導語：如何才能寫好一篇鋼琴教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵字：研究方法、基本原則、基本任務、中國鋼琴藝術

中國教學論的十二種研究方法

一、哲學的研究方法

哲學的研究方法是對鋼琴教學論的總體把握，即運用哲學的方法、觀點去研究鋼琴教學的目的、方式方法、內容等一些基礎的問題。

二、美學的研究方法

在鋼琴教學中，審美教育貫穿整個過程。我們可以認為：審美經驗直接影響了演奏者的藝術水平。

三、教育學的研究方法

教育學研究教育的內容、方法、目的和本質等，鋼琴教育與教育學是不可分割、相互促進的。

四、教育心理學的研究方法

教育心理學研究在受教育時學生的心理活動規律，為教育提供了準確、充足的心理學依據。因此，教育心理學是鋼琴教學論的研究基礎。

五、運動心理學的研究方法

其主要研究在教學與訓練中動作技能的形成與發展，對鋼琴演奏者的心理訓練有很大啟示作用。

六、運動醫學的研究方法

運動醫學是一門綜合科學，對一些在鋼琴訓練中出現的疲勞性損傷如何的避免，如何預防有一定指導作用。

七、音樂學的研究方法

音樂學中的許多學科對鋼琴作品的背景了解、許多作曲家各具特色的風格創作有實際的指導意義。

八、音樂聲學的研究方法

音樂聲學是鋼琴教學論中不可缺少的內容，它是研究音樂音響問題并從不同角度闡述人類對樂音感受的學科。

九、鋼琴教學法的研究方法

鋼琴教學法是對鋼琴演奏方法的一些基本原理的概括與總結，鋼琴教學法與鋼琴教學論二者也是互不分離、相輔相成。

十、教育方法論的研究方法

教育方法論具有科學性和實效性，是鋼琴教學論的主要實現手段。

十一、思維學的研究方法

任何教學方法都要尊重人的思維特點來設計，研究在教學中的規律、方法離不開研究者在不同時期不同的思維發展變化的特征和規律。

十二、系統論的研究方法

系統論由相互聯系、相互影響的許多要素組成，是具有特定功能的有機整體，是探討、研究鋼琴教學中最抽象、最科學、最復雜、最全面問題的解決方法。

鋼琴教學論的八個基本原則

一、客觀性原則：首先必須堅持的原則。

二、實踐性原則：鋼琴教學論中始終貫徹的原則。

三、系統性原則：它遵循整體―部分―整體的研究方法，具有正確認識一個完整教學系統的運轉機制和部分教學措施的功能。

四、動態性原則：用發展的觀點和歷史的方法來觀察和研究問題。

五、全面性原則：貫穿在鋼琴教學論整個過程中。

六、協調性原則：是鋼琴教學論中的重要原則。

七、創造性原則：在教學過程中不能墨守成規，一定要突破傳統鋼琴教學觀念的束縛，不斷挖掘、啟發創造性的思維，是鋼琴教學論具有開拓創新和獨有的特點。

八、效應性原則：為了追求最佳、最良好的教學效果，在鋼琴教學論的研究過程中一定要遵循效應原則，來提高教學質量和教學水平。

鋼琴教學的基本任務

怎樣對學生進行培養、教育和訓練是鋼琴教學中最基本的任務。

一、培養讀譜能力

學習鋼琴的最基本條件之一就是能夠正確的讀譜。比如：要注重培養學生的調性感知力、對節奏的正確理解，尤其注重培養學生養成良好的讀譜習慣。

二、培養聽覺能力

良好的、優秀的演奏，需要敏銳的聽覺來反饋。那么，良好的聽覺要靠大量的聆聽現場演奏和欣賞大量的音響材料、視唱練耳的訓練才能得以提高。

三、培養雙手彈奏能力

在學習彈奏鋼琴時，缺少對手的協調能力、表達能力以及技術水平的訓練，鋼琴教學與鋼琴演奏就是紙上談兵了。在掌握手指基本能力之后，應把整個手臂和全身一起運用到演奏中，使演奏的聲音更加飽滿、音色更有色彩、力度更有層次感。

四、訓練雙腳協調性

如何正確的使用踏板，關系到鋼琴演奏的靈魂。鋼琴演奏中要加強訓練腳踩踏板和手彈鋼琴兩者的統一，在這個基礎上不破壞旋律線條的連貫性并可以干凈地切換和聲。

五、訓練判斷分析能力

對作品的判斷和分析音樂作品的基本邏輯與發展方向是至關重要的，這有助于提高演奏者獨立處理音樂作品的能力和視奏水平。

六、培養音樂感悟能力

人們通常認為音樂感覺是與生俱來的，但這種可遇而不可求的能力卻可以通過一定的培養和訓練來提高人的鑒賞水平和審美情趣，進而改善學生的審美能力和藝術感悟能力。

中國鋼琴藝術

西方音樂文化傳入中國歷史悠久，鋼琴作為一種西方的藝術品種傳入中國已有一百多年的歷史，中華民族不斷吸收外來文化并融合自身文化與外來文化于一體，經過中國藝術家的學習、吸取，形成了大量的獨具特色的中國鋼琴作品。

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【關鍵詞】坐姿；手型；彈奏方法

學習鋼琴對提高智能，開發智力，藝術修養和審美情趣等方面的作用已越來越為人重視，凡是學習鋼琴的人乙不期望著能夠盡快正確地掌握科學的演奏主法，相應地要求我們既要注意音樂知識，我們想我作為一名鋼琴教師，從長期鋼琴學習及多年教學實踐中，總結練琴方法，我談談我的教學體會：

第一，學習鋼琴要講彈琴姿勢，正確姿勢是端正坐在凳子中間，不能過前式過后手臂稍微彎曲伸開，凳子和琴間的距離要合適以手臂稍變曲的伸開為標準，過遠手臂伸直無法放松，而過近，胳臂夾著也會造成緊張，應以胳臂肘部垂直下來，不能過高或過低，否則都會造成不應有的緊張，直接影響彈奏方法，彈奏時要求上半身坐直，這樣可以從腰部或更下用力，同時，上身可略向前傾身體，中學靠前，便于將力量傳向指甲上。有許多初學者不注意坐的位置及姿勢，以致養成一些錯誤習慣，有一些學生則造成彈法錯誤，手腕，手臂酸痛，身體彎曲或駝背等不應有的后果。

第二，在有了正確的彈奏姿勢上就應該注意音的彈奏練習

1. 應注意非連音的訓練，我認為初學者以非連音練習開始最為適宜，這種彈法使初學者能盡快體會和掌握手臂及腕部放松，靈活運用手腕，而且可使手指略向里彎曲，類似手的自然狀態下的形狀，手的各關節放松自然，彎曲，觸鍵部位在指尖，手腕稍低掌關節。動作從手腕開始，手腕輕松將手提起，繼而把整個手臂帶動，在演奏時藥、要注意指法的科學掌握，指法的好壞直接的影響音樂的表現力。如果手小者覺得不會是，演奏者可根據自己的條件適當地變換編者標的指法應以自身狀況加以改變，這樣才能演奏出理想的效果。

2. 就是連奏訓練。訓練時注意每個連音線一個音必須手腕，手臂放松，以后每個音在抬手時，只限手指自己抬動，而絕不能靠手腕幫助用力去指手指，往上彈時，手指抬到頭，馬上往下彈，在往下彈時，手腕前臂不能幫忙用力，不可過高，也不可不抬，否則會造成腕子，小臂緊張用力，一組連音前面幾個音聲音結實飽滿，后個音要輕些，因些彈最后一個音時，手腕自然抬起，使手臂力量自然減輕，聲音自然減弱。

第三，就是基本練習的奏法，基本練習我們應從以下幾點講解

1. 音階練習。音階練了指法準確外還有、要強調每個手指用指尖，清楚有力地快速觸鍵，彈下去時，手指支柱。手腕手臂放松，練習時，慢練彈一下檢查一下，直到手臂能輕松自如，手指獨立靈活之后，再加速連起彈，才能使聲音均勻，聽起來像條線。

2. 琶音的彈法。和音階基本一致，手指雖獨立，但不能抬得過高，有利指尖抓住鍵盤，聲音易飽滿，手臂易放松，彈奏時，手腕手臂要很松的隨手指移動自然運動，聲音要很連貫。換指時手腕要靈活放松，才能使大指自然穿越，初級琶音換指，一定讓大指連過去，不是跳過去。

3. 和弦的彈奏。觸鍵時，手指要一齊均勻的彈在鍵上，在彈奏和弦時還要清楚的掌握好：弱，強，漸強，漸弱，延長等記號，這樣才能做到和聲飽滿。

4. 跳音彈法。跳音彈奏要求是手指似抓東西，各關節鼓起，手指也要貼著鍵盤，重量也是從腕子上通下來，不同的是力量通過手臂手腕直到指尖往下用力后讓手腕及手指自然蹦起，原地蹦的感覺，手從鍵盤蹦起手腕先蹦去而不是手指拽起。

5. 哈農奏法。哈農練習可采用多種練習方法。第一種是照原譜彈。彈奏時，注意手臂放松，手指尖結實有力下鍵等。第二種是加入變節奏練習，既練習手指的快動作。第三種是斷奏練習，手和手指突然落鍵，目的是練習手指支撐能力及關節牢固站穩及手指力度。第四種是一移調練習，目的使學生五個手指適宜鍵盤所在位置。第五種是加速度練習，目的是訓練耐力，達到自始至終手臂松弛。

第四，就是放松練習。對學習鋼琴的學生講，放松是最基本要求，也是重要要去。沒有放松就沒有靈活的手指，手腕，沒放松也彈不出優美音色。因此，教師在整個教學過程中要把放松重視起來。放松要求除五個手指頭的關節，掌關節以下全部鼓起。往外支，從手心，手腕，手臂，肩部都要松下來，我們掌握了正確的放松彈法時，才能彈出你所想象出的聲音。手腕，手臂緊張的結果，只能彈出生硬粗糙的聲音。

第五，就是手指靈活訓練，做這方面的、練習，要強調學生慢練，慢練才能目的明確。要求是手指快下，指尖感覺清楚。因為左手天生笨。同時注意練習曲子，特別注意分手練習。這樣不僅能注意指法準確，更能注意彈奏方法準確，同時讓耳朵更能聽清所需的聲音及力度。

第六，就是優美如歌的聲音彈奏，我認為彈好歌性聲音的基礎是手臂，肩膀的放松，越松音色越好聽，同時手指觸鍵要有所控制，才能指尖敲擊鍵盤而要用手指內部觸摸，要強調學生心理跟音樂歌唱。因為如果手臂在歌唱的話，想出你要彈奏的聲音，繼而用耳朵聆聽你手指是否按你要求彈奏，周而復始地練習，一定能彈出歌唱性聲音。但任何一首歌，由于內容不同，發音也不同，因此彈奏不同樂段時，首先要把握所表現的音樂形象，再決定我的用不同的奏法彈奏不同音色。

以上就是彈奏方面的訓練要求。但只是手指靈活，速度快，也不能彈奏出優美的旋律，教師應注意培養學生養成細讀譜的習慣及提高音樂處理能力。

音樂的處理方面則要先從處理樂句開始。要腳學生解釋分句意義，讓他們知道用什么動作彈奏，教會他們傾聽理解，運用適當動作彈奏，比如樂句達到，加快一點步伐，或聲音為增強，是音樂自然動運需要，而從至結束恰恰相反。作為作品更重要的是強調音樂意境及音樂形象，任何一首作品的教學，無論曲目大小，都要先給學生分析出所主要表達的內容，如歡快，雄壯的，應指出音樂意境，形象，再指出部位，包括堅強，節奏，主題，展開和聲變化等。只有學生清楚了解，才能在手指彈奏中表現出不同音色效果。

作為合格的鋼琴教師，合格的課堂安排也極其重要，做為教師，每節課都應心中有一個總目標。針對不同學生，不同階段為他們定出不同任務，教學中圍繞這項主要任務，組織好教學。我們的鋼琴教學一節課大致分為三部分：

第一部分基本練習；包括哈農，音階，琶音和弦及其他各種手指技術練習。這些練習是必彈的內容，在基本練習中，除掌握正確的觸鍵方法外，還要把各種技術熟練掌握。

第二部分則是檢查作業，通過檢查，提出要求，然后示范講解，檢查曲子時，應讓學生把曲子彈完整，有利于學生表現音樂。最后是老師講評，先評出成績及進步，然后對存在的問題，提要求，并讓學生體會。

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關鍵詞：雙鋼琴教學法；鋼琴教學；優勢分析

雙鋼琴教學顧名思義就是在教學過程中將兩臺鋼琴并排放在一起，教師和學生各一臺。由于教學效果比較好，所以雙鋼琴教學法在國內許多高校已經倍受歡迎了。

一、在鋼琴教學中采用雙鋼琴教學法的好處

重點培養學生的素質是奧爾夫音樂體系比較看重的，這跟鋼琴音樂教師對學生的要求是一致的。音樂素質組成包括鋼琴音樂的聽辨力、節奏感、相互間的合作能力等，這些音樂素質在雙鋼琴教學中起到很好的作用。不過有人認為，雙鋼琴教學只是對高級階段的鋼琴學習者有用，這種說法對剩下大多數的初、中級水平的學生都是不公平的。現在，很多鋼琴學習者由于時間或者金錢的不足，彈奏水平越來越低，有些時候甚至因為要應付考試，臨時、非系統地學習幾個月。因此，很多學生還沒掌握鋼琴的基本彈奏方法和基本的音樂概念，這無疑會降低我國鋼琴表演的水平。對于學習音樂的學生，教師要求他們首要掌握的不應是彈奏技能，而是希望通過課堂教育提高學生的音樂素養和素質，這才是教師教學的根本目的。提高鋼琴教育的效率和質量，雙鋼琴教學法起到不可代替的作用。

二、雙鋼琴教學法在鋼琴教學的優勢分析

1.示范

人們普遍認為，學生無論是處于初級還是中級階段，都需要教師的示范，學生對鋼琴音樂的知識越少，在音樂的審美標準方面和音樂表達方面就會存在越大的缺陷，這樣需要的示范教師也就越多。雙鋼琴教學在示范中有兩個優點：（1）教師可以在示范中更好地帶動學生學習。例如：在課堂上，教師可以采用全體一起彈奏、分一部分彈奏或者分手合作這些方式，這些方式都不同于傳統的鋼琴教學。（2）由于學鋼琴的學生來自各個專業，所以有些非鋼琴專業學生的學習時間就比較有限。在教學過程中，教師為了提高教學效率，通常采用雙鋼琴教學，這樣學生就可以在有限的時間內領會教學內容。

2.分手拆解

初學鋼琴者在彈奏鋼琴的時候往往還不熟悉怎樣去控制自己左右手的力量和彈出來的音色，通常都會彈得比較強或比較弱，所以在平時的練習中就應該多注意。教師一般都會要求學生在練習的過程中分手彈，一只手一只手地練，直到兩只手都熟練為止。不過經常會出現這樣的問題，學生在單手練習的時候可以達到標準，而雙手合在一起彈時，整體聽上去就會缺乏樂感。為了改變這種局面，教師可以在學生練習單手時用自己的一只手配合學生共同完成這首曲。這樣，學生就會在練習的過程中找到樂感和彈奏的感覺，然后慢慢達到彈奏的標準。現在，還有很多單琴教育也采用這個方法，不過效果卻沒雙琴那么好，因為單琴通常會因為鍵盤的排列而給學生帶來諸多不便，雙琴卻可以很好地避免這個麻煩。

3.分聲部拆解

在鋼琴教育過程中，教師比較喜歡分聲部拆解教導學生，因為復調跟多聲部的作品都是比較難的一部分，很多彈奏者在這方面都顯得比較吃力，更不用說對那些學者所造成的困難。一般的學生對高聲部和低聲部都比較熟悉，卻容易忽略中聲部，想要解決這個問題，只能通過分拆聲部。學生可以區分出自己在聲部力的強弱處，然后教師根據學生的弱部分可以不斷地強化，在強化的同時學生可以溫故而知新，建立一套屬于自己的音響概念，打下良好的基礎。

三、雙鋼琴教學在培養學生音樂素質方面的作用

雙鋼琴演奏跟獨奏的區別在于，它需要兩個人共同完成一部作品。在鋼琴專業課引入雙鋼琴的作品，有幾個要注意的地方：在彈奏的時候不僅要聽自己的音效還要配合合作者的音調，隨時調整需要的音效；在雙琴彈奏中，合作是必不可少的，所以要注重培養學生的合作能力，把個性融合統一起來，合作能力不僅在學習音樂中比較重要，而且在社會中也是比較重要的；提高學生的節奏感。在雙鋼琴節奏類型中，人們可以通過對節奏的不斷分割和組合，起到提高樂感的作用。對于音樂專業的學生來說，提高聽辨力和合作力是非常重要的，這也是他們在學習鋼琴的道路上所必需的。

國外的雙鋼琴教育十分注重學生的配合和協作能力。因為一個好的鋼琴演奏者不僅要具備獨奏能力，還要具備重奏能力。不過，在我國現階段的鋼琴教育中，獨奏還是占主導地位。而在鋼琴音樂中，不管是獨奏還是合奏都同樣的重要。所以，在鋼琴教育中，我們應該在注重獨奏的同時也注重合奏的發展，因為我們最終的教學目的是培養全方面發展的學生。

雙鋼琴教育不管是在教育方法還是提高學生的音樂素質方面都起到不可替代的作用。在鋼琴教育過程中，我們不僅要不斷鍛煉學生的合作和協調能力，還要不斷地鍛煉學生的音樂審美感和創造能力。

參考文獻：

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【關鍵詞】音樂教育；音樂表演；鋼琴教學；區別

以下，關于音樂教育鋼琴教學與音樂表演鋼琴教學會做一個大概的介紹，并通過幾點對這兩種鋼琴教學課程進行分析與探討，找出其中區別。

一、音樂教育

普通意義上來說，學校音樂教育就是常說的音樂教育，在學校音樂教育當中又細分為兩種，即專門教育與普通教育。其中，普通教育的目的主要是讓學生在學習之后對于音樂素養方面能有所提高，而專門教育則是以音樂理論與技巧方面的學習為目的，側重于培養出音樂素質較高的專業人才以及對音樂進行深入研究。普通教育實現其教育目標的途徑為表達與欣賞，讓學生在通過學習之后將自己的情感和思想通過音樂有序的表現出來，經過學習對自身的音樂意識鍛煉不斷加強，最終達到陶冶情操、豐富感情的目標，并在對音樂進行欣賞的過程當中對音樂美學方面的價值有所理解，從而有更高一層的追求。這樣來看，對于音樂的欣賞與表達其根本上是非常個性的。總的來說具有情感性、主體性、愉悅性與形象性是音樂教育的主要特征。

二、音樂表演

音樂表演是一種音樂創作方面的活動，其主要以人聲歌唱與樂器演奏等途徑對音樂通過音響進行表現，將音樂傳達給聽眾，使其社會功能在最大程度上進行發揮。音樂表演介于音樂創作與音樂欣賞之間，其重要性在音樂活動中是非常明顯的。在音樂表演當中，鋼琴教學的位置與作用也是非常重要的，在高校的音樂表演專業中，鋼琴教學是將鋼琴進行充分運用以實現音樂活動的一項基本課程，但其意義與作用是非常重大的，它能夠將學生音樂各方面的能力進行提升，如音準、讀譜和節奏等。與此同時，音樂表演課程對于學生藝術修養方面的引導也是非常突出的，它對于學生音樂的理解能力、音樂表現力、伴奏配合能力及鋼琴應用能力都有較好的培養。音樂表演鋼琴教學是讓學生在經過鋼琴教學的系統訓練之后能具備鋼琴演奏與音樂表達的能力，并從中獲取及豐富自身的音樂知識，只有這樣才能夠將學生的專業素質與能力進行提高，使學生藝術方面的視野有所拓寬，提高學生的音樂素質，為國家輸出高素質高能力的音樂方面人才。

三、音樂教育

鋼琴教學與音樂表演鋼琴教學之間的不同之處

（一）專業課程設置

因為音樂教育與音樂表演兩個專業特點及目標的不同，所以其專業課程設置也不同。音樂表演專業更注重于對演奏、伴奏及重奏等方面技巧的加強，培養學生的獨創能力、合奏能力與藝術表現能力；而音樂教育課程的設置重點則更 偏向于教育，在根本上與音樂表演區別開來，著重突出教育，對學生的音樂基本理論與技能進行培養，并對其音樂教育與音樂教學能力進行提高。

（二）教學內容

在音樂教育專業與音樂表演專業中主要鋼琴課和其他理論課的教學內容都是不同的，音樂教育專業中鋼琴課的教學有選修與必修兩種，必修課程一般都比較基礎，是所有學生都要進行學習的，而選修課程一般難度與程度較高，一般提供給學習需求較多的學生選擇。一般情況下來說，音樂表演專業的學生其鋼琴演奏水平較高，可直接根據不同年級對曲庫進行安排，不需要學習鋼琴演奏的基本技術內容，而鋼琴教育專業的學生則需要。

（三）教學方法

在音樂表演專業的教學過程當中，教師一般會采用將教學大綱的特點與學生的具體情況相結合的方式制定出教學進度與計劃，通過加強技術方面訓練的方式對學生進行鋼琴表演藝術教學，側重于對音樂表現方法、演奏技巧與曲目特點的教授。在音樂教育專業的教學過程中，教師會以鋼琴教學大綱為基礎，以學生的條件及能力為輔制定教學方法與教學內容，更側重于對學生演奏、伴奏與基礎鋼琴教學能力的培養，在教學當中貫穿實用性。

（四）授課方式

音樂教育專業與音樂表演專業在授課方式的兩個大方面：鋼琴授課方式與鋼琴教學理論課程中，理論課程的授課方式是相同的。但在鋼琴授課方面，音樂表演專業主要運用的是個別授課的方式，教師一般對學生進行一對一的訓練；音樂教育鋼琴專業中則一般采用兩種授課方式，即個別授課方式與小組課，其中個別授課方式與音樂表演專業相同，小組課授課方式是根據學生學習與專業水平對學生進行分組然后授課，其中主要會對整租學生共同出現的一些具體問題進行著重解決與具體分析。

四、結語

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隨著社會教育體制的發展，愈來愈多的人們對鋼琴產生了濃厚的興趣，鋼琴已不再是專署貴族教育了，慢慢地普及社會的各個階層，而以往的鋼琴教學采取傳統的“一對一”的教學模式，勢必要增加鋼琴老師的編制，大幅度的提高教育成本。數碼鋼琴教學系統正是雪中送炭，在很多方面解決了這個問題。數碼鋼琴的教學模式，有它自己的幾個特點：[2]

（1）采用“一對多”的教學模式。一個老師面對20～30個學生同時教課，對學生基本的知識和技術上的難點集中講解，解決了不必要的重復教學環節。再有它的視頻功能，老師在前面做示范，通過投影儀投入在屏幕上，學生不管在哪一個位置，都可以清楚的看到老師的示范，輕松的解決了教室空間壓縮的問題，大大的提高了課堂效率。

集體課“一對多”的教學形式決定了學生的會課形式可以是多種多樣的，在以往的鋼琴課堂中，獨奏是學生會課的主要形式，學生之間的合奏機會很少，更不用說重奏了。而數碼鋼琴集體課，可以讓所有學生一起彈奏，讓音樂感覺好的同學帶動音樂感覺不好的同學，可以迅速的增長學生的音樂感覺；也可以讓學生分聲部演奏，使學生鍛煉多聲部的辨別能力、節奏感和視奏能力及良好的心理素質得到提高。然后教師還可以讓個別學生獨奏這首曲子，讓學生直觀的認識到自己某些方面的不足，從中互相啟發，開放思路。

（2）采用“多教法，多學科”相交叉。多媒體鋼琴教學系統可以把各個學科結合到一起，例如即興伴奏，它是高師一門重要的課程，把鋼琴技術，和聲，樂理，視唱練耳，曲式分析等必要的學科綜合在一起。[3]

在以往的教學上，教師只是講解曲子的伴奏理論，學生們只是記憶老師的講解；觀察、傾聽老師的彈奏。雖然理論上理解了，但是鍵盤手法跟不上，教師傳授知識，和學生消化知識時間過長，老師也不能一一的檢查作業，從而影響了整體的教學效果。或是，即興伴奏被作為小課的形式，“一對一”的授課，這樣雖然學生理論和鍵盤都掌握了，但對于老師來說，負擔太重，再一問題是教育的成本高昂，學校也無法做到為每一位學生都開設，只能因材施教。對于學生，他們無法交流和比較，容易產生消極的心理。

數碼鋼琴集體課解決了這一難題，課堂上學生們一人一琴，教師可以邊教理論邊教鍵盤，雙管齊下，學生之間還可以相互學習，相互交流，老師在上面做示范，學生們可以通過大屏幕之間的看到，一有錯誤可以馬上改正，把錯誤消滅在萌芽時期。學生在課后練習時，目的明確，得心應手。教師還可以把提前做的課件放出來，學生可以更直接的學習理論知識，各個聲部的進行，和聲的色彩變化，織體音型的設計都可以把他們一一拆開，更直觀更方便。還可以讓學生聆聽各種配奏的效果，從而從中選擇理想的配奏形式。這樣也解決了教師即抄又講又彈的現象，也節約了大量的教課時間，使學生當堂學會彈會，提高了學習的效率。

教師在會課的時候，可以采取多種形式，例如：教師可以讓一個學生彈旋律，一個學生彈伴奏，讓學生熟悉曲子的旋律，也可以讓學生以接龍的形式移調，來熟悉各個調式等；教師可以講講曲子的感情處理，讓學生來模仿；教師還可以讓學生齊奏重奏和輪奏的形式，增強學生的注意力，和思維敏捷度，這正是即興伴奏所具備的最重要的兩點習慣。

（3）采用“全靜音”的模式。數碼鋼琴上每個學生和老師都配有耳機，學生彈琴時可以戴上耳機，不受他人的影響，也不會影響他人，解決了琴房緊張的問題。所有的數碼鋼琴都是有老師一人控制，如圖1[1]。

在中心控制臺的操作下，可以任意聽某個學生的演奏，而不影響他人，也可以和某個學生單獨交流，學生與學生之間也可以戴上耳機相互交流。這樣，集體課即達到了統一授課，又達到了單獨講解，對在某一方面不懂的學生，給與單獨講解。有些覺得集體課學不會，怕跟不上教學進度的學生，這樣看來，他們的擔心是多余的。

數碼鋼琴還有它獨特的錄音效果，有時彈奏者在彈的過程中并不知道自己彈奏的不足，可以用錄音把自己彈奏的片段錄下來，然后反復去聽，就會發現很多問題了，教師也可以把某些學生的錄音放給大家聽，讓學生們找出他的不足，互相交流，相互進步。

（4）系統操作軟件簡單方便。有了這些現代化的設備，方便了教師的備課，授課不再是根據曲子完成的情況即興發揮了，它有了一定的計劃性。MIDI示范曲庫在音響上解決了集體課教學中的示范問題，MIDI示范庫中的曲子來源是購買數碼鋼琴時，設備公司配送的MIDI鋼琴曲；音樂教學機和高檔數碼鋼琴中帶的MIDI鋼琴曲，可以通過網絡從網上直接下載MIDI鋼琴曲，也可購買MIDI鋼琴曲磁盤。

2多媒體鋼琴教學系統在教學中如何發揮作用

認識到數碼鋼琴的不足，是能更好的運用它。我們可將學生分組，把程度相近的分在一起，在以后的學習中，可以相互促進；教師要經常測試，經常分組，這樣既促進了學生們的熱情，也不會出現“跟不上，學不會”的情況了。

在高校開數碼鋼琴集體課時，對數碼鋼琴的要求是很高的，一定要是質量上乘的數碼鋼琴，這樣它才能和鋼琴很接近，才會有音色和觸鍵的感覺；對教材的要求也是很高的，它應該有屬于自己的教材，應該把鋼琴曲、聲樂曲和配樂集合在一本教材中，讓學生不僅從鋼琴上，也從即興伴奏上都有進步，這樣才能勝任中小學的音樂教師。對于教師來說，學校應該經常讓教師進行外出學習，比如說去進修或是留學，吸取國外的經驗，使自己的教師隊伍不至于落伍。

參考文獻：

[1] 張凱.對高師數碼鋼琴集體課的幾點思考[J].藝術教育，2006（02）：8687.

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樂器之王鋼琴已有三百多年歷史，傳入中國也有將近二百多年的歷史了。隨著我國的改革開放，鋼琴教育也得到了迅猛的發展，彈鋼琴的孩子越來越多，學齡也越來越小。這些現象雖然推進了鋼琴教育的發展，但對教授鋼琴的老師的要求也越來越高。鋼琴教育是一門非常專業的藝術學科，特別是在幼兒鋼琴的啟蒙教學上，則更具舉足輕重的作用。

一、激發學習興趣

興趣可以激發孩子最大限度的學習熱情，因此，在鋼琴啟蒙教學中，激發幼兒學習的興趣，是第一位的。在教學中，教師可以依據孩子的性格特征，采用引導的方式來提高孩子的音樂興趣。對幼兒鋼琴啟蒙教育來說，首先應當讓孩子對音樂表現出較高的喜好，通過興趣的培養，來提高自主學習的意識，這是非常重要的。例如，在學習彈奏手型的時候，老師不妨用形象的語言去“打比方”，可以將半圓的手型比方成小屋子，手背是房頂，手指頭是房子的大柱子，房頂是圓形的，因此手背要向外隆起，而柱子要穩就需要手指頭的有力支撐，否則小房子就會倒了。

二、營造和諧的音樂環境

好的音樂環境可以使孩子舒服的、順其自然的受到音樂的熏陶，因為這類感受是多方面的。良好的環境可以營造舒適的氛圍，當這種作用反應到孩子身上時，他們就會對音樂產生濃厚的興趣，同時，音樂也能對對幼兒的身心有很好凈化與熏陶的作用。假如家里面擺設一架鋼琴，孩子在同齡人當中就會有一種優越感，如果親手彈奏出動聽的樂曲，對于孩子身心健康成長，其他各門功課的學習都會有極大的幫助。因此，培養孩子對鋼琴的喜好，應該最大限度的提供給他們諧的學習環境和培訓。

三、規范的教學方法和多樣化的教學模式

在鋼琴教學的啟蒙階段，教學方式要規范，采用形式多樣的教學模式，給孩子打好堅實的基礎， 所以鋼琴教師在授課的過程中，要運用科學合理，符合幼兒心理發展與認識的教學方法。幼兒的模仿能力極強，所以，教師演奏時的動作、手型、姿勢、表情都會使兒童受到極大地感染，通過模仿與理解就會比較準確快速地學到新知識，并且能夠熟練的掌握一些技能技巧，運用到演奏的過程中。基于此，教師就應當給學生搭建一個平臺，提供展示自己的機會，比如使用PK的形式進行回課；開展學生與家長的交流活動會，讓學生之間談談學琴的體會，家長之間說說怎樣才能讓孩子練好琴等等，另外還可以用競賽的方式調高學生的積極性，讓他們具有互相比拼的意識。

四、計劃科學的練琴方法

運用科學合理的練琴方法，找到適合于孩子自己的練習途徑，才能提高學習效率，反映出孩子練琴態度的積極性，鋼琴教師在幼兒教育階段一定要注意這個問題。

（一）開始的時候要慢練。幼兒在剛開始學的階段，彈奏的能力比較弱，練習新曲子的時候，切忌急躁。慢練能使孩子對曲譜當中的各種要求有足夠的時間去反應，讓大腦、手指和鍵盤有足夠的時間來相互統一協調。最重要的一點是，慢練能夠夯實學琴的基礎，在一定程度上可以減少出現錯指法和錯音的機會與頻率。

（二）分段練。在學習比較長的曲子時，如果沒有掌握方法，就會感到很吃力的，也影響到識記曲譜。所以，將曲譜分成小段來練習，可以降低難度，增強孩子的理解與把握。

（三）難點與重點單獨練習。相對于這一點，對幼兒來說這是非常重要的，一首曲子當中出現的一些技術難點與重點，一定要反復練習，如果沒有掌握這些要點，彈奏時就會出現整體的節奏不協調、不統一。不反復練習，難點的問題就會變得越發突出，掌握起來比較困難。

（四）分手練習。為了對每一個聲部都了如指掌，有些曲子在練習時一定要分手練，因為只有通過這樣的練習，才能夠取得化難為易的效果。

五、家長的配合與輔導

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【關鍵詞】鋼琴；教學實踐；表演能力；培養

鋼琴表演是對音樂作品的再度創作，是一種不僅能夠忠實于原創作品的藝術表現，同時也是一種能夠對原創作品進行豐富與補充的藝術實踐途徑。所以鋼琴表演能力的高低對于鋼琴表演有著非常重要的意義。較高的鋼琴表演能力能夠讓聽眾感受到音樂的魅力，能夠激起聽眾對音樂情感的共鳴等等。但是在實際的鋼琴教學實踐中，鋼琴表演并沒有很好的做到對音樂的個性化闡述，也沒有很好地對音樂進行挖掘以及升華。所以鋼琴教學實踐中提高鋼琴表演能力是十分必要的。

一、鋼琴表演能力培養的意義

在教學實踐中培養鋼琴表演能力，其主要的意義體現在以下三個方面[1]：其一，鋼琴表演是音樂情感內涵的一種表現。音樂不僅包含了創作的藝術，同時也包含了創作者融入作品的情感。音樂作為以樂譜形式固定下來的作品，鋼琴表演者以鋼琴為媒介，以創作者作品為基礎，使音樂創作者的心靈以及思想得到再現。其二，鋼琴表演是對音樂情感的個性化詮釋。鋼琴演奏中，演奏者可以在原作品基礎上進行個性化的處理，在不超出原作品風格的范疇中[2]，通過對原作品進行研讀，對音符長短、音色明暗等進行處理，展現鋼琴演奏者對音樂的二度創作。其三，鋼琴表演是對音樂情感的挖掘和升華。音樂也是一種傳遞情感的語言，只有在演奏者的演奏下才能讓聽眾產生共鳴。因此，演奏者的想象力以及素養越高，對音樂作品的內涵就更加容易領悟與把握，也就越能夠挖掘音樂作品的情感以及意境。鋼琴表演作為一種轉瞬即逝的演奏過程，不同表演者在不同場合對同一作品演奏的效果以及創造的意境都會有所差別，對原作品情感的挖掘與升華也會有所不同[3]。

二、鋼琴教學實踐中對演奏技巧的要求

較高的表演能力離不開良好的演奏技巧，而在鋼琴教學實踐中，對演奏技巧的要求主要體現在以下兩個方面[4]。

第一，技巧離不開良好的手感。在鋼琴演奏中，作品是通過手來演奏的，需要靠手來感覺幅度大小、輕重強弱、靈活程度以及控制水平。因此在實際的鋼琴教學中，需要加強對手感的訓練，而這種訓練是從基礎開始，并且應持之以恒。只有長久的練習與積累才能夠使手指變得更加的靈活與靈敏。俗話說熟能生巧，因此鋼琴演奏作為一種富含情感內容的藝術，需要從心出發，結合手部技巧，使心和手共同達到一定高度。

第二，聽覺的重要性。手感不僅僅是體現在速度以及力度上，而且與聽覺也息息相關，因此提高演奏能力還要不斷地進行聽覺的訓練。在鋼琴演奏中，不僅要求演奏者要對作品有整體的感知，同時對于每個細節，每個音符都要在演奏之前就能夠感知到它們，“聽”到它們。聽覺的敏感度對于一位鋼琴演奏家而言是至關重要的，在實際的演奏中，可能會因為手指的靈敏度、身體的力量等等因素影響到演奏的質量，而聽覺對于演奏水平的高低也有非常重要的影響。鋼琴演奏過程體現的技巧需要演奏者自身有較高的判斷能力，以不斷聽到的效果來通過大腦實現對手指的調節，從而使演奏中含有清晰平衡的聲部、紋絲不差的時值、準確無誤的音高、恰到好處的音量以及瞬息萬變的音色。

三、鋼琴教學實踐中對音樂表現的認識

較高的演奏能力不僅需要依靠較高的演奏技巧，同時也需要對“音樂表現”給予充分的認識。何謂音樂表現？音樂表現指的是演奏者通過演奏的方式將從音符中感知到的東西表現出來，也是內心感受音樂的一種顯現。因此，音樂表現的范疇包括對情感、想象、形象、意境、情調以及音樂思維、語言、風格、語調、涵義、哲理等方方面面的感受與領會。所以，在鋼琴演奏時不僅要具備鋼琴彈奏技術，也需要具備內心對于音樂作品的理解以及感受。通常，感受越深、越透徹，表現就越豐滿越感人。

四、鋼琴教學實踐中注重心理素質的培養

鋼琴表演能力決定了鋼琴表演者演奏的水平，而其中演奏者自身的心理素質和性格對于表演能力有著非常重要的影響。通常，表演都是屬于一次性，因此演奏中出現的失誤是無法彌補的。通過調查，造成這些失誤的大部分原因來自于演奏者過度的緊張與怯場。因此，在實際的鋼琴教學實踐中，可以通過模擬演奏來提高演奏者的心理素質。鋼琴演奏與人類的心理活動有著非常密切的關聯，因此演奏的效果完全依靠大腦各神經系統的相互協調。緊張的心理不僅會使正常的心理活動受到大腦的控制，同時也會使大腦的靈活性受到阻礙，從而干擾演奏技術的發揮。因此，在實際的鋼琴教學實踐中，要有意識地培養演奏者克服心理障礙，使表演能力得到進一步提升。

五、結束語

鋼琴演奏的水平取決于演奏者本身的演奏能力，因此在實際的鋼琴教學實踐中，要加強對演奏能力的培養。一方面通過不斷地訓練來提升演奏的技巧；另一方面充分認識音樂表現，使演奏技巧與作品情感達到高度統一。除此之外，強化自身的心理素質，克服表演障礙，使鋼琴演奏達到更加完美的狀態。

參考文獻

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[2]黃天俐.鋼琴教學實踐對鋼琴表演能力的培養[J].戲劇之家(上半月),2011,06(18):73-77.

[3]孫非.舞臺集體實踐教學對鋼琴表演能力的促進作用[J].戲劇之家(上半月),2011,12(15):57-58.

篇8

1.1對中國鋼琴作品樹立新的認識

對于我國鋼琴作品而言，早在20世紀初，賀綠汀就憑借著自己之作獲得過國際鋼琴大獎，這充分驗證了民族化的鋼琴作品是完全可行的，而且還能夠獲得人們的廣泛共鳴。對于后續出現的鋼琴作品，其本身并非藝術價值不高，只是人們始終都不具有完備的審美觀念，在高校鋼琴教學課堂上并未較好的應用它們。因此，高等教育院校的音樂教師須重新審視和演奏我國優秀的鋼琴作品，細品慢嘗它們所具有的民族魅力和音樂價值，對中國鋼琴作品樹立正確的認識，并進行不斷的傳承。

1.2革新鋼琴教學體系

西方鋼琴作品在傳統鋼琴教學模式中占據著十分重要的地位，而要突出中國鋼琴作品的應用意義與作用，高校鋼琴教學就必須增加其在教學中的比重，利用各種有效手段提升中國鋼琴作品內容的所占比重。例如，在設置教學課程或者課時時，適當的開設和增加一些和中國鋼琴作品有關的教學內容。在鋼琴演奏中，可以明確對中國鋼琴作品的演奏要求，設置一定的演奏數量規定，并納入期末考核中。

1.3激發學生的學習興趣

教學中，中國鋼琴作品之所以不被重視，在很大程度上是由于學生對其沒有形成充分的認識和了解，了解不夠自然興趣全無。因此，音樂教師要從提升學生興趣著手，選取適當合理的切入方式，激發和提升學生的學習興趣。例如，教師可以從中國鋼琴作品的原作品入手，講授相關的知識與背景，而后引導學生，進而使學生體會中國與西方美學差異，以所演奏的鋼琴作品為切入點，欣賞中國傳統音樂美學的意境，讓他們產生迫不及待的體驗之感。再比如，教師可以從民族樂器入手，對其音色效果和音樂特征進行分析，而后要求學生用鋼琴進行模擬演奏等。這樣的切入方式，能在很大程度上提升學生對中國鋼琴作品的感受和認知，進而能夠激發學生的鋼琴學習興趣，提升鋼琴的教學效果。此外，教師可以通過講解中國作品的創作背景來使學生了解相應的歷史背景，提高學生對于中國傳統經典文化的回顧和傳承。

2強化高校學生對鋼琴教學中中國鋼琴應用的認識

切實的行動需要依靠正確的認識，因此，高校鋼琴教師要想在鋼琴教學中充分的應用中國鋼琴作品，就必須讓學生對中國鋼琴作品有更加正確的認識，同時還要讓他們清楚認知中國鋼琴作品在鋼琴教學中所應用的教學方式。從現實層面來看，高校大多數的鋼琴教師都是來自于鋼琴專業的優秀畢業生，盡管有著高超的鋼琴演奏技巧，但其在學習期間也沒有充分的接431觸到中國鋼琴作品，因此，在中國鋼琴作品教學方面還存在一定的問題。通過在教學前的講解，讓學生對中國鋼琴作品的教學做出正確的認識，能為課堂的教學奠定基礎，以提高課堂鋼琴教學的效率。

3強化高校鋼琴教學中與中國鋼琴作品相適應的技巧訓練

中國的鋼琴作品由于其中包含了豐富的民族化元素，因此，在進行中國鋼琴作品的演繹時，還需融入西方鋼琴作品演繹之外的技巧，以表現中國鋼琴作品傳統的民族特色。中國鋼琴作品的演繹與西式鋼琴作品演繹之間的區別在于所用指法的不同，由于中國鋼琴作品的演繹要能充分體現中國傳統音樂的藝術特色，因此，在演奏中對小三度五聲彈奏要保證用臨近的手指進行“隔指”與“臨指”的應用。而中國鋼琴作品中連貫音階的彈奏與西式鋼琴作品相比要求更大的手指跨度，因此，平行音程之間的交替也是中國鋼琴作品演繹中常見的方式。同時，與定量化的西式鋼琴作品中的裝飾音處理不同的是，中國鋼琴作品中的裝飾音處理并沒有定量，這也需要強化對學生的技巧訓練來提高其對音樂的理解。

4轉變高校鋼琴教學課程體系傳統的建設方式

在過去的很長一段時間，高校的鋼琴教學大多以西方的鋼琴作品為主，而要豐富中國鋼琴作品在其中的運用，就必須對高校鋼琴教學的課程體系進行轉變和調整。例如，在高校鋼琴教學的理論課程中增設關于中國鋼琴作品講解的相關內容，也可以增設關于中國鋼琴作品鑒賞的相關內容等，并在考試中增加關于這方面的內容的考察。而在高校鋼琴教學的技能課程中，教師也可增加關于中國鋼琴作品的相關聯系曲目，并以此為考核目標規定學生每學期至少要熟練掌握。在實際的演奏中，教師除了要針對中國鋼琴作品的演奏教導相關的技能之外，還要就作品的內涵與意義進行詳細的講解，以加強學生對作品的理解。

5調動學生對中國鋼琴作品學習的興趣

學生對中國鋼琴作品沒有充分了解也是中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中長期不受重視的原因之一，這主要是因為學生沒有充分的了解就不能調動對中國鋼琴作品學習的興趣，而沒有興趣就不愿參與到學習中。針對這一情況，高校的鋼琴教師就應當從激發學生學習興趣出發，通過調動學生對中國鋼琴作品學習的熱情，來豐富高校鋼琴教學中中國鋼琴作品的內容。例如，高校的鋼琴教師在中國鋼琴作品教學中也要對傳統樂曲的鋼琴改編進行教學，首先對原曲進行詳細的介紹，以調動學生了解鋼琴改編后樂曲形式的欲望，進而激發學生對這類作品學習的興趣，讓學生積極地參與到這類作品的學習中。教師也可以在教學中讓學生用鋼琴對中國的傳統樂器進行模仿，增加課堂教學的趣味性，進而調動學生對中國鋼琴作品學習的興趣。

6中國鋼琴作品在高等教育鋼琴教學中的積極意義

6.1具有弘揚傳承中國文化的意義

很長一段時間以來，我國鋼琴學習者從孩提時就主要以練習國外鋼琴作品為主，至高等教育階段，他們的價值觀和藝術觀已嚴重受到這些作品的影響，陷入了“盲目崇外”的誤區。國外音樂作品盡管具有很強的文化價值內涵，但是我們必須正視的是，任何藝術作品都有其時代背景和文化背景作為依托，國外的海量音樂作品之所以能夠獲得人們的廣泛認可和接受，是由于它們本就是杰出的民族音樂代表。這對于我國的鋼琴音樂作品來說同樣如此，中國鋼琴作品具有強烈民族特色的音樂作品，加深對這些作品的認識和演奏，不但能夠培養大學生的民族自豪感和自信心，而且還能在很大程度上培養他們的愛國主義情感，這對于鋼琴教學而言非常重要。

6.2有利于學生鋼琴演奏技能技巧的提升

就演奏技術來說，中國鋼琴作品在教育教學中應用能在很大程度上豐富鋼琴演奏技巧，甚至可以說中國鋼琴作品的出現對鋼琴演奏技能技巧來說具有無法估計的積極作用。單單是一個并不復雜的觸鍵技術，就會因觸鍵部位、觸鍵方向和觸鍵力度的差異，而表現出完全不同的音樂韻味和音樂效果，而這些恰恰是西方鋼琴作品中所無法看到的。所以，中國鋼琴作品在高等教育鋼琴教學中的運用能夠在很大程度上提升學生的鋼琴演奏技能技巧。

7結語

鋼琴是西方傳統的鍵盤樂器，并且在全球化經濟飛速發展的今天，逐漸在世界范圍內受到了廣泛的運用。而在我國更是有多數音樂家在鋼琴傳入之后進行了中國式鋼琴作品的創編，也因此出現了許多中國式鋼琴作品的經典之作。在我國高校的鋼琴教學中，通過應用中國鋼琴作品能在幫助學生轉變其學習觀念的同時，提高其鋼琴演奏的技巧。

作者:李曉 單位:遵義師范學院

參考文獻:

［1］吳瓊.中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的意義及應用［J］．大舞臺，2013，(07):208－209.

［2］周紅生.中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的應用［J］．知識文庫，2016，(08):90－92.

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關鍵詞：鋼琴教學 藝術環境 民族音樂意識

隨著社會的發展，中國的藝術氛圍和環境也有了很大的提高，這都給我國鋼琴教育事業提供了良好的發展空間，在這樣的時代背景下，我們的鋼琴教育工作者們要將中國鋼琴音樂繼承和發揚下去，就必須認真鉆研，不斷提高音樂素養，通過自己的不懈努力，做好鋼琴音樂教學工作，促進中國鋼琴音樂乃至整個鋼琴藝術事業的進步。

一、當下我國鋼琴教學工作中存在的問題及解決辦法

隨著社會的發展，中國的鋼琴事業也迅速發展，創作了很多的優秀鋼琴作品，但是由于西方文化的影響，大部分人都覺得只有西方的鋼琴作品才是正宗的，最具有代表性的。在大部分專業院校的課本中，中國作品也非常少，對于這些先進的文化，我們不應該持全盤否決和抵制的態度，但是，我們也不能全部盲目地進行模仿和吸收，需要對西方鋼琴音樂文化的精髓進行學習和借鑒，同時根據中華民族的特點，創作屬于自己文化特色的音樂作品。我國擁有著悠久的歷史和文化，這些文化不僅影響著我們的中華兒女，同時在一定程度上影響著這個世界，因此，在中國鋼琴音樂發展這個問題上，我們同樣需要肩負起應有的責任和義務，促進民族鋼琴音樂的發展，把傳統中國鋼琴音樂納入到課程體系中，通過鋼琴作品來培養和提高學生的民族音樂意識。

二、在鋼琴教學中引入中國鋼琴作品的重要意義

鋼琴起源于西方，西方擁有著成熟的鋼琴教學經驗。通過對西方鋼琴教學經驗的學習，我們同樣可以將一些經典、優秀的中國鋼琴作品引入到我們的鋼琴教學課程中。通過對這些中國鋼琴作品的學習和演奏，學生感受到了我們的優良的音樂文化傳統，在這種強烈的民族情感的支撐下，學生會努力提升自我，將中國鋼琴音樂發揚光大。同時，在鋼琴教學工作中，只有對中國鋼琴作品進行學習，學生才能真正領悟到中國鋼琴文化的內涵，促使自身音樂文化意識的提高。因此，在我國的各大音樂院校中，要加大中國鋼琴音樂宣傳，提升中國鋼琴作品的知名度，舉辦各類鋼琴文化活動，例如舉行中國鋼琴交流大會，舉辦中國鋼琴作品比賽等。對于一些有條件的學員，優秀的鋼琴教師還能舉辦個人鋼琴演奏會，對中國鋼琴作品進行推廣和宣揚，讓學生感受中國鋼琴作品獨特的魅力。從這個角度來看，教師在鋼琴教學中扮演著十分重要的角色，教師通過提升音樂素養，改善教學方法，能夠很好地促進鋼琴教學的發展。

三、中國鋼琴音樂的多元化創作

改革開放以來，受到外來經濟文化的影響，我國的鋼琴音樂的發展不斷的吸取著西方鋼琴音樂的方法和經驗，不管是在創作題材，還是創作方法等方面，都取得了較快的發展。中國一直堅持原來的“民歌加和聲”的創作基調，很難走出條條框框的束縛，從上世紀80年代開始，很多的作曲家開始做大膽的嘗試，將西方的音樂元素和中國自身的音樂元素進行有機的結合。也有一部分人堅持創作自己獨特的技法體系，也就開始出現了很多別具一格的鋼琴音樂作品。在這樣的音樂文化背景下，中國鋼琴曲風逐漸的擺脫了傳統單一的模式，逐漸朝著多元化的方向發展，各種優秀、新穎的鋼琴作品被創作出來。

傳統中國鋼琴作曲以“民歌加和聲”為基本創作理念，這樣的創作思維嚴重束縛了鋼琴作曲的發展，隨著中國鋼琴音樂的多元化發展，這種思維框架慢慢的被打破，逐漸走上了獨立創作的道路，現代中國鋼琴作品在濃厚民族韻味的基礎上還體現出了鋼琴音樂文化的多元性。總體上來說，現代中國鋼琴作品實現了民族性和時代性的統一，在這樣的道路上，中國鋼琴作品正進行著量和質的升華。

四、我國鋼琴教學的相關研究和思考

從我國各大高校鋼琴教學的實際情況出發，我們總結出這一特殊時期以下幾個主要特點：

1.在研究方向上，這一時期的研究主要集中在基礎音樂教育、社會基礎音樂教育幾個方向。但是各個研究方向間聯系不夠緊密。此外，在研究方法方面，目前采用的比較多的是經驗總結法，缺少實證方法，這就導致研究可信數據的缺乏，論據不足，說服力不強。

2.在研究內容方面，主要集中于教學改革、學科課程體系建設、教學模式以及集體課形式等幾個方面，這些課題都比較符合時代信息以及教育改革的需求，促進了現代鋼琴教學的發展。但是，值得注意的是，在對教材教法的研究以及中國作品在教學中的研究等方面，研究程度還不夠。

3.在研究視角方面，對國外高師鋼琴教學的對比研究不足。對新型教育教學理論、新的視角對高師鋼琴教學的研究比較缺乏，從美學、哲學以及文化學等角度進行的研究微乎其微。高校音樂專業的教學質量需要進行保證，從這里走出去的人才，畢業后很多從事的都是各種基礎的音樂教育工作，這些人的音樂素養、專業技能以及人文素質等，都對我國音樂教育的發展產生著重大影響。但是，在目前我國一些高校音樂專業中，許多學生對民樂學習缺乏興趣，不喜歡學習中國音樂史、中國民族民間音樂等課程，因而對各種優秀的中國鋼琴音樂不熟悉、不了解。因此，加強中國鋼琴作品教學，培養學生對中國作品的審美興趣和學習興趣，促進民族音樂在學生中的傳播和接受，具有十分重要的現實意義。

五、結語

中國鋼琴作品在中國鋼琴教學中具有十分重要的作用，需要對其進行重視，在教學中學習和演奏中國鋼琴作品，學生能夠感受到作品中所包含的中國文化思想以及審美情趣，能夠促進學生繼承我國優秀的音樂藝術遺產和中國音樂藝術責任感的提升。中國鋼琴教育需要始終以發揚中國鋼琴教育為己任，踏實敬業，在現有中國鋼琴教育發展的基礎上，促進中國鋼琴演奏、教學、作曲以及人才培養等工作的發展，促進中國鋼琴藝術事業的飛躍。

篇10

鋼琴起源于西方，傳入我國已經超過百年，在這百余年的發展歷程中，創作出了許多具有中國特色的作品，人們對鋼琴這一樂器的喜愛程度不斷提升，鋼琴教學也隨之迅速發展，并形成了相對固定的教學專輯。對這些教學專輯進行研究以后發現，教學中對鋼琴作品的重視程度不夠，影響了教學質量，如何將鋼琴作品應用于教學中，提升教學的有效性，是鋼琴教師需要思考的問題。

一.鋼琴作品應用于高校鋼琴教學的重要性

（一）有利于提升學生的演奏技巧

演奏技巧是高校鋼琴教學中的重點內容，學生只有掌握基本的指法與演奏技巧，才能學會演奏作品、進而學會創作作品，一般情況下教師為了提升學生的演奏技巧，都是對一些難度較大的指法進行反復訓練，這種做法雖然可以奏效，但是由于缺乏連貫性，導致學生實際演奏作品時出現表達不完整的現象。教學和學生認為只有掌握鋼琴技巧才能彈奏出完整的作品，這種想法固然沒有錯，但實際上二者之間是一個相互作用的過程，也就說，對鋼琴作品的認識和練習反過來也會影響演奏技巧。與普通的訓練技法相比，鋼琴作品的完整性較強，其中包含了許多經典指法，例如德彪西的經典作品《月光》就可以引入到課堂中，初期練習的時候，教師可以不必要求學生對作品有多深入的理解，只要掌握其中的技巧，保持作品的完整性即可。另外，中國民族鋼琴中也有很多優秀作品，這些作品中會經常采用傳統的五聲調式，可以彌補西方作品的不足、豐富指法，從而進一步豐富學生的演奏技巧。教師在選取作品時要注意中西合璧，通過作品來豐富學生的演奏技巧，提升演奏水平[1]。

（二）有利于培養學生的音樂素養

鋼琴被譽為樂器之王，鋼琴作品中所傳遞的音樂文化是其他作品代替不了的，它帶給人們的是藝術上的享受，如果一個人長期欣賞鋼琴作品，其音樂素養就會明顯提升。高校鋼琴教學的目的不僅是將演奏技巧教授給學生，更重要的是培養學生的音樂素養在，將鋼琴作品應用于鋼琴教學中就有利于這一教學目標的實現，學生在欣賞和學習作品的過程中，不是僅僅將這些作品看做是一些音符的組合，而是從整體上感受作品所要傳遞的情感。例如，中國民族鋼琴中的經典作品《春江花月夜》，在學習這一作品時，學生可以在腦海中勾勒出作品描述的優美畫面：朦朧的月色籠罩著綠水青山，一葉小舟在平靜的江面上輕輕飄蕩，學生可以將聽覺感受轉化為視覺感受，聽和練的過程不僅是學習的過程，更是欣賞的過程，對這些作品的理解自然就不僅僅停留在技巧上，而是延伸到內涵上，這樣，學生音樂素養自然就得到提升[2]。

（三）有利于傳播中國音樂文化

高校是傳播音樂文化的重要基地，將鋼琴作品融入音樂教學中實際上就是一個傳遞音樂文化的過程。鋼琴雖然起源于西方，但是自傳入我國以后得到快速發展，創作者們根據鋼琴自身的特征以及民族文化的特征創作出了很多具有民族特色的作品，推動了我國音樂文化的發展。教師在課堂中引入一些經典民族音樂作品，能夠加深學生對中國傳統文化的理解，有利于中國傳統音樂文化的傳播，通過學習、理解并演奏這些本土作品，可以有效激發學生的創作力，明白優秀的音樂文化絕不是照搬照抄，而是在保留精華部分的同時進行再創作，加入民族元素，形成獨具風格的作品，學生在無形中形成一種民族意識，將傳播中國音樂文化作為自己的責任。

二.鋼琴作品在高校鋼琴教學中的應用研究

（一）應用原則

鋼琴作品在高校鋼琴教學中的應用原則如下：首先是要注意循序漸進，高校鋼琴教學分為三個層次，一是選修、二是普修、三是主修，這三個層次的學生基礎有很大差別，因此教師在選擇作品時要考慮綜合因素，由簡到難、循序漸進，使學生不斷加深對作品的理解；其次是要注意全面性，一方面要將西方經典作品與中國經典作品結合起來，促使學生了解二者之間的共同點和差異，尤其是要加強對本土作品的理解；另一方面，要注意作品類型的全面性，要綜合考慮作品的創作背景和風格，盡量擴大學生的接觸面[3]。

（二）具體應用方法

首先，要向學生介紹作品的背景和要領，一部優秀作品的誕生社會背景是分不開的，作品風格除了與作家的創作習慣有關外，還會受到文化潮流的影響，作品的創作手法和表現手法都能夠體現出音樂美學的特征，只有從內心真正領略這些特征，了解每部作品創作的初衷，才能從宏觀上把握要領，學習和欣賞時才不容易出現偏差。

其次是要加強技巧的練習，前面我們分析到，演奏技巧與練習作品是相互作用的過程，教師可以通過訓練作品來提升學生的演奏技巧，例如一些連貫性的音階對手指跨度的要求較大，對手指的靈活性有較高要求，這時候教師就可以選擇一些民族作品，因為我國大部分民族作品的典型特征就是對指法技術的運用較為突出，學生練習這些作品以后，不僅可以掌握一些難度較大的技法，同時還對作品有了整體性理解和掌握[4]。

最后，教師可以適當選取一些大型樂曲，研究現代作品中我們不難發現，作曲家對大型樂曲的曲目越來越重視，這類作品的典型特征就是整體難度大，對于訓練專業性較強的學生是不錯的選擇。