本身是由許多人體動作組成的，它同時(shí)還包含著許多數(shù)的概念。如一個(gè)動作做幾次，幾個(gè)八拍等，都要熟記，不得有半點(diǎn)馬虎。特別是演出時(shí)，面對觀眾能做到不慌忙、表演自如，確實(shí)是不容易的事情。用舞蹈這種特殊形式來培養(yǎng)和強(qiáng)化學(xué)生的記憶力和快速反映力不失為一種有益的嘗試。舞蹈表演，既要求學(xué)生身體各部位協(xié)調(diào)一致，又需要思維和聽覺的完美統(tǒng)一。所以，學(xué)生們每學(xué)習(xí)一個(gè)舞蹈節(jié)目，就是對他們智力的再一次有效開發(fā)。

三、融入舞蹈的音樂教學(xué)更具創(chuàng)意功能

奧爾夫說過：“讓學(xué)生自己去實(shí)踐、自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的。”學(xué)生是教學(xué)活動中最重要的因素。老師心里想的首先應(yīng)該是學(xué)生，其次才是音樂，學(xué)生比音樂更重要。我們可以讓學(xué)生們?nèi)?shí)踐，按照他們自己的想象、利用他們自己的各種可能性去安排。老師給他們一個(gè)任務(wù)，每個(gè)學(xué)生完全可以根據(jù)自己的條件去做他愿意做的事。教學(xué)的活動，主要是學(xué)生的活動；教學(xué)的最終結(jié)果，要從學(xué)生身上體現(xiàn)出來。

如，讓學(xué)生欣賞一段低沉、緩慢的樂曲，讓學(xué)生們插上思維的翅膀去想象。他們聽后，會認(rèn)為是笨重的大象、頑皮的狗熊、懶洋洋的肥豬及慢吞吞的烏龜?shù)取Ｋ麄兊南胂笫钦_的，因?yàn)檫@些動物都是笨重而緩慢的。然后，讓學(xué)生按照自己的想象去動作，學(xué)生們在音樂伴奏下手舞足蹈，表現(xiàn)各自想象的動物。這樣，不僅幫助學(xué)生進(jìn)行多種感覺器官的綜合運(yùn)用，也把音樂這一時(shí)間藝術(shù)和造型、表現(xiàn)等空間藝術(shù)結(jié)合起來，有利于學(xué)生再造性想象能力的訓(xùn)練，發(fā)揮他們在音樂欣賞活動中的主體作用和個(gè)性特點(diǎn)。所以說，我們只要從學(xué)生的生活范圍里選取適當(dāng)?shù)膬?nèi)容，把這種內(nèi)容告訴學(xué)生們，他們便能夠理解，只要要求他們用音樂來表現(xiàn)這些內(nèi)容，他們就能夠自己去進(jìn)行音樂的創(chuàng)造。

篇2

關(guān)鍵詞：舞蹈音樂；音樂創(chuàng)作；舞蹈

中圖分類號：J604 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）24-0106-02

舞蹈作品需要構(gòu)思新穎、立意獨(dú)特、有較強(qiáng)的思想性、藝術(shù)性，有一定的現(xiàn)實(shí)意義，方可立得起來。但只有好的構(gòu)思，好的題材，而沒有生動鮮明的舞蹈形象和完美貼切的舞蹈音樂來表現(xiàn)它、塑造它，這樣的舞蹈也很難獲得成功；缺乏藝術(shù)感染力的舞蹈，本身是沒有生命力的；好的舞蹈必定有好的音樂來表現(xiàn)它，烘托它、渲染它，舞蹈音樂即是塑造舞蹈藝術(shù)形象的基礎(chǔ)，又是制造、渲染和烘托藝術(shù)感染力的靈魂，因此，舞蹈音樂創(chuàng)作對于舞蹈作品起著至關(guān)重要的作用。如何創(chuàng)作舞蹈音樂，讓它們成為一部完美的音樂作品，我認(rèn)為主要應(yīng)該注重如下幾個(gè)方面。

一、音樂形象與舞蹈形象應(yīng)該和諧統(tǒng)一，結(jié)合緊密

中國舞蹈家吳曉邦在理論和實(shí)踐兩個(gè)方面都作了驗(yàn)證。他認(rèn)為“任何舞蹈在藝術(shù)形象上都必須通過音樂，才能把它的意思完整地表現(xiàn)出來。”他并且公開宣稱自己曾從《義勇軍進(jìn)行曲》中“獲得舞蹈形象”，他還指出“就是一個(gè)無伴奏的舞蹈，雖然沒有聲音，但他從無聲中也有一種節(jié)奏動作，會使人感到無聲勝有聲。”

音樂形象與舞蹈形象是否和諧統(tǒng)一，結(jié)合緊密是舞蹈成功的關(guān)鍵。舞蹈構(gòu)思是音樂創(chuàng)作的依據(jù)，音樂是舞蹈編排的基礎(chǔ)，它又可以反作用于舞蹈構(gòu)思，使它更完美、更典型、更個(gè)性化。如果舞蹈形象表現(xiàn)的是某一內(nèi)容、場面，而音樂形象則描繪的是另一內(nèi)容、場面，音樂與舞蹈的動作、形體，完美脫節(jié)，或者結(jié)合不緊密，不貼切，貌神兩離，那么整個(gè)舞蹈作品是不能獲得好的效果的，是缺乏感染力的，從而影響了舞蹈的成功。

如每次聽到《花兒與少年》中“春季那么來到呀，迎春花兒開”音樂時(shí)，那活潑的旋律、跳動的節(jié)奏，給觀眾一種生機(jī)盎然、興奮歡快的愉悅感，仿佛人們的心已隨著動聽、歡快的歌聲，情不自禁地蕩漾起來。正因?yàn)檫@些膾炙人口的舞蹈音樂，給人們留下深刻的印象，當(dāng)人們聽到這些迷人的舞曲時(shí)，就自然地聯(lián)想到了那些動人的舞蹈形象。又如民間舞《石頭、女人》的音樂，就以濃郁的福建地方色彩，純樸的音調(diào)特征，刻畫了惠安女勤勞、樸實(shí)的典型性格，令人回味無窮。它們體現(xiàn)了音樂與舞蹈塑造的形象緊密相連成為一個(gè)統(tǒng)一的整體的要求，因此作曲者必須圍繞舞蹈形象、場景、動作去構(gòu)思，去設(shè)計(jì)舞蹈的音樂主題。

二、舞蹈音樂主題的創(chuàng)作應(yīng)該典型化和個(gè)性化

舞蹈音樂主題必須根據(jù)舞蹈形象去選擇富于典型化和個(gè)性化的音樂主題，使之集中、概括、鮮明、新穎和有特色，音樂主題必須圍繞舞蹈本身的特點(diǎn)、動作、場景來設(shè)計(jì)，來產(chǎn)生兩者結(jié)合的最閃光、最感人的亮力點(diǎn)，形成舞蹈的特色。

例如在《小天鵝》的音樂創(chuàng)作中，首先是考慮了小天鵝的小巧、活潑、可愛，它有一雙靈巧的翅膀，時(shí)時(shí)拍打搖擺，所以音樂必須活潑、輕巧的特點(diǎn)，因而音樂用跳音的演奏方式來塑造小天鵝形象，同時(shí)用同音反復(fù)來凸現(xiàn)小天鵝的活潑，似乎描寫小天鵝在拍打翅膀準(zhǔn)備飛翔。音樂主題抓住了小天鵝的特點(diǎn)，它就新穎獨(dú)特，有藝術(shù)感染力。音樂有了藝術(shù)感染力，舞蹈動作的編排就更為容易。《小天鵝》的舞蹈音樂每一段都好聽，有特色，它的成功是舞蹈成功的關(guān)鍵。

又如世界經(jīng)典芭蕾舞劇《天鵝湖》在音樂創(chuàng)作上又是一個(gè)成功的例子。在第二幕的音樂中，當(dāng)一聲流水般的豎琴撥奏后，音樂把觀眾從想象的空間里帶到了天鵝湖畔，柔情的弓弦之音，把剛游上岸來的天鵝奧杰塔描繪得那么安詳。女主角奧杰塔的音樂主題，清晰的像是透明的湖水，一會兒悲鳴，一會兒躍起，使觀眾的心和奧杰塔的心緊緊連在一起，時(shí)而對這位美麗的奧杰塔的不幸感到同情，時(shí)而對其所得到的忠厚的王子的愛情而感到欣慰。栩栩如生地角色個(gè)性，沁人肺腑的音樂旋律，深深打動著全世界的每一位觀眾。它的成功當(dāng)然得歸功于柴可夫斯基為《天鵝湖》所創(chuàng)作的舞劇音樂。

再如舞蹈《戲雪》，雪花飄落是輕盈紛飛的，所以音樂就用迂回反復(fù)的旋律來表現(xiàn)描繪紛紛揚(yáng)揚(yáng)的雪花，表現(xiàn)生動形象。在音樂的部分，為了進(jìn)一步描寫北風(fēng)呼嘯，鵝毛大雪飛揚(yáng)，音樂采用快速的速度，密集的音符，比較生動的把大雪來勢之猛表現(xiàn)得淋漓盡致，音樂抓住了大雪的特點(diǎn)，使它個(gè)性化、典型化。

三、舞蹈音樂創(chuàng)作要注意層次對比

舞蹈音樂創(chuàng)作要有層次，主次之分，中間的轉(zhuǎn)換要自然。特別是開始的音樂要有意境，能夠把觀眾帶入到特定的氛圍之中。中間主題的陳述避免突然，讓中間樂段與前面主題連接自然，音樂的后面一定要有處理和頭尾呼應(yīng)的結(jié)尾。音樂有主次、有層次，各個(gè)環(huán)節(jié)過渡清晰，那么舞蹈在編排就有了章節(jié)，具有層次感；舞蹈音樂如果缺乏層次感，主次不分，雜爛無章，舞蹈動作也將會東拼西湊、亂七八糟，沒有條理，音樂如果沒有，舞蹈的也很難形成。

此外，精致的結(jié)尾音樂也非常重要，精美的結(jié)尾將會引申作品的意境，給人以無盡的回味，留下終生難以忘懷的印象。

四、舞蹈音樂創(chuàng)作必須是情、景、形、韻的有機(jī)結(jié)合

音樂是以音調(diào)等表現(xiàn)手段及其邏輯發(fā)展來表達(dá)作品思想感情和主題內(nèi)容的；舞蹈則是以人體的動作、表情和組合圖像來表現(xiàn)作品思想感情。人們常說：音樂和舞蹈“長于抒情，拙于敘事”，正是抓住了兩者擅長表“情”的共同特性[5]。

舞蹈音樂必須著眼于情、景、形、韻，把情景形韻有機(jī)地結(jié)合起來，使舞蹈更加完美。藝術(shù)作品都是為了抒感，舞蹈也離不開情，舞蹈音樂更應(yīng)該傾注入情感，否則缺乏藝術(shù)感染力。如《飛吧！小鳥》中，小鳥被關(guān)在籠里，看見外面的小鳥自由飛翔，心中苦悶，恨不得一下子飛出去和那些小鳥一起飛翔嬉戲，音樂把難以表述的焦急心情用音樂生動的表現(xiàn)了出來。

情是整個(gè)舞蹈表現(xiàn)的核心，它是舞蹈的精髓與靈魂，可以說沒有一個(gè)舞蹈不抒感。情景不相離，景是舞蹈中的一幕幕場景，如同一幅幅詩畫，景是情的依托，寄托情，寄于景，景融于情，做到情景交融，富于詩畫美。如在《飛吧！小鳥》第一段樂曲中，既描繪了雪花紛紛飄落的景，又抒發(fā)了小朋友慢慢接雪花，數(shù)雪花的愉快之情與愛雪花之情，音樂對于情富于了豐富的內(nèi)容。

另外，形是舞蹈的藝術(shù)形象和音樂形象兩者的結(jié)合，富于動勢形體美和旋律的特征美，雪花飄落之形與小朋友數(shù)雪花之形，曲中具有兩者的動勢美、形體美。還有韻是指舞蹈的風(fēng)格、風(fēng)韻，與演員的氣質(zhì)風(fēng)度精神緊緊相連，富于神韻美，以及音樂的風(fēng)格、味道，富于音韻美。音樂創(chuàng)作注重了情、景、形、韻、神的結(jié)合，這樣的舞蹈作品就有可能進(jìn)入更高、更深的層次。

五、舞蹈音樂必須遵守藝術(shù)創(chuàng)作的基本原則

藝術(shù)創(chuàng)作的基本原則是指主題的對比、統(tǒng)一和變奏等，它對于舞蹈音樂的創(chuàng)作尤其重要。舞蹈在編排中經(jīng)常運(yùn)用對比，如群舞與領(lǐng)舞，動與靜，立與臥，旋轉(zhuǎn)與直行，男舞與女舞等等。而在音樂中無不注重情緒的對比，節(jié)奏的對比，速度的對比、力度的對比、拍子的對比等等，可以說沒有一個(gè)舞蹈或者舞蹈音樂不采用對比的手法，對比是音樂表現(xiàn)和舞蹈表現(xiàn)的主要手段，變化與統(tǒng)一本身也包含著對比的因素。

總之，舞蹈音樂創(chuàng)作與歌曲的創(chuàng)作不同，它比歌曲創(chuàng)作的內(nèi)容要求更多，更難、更集中、更全面，更富于情景化、戲劇化、層次化、典型化。如果在舞蹈音樂的創(chuàng)作中注意到以上這些方面，我想這樣創(chuàng)作出來的舞蹈音樂是能夠獲得成功的，會生動感人，具有深刻的藝術(shù)表現(xiàn)力的，從而舞蹈也會取得成功。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊秀敏.天作之合的姊妹藝術(shù)舞蹈與音樂[J].成才之路，2007（9）.

[2]周雅俐.試論“舞中有樂，樂中有舞”的舞蹈音樂品質(zhì)[J].音樂創(chuàng)作，2007（5）.

[3]潘虹.音樂和舞蹈是天作之合[J].廣東藝術(shù)，2006（2）.

篇3

[關(guān)鍵詞]音樂；舞蹈；相互關(guān)系

中圖分類號：J605　文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A　文章編號：1006-0278(2011)10-102-01

我國古人把音樂、舞蹈、詩歌結(jié)合在一起，統(tǒng)稱之為“樂”。有記載說：“有樂而無舞，似盲者知音而不見；有舞而無樂，如啞者會意而不能言。樂舞合節(jié)，謂之中和”。這說的是有音樂而沒有舞蹈，就像盲人能聽音樂而看不見舞蹈；跳舞而沒有音樂，就像啞巴只能明白你說話的意思而不能回答你，只有音樂和舞蹈結(jié)合，才能叫“中和”。古人多么形象地論述了舞蹈與音樂密不可分的關(guān)系。音樂旋律是舞蹈演員表現(xiàn)作品形象及進(jìn)入角色和情感表達(dá)的一種重要工具，它幫助舞蹈表演者理解舞蹈作品的內(nèi)容，渲染舞蹈的感彩。音樂旋律的走向也是舞蹈演員情緒展開的過程。離開音樂，舞蹈是難以充分表達(dá)感情的，舞蹈與音樂是共存的，舞蹈是需要有音樂伴隨的。原始舞蹈也有敲擊出來的節(jié)奏、節(jié)拍或歌唱相伴和的。所以說音樂在舞蹈作品中的作用是至關(guān)重要的。.

音樂與舞蹈都起源于勞動和生活，勞動創(chuàng)造了人類，勞動創(chuàng)造了包括音樂和舞蹈在內(nèi)的人類藝術(shù)。音樂是通過有組織的樂音，在時(shí)間的流動中塑造藝術(shù)形象，表達(dá)人們的思想感性，創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。它以旋律、節(jié)奏等為基本手段，以表達(dá)人的審美情感為目標(biāo)。無論過去與現(xiàn)在的現(xiàn)實(shí)生活中，音樂常常同舞蹈結(jié)合在一起。舞蹈所表達(dá)的形象，具有視覺的可感性，恰好與音樂情感表達(dá)的概括性具有相互補(bǔ)充性。音樂與舞蹈相結(jié)合，不僅豐富了音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，而且結(jié)合以后絢麗多姿的綜合藝術(shù)給人們帶來新的藝術(shù)享受，同時(shí)，又滿足了人們多方面的審美需求。舞蹈是以有組織、有節(jié)奏的人體動作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用節(jié)奏、造型等要素創(chuàng)造形象和表達(dá)情感的藝術(shù)。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一，早在舞蹈發(fā)生之初就和音樂關(guān)系密不可分，最早的舞蹈也往往是歌、舞、樂三者合為一體的綜合形式。隨著舞蹈不斷的發(fā)展，舞蹈與音樂結(jié)合得越來越緊密。舞蹈首先是視覺藝術(shù)，但又是聽覺藝術(shù)。在舞蹈中，節(jié)奏是最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段，而舞蹈中動作的節(jié)奏常常是以音樂旋律的節(jié)奏為基礎(chǔ)的。在舞蹈作品中，甚至可以說沒有成功的音樂就沒有完美的舞蹈，而節(jié)奏正是它們結(jié)合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，是建立在節(jié)奏的基礎(chǔ)之上的；而音樂的節(jié)奏，又需要通過優(yōu)美的舞蹈動作來形象地展現(xiàn)。

一、舞蹈與音樂的聯(lián)系

由于音樂特征所決定，音樂創(chuàng)作是十分講究結(jié)構(gòu)的。這里的“結(jié)構(gòu)”包括廣義和狹義兩個(gè)方面：狹義的實(shí)指音樂的段落安排、組合邏輯，也即“曲式結(jié)構(gòu)”；廣義的則是指樂曲中所運(yùn)用的一切表現(xiàn)手法的綜合，包括音高、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、調(diào)式、調(diào)性、音色、音區(qū)速度、音強(qiáng)、演奏法、聲部的織體等，也包括發(fā)展手法和曲式結(jié)構(gòu)。要加強(qiáng)舞蹈音樂的表現(xiàn)力就得重視舞蹈音樂的結(jié)構(gòu)，也重視曲式結(jié)構(gòu)。舞蹈的結(jié)構(gòu)，常常受惠于音樂的結(jié)構(gòu)；音樂的結(jié)構(gòu)往往能為舞蹈提供完整結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)。舞蹈音樂的形成一般是在舞蹈結(jié)構(gòu)的框架范圍內(nèi)來構(gòu)建的，同時(shí)，舞蹈語言組合往往也受音樂結(jié)構(gòu)形式的影響。舞句、舞段的劃分大都與樂句、樂段的劃分有機(jī)地結(jié)合，及與樂曲曲式(一般有兩段式三段式和回旋式)的內(nèi)在統(tǒng)一。關(guān)鍵問題在于，教師是否充分認(rèn)識到音樂風(fēng)格與舞蹈特征的密切關(guān)系，并將其始終貫穿在教與學(xué)的過程中。對音樂的風(fēng)格感受越深，舞蹈的動作就做得越到位。反之，舞蹈動作越規(guī)范，體態(tài)與動律把握越準(zhǔn)確，對音樂風(fēng)格的體驗(yàn)電就越深刻。

二、舞蹈與音樂的結(jié)合

音樂與舞蹈結(jié)合，首先是“舞曲”。“舞曲”是音樂作品的一種形式，通常是在音樂中采用某種舞蹈特有的節(jié)拍、節(jié)奏。如：三拍子的圓舞曲、小步舞曲、探戈舞曲等。還有些音樂作品主要表現(xiàn)歌舞場景如：《彝族舞曲》等，也稱為舞曲。第二是“舞劇”。“舞劇”是以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，結(jié)合音樂、美術(shù)、文學(xué)等藝術(shù)形式，表現(xiàn)戲劇情節(jié)的一種舞臺藝術(shù)。舞劇音樂是作曲家為結(jié)合舞劇內(nèi)容所創(chuàng)作的音樂。因?yàn)椋璧甘且魳返谋憩F(xiàn)形式，通過舞蹈能更好的表現(xiàn)音樂，音樂也可以說是舞蹈的靈魂。音樂可以說是聽得見的舞蹈，舞蹈也可以說是看得見的音樂，二者密不可分。第三是在基本訓(xùn)練時(shí)，音樂不僅是單純的伴奏，而且在提高舞者舞蹈技術(shù)和音樂素養(yǎng)也有很大促進(jìn)作用，同時(shí)還可以激發(fā)出舞者的能量和創(chuàng)作的靈感。所以我們在舞蹈訓(xùn)練時(shí)，如何選擇舞蹈的音樂方面，也是值得我們探討的話題。舞蹈的呼吸、動作間的連接、力度、速度的變化等都需要有不同的音樂與之相對應(yīng)，特別是舞蹈創(chuàng)編者對于舞蹈個(gè)性化的解讀，都需要音樂能有及時(shí)的呼應(yīng)。

篇4

關(guān)鍵詞：舞蹈作品無音樂伴奏運(yùn)用

隨著時(shí)代的進(jìn)步，編創(chuàng)者思維方式的拓展，舞蹈作品打破了從開始到結(jié)尾都用音樂的傳統(tǒng)模式，出現(xiàn)了在作品中音樂休止、無伴奏的狀態(tài)，讓觀眾想象力空間得到無限的發(fā)揮，舞蹈得以個(gè)性化的發(fā)展。音樂休止、無伴奏在舞蹈作品中的運(yùn)用，能形成一種節(jié)奏的對比和內(nèi)心的沖擊，更能夠深刻地表達(dá)感情，引起觀眾的共鳴，具有一種傳情達(dá)意、以此物幽彼物和寄托隱含意念的比喻和寓意的功能。同時(shí)，它是前面一系列動作所要表達(dá)的“結(jié)果”，也是后面某些動作所要表達(dá)的“原因”，為舞蹈起到承上啟下的作用。在編舞中，如果能很好地運(yùn)用這種無聲的藝術(shù)，那將會達(dá)到“此時(shí)無聲勝有聲”的藝術(shù)境界。

一、為舞蹈創(chuàng)造“意境”美

“意境”來自于文學(xué)藝術(shù)中的專業(yè)術(shù)語，是作者得于心、觀眾會于意的產(chǎn)物。著名舞蹈家賈作光很精辟地論述了這個(gè)觀點(diǎn)：“意境就是景與情的交融，客觀的境與主觀的意完善結(jié)合。”從審美欣賞角度來看，藝術(shù)意境的創(chuàng)造是靠審美創(chuàng)作者和審美欣賞者共同完成的。在無音樂伴奏的狀況之下，作品給予編導(dǎo)和表演者更大的創(chuàng)造意境的平臺。在無聲的環(huán)境中，舞者對作品的控制力來自于內(nèi)心真實(shí)感受，舞者內(nèi)心的音響帶動他的肢體語言牽動了欣賞者的情緒，制造出作品用音樂無法表達(dá)的意境。想要這種若有似無的意境能夠更充分地展現(xiàn)在舞蹈作品里，我們不能單純只靠音樂與舞蹈一成不變的組合，更多的是需要音樂與舞蹈的多元化結(jié)合，不僅僅在作品中注重流動的音樂與舞蹈結(jié)合，同時(shí)也注重音樂休止、無伴奏手法在舞蹈中的運(yùn)用，給作品營造高境界的“意境美”。

賈作光的《海浪》在舞蹈動作的處理上，開端是以靜止的形式出現(xiàn)，演員背向觀眾，坐在平臺上，伏腰低頭，慢慢地張開雙臂，像要把整個(gè)大海擁抱起來，這里沒有音樂。當(dāng)音樂慢慢響起，一只只海燕在海面上飛舞，讓人感覺一種浩大的氣勢，忽而海燕展翅，忽而波浪起伏，這兩種形象互相配合而且有機(jī)地連接起來，賦予了整個(gè)舞蹈詩的意境。

二、讓作品具有廣闊的想象空間

作品《讀梁祝》中，編導(dǎo)在這部6分20秒的作品中，在劇目的開端整整1分30秒沒有使用任何音樂。這1分30秒所占的是全劇時(shí)間的1/4左右，給人唯一感覺就是寂靜，舞臺上燈光昏暗，只看到一人在捧書夜讀，周圍的一切都很平靜，正是這種安靜襯托出他不安逸的思緒，從而帶動觀眾的情緒時(shí)起時(shí)伏。正是由于這里的“靜”，才能使欣賞者用心去探究表演者究竟要表達(dá)怎樣的情緒；作品一開始就給了表演者和欣賞者無限的遐想。當(dāng)音樂響起時(shí)，舞者的表演進(jìn)入了另一個(gè)階段，觀眾的情緒也為之一振，隨即進(jìn)入另一個(gè)想象的空間，去探索新的韻味。在這樣的情景下，觀眾和舞者都已完全沉浸到作品中。

此作品的編者抓住了觀眾善于想象的特點(diǎn)，來引導(dǎo)觀眾對這一時(shí)段無聲作品的興趣不減。無音樂伴奏的運(yùn)用，在整個(gè)舞蹈欣賞的過程中，改變了觀眾被動欣賞的心態(tài)，讓觀眾更好地理解后面有聲的部分。雖然是無聲的，但是筆者相信每一位用“心”的觀眾都會知道此時(shí)的無聲是相對的，其實(shí)在每個(gè)不同的欣賞者心中都賦予了它不同的聲響、不同的樂音，這樣的音樂才是最有意義、最美妙動聽的音樂。

三、賦予舞蹈作品人性化

舞蹈作品《我心中的世界》，主要是表現(xiàn)一個(gè)盲女心中對外面的世界充滿了無限的渴望。劇目的開頭無音樂伴奏，一個(gè)看不見東西的人，周圍的世界即使再喧鬧，對她來說依舊是寂靜的，編導(dǎo)用一個(gè)安靜的環(huán)境來反映盲女的生活狀態(tài)，給這一劇目定下了哀傷的基調(diào)。音樂響起，盲女盡情享受著自己心中所想的世界，原本以為自己也能感受到和其他人一樣的快樂。可音樂再次消失了，盲女又陷入了絕望當(dāng)中，她要面對的依舊只是那黑暗無聲的世界。劇目的尾聲沒有了音樂，沒有了任何聲音，也沒有了女孩的笑容，只剩下內(nèi)心永遠(yuǎn)的落寞。這個(gè)劇目的音樂編排巧妙恰當(dāng)，前后呼應(yīng)，使得劇目的整個(gè)情節(jié)生動感人，人們在欣賞時(shí)容易進(jìn)入角色，和女孩一起感受人生的坎坷與無奈。“靜”在舞蹈作品中運(yùn)用得恰如其分，賦予作品更深的人性化內(nèi)涵。

四、使舞蹈作品更具靈性

舞蹈劇目《出走》，青年編導(dǎo)萬瑪尖措把蒙古族傳統(tǒng)舞蹈語匯與現(xiàn)代舞相結(jié)合，體現(xiàn)了他對新民間舞的認(rèn)識和探索，在這部作品中編導(dǎo)應(yīng)用了音樂這一要素作為他達(dá)成這一目標(biāo)的手段之一。表演者跳到中段時(shí)音樂戛然而止，但舞蹈里節(jié)奏律動仍在繼續(xù)。音樂停了似乎也預(yù)示著舞蹈的停止，但是恰好相反，編導(dǎo)正是以這時(shí)的休止給欣賞者一個(gè)緩和的傾聽期，從心理學(xué)的角度來說，是對欣賞者聽覺疲勞的一種解放，這樣的解放客觀上促使了欣賞者對后面的作品產(chǎn)生強(qiáng)烈的關(guān)注欲望，也就在另一個(gè)層面加大了此作品的靈性。我們欣賞舞蹈最基本的條件就是用心去感受，而不是木然地去面對這一切。我們必須承認(rèn)的事實(shí)是，音樂影響情感的方式很特殊，音樂突然襲擊我們，它比任何其他藝術(shù)更快，更強(qiáng)烈地影響我們的心情。只有經(jīng)過戛然而止，才能感受到突然襲擊；只有經(jīng)過無聲的舞蹈，才能感受到有聲的強(qiáng)烈。一切含蓄的思考與表達(dá)都可能在無聲中獲得更深層的領(lǐng)悟，賦予作品靈性，給予作品更強(qiáng)的生命力。

五、巧用無聲勝有聲

篇5

    舞蹈從一出現(xiàn)便與音樂聯(lián)系在一起,音樂沒法離開舞蹈,舞蹈也少不了音樂。從國內(nèi)外舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程來看,舞蹈藝術(shù)的進(jìn)步和音樂的發(fā)展也有一定的關(guān)系,兩者相輔相成,不可或缺。 

    一、舞蹈音樂段落結(jié)構(gòu)和舞蹈段落結(jié)構(gòu)關(guān)系分析 

    舞蹈和音樂雖然是兩種不同的門類,但是在其發(fā)展過程中呈現(xiàn)諸多的相似性,即兩者在段落結(jié)構(gòu)等方面存在一定的關(guān)聯(lián)性。舞蹈音樂段落結(jié)構(gòu)的設(shè)置主要是為了促進(jìn)樂思及形象的表達(dá),不同的音樂段落結(jié)構(gòu)能夠從不同的角度來表達(dá)相同的主題,并使得主題的表示形式呈現(xiàn)多樣化。而舞蹈段落結(jié)構(gòu)的不同也有助于舞蹈內(nèi)容的表現(xiàn),使其展現(xiàn)出一定的情感,從而深化了舞蹈的內(nèi)涵。 

    二、舞蹈音樂旋律結(jié)構(gòu)和舞蹈旋律結(jié)構(gòu)關(guān)系分析 

    所謂的旋律是指舞蹈或者音樂表現(xiàn)過程中,作者以流動的時(shí)間形態(tài)來展現(xiàn)出來的自身的情思或感觸,這種情思或者感觸最終以音樂的高低起伏、音程的跳動而產(chǎn)生的音樂線條形式得到體現(xiàn)。為此,旋律是情感的表現(xiàn)形式,表現(xiàn)出了創(chuàng)造者的心情狀況。同別的情思表現(xiàn)形式相比,旋律的表現(xiàn)形式具有一定的抽象性,并不能通過具體的含義來體現(xiàn),而是通過五聲、七音或者十二序列音樂曲表現(xiàn)。也正是因?yàn)檫@種原因,使得舞蹈創(chuàng)作者能夠充分發(fā)揮藝術(shù)想象能力,通過不同的舞蹈形式來展示音樂的情思,使得兩者能夠相互呼應(yīng),形成一個(gè)完美的情思表現(xiàn)體。 

    舞蹈音樂給舞蹈創(chuàng)作所帶來的動力效果主要可以通過三方面來表達(dá):首先,音樂可以作為一種基本節(jié)奏和旋律伴隨舞蹈始終,這種形式的關(guān)系是音樂烘托舞蹈表演全程,使得舞蹈能夠有良好的表現(xiàn)主題,并從始至終引領(lǐng)著舞蹈的發(fā)展變化;其次,舞蹈創(chuàng)作可以把音樂作為主要對象,通過音樂來獲取舞蹈的內(nèi)容。這種形式的關(guān)系是舞蹈以音樂為基礎(chǔ),并以音樂的情思為舞蹈的表現(xiàn)情思,兩者在表現(xiàn)主題上是一致的;最后,舞蹈家們可以通過音樂來獲得創(chuàng)作靈感,展示音樂所激發(fā)的自我情感。音樂和舞蹈的這種關(guān)系是當(dāng)前很多舞蹈創(chuàng)作的形式,編舞者根據(jù)音樂帶來的情感啟發(fā),創(chuàng)造符合音樂心境的舞蹈內(nèi)容,從而具有較強(qiáng)的感情基礎(chǔ)。根據(jù)上述情況描述,在舞蹈創(chuàng)作旋律方面可以總結(jié)為下述幾個(gè)形式:一是演繹形式,即在音樂十分流暢的情況下,讓編舞者隨之翩翩起舞,舞蹈內(nèi)容隨著音樂節(jié)奏的變化而呈現(xiàn)相應(yīng)的發(fā)展;二是對抗的形式,即脫離舞語,創(chuàng)造出同舞語相對的具有對抗性的形象語言,最后使得配合后的音樂和舞蹈形成一種鮮明的對比效果,這種形式的舞蹈創(chuàng)作旋律具有很強(qiáng)的表現(xiàn)感,能夠從對比的形式實(shí)現(xiàn)主題的凸顯;三是對話的形式,即把音樂僅且當(dāng)作一種烘托舞蹈的角色,然后有目的地配合舞蹈動作,讓舞蹈可以充分的單獨(dú)展現(xiàn),這種形式的舞蹈創(chuàng)造是以音樂為起子,啟發(fā)下一步舞蹈的發(fā)展方向,具有較強(qiáng)的連貫性;四是忽略的形式,即音樂和舞蹈彼此單獨(dú)展現(xiàn),互不干擾,這種形式的舞蹈旋律創(chuàng)造需要具備較強(qiáng)的情思,能夠有效地將舞蹈和音樂區(qū)別開來,從而實(shí)現(xiàn)彼此的獨(dú)立;五是變化式,即通過另一種舞語來代替原本音樂所闡述的某種舞語,最終來獲得某種特別的效果,但是最終不管是哪一種方式,都是想通過音樂旋律來推動舞蹈所展示的情緒,最終又展示旋律的意義,獲得旋律和舞蹈之間最協(xié)調(diào)的合作方式,完美地將舞蹈作品表現(xiàn)出來。 

    三、舞蹈音樂和舞蹈表演情感布局關(guān)系分析 

    舞蹈的結(jié)構(gòu)往往很大程度上受到舞蹈音樂情感布局的影響,舞蹈音樂情感布局將直接影響舞蹈表演者期望表達(dá)的內(nèi)容、情緒以及相關(guān)的表演時(shí)間和順序,除此以外,也關(guān)系著段落結(jié)構(gòu)跟主題思想。一般的群眾自娛自樂性舞蹈,從整體而言,除了段落結(jié)構(gòu)并不復(fù)雜外,整個(gè)舞蹈也只呈現(xiàn)一種情緒,所以它所呈現(xiàn)出來的情感是比較單一的,而儀式類舞蹈,情感的布局往往緊緊的配合儀式內(nèi)容,舞蹈的情緒將隨著儀式的變化而隨之變化。比如逢年過節(jié)時(shí)候展現(xiàn)的節(jié)慶舞蹈、一些民間流行的驅(qū)魔舞蹈等等。 

    從舞蹈音樂和舞蹈表演的情感布局的復(fù)雜程度來看,舞蹈表演的情感布局深受音樂結(jié)構(gòu)復(fù)雜程度的影響,一般而言,如果遇到音樂結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜的作品,舞蹈內(nèi)容通常情況下也會隨之變得相對豐富多彩,時(shí)而歡快時(shí)而憂郁,時(shí)而溫柔時(shí)而激情,情感也相對而言比較豐富,它通常在舞蹈段落和段落之間,體現(xiàn)出一種特別的或是對比的情感,這也使得舞蹈表現(xiàn)呈現(xiàn)出較大的情感起伏,給觀賞者以強(qiáng)烈的感官刺激。一些具有劇情的舞蹈和舞劇往往情感都呈多線索發(fā)展,除了段與段之間呈現(xiàn)變化發(fā)展外,同一段落也會夾雜著不一樣的情感線索,特別是在交響性舞劇當(dāng)中所展現(xiàn)的對比性尤為強(qiáng)烈,一般在創(chuàng)作舞蹈音樂的時(shí)候,往往會采用一些旋律的走向、和聲的色彩、節(jié)拍的切割、音色的搭配、調(diào)性的轉(zhuǎn)換和空間的創(chuàng)意因素來形象和幫助所要展現(xiàn)的音樂的情感內(nèi)容。而當(dāng)舞蹈音樂結(jié)構(gòu)比較單一的時(shí)候,舞蹈表演內(nèi)容和形式也趨于簡單,簡單的音樂結(jié)構(gòu)背景下不大可能襯托復(fù)雜的舞蹈表演,否則將會使得音樂和舞蹈表現(xiàn)呈現(xiàn)出較大的反差,讓觀賞者覺得表現(xiàn)形式不一,主題不一致等反面效果。為此,舞蹈表演的情感布局要根據(jù)音樂結(jié)構(gòu)的復(fù)雜程度來進(jìn)行,不能一廂情愿的分割開來,使得兩者不能實(shí)現(xiàn)協(xié)調(diào)和統(tǒng)一,最終破壞舞蹈的表演觀賞性。 

    參考文獻(xiàn) 

    [1]朱紅音樂與舞蹈的關(guān)系再思考[J]云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào),2007(1) 

    吳祖強(qiáng)舞蹈音樂的結(jié)構(gòu)及其它[J]舞蹈,1962(6) 

篇6

“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的化身”。舞蹈藝術(shù)，作為一種綜合藝術(shù)，一般具有一定意義上的文學(xué)性；同時(shí)，它與 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)的關(guān)系也很密切，有人稱它為“造型藝術(shù)的第三種形式”。而舞蹈和音樂，則是關(guān)系最親密，結(jié)合最 緊密的，它們之間有著特殊的，不可分割的關(guān)系。

一、舞蹈與音樂密切配合，它們之間存在共同之處

1. 舞蹈和音樂都是時(shí)間性流動的藝術(shù)，它們都是表現(xiàn)一個(gè)連續(xù)的，進(jìn)行的過程，音樂是靠音符的連續(xù)，舞蹈是靠動作的 連續(xù)，二者都是以節(jié)拍和節(jié)奏組織起來，連貫起來的。如果說旋律是音樂的靈魂，那末節(jié)奏就是它的基礎(chǔ)，同樣地說：動 作是舞蹈的靈魂，那么它的基礎(chǔ)也是節(jié)奏。因之節(jié)奏是音樂與舞蹈同步進(jìn)行的最重要的基礎(chǔ)，也是連接兩種藝術(shù)的橋梁。

2. 舞蹈和音樂在表現(xiàn)特點(diǎn)上都是不擅長表現(xiàn)抽象的概念。二者都是長于抒情，拙于敘述，更拙于論理。舞蹈與音樂都是 人類實(shí)踐的產(chǎn)物，是人們審美的一種方式，它反映一個(gè)民族的思想感情和生活志趣，并表現(xiàn)著他們的傳統(tǒng)習(xí)俗，道德觀念 以及理想和愿望。它們都來自于生活，并都用自身的表現(xiàn)規(guī)律去揭示生活，因此，它們是具體的、形象的，也不是理論性的。

3. 舞蹈和音樂都是表演的藝術(shù)。它們必須經(jīng)過二度創(chuàng)作一表演，才能完成整個(gè)創(chuàng)作的過程。當(dāng)一個(gè)舞蹈作品在舞臺上 演出時(shí)，舞蹈和音樂同時(shí)經(jīng)過視覺的途徑到聽覺的途徑一“殊途同歸”于欣賞者的感官，融合在一起，產(chǎn)生了新的“質(zhì)”。 欣賞者所受到的是舞蹈和音樂的綜合，而不是單純的形體動作和音樂音響。

上面談到是音樂與舞蹈的共同點(diǎn)，但在實(shí)際創(chuàng)作中，由于對本身藝術(shù)的功能沒有較客觀的認(rèn)識，作曲者不了解舞蹈的 規(guī)律；而編導(dǎo)又對音樂知識的了解甚為貧乏，即使雙方都有良好的愿望，但潛伏在思想深處的意識，往往突破功能的局限, 引起雙方的矛盾，以至，整個(gè)創(chuàng)作以失敗而告終。

二、音樂與舞蹈在功能上還存在差異

我們要認(rèn)真剖析這兩門藝術(shù)表現(xiàn)手段上的差異，看到自己的長處，發(fā)揮其優(yōu)勢；更要看到自己局限性的一面，避開其 劣勢，才能互相補(bǔ)充，密切配合，使作品達(dá)到完美。

關(guān)于音樂與舞蹈功能上的差異可以從以下幾方面來剖析：

1. 音樂是聽覺藝術(shù)，舞蹈是視覺藝術(shù)，進(jìn)一步說：一個(gè)是有聲而無動作，一個(gè)是動作而無聲，這兩者的結(jié)合既有聲又有 動作，就可能產(chǎn)生更鮮明，更準(zhǔn)確的形象；更深刻，更細(xì)致的感情。

2. 音樂善長于表現(xiàn)人的內(nèi)心感情，本身具有較大的可塑性和抽象性，并且是靠聽者的聯(lián)想，發(fā)揮其最好的效益，而舞蹈 而是通過具體的動作來表達(dá)要表達(dá)的對象。

3. 音樂是可以不依靠其他藝術(shù)而獨(dú)立存在的，而舞蹈必須依賴音樂而存在，人類感情最直接的表現(xiàn)是語言，當(dāng)語言不足 以表達(dá)感情時(shí)，就用歡唱來表達(dá)；當(dāng)歡唱還不足時(shí)，才用手舞足蹈來表達(dá)它。可見音樂是先于舞蹈，有了音樂才能有舞蹈， 這是一個(gè)客觀規(guī)律，在創(chuàng)作上反其道而行之，往往效果不佳，試想把大部分的舞蹈，如《俏花旦》、《花兒為什么這樣紅》 等等，音樂抽掉，就不知道跳的是什么了，所謂沒有音樂的舞蹈，只是極個(gè)別的，其實(shí)也有它內(nèi)在的節(jié)奏韻律的。

4. 由于人們對音樂的聽覺記憶，要比視覺記憶困難一些，因此，音樂本身是通過主題的不斷反復(fù)，逐步加深聽眾對主題 的印象，這就必然產(chǎn)生了曲式，在舞曲中這種曲式轉(zhuǎn)為規(guī)整性的格式，舞蹈有自己的程式，但沒有嚴(yán)格的“舞式”，就是有, 如芭蕾舞中的雙人舞，其實(shí)也是建筑在音樂曲式上的。

任何一種藝術(shù)都有它的局限，如何應(yīng)用音樂的特長來彌補(bǔ)舞蹈的局限，和如何發(fā)掘音樂中內(nèi)涵的因素，為自己的編舞 提供各種依據(jù)，將是編導(dǎo)們一個(gè)至關(guān)重要的課題。

舞蹈與音樂存在著共同性，也存在著差異，但同時(shí)它們還具有互補(bǔ)性，那是因?yàn)橐魳肥锹犛X藝術(shù)，是看不見的，舞蹈 是視覺藝術(shù)，是聽不見的，在一個(gè)舞蹈作品中，這兩方面恰好互相補(bǔ)充，音樂成為舞蹈的聲音，舞蹈成為音樂的形象，同 時(shí)出現(xiàn)，同進(jìn)進(jìn)行，它們的結(jié)合是再自然不過了，“舞蹈與音樂結(jié)合形成完整的舞蹈藝術(shù)，是勞動人民所創(chuàng)造的不同種類藝 術(shù)中最智慧的表現(xiàn)之一”。

三、充分發(fā)揮和理解舞蹈音樂的表現(xiàn)功能

我們特別希望在創(chuàng)作同一個(gè)完整藝術(shù)形象的過程中，舞蹈構(gòu)思和音樂構(gòu)思，舞蹈創(chuàng)作者和音樂創(chuàng)作者，不但不會互相 沖突，互相牽制，而且能夠互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)。理想的狀態(tài)應(yīng)該是：你中有我，我中有你，你就是我，我就是你，達(dá)到 共同的完美。要達(dá)到如此境界，就必須充分發(fā)揮和理解舞蹈音樂的表現(xiàn)功能。這是提高我國舞蹈水平，特別是創(chuàng)作思想深 刻，感情細(xì)膩，有長遠(yuǎn)生命力的作品時(shí)所必然要面臨的，不可能繞開重要問題之一。

舞蹈音樂的表現(xiàn)功能涉及方面很多，我們先提出以下四個(gè)方面：

1. 和聲功能

這是目前舞蹈音樂創(chuàng)作中最重要，也最薄弱的一個(gè)方面。在許多舞蹈音樂作品中，和聲的運(yùn)用基本上還沒有進(jìn)入表現(xiàn) 功能領(lǐng)域，僅僅作為加厚音響，鞏固調(diào)性的手段，因而和聲單調(diào)、貧乏、蒼白無力，在作品中作用消極，缺乏表現(xiàn)力。希 望編導(dǎo)們提高對于和聲作用的認(rèn)識，增強(qiáng)對于和聲的敏稅感覺。逐漸體會到和聲的各種變化對于表現(xiàn)內(nèi)容以及舞蹈感覺的 影響。

2. 節(jié)奏功能

節(jié)奏，是一切時(shí)間藝術(shù)的最基本的表現(xiàn)形式，更是音樂和舞蹈藝術(shù)的最基本的表現(xiàn)形式。它是音樂的，也是舞蹈的骨 骼，是將音樂和舞蹈融合在一起的共同因素。

完成音樂形象的三大要素：節(jié)奏、旋律、和聲，它們在舞蹈音樂中也都有著非常重要的表現(xiàn)意義，而尤其是節(jié)奏；完成舞蹈動作的最簡單的形式就是節(jié)奏。節(jié)奏形成舞步，舞步構(gòu)成組合。音樂向舞蹈提供 節(jié)奏和情感的基礎(chǔ)。“舞蹈動律的基礎(chǔ)是節(jié)奏，它同音樂的關(guān)系比任何一種藝術(shù)都更密切，舞蹈是不能離開節(jié)奏的”。

舞蹈節(jié)奏運(yùn)動是表現(xiàn)音樂內(nèi)在靈魂的影像，但有時(shí)候，舞蹈編導(dǎo)和教師在處理舞蹈組合動作時(shí)，往往只強(qiáng)調(diào)動作舞姿 本身的節(jié)奏和力度的起伏，而忽略音樂旋律形式的節(jié)奏變化，從而導(dǎo)致舞蹈動作和音樂的分離，使人感覺不協(xié)調(diào)，不合轍。

因此，舞蹈編導(dǎo)、作者都應(yīng)把節(jié)奏作為一種積極有效的重要學(xué)科來學(xué)習(xí)，因?yàn)楣?jié)奏是舞蹈家的動力基礎(chǔ)，是舞蹈藝術(shù) 的重要元素之一。例如舞蹈《海浪》開頭的伸展的雙臂，比擬著海燕的翅膀，在富有波浪起伏的音樂形象中，舞蹈的節(jié)奏 是隨著音樂的內(nèi)容來表現(xiàn)的，它是根據(jù)音樂內(nèi)容和它所表現(xiàn)出來的情緒，人物個(gè)性的估價(jià)，對舞蹈形象的心理狀態(tài)及所處 的生活環(huán)境而產(chǎn)生的。

準(zhǔn)確地運(yùn)用節(jié)奏（外在的），把握節(jié)奏（內(nèi)在的），它可以很好地表現(xiàn)作者的思想，幫助表現(xiàn)作品的主題，這當(dāng)然不 能和音樂割裂開來，編導(dǎo)對自己的作品不可能離開節(jié)奏去創(chuàng)作，而必須把舞蹈和音樂有機(jī)地結(jié)合起來。

音樂節(jié)奏與舞蹈節(jié)奏配合的基礎(chǔ)，首先在于共同要求塑造的藝術(shù)形象，例如，用雄壯、急速的節(jié)奏表現(xiàn)強(qiáng)烈、緊張、 激情；用平穩(wěn)、緩的節(jié)奏表現(xiàn)愛情，深思、溫柔；用、突發(fā)的節(jié)奏表現(xiàn)激動、粗野、無情......其次，二者配合的基礎(chǔ)在于它們都是時(shí)間的藝術(shù)決定的，它們的特征，它們都是在時(shí)間中展開的，音樂旋律的節(jié)奏型與舞蹈動件的節(jié)奏型在基本 形態(tài)上，在基本的線條，重要的“棱角”位置上，都應(yīng)該很好的配合。

3. 色彩功能

這里主要指配器的音樂色彩。比較起來，對于這方面的重視好一些，有不少舞蹈音樂總譜還是重視色彩的運(yùn)用的，但 也有許多動用得不夠細(xì)膩，不夠自覺。同樣地也是沒有意識地將音樂色彩的變化，與表達(dá)的情緒、氣氛、情感聯(lián)系起來， 更多地只注意到色彩在突出民族風(fēng)格，地方風(fēng)格方面的作用，從表現(xiàn)功能上考慮較少。

4. 結(jié)構(gòu)功能

音樂上的曲式，不僅是形式，而且具有一定的表現(xiàn)意義。這是由于音樂是時(shí)間藝術(shù)的本質(zhì)所決定的，音樂結(jié)構(gòu)的核心 問題，是把握音樂材料的重復(fù)和變化的辨證關(guān)系，即把握變化的“質(zhì)、量、度”。舞蹈結(jié)構(gòu)必須和音樂的布局，音樂的結(jié)構(gòu) 密切地結(jié)合在一起。因?yàn)橐魳肥俏璧傅臅r(shí)間，性格和所表現(xiàn)的感情。音樂的松散平淡致使舞蹈光彩黯然失色。所以在舞蹈 過程中，舞蹈結(jié)構(gòu)必須和音樂結(jié)構(gòu)相配合，舞蹈的規(guī)律和音樂的規(guī)律相符合，也就是說，音樂能給舞蹈提供完整結(jié)構(gòu)的基 礎(chǔ)，舞蹈結(jié)構(gòu)可以以音樂的結(jié)構(gòu)為依據(jù)。

篇7

【關(guān)鍵詞】舞蹈 音樂課

Make dance “jump” into music class

Ding Fei

【Abstract】Dance, as one kind of art activity which is based on the act of the body, is very coincident with young boys and girls’ mental and physiological characters like they are up-and-about and curious and they have the very strong imitating quality. From of old, dance and music is a pair of organic combo, is the blend of the physique beauty and music beauty and in music class, it has many expressive forms like the rhythm, the song performance and dance performance. In the different teaching links, to attempt the blend of the dance and posture rhythm will produce a perfect effect. It can help students to understand the music language and image in the music, help to edify and cultivate students’ imagination and thought in a creative way and help to improve students’ aesthetic ability and ability to create the beauty. Dance can make the music class filled with happiness and energy and also can make students love music class more.

【Keywords】DanceMusic class

隨著時(shí)代的發(fā)展，單純的音樂課已不能滿足孩子們對“美”的追求與向往了，他們需要一個(gè)更廣闊的天地來感受蘊(yùn)藏于音樂中的“美”與快樂，他們想用更多的方式來表達(dá)這份美與歡樂。舞蹈作為一種以人體動作為基礎(chǔ)的表現(xiàn)性的藝術(shù)活動，非常符合青少年活潑熱情、好動好奇、模仿性強(qiáng)等生理心理特點(diǎn)。自古以來，舞蹈與音樂就是一對有機(jī)的結(jié)合體，是形體美與音樂美的交融，它在音樂課中有律動、歌表演、舞蹈表演等表現(xiàn)形式。我在多年的課堂教學(xué)實(shí)踐中，結(jié)合自己的舞蹈特長，在不同課型教學(xué)環(huán)節(jié)中，嘗試融入舞蹈和體態(tài)律動，會有不錯(cuò)的效果。

1．聽音而動――在律動中體驗(yàn)節(jié)奏感。奧爾夫說過：“原始的音樂不是單獨(dú)的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的。”音樂課上，不但要有動聽的音樂，還應(yīng)有優(yōu)美的音樂伴奏下，學(xué)生產(chǎn)生的律動。在教學(xué)中，我要求學(xué)生從開始接觸新歌時(shí)，就不僅學(xué)習(xí)用聽覺去感受，同時(shí)也學(xué)習(xí)用整個(gè)身心去感受節(jié)奏的疏密、旋律的起伏和情緒變化的規(guī)律，結(jié)合音樂進(jìn)行身體表演，隨音樂拍擊、踏腳、拍手，通過律動獲得音樂節(jié)奏。學(xué)生們不但可以更快更準(zhǔn)地把握音樂節(jié)奏，對音樂情緒情感內(nèi)涵有更直接深刻的體驗(yàn)感悟，更激發(fā)了學(xué)習(xí)的積極性，讓學(xué)生以輕松愉悅的心情開始學(xué)習(xí)音樂。如學(xué)唱歌曲《桑塔露琪亞》，聽賞范唱一開始我就用手勢和身體隨音樂節(jié)奏晃動，一下子就把學(xué)生帶入歌曲的意境中，他們自然地也隨我一起跟著音樂的節(jié)奏左右晃動，第二段加入腳的左右踏點(diǎn)步，接著用拍手、拍肩、捻指，身心同時(shí)去體味和感受船歌3/8節(jié)奏、搖蕩的韻律、典雅浪漫的意境。在律動中，學(xué)生不知不覺掌握了音樂的主要特點(diǎn)、音樂的彌漫性，也潛移默化地熟悉了旋律，為下一步學(xué)習(xí)做好了鋪墊。

2．聞歌起舞――在表演中學(xué)唱歌曲。《樂記•師乙篇》記載：“故歌之為言也，……嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。說的是唱歌到激動時(shí)，不知不覺手也舞起來，腳也跳起來了。由此可見，舞蹈是唱歌時(shí)感情的升華。教材中的許多歌曲適合編配簡單的舞蹈，尤其是少數(shù)民族歌曲，歌曲本身就具有載歌載舞的特點(diǎn)，像《青春舞曲》、《走進(jìn)》等。如果在平時(shí)的音樂教學(xué)中，能做到根據(jù)歌曲的風(fēng)格內(nèi)容，創(chuàng)編一些舞蹈動作，讓學(xué)生邊唱邊表演，定能加深學(xué)生對歌曲的內(nèi)心體驗(yàn)與理解，既拓展學(xué)生的“音樂想象”，又能掌握一些基本舞蹈語匯。在學(xué)唱新疆民歌《青春舞曲》后，我為學(xué)生表演了一段新疆舞蹈，讓他們模仿其中的幾個(gè)主要動作，又重點(diǎn)示范了幾個(gè)基本的新疆舞語匯：踏點(diǎn)步、托帽、動脖、轉(zhuǎn)圈。之后分組合作，讓學(xué)生用這些基本舞蹈語匯，獨(dú)立或合作創(chuàng)編簡單的舞蹈動作，然后表演展示。需要強(qiáng)調(diào)的是，這一環(huán)節(jié)不要求每個(gè)學(xué)生的動作都一樣，也不要求動作如何優(yōu)美，只是讓他們從中感受到新疆少數(shù)民族表達(dá)情感是載歌載舞、隨樂而動的風(fēng)俗特點(diǎn)即可。同時(shí)借此環(huán)節(jié)把課堂教學(xué)推向，學(xué)生們也從中享受到美的愉悅、美的熏陶。

3．深化主題――在舞蹈中感受音樂。音樂本身就具有直接滲入人心的特點(diǎn)，而舞蹈則使想象更為形象化、具體化，二者有機(jī)結(jié)合，更能引起心靈的共鳴。欣賞教材中有許多名曲的主題音樂非常經(jīng)典，單靠聽很難留下深刻的印象。為了將這些經(jīng)典在學(xué)生們的腦海中留下永久的烙印，在欣賞音樂時(shí)，我鼓勵學(xué)生通過外在的形體動作表現(xiàn)對音樂的感受和理解，真正融入音樂之中。舞劇《天鵝湖》第四幕的《場景音樂》是貫穿整個(gè)舞劇音樂的主題――天鵝主題，這一段充滿溫柔和悲傷的優(yōu)美旋律，表現(xiàn)了純潔、善良、美麗的天鵝――奧杰塔的音樂形象。為了更好的表現(xiàn)、理解主題，欣賞這段主題時(shí)我和學(xué)生一起結(jié)合芭蕾基本手位，創(chuàng)編了一段舞蹈，天鵝的主題一出現(xiàn)，就配合音樂模仿芭蕾舞的表演，使學(xué)生心靈與音樂的主題產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，從中感受到經(jīng)典的魅力，提高了審美層次。

4．運(yùn)用舞蹈教學(xué)應(yīng)注意的問題。

4．1注意平時(shí)的訓(xùn)練。在每節(jié)課的教學(xué)設(shè)計(jì)中，總要留幾分鐘進(jìn)行舞蹈技能的學(xué)習(xí)。老師從基本動作教起，手腕花、手位組合、跟點(diǎn)步、進(jìn)退步、小跳步、點(diǎn)頭、晃肩等，不斷積累舞蹈語匯，為今后課堂上的舞蹈創(chuàng)編奠定扎實(shí)的基礎(chǔ)，同時(shí)逐漸提高了學(xué)生的肢體協(xié)調(diào)能力。在舞蹈表演時(shí)要給學(xué)生一定的空間，鼓勵學(xué)生大膽創(chuàng)編，但創(chuàng)編要在教授基本動作的基礎(chǔ)之上，缺少了這一環(huán)節(jié)，讓學(xué)生跟著音樂亂跳，根本達(dá)不到教育的目的，無法產(chǎn)生應(yīng)有的效果，亂哄哄一片，“群魔亂舞”是不可取的。

4．2親自示范。在教授舞蹈動作時(shí)，教師富有感染力的示范十分重要，能喚起學(xué)生極大地關(guān)注和參與模仿熱情。通過實(shí)踐我發(fā)現(xiàn)，雖然老師沒有演員表演的精彩，但在課堂教學(xué)中，教師親自示范卻比多媒體播放舞蹈視頻效果好得多。所以我在教學(xué)中盡量親自給學(xué)生做舞蹈示范，并盡量做到優(yōu)美、到位、漂亮。

4．3積極的表揚(yáng)和鼓勵。青春期的孩子比較敏感害羞，加上有些孩子性格比較內(nèi)向不善于表現(xiàn)，為了有好的教學(xué)效果，在課堂的舞蹈教學(xué)中，教師對每個(gè)孩子的點(diǎn)滴進(jìn)步都要及時(shí)給予表揚(yáng)鼓勵，增強(qiáng)他們的自信心，激發(fā)他們的表演欲望。尤其是對一些學(xué)習(xí)上有困難的同學(xué)，教師的態(tài)度更要親切、耐心，多鼓勵少批評，幫助他們克服恐懼心理，多做個(gè)別輔導(dǎo)，讓他們增強(qiáng)自信心。只有這樣才能使每個(gè)學(xué)生在各自的基礎(chǔ)上得到不同程度的提高，使舞蹈教學(xué)自然的融入到音樂課的教學(xué)之中。

篇8

9月25日上午，在中央音樂學(xué)院陳自明教授主持下，來自印度的班加羅爾國立高等研究學(xué)院的莎拉達(dá)?斯里尼瓦森博士在該演奏廳，舉辦了一場融歷史、科學(xué)和舞蹈的綜合講座。莎拉達(dá)?斯里尼瓦森是倫敦學(xué)院的考古冶金博士，其研究領(lǐng)域涉及印度藝術(shù)、科技和文化間的內(nèi)在規(guī)律，以及在藝術(shù)和考古中的科技應(yīng)用。

講座題目為《亨比（HAMPI）：舞蹈中的音樂之柱》。在南印度世界文化遺址亨比遺址，屹立著曾經(jīng)可以與羅馬城相媲美的、繁華一時(shí)的中世紀(jì)維迦耶納迦羅王朝的都城廢墟，而其中的維特哈拉綜合廟宇更是以擁有石頭柱廊舞蹈廳“音樂之柱”聞名遐邇。莎拉達(dá)?斯里尼瓦森博士展示了10張亨比建筑圖片，在其中可看到舞蹈廳內(nèi)56根不同音高的石柱，而同時(shí)播放的音樂則是通過敲擊石柱模仿旁邊神像手中如小镲、穆旦伽鼓等樂器的聲音。構(gòu)造看似簡單的石柱竟能把金屬、皮膜聲模仿得惟妙惟肖，這令人對印度勞動人民非凡的創(chuàng)造力贊嘆不已。演講內(nèi)容還包括南印度的音樂材料、樂器和源自新石器時(shí)代的“石頭”音樂。

演講之后,莎拉達(dá)?斯里尼瓦森博士開始表演婆羅多舞（Bharata Natyam）。舞蹈分為兩部分，第一個(gè)是根據(jù)“亨比――在音樂之柱當(dāng)中”的主題設(shè)計(jì)的，由七段構(gòu)成，分別是：一、看到石柱的驚喜之情；二、演奏維納琴、穆旦伽鼓等樂器；三、對神靈的崇拜；四、人與自然的和諧，模仿孔雀等動物；五、建筑上的飾紋及工匠們的雕鑿；六、人們在廟中的歌舞；七、在雨中。稍適休息后，莎拉達(dá)又充滿活力地跳起第二個(gè)舞――Tillana。與前一個(gè)舞相比，Tillana舞似乎對腿腳動作有所強(qiáng)調(diào)，也顯得更有力度。

富有想象力的手語、大方而嫵媚的笑容、會說話的明亮眼睛，莎拉達(dá)?斯里尼瓦森博士飽含激情的精彩表演讓人領(lǐng)略了集柔美、含蓄、熱情、浪漫于一體的印度舞蹈的獨(dú)特魅力。舞蹈表演結(jié)束后，由北大學(xué)者、婆羅多舞蹈家金姍姍主持翻譯，觀眾紛紛向莎拉達(dá)?斯里尼瓦森博士提問，來自美國的姜艾女士（原中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系86級學(xué)生）問“印度音樂有沒有和聲”，莎拉達(dá)說沒有，印度音樂以旋律為主，而且在音樂的進(jìn)行中，伴有各種各樣的裝飾音。還有觀眾問“舞蹈手勢的高度有無限制”、“手腳上的圖案含義”、“石柱音樂與舞蹈的必然聯(lián)系”等問題，莎拉達(dá)都一一作了回答。

一位科學(xué)家精通音樂，對不少專業(yè)音樂問題還能對答如流，這令筆者頗有感悟。莎拉達(dá)?斯里尼瓦森博士說學(xué)印度舞至少需要七年的時(shí)間才能登臺，多年的舞蹈功底令她深諳印度古典舞的神韻，可誰會想到當(dāng)年也許只是出于興趣而學(xué)習(xí)的舞蹈，竟會在多年后對她的科學(xué)研究有創(chuàng)新性的幫助呢！對從事音樂專業(yè)研究的人來說，盡管現(xiàn)在學(xué)科分類越來越細(xì)，可知識是觸類旁通的，說：“為學(xué)要如金字塔，要能廣大要能高。”所謂“博大”才能“精深”，有了寬廣的基底，才能有高尖的塔頂。所以，學(xué)音樂的人一定要多涉獵其他學(xué)科的知識，只有不斷擴(kuò)大自己的知識視野，才能為音樂研究開拓新而廣的道路。

篇9

舞蹈藝術(shù)有舞蹈藝術(shù)的形象，舞蹈音樂有舞蹈音樂的形象，二者結(jié)合形成了舞蹈這一神奇的藝術(shù)，她既是流動的畫卷、吟誦的詩歌，又是可被聆聽的交響音樂。在享受舞蹈美的同時(shí)，人們既能看到畫面的壯觀，又可讀到詩歌的韻味，還可聽到音樂的奔瀉，所以神奇。因?yàn)槲璧杆囆g(shù)是一門綜合性的藝術(shù)門類，包含很多，研討的東西也很多。本文就舞蹈藝術(shù)形象和舞蹈音樂形象兩者統(tǒng)一問題，說點(diǎn)沮淺的認(rèn)識。

一、舞蹈藝術(shù)形象

舞蹈藝術(shù)形象是由舞蹈的文學(xué)形象和舞蹈的表現(xiàn)形象相結(jié)合形成的。大家都知道，舞蹈是通過人體動作姿態(tài)的表演，再通過眼、腦、心對日常生活的細(xì)心觀察、思考與體驗(yàn)，用精煉的形象和技巧，集中某些特點(diǎn)，敘述和塑造一些有個(gè)性的人物和故事，而當(dāng)這些人物和故事產(chǎn)生舞蹈詩、舞蹈小品、舞蹈劇的時(shí)候，舞蹈藝術(shù)形象就展現(xiàn)在廣大的觀眾面前了。

在舞蹈藝術(shù)形象產(chǎn)生的過程中，舞蹈的文學(xué)形象極為重要，什么是文學(xué)形象?說白了就是舞蹈的文學(xué)劇本，它和舞蹈中的音樂一樣，是舞蹈的靈魂。舞蹈不僅僅是用肢體語言來表演，而更重要的是要有較強(qiáng)的文學(xué)性。文學(xué)，她是詩歌、小說、散文；舞蹈，她是人體、動作、姿態(tài)。舞蹈表現(xiàn)要從文學(xué)藝術(shù)中吸取精華，提煉一種內(nèi)在的思想、深沉的涵義，還要有可舞性。在舞蹈藝術(shù)形象的創(chuàng)作過程中，舞蹈的文學(xué)性占據(jù)主要位子，有時(shí)候不光是對日常生活的了解，更重要的是對舞蹈文學(xué)性的理解，如何讓舞蹈藝術(shù)形象具有文學(xué)性，具有深刻的意境，具有較強(qiáng)的感召力、生命力，那就要善于把握日常生活中的亮點(diǎn)，到人們的情感世界中去尋覓、發(fā)現(xiàn)，展開遐想與思維的翅膀，去獲取靈感，產(chǎn)生激情，讓創(chuàng)作源于生活、又高于生活，唯有這樣才能創(chuàng)作出具有文學(xué)性的舞蹈藝術(shù)作品。

在塑造舞蹈藝術(shù)形象的同時(shí)，舞蹈的表現(xiàn)形象也是舞蹈藝術(shù)的一個(gè)要素，她是在舞蹈文學(xué)形象的基礎(chǔ)上，通過舞蹈家的直觀感受，以人體動作的色彩、線條、神韻作為手段，來渲染和表現(xiàn)主題，吸引人們對生活情景的自由聯(lián)想。在舞蹈藝術(shù)作品中，舞蹈表現(xiàn)形象的情感活動為主體意識，通過客觀規(guī)律，通過各種技巧的走向，在表現(xiàn)過程中更重要的是把情感活動提升到第一位，由它來左右舞蹈構(gòu)思和創(chuàng)作，要真正達(dá)到表現(xiàn)形象的深度，必須從認(rèn)識上通過形象思維，在舞蹈家的表演中塑造真正的舞蹈藝術(shù)中的表現(xiàn)形象，而這種形象的產(chǎn)生是建立在舞蹈文學(xué)形象的基礎(chǔ)上的，從而達(dá)到與舞蹈文學(xué)形象的有機(jī)結(jié)合，產(chǎn)生舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)魅力。

二、舞蹈音樂形象

舞蹈音樂形象是由主題音樂形象和情緒音樂形象相結(jié)合而形成的。舞蹈音樂形象，在舞蹈藝術(shù)中同舞蹈文學(xué)形象一樣的重要，是舞蹈中的主心骨，沒有音樂的舞蹈是沒有靈魂和色彩的，因此舞蹈更需要有有聲的音樂來依襯。說到舞蹈音樂形象，首先是主題音樂形象。主題音樂形象是在一個(gè)舞蹈作品中貫穿始終的主線，舞蹈的表現(xiàn)形象是沿著這根主線并在文學(xué)形象的支配中進(jìn)行拓展延伸的。主題音樂形象是非常明朗，她是舞蹈文學(xué)形象的解釋，觀眾通過聽、看來享受舞蹈藝術(shù)。在舞蹈中主題音樂形象是多種的，作曲家是根據(jù)舞蹈文學(xué)形象提供的文學(xué)內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)作，不管是舞蹈劇、舞蹈詩，還是舞蹈小品都有主題音樂形象，這當(dāng)中包含著情節(jié)、人物、故事敘述的內(nèi)容等等，英雄人物有英雄人物的主題音樂形象，反派人物有反派人物的主題音樂形象，主要人物有主要人物的主題音樂形象，一般人物有一般人物的主題音樂形象。如芭蕾舞蹈劇《紅色娘子軍》中的洪常青有洪常青的主題音樂形象，吳清華有吳清華的主題音樂形象，南霸天有南霸天的主題音樂形象，其他如《白毛女》、《沂蒙頌》等也與此類似。而情緒音樂形象則不同，情緒音樂形象是在主題音樂形象的發(fā)展中行進(jìn)的，情緒音樂形象包括很多，如激烈的、緩慢的、快樂的、痛苦的、美好的、丑陋的、抒情的、發(fā)泄的、莊嚴(yán)的、豪放的、喜的、悲的等等，這些都是在主題音樂形象的空間中，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形象的需要對舞蹈藝術(shù)進(jìn)行豐滿，使舞蹈的形象更具典型化、個(gè)性化、更具強(qiáng)烈的藝術(shù)感召力。主題音樂形象和情緒音樂形象結(jié)合，形成整個(gè)舞蹈音樂的形象，然后與舞蹈藝術(shù)形象結(jié)合一體、才能達(dá)到完美統(tǒng)一的藝術(shù)效果。

三、舞蹈藝術(shù)形象與舞蹈音樂形象的統(tǒng)一

前面說了舞蹈藝術(shù)形象和舞蹈音樂形象的粗淺概念，下面說說二者之間的統(tǒng)一。一部完整的舞蹈作品，其舞蹈藝術(shù)形象與舞蹈音樂形象應(yīng)嚴(yán)絲合縫、珠聯(lián)璧合，這樣才能使人們對舞蹈這門綜合藝術(shù)，達(dá)到更深層的了解，并為她那超越尋常的藝術(shù)魅力而陶醉、傾倒。

篇10

一、音樂和舞蹈的關(guān)系

舞蹈是一門綜合性的藝術(shù)，在探討音樂在舞蹈編排中的應(yīng)用時(shí)首先應(yīng)該把握好音樂和舞蹈編排之間的關(guān)系，以下是就音樂和舞蹈編排的關(guān)系展開的兩點(diǎn)論述。

（一）音樂和舞蹈的聯(lián)系

舞蹈是以人為載體的，是人通過各種肢體語言表達(dá)內(nèi)心思想和情感的一種藝術(shù)形式，在表達(dá)思想和情感的時(shí)候，音樂能夠輔助和幫助舞蹈更好地表達(dá)感情。因此，音樂和舞蹈二者之間的關(guān)系是很密切的，它們相輔相成，相互依賴。在舞蹈的編排和表演中，都需要通過音樂來完成舞蹈的情感和內(nèi)涵的表達(dá)，音樂在舞蹈的編排時(shí)啟發(fā)了舞蹈動作的形成，可以說音樂是舞蹈的靈魂。

（二）音樂對舞蹈編排的重要性

舞蹈的編排中，僅僅依靠創(chuàng)編者本身的藝術(shù)積累必然表達(dá)不出完整的舞蹈情感，還必須借助音樂來完成舞蹈編排。音樂的選擇對于舞蹈的編排占有十分重要的地位，一般情況下主要表現(xiàn)在激發(fā)編排者的創(chuàng)作靈感和更好地組織舞蹈動作兩個(gè)方面。好的音樂可以使人充滿想象力，能激發(fā)人內(nèi)心的情感。根據(jù)音樂本身的特點(diǎn)進(jìn)行物象聯(lián)想，編排者就能盡情運(yùn)用肢體動作表達(dá)音樂帶來的靈感。在進(jìn)行創(chuàng)編時(shí)還可以根據(jù)音樂的特點(diǎn)進(jìn)行有目的、有步驟的創(chuàng)編，幫助舞蹈塑造形象、組織舞蹈的動作。

（三）音樂對舞蹈編排的作用

在舞蹈的藝術(shù)發(fā)展過程中，音樂和舞蹈的結(jié)合過程是順其自然的，但是也有共同的科學(xué)依據(jù)。舞蹈需要表達(dá)情緒和情感，而音樂在舞蹈編排的過程中就會起到一種存在性的作用，它是必然存在在舞蹈的編排中的，是對整個(gè)舞蹈的編排起到的一個(gè)啟發(fā)性的作用。在進(jìn)行舞蹈的編排時(shí)，音樂的選擇對舞蹈的編排動作有著很大的影響，它在舞蹈編排整個(gè)過程中有著一個(gè)烘托的作用。舞蹈編排者必須在理解音樂的基礎(chǔ)上才能進(jìn)行舞蹈的編排，也要將音樂滲透到舞蹈的整個(gè)表演過程中才能算完成了舞蹈的編排。

二、音樂在舞蹈編排中的實(shí)際應(yīng)用

在進(jìn)行舞蹈的編排時(shí)，音樂在整個(gè)的舞蹈編排中起著舉足輕重的作用，一般有以下兩種實(shí)踐應(yīng)用：

（一）音樂的處理上

在進(jìn)行實(shí)際舞蹈的編排中，對音樂的處理又可以通過以下幾種方式來進(jìn)行：

1.變化式

即在舞蹈作品編排的準(zhǔn)備階段采用的音樂和實(shí)際的表演時(shí)所用的音樂不同，這種變化式的音樂處理實(shí)際上就是通過融合不同類型的音樂，以達(dá)到取長補(bǔ)短的炫麗效果。

2.對話式

對話式就是在舞蹈的編排時(shí)特定為音樂留出空白位置，然后讓音樂獨(dú)自表現(xiàn)，多表現(xiàn)為以舞蹈者的伴侶角色出現(xiàn)，主要目的是以音樂來強(qiáng)化舞蹈的主題。

3.無視式

所謂無視式就是在舞蹈的編排中，忽視掉音樂，讓音樂獨(dú)立在表演中進(jìn)行，使得舞蹈和音樂處于一種平行的狀態(tài)。主要的目的也是更好詮釋舞蹈的情緒和情感。

4.對抗式

是在舞蹈的過程中忽視音樂，然后自由地創(chuàng)作出相對抗的表演手法，讓音樂節(jié)奏和舞蹈節(jié)奏產(chǎn)生鮮明的對比，最后起到渲染意境的效果。

因此，在舞蹈的實(shí)際編排中，音樂的處理對于整個(gè)舞蹈作品的編排十分重要，要根據(jù)實(shí)際的舞蹈編排作出相應(yīng)的音樂處理方式，最后達(dá)到滿意的效果。

（二）舞蹈動作和音樂節(jié)奏的結(jié)合

在進(jìn)行舞蹈編排時(shí)，如果舞蹈動作過于枯燥的話，舞蹈者會覺得厭煩，而如果舞蹈的動作太強(qiáng)烈，舞蹈者又難以把握舞蹈的主題，表演就會不自然。因此，在實(shí)際的舞蹈動作編排時(shí)，音樂的節(jié)奏和舞蹈的動作需要達(dá)到形和神上的高度統(tǒng)一才能完整地詮釋舞蹈的精髓。

（三）舞蹈編排過程中音樂的選擇

在進(jìn)行舞蹈的編排時(shí)，音樂是進(jìn)行舞蹈創(chuàng)編的首要條件，它決定了舞蹈動作的如何創(chuàng)編和舞蹈所要表達(dá)的主題內(nèi)容。通常有如下三種選擇的方法：

1.根據(jù)舞蹈情緒合適選擇音樂

音樂和舞蹈在某種程度上擁有共同的屬性，作為藝術(shù)門類的一種，音樂和舞蹈都擁有自身獨(dú)特的情緒和情感表達(dá)，只是彼此的方式有所不同。抒發(fā)感情是音樂和舞蹈的最大共同特性，二者都需要運(yùn)用一種最為獨(dú)特而又藝術(shù)的方法去表達(dá)、抒感，讓自身綻放出獨(dú)特的魅力。舞蹈作品是舞蹈編排者情感表達(dá)的手段，舞蹈編排者在特定的生活情境中的感觸或是其自身的經(jīng)歷需要一個(gè)描繪人物思想感情的方式，以塑造出生動、靈活、獨(dú)具思想和藝術(shù)魅力的舞蹈。相對于舞蹈來說，音樂的表達(dá)方式是抽象的，但是音樂加入到舞蹈的編排中則不會顯得突兀，反則能豐富舞蹈的內(nèi)涵，和舞蹈形成整體的融合和統(tǒng)一。因此，在進(jìn)行音樂的選擇時(shí)要根據(jù)舞蹈本身所涵蓋的情緒情感來選擇合適的音樂，從音樂、情緒、主題到舞蹈形象上進(jìn)行舞蹈的編排。

2.選擇能交代舞蹈劇情的音樂

從舞蹈和音樂之間的關(guān)系來看，他們二者相互依賴，不可分割。但是從它們之間的根本關(guān)系來看，其實(shí)是舞蹈需要音樂，沒有音樂的舞蹈就沒有生機(jī)，沒有活力，缺少舞蹈劇情，更因此缺少舞蹈的靈魂。在大多數(shù)都的情況下，舞蹈都是在音樂伴奏的形式下展示的，音樂能夠幫助舞蹈更好地、更準(zhǔn)確地表現(xiàn)主題。因此在舞蹈編排的過程中，要選擇能夠交代舞蹈劇情的音樂，在進(jìn)行舞蹈動作的分解時(shí)，音樂能夠和舞蹈動作相銜接，完整地交代一個(gè)舞蹈的劇情，即舞蹈的主題內(nèi)容。

3.依照舞蹈形式選擇音樂

不同的舞蹈形式選擇的音樂必然是不同的，但是如何根據(jù)舞蹈的形式選擇音樂卻是一個(gè)重難點(diǎn)問題。舞蹈編排有多種形式，所有的舞蹈形式都需要音樂去與它們合作完成。而在同一個(gè)舞蹈編排過程中，也有選擇不同音樂的可能，為了表達(dá)舞蹈的主題，音樂可以隨時(shí)為舞蹈服務(wù)，以便更好地表現(xiàn)藝術(shù)的美和內(nèi)涵。如在現(xiàn)代舞編排中，一般選擇古典、輕柔的音樂形式作為背景音樂；在拉丁、爵士舞編排中，選擇熱情、奔放的音樂形式；在芭蕾舞編排中，選擇古典音樂、交響曲的音樂形式；在幼兒舞蹈中，選擇童趣、可愛的音樂形式等等。

三、如何在舞蹈編排中應(yīng)用音樂

在知道了舞蹈和音樂的關(guān)系后，又了解了音樂在舞蹈編排中的實(shí)踐應(yīng)用后，我們最應(yīng)該關(guān)注的焦點(diǎn)問題就是在實(shí)際的舞蹈編排中，如何做到應(yīng)用音樂，怎樣才能更好地把握音樂和舞蹈的關(guān)系，以下是幾點(diǎn)建議：

（一）首先要提高舞蹈編排者應(yīng)用音樂的能力

在舞蹈的編排中，舞蹈編排者首先要學(xué)習(xí)相關(guān)的音樂知識，提高分析音樂、把握音樂、應(yīng)用音樂的能力，正確地將音樂應(yīng)用到舞蹈的編排中，準(zhǔn)確地表達(dá)舞蹈的主題。如在生活中感知音樂，在原生態(tài)的歌舞中感受音樂和舞蹈帶來聽覺與視覺的沖擊感，尋找藝術(shù)的靈感。

（二）其次要選擇好音樂

隨著時(shí)代的發(fā)展和藝術(shù)行業(yè)的進(jìn)步，舞蹈事業(yè)也蓬勃發(fā)展起來，舞蹈音樂更是呈現(xiàn)出豐富的形式了。音樂不僅可以烘托舞蹈的氣氛，還對舞蹈者的表達(dá)起著激發(fā)作用，使得舞蹈更加抒情化、具體化和生動化。選擇符合舞蹈主題的音樂對舞蹈的變現(xiàn)起著不可估量的作用，在選擇的時(shí)候，要盡量考慮到它在整個(gè)舞蹈作品中的定位，要體現(xiàn)舞蹈的獨(dú)特性格和鮮明的形象主題。同時(shí)，在選擇音樂時(shí)更要貼近生活，讓觀眾感受到舞蹈編排者的用心，使觀眾能夠清楚明白舞蹈創(chuàng)編者的用意。

（三）最后要做到音樂為舞蹈服務(wù)

一個(gè)好的音樂能使表演者自信而準(zhǔn)確地表達(dá)舞蹈作品，清晰而合理的音樂結(jié)構(gòu)則能使舞蹈者自如的動作，從而準(zhǔn)確表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，表現(xiàn)出舞蹈的場面。一個(gè)好的音樂也可以激發(fā)起表演者情感和表演的欲望，為舞蹈增添氣勢，激發(fā)觀眾的共鳴，達(dá)到聽覺和視覺上的高度統(tǒng)一，成功地表現(xiàn)舞蹈作品。音樂在舞蹈表演過程中擔(dān)負(fù)著抒感、交代和展示劇情的任務(wù)，用音樂來表現(xiàn)舞蹈，用舞蹈來融入音樂，這都是音樂在為舞蹈服務(wù)。