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［關鍵詞］ 《杜拉拉升職記》； 時尚元素 ； 搖滾音樂

根據網絡同名小說改編而成，由徐靜蕾自導自演的電影《杜拉拉升職記》自上映后，受到了時尚潮族的熱捧，僅僅兩個禮拜就輕輕松松突破億元大關，成為引領2010國內時尚商業大片的指向標。

影片故事以當代白領女性――杜拉拉在其職業生涯的經歷為主要線索，同時又貫穿了她與上司王偉的浪漫辦公室戀情。雖然故事頗為老套，但是徐靜蕾導演在開片之初，就把電影做了一個定位：時尚、商業大片。因此，影片中把時尚的氣息細細地彌散在電影中的任何角落。鱗次櫛比的高樓大廈、青春靚麗的俊男美女以及讓人炫目的華美、時尚的服裝秀，無不令觀眾眼花繚亂、應接不暇。同時，為了保證電影的配樂品質和時尚感覺，其原創音樂由內地流行音樂“教父”之稱的制作人張亞東、潮流音樂達人安巍操刀，片中主演黃立行、莫文蔚也分別為影片制作并獻唱了出色的電影歌曲。

影片的音樂創作從整體來講，很好地凸顯了影片的精神特質：時尚、前衛，彰顯了都市白領人的生活品格和審美情趣。整部電影的音樂調子非常活潑，給人以一種強烈的城市特有的時尚感、節奏感，在這樣一個時尚的格調中，音樂中使用了大量現代、前衛的搖滾音樂，成為影片中的一大亮點。此外，在音樂的設計和創作中，還加入了一些溫情、溫婉的音樂風格，并把兩者進行有機結合。

一、主題音樂：時尚、具有鮮明思想情感指代性

影片中交織著兩個主題線索，職場的歷練和浪漫的愛情。在職場主題中，音樂采用了時尚、動感、熱辣的搖滾音樂，而愛情主題則運用了時尚、唯美、溫情的鋼琴音樂。兩種不同的音樂氣質、音樂神韻和音樂表現形式的音樂種類在兩個主題中交替進行，不但不會讓人感覺很突兀，相反這樣的搭配與混合，會讓人感覺到其更多新鮮感和時尚感的味道。

（一）職場主題：時尚、動感的搖滾音樂

影片以杜拉拉在求職、獲得工作以及在職場中的歷練為主要線索，圍繞這一職場主題，帶有一些叛逆、張力、緊湊等特質的搖滾音樂通過樂隊不同的和弦、力度、音色及節奏的搭配與運用，立體化地體現杜拉拉在不同時期、不同際遇下的精神面貌和心理變化。

鏡頭一：求職經歷。影片以網絡畫面的剪接和拼接方式，把女主人公在求職過程中所承受的各種心理壓力的經歷濃縮成非常簡約和緊湊的一個模塊，在這個小小的空間里，觀眾可以接受到大量的時尚而快節奏的都市信息。而伴隨著活力動感的搖滾音樂以強有力而簡潔的節奏鼓點，把都市的誘惑與喧囂的氣息糅合在一起。在面對機遇和挑戰面前，我們所感受到的這段搖滾音樂的樂隊聲效、音色，包括節奏感，用以重金屬的特質，表現了明快、時尚、開闊、單純又充滿希望的音樂特征，讓聽眾的情緒隨之跳動和搖擺。音樂似在暗示著杜拉拉對自己充滿信心，純粹而全然地投入到自己新的事業的精神狀態。

鏡頭二：工作前期。杜拉拉進入了全球五百強的企業，在這樣一個沒有硝煙的戰場里，杜拉拉開始積極地出發了。一陣鬧鐘把書桌旁熟睡的杜拉拉驚醒瞬間，音樂隨之從貝司的低音區劃出一串充滿晨曦的朝氣而極富有流動感的旋律線條，在鼓點的陪襯與支持下，電吉他的旋律開始輕快地跳動起來，幾個簡單的音型來回擺動，伴隨著杜拉拉對未來的職業理想充滿期待的神情，一起上路了。

當杜拉拉在踏入公司大門的瞬息，音樂的旋律發生了新的變化，帶有一點夢幻而又充滿誘惑的色彩，讓人不僅對這扇門后面即將上演的故事充滿心動和好奇。

鏡頭三：職場歷練。影片中關于杜拉拉的職場歷練，主要體現在為公司裝修這一橋段中。隨著杜拉拉在職場中大包大攬地承擔裝修的重任時，音樂在搖滾這一共同主題下也產生了微妙的變化。電吉他用一種帶有發泄與狂躁的音響效果，在其低音聲部奏出一個強勁的節奏型，來展示裝修前期工作的慌亂和緊張。隨著電吉他的節奏密度、力度和和弦色彩加重，出現了搬家問題上的一個交鋒點，王偉的銷售部門因為搬家的問題與杜拉拉發生了沖突，當紙箱上出現了“要不怕，堅持到底”的字樣時，表明杜拉拉在裝修事件里第一個回合的勝利。這時的音樂用強有力的節奏拍點加上激昂的聲音色調，把杜拉拉的神態襯托得無比堅定和充滿自信。接下來，緊鑼密鼓的裝修工作正式拉開了序幕，杜拉拉的忙碌與淚水交織在一塊，她在亂七八糟的角落里就只能靠不停地吃巧克力來暫時釋放和發泄自己被積壓的情緒。這時的搖滾用緊密，同時又有點躁動的節奏型配合著單一、帶一點泄氣的旋律音調，似在昭示杜拉拉在這場戰爭中所遇到的挫折與困難。裝修完成，音樂閃現著明朗、輕快、酷勁十足的神采意蘊，對比著玫瑰的居功得意，杜拉拉只能無奈嘆一口氣，音樂在此時迅速弱下，似在告訴觀眾一切都已結束，杜拉拉又回到原來的位置。

鏡頭四：職位升遷。在經歷了種種職場的歷練后，杜拉拉獲得了銷售總監秘書的職位，此時，音樂響起了比較緩慢的幾聲電吉他的聲音，就像一個告別的音樂，從緩慢到逐漸變成了流動、快速的，最后變成強勁的、十分張揚的搖滾旋律。在這個音樂變化的過程中，杜拉拉的表情也變得越來越堅定，讓觀眾感受到：自信不僅是時尚最本質的內涵，更是職場競爭中永恒的制勝法寶。

（二）愛情主題：時尚、唯美的鋼琴音樂

影片中男女主角的愛情歷程中，伴隨著一段愛情主題音樂。這段音樂在影片中出現三次，音樂以時尚、流行的音樂語言為主體，旋律音調浪漫、唯美、溫情。流動型的旋律線條在演奏者指尖的觸動中清清淡淡地劃過，色調溫潤而平和，以此來展現著人物情感的起起伏伏。

鏡頭一：噴泉嬉戲。當影片中的王偉把杜拉拉那可愛又帶一點逄的神情拍入手機中時，微弱又清脆的鋼琴音樂淡淡地彈奏出細膩而簡單的主題音符，像一根發絲撩撥著兩人的心弦，又慢慢地吹散開來。杜拉拉跑到了噴泉中央，音樂響起一大片柔軟而溫暖的弦樂音色，這時候水在流動，人的心也在朦朧的愛意中流動。

鏡頭二：海灘相望。杜拉拉看到不遠處的夜幕下，海灘邊閃爍著點點的螢火蟲，清淡的鋼琴音樂與厚重而低沉的大提琴聲音呼應著，這種蘊含復調因素的方式就如兩個人在喃喃細語，似乎不愿意打破這份寧靜與和諧。而當兩人靜靜地對望中，鋼琴的音樂在左手柔淡的分解和弦的和弦襯托下，右手旋律在高音區中敲擊著主題音樂幾個簡單的音型，音樂中所使用的材料精簡而純粹，而兩人心中的愛意開始濃烈起來。

鏡頭三：泰國街頭。杜拉拉把自己又放回似曾熟悉的場景中時，讓觀眾一起進入了往事的回憶情景里。在熱鬧的街頭，熟悉的愛情旋律再次在耳畔輕輕、靜靜地流動，卻多了一些寂寞和孤獨，弦樂的音色隨之涌動，但是色調卻是冷冷的，就如她的心情一樣，空空落落。

二、情節設計：時尚、溫暖的管弦音樂

在影片的一些重要情節的畫面與音樂處理中，管弦音樂的使用對情節的鋪墊和發展起到了很好的陪襯作用。

鏡頭一：工作暗涌。在這個情節中，王偉從玫瑰那里已獲得年后即將被公司解聘的消息，而戀人杜拉拉也在事業與愛情選擇面前陷入了兩難的境地。當鋼琴脆弱、孤獨的聲音在旋律動機中不斷徘徊時，弦樂聲部只是在悄悄地陪襯。正如兩個人的心思，一個似乎在期待著什么，一個又在掙扎著什么。

鏡頭二：舞場風波。公司年度酒會中，玫瑰與王偉熱烈舞動時，鋼琴奏出一個絢麗的華爾茲旋律動機，不遠處的杜拉拉靠著一個不起眼的角落，猛烈地喝著紅酒，用一種狠狠地、深深地目光注視著兩人曼妙的身影。而小提琴聲部在高音區一直持續著一條悠長的旋律曲調，音樂以級進下行旋律線條為主要輪廓，伴隨著強勁的大切分節奏型，臨時變音的出現，讓內在的音樂特質摻雜著嫉妒、倔強、憤怒與狂躁不安，就如女主角的情緒，一觸即發。同時又在昭示著這段愛情已離分手不那么遙遠。

鏡頭三：失戀打擊。兩人選擇了分手，杜拉拉失去一種自己都沒有想到的力量，這時候電聲樂隊用一個電吉他奏出來的一個非常黯淡、帶有一些流離失所這樣一種溫度的音樂，雖然帶著節奏感，但是卻讓人覺得冷冷的，當弦樂隊融入進來時，我們看到的是杜拉拉一個人孤獨而寂寞的身影，這時候，整個畫面的色彩包括服飾的搭配都采用冷灰色調，來以此渲染和營造這樣一個傷感而孤寂的氣氛。

鏡頭四：再度邂逅。當王偉在許愿樹下看見自己的照片，他好像發現了什么，在人流中他大聲呼喚著杜拉拉的名字，這時的音樂采用一大片從高聲部帶有力量與激情的弦樂聲音來告白愛情的歸宿，小提琴再次出現熟悉的旋律，低音聲部的鋼琴也流動得越來越緊密，當杜拉拉回眸的瞬間，搖滾樂的鼓點加緊，給人一種希望，讓觀眾期待著美麗時刻的來臨。終于，在管弦樂與電聲音樂的混合交織中，兩人對視一笑，所有的一切已經過去，兩人又在一起。

三、歌手演繹：時尚、熱烈的曲風特點

影片中的歌曲制作部分是整個音樂流程中的一大亮點。電影的主題曲GO由其中男一號的扮演者――黃自行親自創作和演唱，玫瑰的扮演者――莫文蔚則獻唱了片中插曲《選擇題》。

兩位歌手是華語樂壇頗具影響力的實力派唱將。無論是黃自行干脆、充滿潛在爆發力度感和灑脫、豪邁的演繹方式，還是莫文蔚那種帶有一些慵懶的倦怠又極具磁性的聲線特點，都很完美地把歌曲中的詞的意境和旋律的韻味進行交融，結合到具體的情節畫面中。

插曲《選擇題》放在三人在公司年度酒會上，當旋律出來時，故事中的男女主角在情感的迷茫中選擇，觀眾也在選擇中尋找答案，而最終的答案到底是什么？

主題曲GO是黃自行在影片拍攝一個禮拜后，根據影片中的時尚、的基本元素，使用了朋克搖滾這一表現形式，來體現活力、、白領的精神，而歌曲本身配上其勵志主題，給影片增添了不少時尚亮色。總體來講，歌曲的創作理念可以說和電影配樂首尾呼應、相得益彰。因此在影片大賣以后，原創歌曲也當之無愧一躍成為今年流行樂壇頗具流行潛質的電影歌曲。

四、結 語

影片《杜拉拉升職記》是一部融合了時尚感和商業性的國產大片。對于搖滾音樂在電影中借位使用，無疑讓整部影片的時尚格調更加立體和豐富，同時不乏時尚、溫情，又帶有流行創作手法的弦樂音樂的搭配，也起到了和諧的烘托和陪襯的效果。

［參考文獻］

［1］ 蘇海鳴.中西合璧，亦古亦今的傳奇――《孔子》音樂之藝術構思［J］.當代電影，2010（09）.

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中華民族有著濃厚的歷史底蘊，早在遠古時期，我們的祖先就已經對樂器進行創造，之后在殷商時期的生產技術的推動下，民族器樂的發展更進一步。在這種獨特的條件下，先輩給我們流傳下來豐富多彩的民族樂器和各具特色的器樂演奏形式，在現實生活中，人民大眾的所思所想、審美觀念決定著器樂的選用。不同的器樂加上不同的演奏形式構成了眾多的民族音樂作品，這些器樂作品有著各自的內涵和與眾不同的獨特價值。所以，在現今階段，在流行音樂的發展過程中，從民族器樂作品中尋找創作靈感已經成為一種必然的選擇。在當前情況下，民族器樂作品已經成為民族音樂構成中不可缺少的元素，在流行音樂作品中融入民族器樂元素是非常有意義的。我國流行音樂中有很大一部分是結合民族器樂元素的，例如“花兒樂隊”的《化蝶飛》的創作是通過借鑒傳統民族器樂曲目《梁山伯與祝英臺》從而完成的。的《二泉映月》是根據器樂曲目《二泉映月》，在此基礎上吸收改變的。當前對于器樂的選擇運用，有的是在原有曲調上進行填詞，有的則是對傳統的民族器樂進行一種現代化的演繹，這種方式都是被人民大眾所認同的。

二、音樂藝術中戲劇曲藝作品的元素

我國的戲劇曲藝藝術豐富多彩，中國傳統的戲劇形式有昆曲、京劇以及各種地方戲。曲藝的表演方式有彈詞、大鼓、評劇、相聲、快板等。這些獨特的表演藝術為我國傳統民族音樂的構成添上了濃墨重彩的一筆。因此，在現代流行音樂的創作中加入傳統戲劇曲藝的藝術元素不失為一種創新的創作手段。從八十年代中國流行音樂的“西北風”到現在流行音樂發展成熟階段，通過對傳統戲劇曲藝作品進行借鑒，產生了很多優秀的作品。流行音樂內融合了傳統京劇元素的作品有信樂團的《北京一夜》，王力宏的《花田錯》，劉歡老師的《情怨》等；流行音樂通過對曲藝藝術元素進行吸收，蔡國慶老師的《大碗茶》以及《北京的橋》，就是通過流行音樂與京韻大鼓的表演方式進行融合，從而產生的優秀作品。在這種創作過程中，現代流行音樂通過對傳統戲劇曲藝進行吸收創作，所產生作品具有民俗性、大眾性，使得作品受人民大眾的喜愛，擁有堅實的大眾基礎。民族音樂中的元素在現代流行音樂中是多元化的。

三、音樂藝術中民族樂器的元素

隨著社會的發展，民族樂器從殷商時期到現今已經發展到一個相對成熟的階段，中國的傳統樂器眾多，有著笛子、二胡、琵琶、古箏、磐、塤等各類樂器，在音色方面，這些樂器獨具特色，有著不同的表現力。當前情況下，流行音樂創作過程中對傳統民族樂器進行融合運用，可以產生相當出彩的功效，所以說民族樂器元素的運用對加強流行音樂作品個性化方面有著重要的意義。在流行音樂作品中加入民族樂器元素的作品有很多，例如王勇創作的《往生》中加入了古箏、笙以及柳琴等民族樂器，使得古典和流行得到了完美的結合，是當代流行搖滾樂的代表之作；另外搖滾音樂家謝天笑的一些作品中也充斥著傳統民族樂器的元素。而且，通過傳統民族樂器對流行音樂進行演奏，也有著不錯的反響。例如日本的“女子十二樂坊”樂隊改編演繹的《阿拉木罕》《顏色的月光下》，這是一種現代時尚和古典唯美意蘊上的一種結合，是流行音樂創作中一種獨特的藝術構成。

四、音樂藝術中文本內容中民族元素的運用

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2016年7月上映的中國動畫片《大魚海棠》讓所有中國動畫迷們眼前一亮，該片不論從題材的選擇還是畫面的設計，都融入了大量中國傳統元素，影片不僅包括天人合一、生死輪回的東方哲學，更將豐富的中國民俗文化展現在影片中。盡管這部中國動畫影片獲得一致好評，但與近年美國和日本的動畫相比較，不難發現其無論從內容構思的深度、制作水平的高度，還是音樂制作中的特色成分等方面，都還顯現出許多的不完善。近十年，與美國和日本的動畫制作比較，中國的動畫還處于落后狀態。特別是美國制作的《花木蘭》得到的高票房，更讓國人汗顏，一個取材于中國的古老故事，竟然在美國人的打造下變得如此完美和現代化。我們不禁思考，五千年的中華文明以及各民族悠久的傳統文化為動畫片提供了豐富的素材，中國的動畫產量也居于世界前列，但為什么打造不出具有中國特色的優秀動畫片。本文縱觀中國動畫片的發展歷程，就中國動畫音樂中民族特色的呈現做出分析。

一、中國動畫音樂中民族調式調性的呈現

音樂的結構包括節奏、音高、音量、速度、力度，由于表現手段的多樣化，使其在旋律、調式、調性、和聲、織體等方面都呈現出不同的風格特點。音樂中音階結構、音級、音律的不同決定了不同的調式，進而也賦予了音樂不同的表現風格和特色。中國動畫音樂中采用中國民族調式的創作手法，呈現中突出的民族風格。我國民族調式大致分為了五聲調式和七聲調式。

五聲調式音級構成為宮、商、角、徵、羽，五個音級間的關系，除角與徵、羽與宮之間為小三度外，其余均為大二度。唱名為Do、Re、Mi、So、La。五個音級中任何一音均可作為主音，構成一種調式，例如宮調式、商調式、角調式、徵調式、羽調式。中國動畫片《三個和尚》的主題音樂就是展現民族調式的經典作品。片中描寫小和尚的音樂運用了D徵調式和G宮調式，生動地塑造了小和尚單純活潑的形象，胖和尚的主題音樂采用了柔和的E羽調式，把胖和尚憨態可掬的形象傳神地表達了出來。

民族五聲調式的音階排列以大二度和小三度為主，缺少像大小調式里的小二、大七、增四、減五等沖突強烈的音程。以五聲調式為基礎，在五聲的小三度音程間加入不同的偏音就形成了七聲調式，即加入清角（角音上方小二度音）、變宮（宮音下方小二度音）。動畫片《牧笛》的主題音樂就是以D宮調式的七聲調式結構為核心貫穿全劇的。《草原英雄小姐妹》中的安代音樂是一段五聲羽調式旋律，曲調風格獨特并具有強烈的感染力。

二、中國動畫音樂中民族器樂的呈現

中國是個多民族國家，歷史文化源遠流長，民族器樂豐富多彩，中國動畫題材的選取也多采用歷史神話題材、古老傳說等。所以，中國的動畫音樂家們在創作音樂作品時，就必不可少地會運用這些不同民族樂器的音色特點來塑造不同的音樂形象。中國動畫音樂的創作中民族器樂的運用呈現出濃郁的民族風格。音樂家們根據各類民族器樂音色和演奏的特點，把它們歸類成民族吹管樂器、民族拉弦樂器、彈撥樂器、打擊樂器等。

（一）民族吹管樂器的呈現

在動畫片《南郭先生》中，因講的是“濫竽充數”的故事，所以，其中配樂自然離不開“竽”這門樂器。“竽”是中國古老的簧管樂器，音色渾厚豐富。“竽”的吹奏在《南郭先生》的配樂中得到了更加貼切的民族文化揭示。在動畫片《鹿玲》中，高亢嘹亮的嗩吶吹奏和著鑼、鼓等打擊樂器，把爺爺帶著小女孩和小鹿逛集市的熱鬧場景描繪的惟妙惟肖；動畫片《牧笛》，南方曲笛的演奏把江南水鄉的場景刻畫的清新自然；動畫片《蝴蝶泉》和《孔雀公主》中配以葫蘆絲、巴烏等少數民族樂器，突出了影片的少數民族特征；《小蝌蚪找媽媽》中清脆的笛聲塑造了小蝌蚪活潑可愛的形象，對青蛙媽媽則采用稍顯黯淡的蕭來表現其沉穩的形象。

（二）民族彈撥樂器的呈現

在《山水情》《哪吒鬧海》的配樂中，都采用了古琴這一傳統樂器，古琴作為中國最古老的彈撥樂器，距今已有三千余年的歷史。古琴音色深沉曠遠，音域寬廣，最能體現中國文化藝術的精髓。在片中，琴聲把中國道家師法自然、與世無爭的思想和禪宗明心見性的靈感表現的淋漓盡致；動畫片《鷸蚌相爭》中，音樂家運用箏的演奏，表現出河水潺潺流動，河蚌怡然自得悠閑狩獵的自然景象；動畫片《阿凡提的故事》中新疆維吾爾族的拉弦樂器薩塔爾所演奏的一段悲涼的維吾爾族民間音調，為影片增加了少數民族特色，明亮清脆的彈撥樂器熱瓦普、彈撥爾也在影片中發揮了重要作用；《牧笛》中水牛和牧童在河里嬉鬧時，作曲家用了揚琴、琵琶和三弦等絲竹樂器來描繪這一歡樂的場面。

（三）民族打衾制骱屠弦樂器的呈現

我國民族打擊樂器品種多，技巧豐富，具有鮮明的民族風格，《大鬧天宮》《哪吒鬧海》就運用了多種打擊樂器來表現武打場面。《哪吒鬧海》中“哪吒自殺”的情節，作曲家用二胡與小提琴在高低音區的長弓拉奏來表現主人公的悲壯情緒，用琵琶與揚琴的合奏來表現人物緊張復雜的內心，用戲曲打擊樂器來刻畫武打的場面，用木管樂器和弦樂器來抒發人物的情感。此外，還運用了編鐘和古琴這兩種古老民族樂器來渲染畫面，營造出古老、空靈的氛圍。

三、中國動畫音樂中戲曲元素的呈現

動畫片《驕傲的將軍》中，在將軍昂首闊步地進入府邸時，其音樂就采用了京劇中富有音樂性的念白和行腔，配合武場打擊樂器鑼、鼓等發出的“咚鏘咚鏘”聲，淋漓盡致地表現出將軍驕傲自滿的特點；《大鬧天宮》采用了我國京劇中的打擊樂器和鏗鏘有力的鑼鼓點，配合京劇人物的武打動作，獲得了完美的視聽效果；動畫片《皇帝夢》采用中國傳統戲曲演出的方法，由“跳加官”開始，分六場依次敘事；《嶗山道士》中主人公王七邊看《神仙傳》邊唱到：“要學神仙，駕鶴升天，點石成金，妙不可言，定要到嶗山去學仙。”這一音樂片段即采用蘇州評彈與南曲唱腔相結合的形式，極具細膩的江南印象。

四、結語

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【關鍵詞】流行音樂；花鼓戲；元素應用

當前樂壇許多流行歌曲的旋律聽起來都有似曾相識的感覺，這一方面說明目前的流行歌曲套路化愈發嚴重（當然流行音樂屬性上是帶商業音樂的基因，這點本文暫不討論），另一方面說明這些旋律缺少特色。而在現有流行音樂基礎上增加民族音樂元素的做法正是增加色彩解決這一問題的有力方法之一。民族音樂和流行音樂二者之間存在可相互借鑒和融合的共性。隨著時代的變化，融入了花鼓戲音樂元素的流行音樂，亦鮮明地體現出它的藝術特色和社會價值。

2016年8月，一首名為“花鼓戲版《Rolling in the deep》”的歌曲在網上迅速走紅，被各大娛樂平臺轉載且均獲很高的點擊量，甚至有網友制作“一分鐘學唱方言版《Rolling in the deep》”，火爆程度之高顯示出其極富娛樂性。此歌的改編演唱者為來自湖南的廖佳琳。雖然這只是首改編歌曲，但其體現出的實則是相關花鼓戲音樂元素的應用。改編也是二度創作，那這首被網友評為“洗腦神曲”的改編歌曲為何會火呢？從音樂層面看：

一、原曲具有聽眾群基礎

中國流行音樂受日韓和歐美流行音樂的影響是無可爭議的事實。在信息時代的背景下，世界各國音樂的傳播速度迅速加快，我們的《最炫民族風》可以火到國外，國外的《江南style》也火到了國內。原版的《Rolling in the deep》（以下簡稱《R》）則是歐美當年的熱門金曲，詞曲由Adele Adkins，Paul Epworth共同創作，[1]于2011年5月21日拿下公告牌百強單曲榜第一名，共計奪得七周排行榜首位，后拿下公告牌百強單曲榜的年終排名冠軍。2012年2月，《R》獲得由第54屆格萊美獎授予的“年度歌曲”、“年度制作”、“最佳短篇MV”三個獎項。國外音樂圈有各種改編版，而國內也有包括成龍在內的各種翻唱，以及包括二胡版、琵琶版、古箏版等器樂演奏版。可見，原曲是具有群眾基礎的音樂。

二、運用了花鼓戲音樂的四音結構

原曲的旋律具備改編潛質，《R》是單三部曲式，西洋小調，從音符的出現頻率來看，唱名為6135的音出現的頻率十分高，唱名為74的音出現頻率很低，且多在弱拍或弱位。613是小調的主和弦的組成音，5可看為主和弦根音上方的七度音，構成七和弦。

在音樂越來越同質化的今天，一段旋律不僅要好聽，還要有特色。而這首改編歌曲的旋律就具有濃濃的花鼓味。它是怎么來的呢？花鼓戲之所以能獨立于民族戲曲之林，重要的原因之一是它的音樂有濃郁的特點和鮮明的色彩。其中，四音結構是花鼓戲旋律上的一個很鮮明的特點（這與地方方言有關）。

湖南花鼓戲音樂是以四音骨干為主體結構的音樂。可以純粹以四音結構進行，也可以以四音為骨干，加入一個音，作為色彩音、輔助音、經過音、替代音而使用。四音結構可分為三種形式：川調（湘中地域的特產）、打鑼腔（來源于湘北、洞庭湖一帶）、洞腔（來源于湘南的曲調）。川調從調式劃分，有羽調式、宮調式兩種。羽調式強調七級音，宮調式強調六級音，形成“6135”和“1356”兩種結構。也就是說，羽音、宮音、角音、徵音皆是川調的骨干音。

而改編版《R》的骨干音正是唱名為6135的音，與原版《R》骨干音選用上完全吻合。

由于沒改編曲，伴奏樂器與和聲框架都沒動，在此基礎上把原曲旋律的一些偏音改為符合花鼓戲四音列規律的骨干音，使得改編后的新旋律既有花鼓戲音樂的旋律特色，又沒脫離原曲的大體旋律走向。

三、運用了花鼓戲的唱腔元素

是否具備花鼓戲音樂的旋律元素就夠了呢？當然不。四音骨干結構特點，只是構成花鼓戲音樂的一個重要方面，但不是全部。

事實上，花鼓戲唱腔里的顫音也是個很重要的特點。總體要求是：調式中的主音、屬音（有時是下屬音）要唱得平穩少顫，或先直唱，再向上顫抖；向調式主、屬（或下屬）音作過渡進行的音，要快速的顫抖；其他的音作較慢的上顫或下滑。這些顫音規律與調式有關，同時，也受主奏樂器演奏習慣的影響。湖南花鼓戲的唱腔中還有一些在唱詞詞組后加入的行腔部分，一般幅度比較小。這樣運用花鼓戲的唱腔規律來演唱歌曲，被演唱的歌曲自然就被加入了花鼓戲味。

湖南人講話比較快，唱花鼓戲更是要伶牙俐齒，《R》原曲的整體節奏較明快，用的是小快板速度，改編版里全都有保留，基本以八分音符為主，快的地方以十六分音符為主，這樣很有湖南人說話快節奏的特點，也有花鼓戲唱腔時的干凈利落的感覺。

此外，湖南花鼓戲唱腔比較高，《R》原曲是女高音演唱，而改編版是用男聲唱且用原調，這很直接地表現了湖南花鼓戲的聲腔的高亢。

中國的民族音樂和流行音樂的關系要有一個完整和正確的定位似乎很難[2]。但可以肯定的是，在我國流行音樂的發展過程中，民族音樂元素發揮了重要的作用，促進了我國流行音樂的發展。而只有更清楚地了解“花鼓味”，才能更好地有的放矢，把花鼓音樂元素巧妙地融入音樂創作中。總而言之，若想在流行音樂中加入花鼓戲音樂的韻味，除了旋律上的四音結構外，還需注意旋律旋法、調式、節奏、速度以及顫音行腔等方面的綜合運用（改編的作品原曲有群眾基礎更佳）。這樣既能給所創作的音樂注入鮮明的藝術特色，又能在發展流行音樂的同時傳承我國花鼓戲音樂的精髓，彰顯其社會價值。

參考文獻：

[1]百度百科.《Rolling in the deep》[Z].http：//

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［關鍵詞］民族音樂元素;電影音樂;實踐運用

一、電影音樂及其構成

(一)電影音樂及其特點

音樂作為電影藝術的詮釋紐帶，是電影制作過程的重要組成部分，電影運用好壞水平直接關系到整部影片的質量。在電影市場中受到影迷追捧和熱愛的影片往往都有著經典音樂相襯，電影音樂在電影情節發展中的合理運用能夠更好襯托出該影片所要表達的內容，向觀眾準確傳遞出電影中心思想感情。電影音樂的特點主要包括了以下幾方面內容:1．明確性。現代電影音樂內容具有明確性特點，能夠有效凸顯出影片中心思想。電影音樂制作人在選用制作實際影片音樂時，會配合導演拍攝、電影情景畫面有針對性選擇相適應的音樂作品，只有這樣才能夠達到最佳電影與音樂搭配狀態［1］。此外，電影音樂內容設置還要發揮出其詮釋影片人物心理的作用，確保將音樂與影片情節發展、人物心理情緒有機結合在一起，感染到每個觀眾;2．靈活性。現代電影音樂具有結構靈活性的特點，電影音樂制作人在實踐電影音樂設計過程中，會充分考慮到音樂層次段落與影片情節發展之間的相互適應性，為不同影片拍攝場景內容和人物心理情緒搭配不同風格音樂作品，營造出不同的電影音樂情景環境，從而有效吸引到廣大觀眾的注意力，促使電影變得更加具有藝術氣息。

(二)電影音樂的構成

現代電影音樂的構成主要包括了兩個部分，一部分是電影配樂，另一部分則是電影歌曲。其中配樂作為電影音樂中的核心組成部分，它的具體表現形式可以劃分為三種，分別是電影主題音樂、背景音樂以及場景音樂。主題音樂在影片中的合理搭配運用能夠起到有效拓展觀眾藝術想象空間的作用，同時推動影片故事情節發展至，促使現場觀眾心理情感產生一點變化。而場景音樂的運用則強調配合影片特定故事場景和特定人物心理情感，電影音樂制作人要注重選用的場景音樂能夠實現對當下影片人物情感故事的鋪墊工作目標，有效提高電影藝術綜合表現水平。歌曲在電影拍攝中的運用能夠起到增強影片畫面感染力、提升影片藝術氣息的作用，電影歌曲表現形式主要包括了歌詞和旋律兩種，電影歌曲旋律要符合不同場景和人物情感特點，而歌詞則要表達出影片的中心思想，并突出人物情感和影片背景故事，這樣有利于促使觀眾全身心投入到影片故事情節發展內容中。

二、民族音樂元素在電影音樂中的運用

(一)民族器樂的運用

器樂是民族音樂的重要組成元素，中華民族器樂種類多種多樣，主要包括了吹奏、拉弦以及彈撥等器樂種類。不同民族器樂都有著各自鮮明的音樂藝術風格特點，就比如聲音明亮高亢的吹奏嗩吶樂器，有著與其他民族器樂不一樣的熱烈奔放音樂藝術特點，通過將該種民族器樂融入到影片場景拍攝中能夠極大增強電影故事情節內容情感表現力，引起觀眾的心靈共鳴。在我國著名影片《紅高粱》中，就多次運用了嗩吶這種民族器樂，充分表達出了影片主人公占鰲與九兒之間的向往自由且濃厚狂熱的愛情［2］。在現代電影拍攝中琵琶也是一種常見民族器樂，它的音質清脆明亮，能夠發出伴有豐富泛音的基音，具有較強的穿透力。在經典影片《十面埋伏》當中就采用了傳統民族器樂琵琶，音樂制作人員通過運用琵琶構建出了急促的電影音樂節奏和樂器色彩，向觀眾傳遞出了一種悲亢孤絕的氣勢。

(二)傳統戲曲的運用

中國傳統戲曲最為顯著的特點就是多元化、包容性強以及發展快，最為經典的戲曲種類主要包括京劇、川劇以及黃梅戲等，通過將傳統戲曲融入應用到現代電影片中，不僅能夠彰顯中華民族獨特的音樂色彩，還可以凸顯出電影中心思想。比如，在我國著名導演陳凱歌拍攝的電影作品《霸王別姬》中就廣泛采用了京劇戲曲，在影片情節內容發展中傳統京劇貫穿了主角一生，在京劇戲曲音樂旋律的襯托下完美向觀眾暗示了影片劇情不同轉折點，科學有效地表達出了影片主角的情感經歷，賦予了整部影片獨特的民族傳統音樂色彩，致使廣大影迷留下了深刻的印象。而在著名香港電影《鹿鼎記》拍攝制作中，音樂制作人根據御書房拍攝情節內容合理展開運用了京劇曲牌《夜深沉》，這樣一來在緊張的人物武打場景氛圍中又增添了幾分幽默感，能夠充分滿足不同層次影迷觀眾的視聽需求。

(三)民族歌曲的運用

民族歌曲在中國經歷發展了幾千年的時間，具有悠久的歷史文化，能夠全面真實反映出不同民族的生活情景。通過將民族歌曲融入到現代電影藝術拍攝制作工作中，不僅能夠豐富電影觀眾情感體驗，還可以增強我國電影藝術的獨特魅力，反映出不同民族的真實生活情景。就比如，在電影《塞上風云》拍攝制作過程中，為了更好地表現出我國少數民族人民的真實生活狀態，該影片音樂制作人采取了科學改編《思鄉曲》和應用西康民歌的方式，有效襯托了少數民族在草原上的日常生活情景，賦予了影片更多的少數民族獨特風韻。而在電影《東邊的草地上》拍攝制作中，制作人則采用了傳統蒙古族的民歌旋律［3］，向觀眾充分表達了蒙古族土爾扈特部向往回到故鄉的強烈豐富情感，讓電影音樂變得更加具有感染力，有效增強了電影的藝術效果，并且實現了我國傳統民族文化的良好傳承發展。

三、電影《臥虎藏龍》的音樂創作分析

(一)主題曲、插曲分析

《臥虎藏龍》主題曲CrouchingTiger，HiddenDragon運用了大量的中華民族音樂素材，中國著名作曲家譚盾將該主題曲的主奏樂器大提琴演奏方式創新改成了模仿中國傳統蒙古族樂器馬頭琴，通過以哀怨的情感散板式進入。在這樣的音樂改編方式下，觀眾聽到的不再是大提琴的獨特西洋風味，而是少數民族蒙古族的馬頭琴聲音，極具東方傳統音樂色彩的音調讓人回味無窮，并且該主題曲大提琴的演奏者是著名華裔大提琴演奏家馬友友，加上他高超的演奏技巧和個人風格情感，更是讓觀眾充分體驗感受到了電影音樂主題曲中的民族色彩清新之氣。《臥虎藏龍》主題曲中還有效融入了我國少數民族樂器葫蘆絲和彈撥樂器，不同民族樂器的融合演奏讓影片變得更加具有藝術氣息，并且能夠更好地帶動觀眾進入到不同情節場景中。在馬友友傾情演繹之下，大提琴演奏出了影片哀婉悠長的音樂主題。馬友友創新采用了不同演奏技法，科學借鑒采用了我中華民族弦樂器的滑、揉、抹等演奏技法。主題曲管弦樂隊進入后，中國民族彈撥樂器首座琵琶開始出現，該樂器音色充分展現出了我國民族的獨特風味。

(二)電影

《臥虎藏龍》音樂美學分析著名作曲家譚盾為電影《臥虎藏龍》電影創作的配曲作品有12部之多，每首配曲都有著鮮明的風格，但是它們也存在一定的共同點，就是均是以中國民族音樂作為關鍵創作素材的。就比如，在《臥虎藏龍》電影插曲《永恒誓約》中，譚盾采用了新疆少數民族手鼓敲打節奏、熱瓦普獨特音色，能夠充分表現出獨有的地域氣息，讓觀眾不看畫面都能夠幻想到那些能歌善舞的美麗新疆姑娘。《永恒誓約》插曲主要旋律改編來自于新疆維吾爾族民歌《阿瓦爾古麗》，該段編曲音樂最為顯著的特點就是輕松歡快、娓娓動聽。眾所周知，《臥虎藏龍》影片中有著很多經典的打斗場面，這些打斗場面都會以背景音樂進行有效襯托。就比如，插曲《夜斗》的出現是在劇中情節發生至碧眼狐貍俞秀蓮在打斗落下風后，想要通過進招去扭轉整個局面，該打斗場景畫面以藍紫色調為主，能夠為觀眾帶來一種神秘感［4］。插曲《夜斗》巧妙運用了我國少數民族的葫蘆絲樂器進行演奏，葫蘆絲引子的旋律具有靜謐的特點，能夠幫助導演在故事情節拍攝中有效刻畫出安靜月夜和荒涼絲綢之路的場景，在該插曲演繹過程中中國民族打擊樂板鼓的進入則完全揭開了影片中的經典打斗序幕，打擊樂板鼓演奏的節奏型是來自于我國民族戲曲，該音樂片段展現向觀眾預示著影片將要上演一場精彩的打斗場面，從而吸引到觀眾的注意力。

結語

綜上所述，在全球化背景下，不同國家之間文化交流變得日益頻繁起來，為了推動我國電影行業的快速穩定發展，打造出具有中國民族特色的電影藝術產業，就必須最大限度發揮出民族音樂元素在現代電影拍攝制作的作用，向世人展現出具有中國民族特性的藝術靈魂，促使民族文化得到良好傳承發展。

注釋:

［1］葉文輝，周華生．地方性音調的國際化重生———中國民族民間音樂元素在當代電影工業中的國際作為［J］．當代電影，2013，21(11):169—172．

［2］安琦．我國民族音樂元素在電影音樂中的運用［J］．黑河學院學報，2016(08):87—89．

篇6

關鍵詞：中國流行樂；多元化；民族元素；距中國的流行音樂的奠基人黎錦輝先生的音樂事業活動至今，已近過去有一個世紀的時間了。隨著歌曲的曲風和發展的不斷變化和中心轉移，流行歌曲從初期的被指責、到后來的邊緣化狀態，再到逐漸的被社會所認可，我國的流行音樂的通過了不不懈的努力，才能發展到像今天這樣，成為大多數人生活中不可缺少的一項娛樂休閑，也成為了中國音樂之中最重要的組成部分，發揮著其巨大的影響力。認真分析中國的流行音樂會發現，其在音樂的創作、音樂風格，詞曲等多方面，都有著深深的名族特色，正式這種名族的文化烙印才是其能在國際音樂的大舞臺上獨樹一格，大放光彩。本文就中國流行音樂中的一些民族元素的應用做了一些研究和總結，得出了以下幾點：

一、民族調式創作手法

一個音樂作品，其音樂特征的本質可以從其在創作時所運用到的音階的結構看出，聲樂作品也好、器樂作品也罷，都可以看出。現今的流行歌曲中，多數是采用了五聲民族調式，這種創作手法是符合我們民族的習慣的，同時也能符合我國大多數音樂愛好者得審美情趣和愛好的。舉例來說，歌手周杰倫的歌曲中，很多廣為傳唱的作品中都是采用民族調式的一種“宮調式”，如《青花瓷》、《發如雪》等等。分析這些歌曲的音階構成可以發現，運用的就是我們民族音樂傳統中的五聲音階，歌曲通過五個骨干音“1、2、3、5、6”的節奏長短組合和抑揚起伏的變化，達到一個傳遞以及抒發歌曲韻味和內容的作用，其中對歌曲的穩定起到重要作用的是民族調式的骨干音宮音“1”和屬音“5”，在曲末多使用宮音“1”，目的在于歌曲有一個明亮的結束音效。所以，一般有“民族元素”在流行音樂中的運用多表現為主旋律采用“宮調式”的手法，使得音樂作品中的民族化的特有韻味能充分的體現出來。

二、配樂中的民族樂器運用

我們在聽許多的流行音樂時可以發現其在配樂上都使用了中國民族特色的樂器。最具代表性的要數歌手馮小泉、曾格格這對夫婦了，作為流行音樂的歌手，但是在其作品中巧妙的使用了笛子、簫等中國民族樂器，使其演奏與流行歌曲完美的融合，給人一種耳目一新的試聽享受，是典型的流行時尚和唯美音樂形式的結合。又比如一些經典傳唱的流行歌曲《我只在乎你》、《甜蜜蜜》等，其中就用到了二胡、古箏等民族樂器，使其旋律優美，韻味悠長等到了廣泛的好評和喜愛；其他還有歌手韓紅的《天路》，聲部中運用到了笛子；歌曲《塵埃》就有古箏和民族管弦樂器；歌手《桃花朵朵開》為了增強其歡樂和喜慶的氣氛就運用到了民族打擊樂器；流行歌手林俊杰在其歌曲《不死之身》中加入了箏、笛子、簫等樂器，使歌曲風格鮮明，大受歡迎。以上這些作品在配器上，都廣泛加入民族樂器，使得當代流行音樂的旋律更富有歌唱性和抒情性，個性化、民族風的特色為流行音樂增添新的色彩，推動流行音樂“民族化風格”的創作。

三、地方民歌戲曲的借鑒

中國流行音樂從八十年代“西北風”、作品之后，到今天發展成熟的階段，在地方民歌素材借鑒方面，創作出了大量優秀的、民歌性極強的優秀作品。如代表作品：帶有內蒙民歌曲調的《為你朝思暮想》；帶有帕米爾高原地區民歌音調的《花兒為什么這樣紅》；帶有西藏民歌音調的《青藏高原》；帶有新疆維吾爾族音調的《情人》；帶有原生態民歌音調的《月亮之上》等等。作品也有借鑒劇曲風格的元素。如王力宏的《花田錯》，巧妙的融合了R&B與京劇唱腔，延續了無國界樂風的特點。再如信樂團的《北京一夜》，在作品中運用“京劇唱腔”與西方搖滾音樂完美結合，弘揚了“國粹”京劇的獨特魅力。可見，當代流行音樂對地方民歌和戲曲借鑒上，作品更具有民間民俗性，體現出音樂作品中民族音樂元素的多元化。

四、詩詞體裁的運用

現今的流行歌曲中，經常會使用我國古代的詩詞等加入到歌詞中，例如我國宋代文學家蘇軾的《水調歌頭》，就被運用到歌手王菲的《但愿人長久》一曲中，通過流行歌曲的演唱方式和風格，重新詮釋了“明月幾時有？把酒問青天，不知天上宮闕，今夕是何年……”的是詩詞意境。在歌手周杰倫的《青花瓷》中，歌詞唱到“冉冉檀香透過窗，心事我了然”，還有《臺》中，歌詞唱到“雨輕輕彈，朱紅色的窗”，這些都是古代辭賦的特點。這些流行歌曲都是在歌詞中融入了民族元素，使得其具有中國獨特的民族文化含義，結合現代流行元素，用獨特的方式傳播和延伸著民族古老的音樂文化。

通過以上幾點，可以看出，流行音樂之所以越來越受到人們的喜愛，主要還是因為其在音樂內容、風格、旋律等等方面都讓人更容易接受，流行音樂已經成為音樂文化不可或缺的重要部分。又因為民族的音樂語言通俗易懂，很容易產生共鳴，貼切大眾的音樂審美情趣。

所以，中國流行音樂開速發展的今天，仍有不少創作者選擇采用民族元素來提升歌曲的傳唱度，同時也借由民族的元素來感染每一個聽眾的心，這也有利于中國民族文化的傳播，促進我國精神文明的建設，使民族風格的流行音樂具有新的審美意識和藝術魅力，更具民族化的生命力和凝聚力。同時也相信中國流行音樂的發展能更加的具有本土化特色，創作出更多有中國特色的流行音樂，讓世界認識中國的音樂魅力。（天津音樂學院；天津；300171）

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參考文獻

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［4］ 馬驍.中國流行音樂民族化發展的一些思考［J］.云夢學刊，2011，(01).

［5］ 李曉妍.流行音樂中的民族音樂元素［J］.音樂生活，2009，(06).

［6］ 荊晶.當流行撞到民族——淺談我對民族音樂和流行音樂的幾點看法［J］.黃河之聲，2009，(16).

篇7

一、合唱作品概述

我國有著十分悠久的民族歷史，有著豐富多彩的民族資源，這些資源是人類精神和藝術創造的財富。合唱作品開始蓬勃發展起來，題材內容都開始復雜多樣，大部分反映的都是人民得生活、風俗和審美風尚。

二、流行音樂的特征分析

流行音樂是隨著流行事物以及人們審美情趣的改變而逐漸發展起來的。音樂作為一門藝術，許多音樂家都在不斷的研究，希望找到更好的音樂來供人們欣賞。流行音樂在不斷推陳出新，不斷的與時代、地域特色相融合。流行音樂相比其它音樂，內容更加通俗易懂，形式也更加活潑，情感真摯，受到廣大人民群眾的廣泛喜愛和流傳。流行音樂最大的特征在于它是人們在生活的基礎上演變而來的，所包含的內容極其廣泛。

（一）通俗易懂特性

流行音樂廣泛流行的原因就在于它通俗易懂的特性，容易被人們了解和掌握，從而能夠真正走進人們的生活，貼近人們的生活，受到越來越多人的關注和喜愛。

（二）大眾特性

隨著我國社會經濟水平的不斷提高，人們的精神需求也不斷提高，人們開始越來越多的出入一些練歌房等娛樂性場所，流行音樂就以獨特的大眾特性開始被越來越多的人進行欣賞和傳播，現在已經成為人們交流的一種方式。

（三）時尚特性

流行音樂在隨著時代的改變而不斷的進行改變，已經開始具有時尚特性，流行音樂開始不斷地追求科技效果，增加了許多新元素，從而使流行音樂的創作、制作都有了很大的提高，具有了很強的時尚感。

三、流行音樂元素在合唱作品中的運用意義分析

（一）流行音樂元素在合唱作品中的運用能夠很好的推動合唱風格的改變

音樂在不斷的改變和發展的過程中，開始出現缺乏個性的問題，合唱作為一種集體化的音樂形式，可以起到振奮人心的作用。流行音樂元素在合唱作品中的運用就可以使得合唱在原有的基礎上不斷的進行創新，增強了個性，大大推動了合唱風格的轉變。

（二）流行音樂元素在合唱作品中的運用能夠得合唱作品向著多元化的方向發展

隨著我國經濟全球化趨勢的不斷深入，我國與其他國家的貿易往來越來越頻繁，音樂元素也開始不斷引人東西方元素，使得東西方文化可以緊密的聯系在一起，從而出現多樣化的發展趨勢。在合唱作品中運用流行音樂元素能夠使得合唱作品得表現方法發生改變，使得合唱向著多樣化發展，更加具有創造力和藝術價值。

四、流行音樂元素在合唱作品中的應用分析

（一）流行音樂的旋律在合唱作品中的運用

旋律簡單來說就是指一個音和另一個音之間，在相同的音高上反復進行的一種旋律，能夠很好的突出節奏的變化，從而表達出輕松的氛圍。流行音樂的旋律在合唱作品中的運用能夠更好的表現合唱的內容，使得合唱更加連貫，更加流暢，充分表現合唱的內涵。

（二）流行音樂的和聲在合唱作品中的運用

和聲是指通過不同的和弦結構產生不同的和聲色彩喝音響效果，它能夠很好的表現意境，塑造形象，幫助人們更好的理解。流行音樂得和聲在合唱作品中的運用能夠很好的改變傳統的弊端，使得和弦不斷的豐富，呈現出多樣化的趨勢。合唱作品通常多采用密集排列的方式，該方式能夠加強不同調性之間的色彩對比，使得合唱作品更加深入人心，加深觀眾的印象和理解。

（三）流行音樂元素的節奏和音準在合唱作品中的運用

合唱作為一種集體性的音樂藝術，講究和諧統一，需要合唱藝術中的節奏和音準的統一。通過流行音樂元素可以實現對節奏喝音準的培養，從而使得合唱作品能夠更好的感染觀眾。由于流行音樂本身節奏感比較強，人們通過練習，就可以讓演唱和節奏很好地融合在一起，這樣就可以加深人們的記憶，使得更好的記住合唱作品的旋律音調，進而更好地表現合唱作品的內涵。

篇8

關鍵詞： 民族音樂元素　影視音樂　中西方結合

一

《十面埋伏》是極具中國特色的琵琶曲經典之作。此首琵琶曲是依據公元前20年項羽、劉邦在垓下戰斗時,劉邦運用十面埋伏陣法打敗了西楚霸王項羽這個歷史事實大致概括而寫成。根據流傳下來的曲譜,整曲一共有13部分:列營;吹打;點將;排陣;走隊;埋伏;雞鳴山小戰;九里山大戰;項王敗政;烏江自殺;眾軍奏凱;諸將爭功;得勝回營。曲作者運用很多技法,盡量描繪劉邦大獲全勝后其軍隊的威武雄姿。《十面埋伏》之中眾多奇特手法的絕妙運用更表現出中國古代民族音樂文化之高度發達。在電影中曲作者運用變化多端的音樂節奏,層次清晰而又生動形象地描繪了大氣磅礴的戰爭情景,“金屬碰撞聲”“擂鼓聲”“劍弩聲”“人馬嘈雜聲”聲聲入耳,讓人們猶如身臨其境。

名導張藝謀汲取了中國傳統文化之精華直接用傳統琵琶名曲《十面埋伏》作電影名字拍攝了影片《十面埋伏》。在此影片中,極具民族傳統的配樂給這部電影增加了一道亮麗風景。然而新一輪的中國民族音樂元素在影視音樂的應用大潮中,確實通過專門凸顯民族樂器特點或中西結合的全新民族特色的手法來推動影視音樂的民族化發展。

歷經多年的發展,我國影視音樂在經歷了曲折發展之后進入了當前快速發展時期。中國影視音樂深深扎根在中華文化這片沃土,其一直深受到中華民族傳統文化與民族審美心理影響。上下五千年源遠流長的中國文化,以其博大精深的厚實底蘊賦予了影視音樂非常旺盛的生命力。

影視音樂之中的民族藝術風格是伴隨社會發展以及人們欣賞水準的提升而演變和發展的,所以,民族藝術風格需要緊跟時代潮流。著名作曲家、音樂家趙季平先生指出:影視音樂就是一個持續實驗、探尋、追求以及創新之過程。在眾多新的藝術風格和體裁的影視音樂持續出現的現今,我國影視工作人員在對影視音樂此門藝術的探索中重新尋覓到了自己獨特風格——民族音樂風格。琵琶、鼓、嗩吶、二胡、箏等眾多在我國各個歷史時期、各個民族、各個地區出現的民族樂器被影視音樂人最大可能應用到影視音樂之中,獲得了較好的音樂效果。

二

篇9

一、民族化音樂元素在視唱教材中的缺失

視唱練耳作為一門音樂基礎學科起源于歐洲，其雛形是由法國理論家圭多·阿雷蒂努斯（約997一1050年）為教會的唱詩班開設的歌唱訓練。該學科培養學生的音樂素質及音樂技能被大家視為通往神圣音樂殿堂高峰之必要條件。在我國，視唱練耳作為一門專門的課程是從20世紀30年代開始的。作為特定歷史時期的產物，早期的視唱練耳課程就是專門為傳授和訓練西方音樂理論和技能而開設的。然而，視唱練耳課的重要組成部分——視唱曲中民族化音樂元素缺失嚴重。雖然，我國現行的視唱教材都不同程度地加入了民族音樂的素材，但未能從根本上解決教材民族化的問題。筆者以國內的3所專業音樂學院作為研究對象，了解各院校視唱教材的特點及民族音樂元素在其中的比重。

（一）教材的選用及特點

1.中央音樂學院

中央音樂學院選用的主干視唱教材是法國雷蒙恩、卡盧力編著的《視唱教程》，該教材完美地體現了歐洲古典音樂的風格特征，收錄有大量古典及近代作曲家的單聲部、二聲部、三聲部及四聲部作品，視唱旋律優美、完整，并帶有伴奏譜。這套教程已不僅僅是單純的視唱練習教程，更成為一部音樂作品集，每一首作品都是嚴謹、優美、流暢的音樂小品。該教材被廣泛應用在國內很多音樂學院和藝術學院的視唱教學中。但是這部外來教材缺少我國的民族音樂元素。

2.西安音樂學院（西北地區音樂學院）

西安音樂學院使用的主干視唱教材是西安音樂學院視唱練耳教研室編寫的《單聲部視唱》上、下冊，該教材不僅包含了大量的巴洛克、古典、浪漫派時期的外國音樂作品，而且吸收了優秀的中國音樂創作作品、中國民歌、民族民間音樂等。與中央音樂學院選用的法國《視唱教程》相比，該教材使學生在學習的初始階段就培養起民族調式音感，積累民族音樂語言。然而，在該教材的多聲部作品中，中國音樂的比例相對較小。

3.武漢音樂學院（華中地區音樂學院）

武漢音樂學院使用的主干視唱教材是武漢音樂學院劉永平教授編著的《調性視唱教程》，共4冊。與西安音樂學院的視唱教材相比，武漢音樂學院把民族調式單獨列為一節進行訓練，分別列出了五聲調式和七聲調式，并在譜例中涉及清樂、雅樂、燕樂三種調式音階。可以說，這不僅是該校視唱教材的一大特點，也是全國視唱教材民族化發展的一個突破。

（二）教材中的民族音樂元素

杜亞雄在其文章《中國傳統音樂的分類和教學》中將中國傳統音樂進行分類，即中國傳統音樂包括民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂。其中，民間音樂包括民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說唱音樂；文人音樂包括古琴音樂、詩詞吟誦調、文人自度曲；宗教音樂包括佛教音樂、道教音樂、基督教音樂、伊斯蘭教音樂、薩滿教及其他宗教音樂；宮廷音樂包括祭祀樂、朝會樂、導迎及巡幸樂、宴樂。

上面3所具有代表性的專業音樂院校中，除了中央音樂學院的法國視唱教程沒有中國音樂元素外，另外兩所院校都不同程度地涉及了我國傳統音樂。而且，相似的是，涉及的類別以民間音樂中的民間歌曲為主，我國傳統音樂的其他類別，即文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂等所占比重微乎其微，這也造成了傳統音樂內部比例的失衡。

二、視唱練耳是文化傳承的一種教育

我國是有著悠久歷史、歷經滄桑的文明古國，在這片古老的土地上，聰明、勤勞、智慧的中華民族創造了輝煌的文明和燦爛的文化。每個民族的音樂文化都是在其漫長的文化歷史發展中沉淀下來的，學習一個民族的音樂、了解一個民族的音樂元素不僅可以了解一個民族的文明，而且可以通過學習不同民族音樂的節拍、旋律、和聲等建立多樣的音樂思維、音樂情感。

由于視唱練耳課程本身的歷史原因，視唱教學一直充當著西方音樂的鼓吹手。學生可以熟練視唱西洋大小調卻在視唱我國傳統音樂時結結巴巴；可以對西方不同時期、不同風格的音樂了如指掌，卻分不清我國傳統戲曲的種類，這不能不讓人擔憂。

三、在視唱曲中融入民族化音樂元素所面臨的問題

對視唱曲嚴重“西化”問題的認識并非始于今日，然而，如何解決該問題卻一直沒有有效的答案。原因有三點：1.中國傳統音樂的收集與整理。已出版的關于中國傳統音樂的音響與譜例的書籍、資料不少，但多以民間音樂為主，其他中國傳統音樂類別的資料相對較少，這為全面地了解、學習中國傳統音樂帶來了一定難度。因此，對中國傳統音樂的收集與整理是視唱練耳教學工作者面臨的第一個問題。2.中國傳統音樂的篩選與截選。在可收集到的中國傳統音樂資料中，不是所有資源都可以作為視唱練耳教學使用，這就需要視唱練耳教學工作者從中進行篩選與截選。如此大的工作絕非個人所能完成。3.中國傳統音樂與西方音樂的搭配教學。在視唱教學中，既不能全盤“西化”，也不能全盤“中化”。如何把不同類別的中國傳統音樂與不同時期、不同風格的西方音樂按照相似的難易程度、適當的比例，分章進行搭配教學成為了最重要的一個問題。

結語

作為音樂學習的基礎素材——視唱曲，它的存在意義不僅僅是訓練學習者在音準、節奏、節拍等識譜方面的能力，更擔負著傳播民族音樂元素，建立學習者民族音樂思維、民族音樂情感的使命。因此，傳播西方音樂文化的同時，傳承中國音樂文化和怎樣傳承中國音樂文化是視唱練耳教學工作者面臨的共同課題。

參考文獻：

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[4]杜亞雄.中國傳統音樂的分類和教學［J］.中國音樂學，2006（1）.

篇10

而如今在我國幼兒教育乃至小學、中學的孩子已經開始忘卻什么是民族的音樂，對于一些流行音樂卻是了解頗多，對于幼兒園的孩子，小小年紀的他們已經是張口閉口的流行音樂，網絡歌曲，生活已經處處被這些所謂的流行圍繞。一次孩子午睡后，正在穿著衣服，忽然一個小朋友獨自唱起“傷不起，真的傷不起……”他這一唱，倒是瞬間讓整個班激動了起來，接下來簡直就是網絡歌曲大聯唱，孩子們是你一句我一句“當初是你要分開，分開就分開……”我們明白：孩子不是天生就喜歡或者不喜歡什么，而是在幼年的成長時期受到環境和社會因素的影響，流行音樂最大的特點就是貼近了大眾的生活，容易讓人產生共鳴。當今社會音樂的環境，越來越多的選秀節目、流行音樂屆多，媒體的放大宣傳造就了如今的流行趨勢。如何將陌生的民族民間音樂元素融入當下的幼兒音樂教學活動，易于孩子接受和認可，都是不斷研究和深入的過程。

一、從幼兒的興趣出發，將民族音樂元素加入幼兒音樂活動中，為理解和表現音樂做好鋪墊。

首先，將富有特色的民間歌曲或音樂作為孩子們的興趣契入點，孩子們天生喜歡熱鬧、歡快的音樂氛圍，因此在初次將民族民間音樂元素的融入的同時選擇富有特點，音色豐富的樂曲介入是必不可少的。對于民間音樂的選擇上，歡快、熱鬧的曲調，能引起孩子們的共鳴，《小看戲》是一首東北的民歌，樂曲主要有嗩吶、二胡和揚琴三種民族樂器演奏，一接觸到這個音樂，孩子們的反映讓我有些暗自傷心，不僅哈哈大笑，還對著我說：“這首歌好搞笑哦”，接著就和旁邊的孩子邊捂著耳朵“不好聽”，沒有想到第一次的嘗試居然是這個效果，頓時讓我心情跌至谷底。為什么孩子會覺得好笑，不喜歡？如何讓孩子接受這種民族民間的特色音樂？這不禁讓人深思。何不從我們身邊的特有的民族人手呢？何不利用我們本土的資源，結合我們綿陽特有的少數民族人手，那么羌族就是我們開展名族民間音樂的契入點了。把他們的音樂滲透到我們幼兒園的音樂活動中，體現民族性、地方性特點。

二、有針對性的設計、將民族音樂融入音樂教學活動，進一步掌握音樂特征，深化民族情懷。

經過前期的鋪墊以后，孩子們開始關心我們其他民族的情況，并開始提出他們的問題了，“我媽媽說孔雀就是傣族的”，“什么民族住在草原上？”很多問題已經讓孩子們對中國的少數民族產生了極大的興趣，我們進行了特色民族的資料大收集，并將收集的圖片帶到幼兒園與朋友分享，供幼兒隨時觀看和討論。

在活動《草原英雄小姐妹》中，了解到蒙古族人的生活習性和服飾特點，知道草原兒女常年生活在廣闊的草原，知道了他們特有的飲食習慣。并融入了舞蹈元素，學習簡單的蒙古族舞蹈動作，感受草原兒女的生活狀態。引導幼兒想象模仿某些情節活動，給音樂創造一些具體的有意義的背景，使他們能夠體驗到民族音樂的樂趣。通過對民族音樂的學習，能夠認識到民族文化的多樣性和差異性，潛移默化地培養他們理解、尊重、平等的理念，強化民族意識。

三.創設豐富多彩的綜合活動，引導幼兒接受民族音樂和傳統文化的熏陶。