導語：如何才能寫好一篇平面設計軟件論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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（一）平面設計軟件介紹

1.靜態軟件

靜態軟件指的是一些用來設計靜態效果的軟件，常見的有Photoshop和Painter。Photoshop是Adobe公司推出的位圖圖像處理軟件，它的功能非常強大，具有圖像處理功能，包括圖像處理，彩色圖像處理，圖像合成處理和圖形大小處理，支持多種色彩模式，和不同的格式輸出功能，可以方便選擇，并調整圖像編輯器，進行調整色彩和繪畫等。Painter是數字繪畫工具的終極選擇，是一個非常不錯的仿自然繪畫軟件，擁有全面和逼真的仿天然畫筆，是在同級別中最好的產品，高度贏得了業界的一致好評。

2.動態軟件

動態軟件是指一些用來設計動態效果的軟件，常見的有Flash和ImageReady。Flash是由Macromedia公司推出的交互式矢量圖和Web動畫的標準，一些需要改變導航界面大小或者需要做出一些奇特效果的工作，都可以通過Flash創建，Flash是世界上第一個商用二維矢量動畫軟件。ImageReady軟件可以優化Photoshop圖像處理，使之更適合網頁設計，圖像分割。也可以自動創建HTML文檔，您可以創建一個簡單的GIF動畫。但不支持CMYK色彩模式，不能與印刷相關圖像處理，它是一個網絡特定的圖像處理工具。

（二）設計軟件與平面設計

計算機設計軟件是一個工具軟件，計使用算機軟件比一些傳統的手繪方式要快、要準確的精度，要高的準確率。所以要想更好、更充分展示現代平面設計的藝術，就需要熟練的掌握各種類型的電腦設計軟件的使用方法。然而先進的計算機設計軟件只是作為一個工具來使用，無論計算機軟件有多少的功能，它都不會向人一樣的進行思考。所以即使一個設計師可以利用軟件得到一些奇特的效果，但是沒有反應出設計師的藝術水平和作品思想，那設計出來的作品也不會具有什么藝術價值。可見設計師的藝術水平是設計出好作品的關鍵。

二、軟件對平面設計的影響

（一）軟件取代原來平面設計的工具

傳統圖形設計是手工完成的，在生產的過程中，你需要完成三個過程，第一步“收集數據”，收集在我們的生產中的圖形、圖像和文本；第二步是“制作”，通過使用工具和技術生產；第三步“出圖”，你將好的設計框架，模糊顯示。使用紙和鉛筆手繪設計，每一個改變需要付出大量的時間和精力，但最終的效果并不完美。在計算機設計軟件中的畫筆，噴槍等其他設計所需的工具應有盡有，不僅如此，如果一些工具不能滿足設計師的需要，設計師可以對工具進行重置，知道滿足要求。同時，現代圖形設計人員不需要使用油漆，只要部署的調配色可以得到所需的顏色。然而一些傳統的方法就很難達到現代平面設計的功能，比方說想要在任何方向的移動或者是按比例放大或在任意旋轉的實現等。有的具有多功能的平面設計軟件還允許層次化設計零件和分解的任意組合。

（二）軟件可以避免一些復雜繁瑣的工作

計算機設計軟件不僅精度高，速度快，并且可以繪出很難控制的圖形，還可以通過計算機設計軟件，對設計的圖像進行復制、鏡像、旋轉命令，由此設計師就可以得到各種各樣的變化和組合以實現某一目標。如果設計師想利用傳統的平面設計方法對圖像進行修改，很難做到修改后的圖像上痕跡不會消失，然而一些設計軟件的使用這些問題就得到到了解決，而且在原圖上根部看不到任何變化，節省了很多的修補時間，使設計的效率也得到了提高。計算機軟件的使用使的傳統圖形設計方法需要七八天才能完成的工作，計算機軟件或許一天就能完成，也可以達到傳統的平面設計方法不能滿足清晰度和準確性。平面設計師將多種顏色進行混合調配，從而得到一些多彩的設計效果。我們可以通過互聯網搜索下載所需的材料，或收集好圖形、圖像和文本由掃描儀、數碼相機進入計算機存儲設備可以完成數據收集，不僅可以提高信息采集的速度，也降低了成本。

（三）使人們的藝術想象變為現實

一些想象力豐富、創作靈感比較強的設計師可以通過現在平面設計的軟件，把他們大腦中的藝術想象變成現實。而且各種各樣的設計軟件的使用，不僅使設計的效率得到了提高，還可以把平面設計師想表達的思想和藝術靈感充分的表現出來，也就是說只要平面設計師具有藝術靈感，那么結合計算機軟件的操作，就可以完成設計。平面設計是一種規劃，所以在設計的過程中是具有針對性的進行設計，在現代平面設計中，平面設計師的一些想法需要用視覺元素來表現出來，通過一些文字和圖形的使用把想要表達的信息對公眾進行傳遞。現代平面設計結合了藝術和技術的手段，所以只有學會對現在一些先進的設計軟件，才能將設技師的想法充分表現出來。

三、結論

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    論文摘要：計算機技術的發展帶來了一系列的變革和發展，計算機輔助設計在美術設計中的應用是計算機技術和美術設計發展的切實需要，計算機在美術設計中的應用使計算機美術與傳統美術區分開來，但計算機美術設計依舊與傳統美術設計表現出緊密的聯系，通過對計算機美術設計優勢的探索，深入分析計算機美術與傳統美術的關系。 

    隨著計算機技術的發展和互聯網絡的逐漸普及，相應的設計行業也得到了一定形式上的創新和發展。現代設計與人們的生活密切相關，適應了市場經濟發展的切實需要的計算機設計。與傳統的美術設計相比，計算機設計促進了視覺設計的一系列相關產業的形成和發展。計算機美術設計通過運用創新的工具為創作手段實現美術設計，在傳統美術設計基礎之上隨著計算機技術的發展而不斷完善。 

一、傳統美術設計的基礎地位 

美術設計包括美術理論、美術技能和審美等。美術理論、技能教育的任務主要側重于美術基本知識與基本技能的訓練。通過對美術史以及美術創作的學習，培養學生的審美能力。傳統的美術設計能使學生具有一定的文化修養以及良好的審美能力和鑒賞能力。設計創作的主體將通過對現實生活中審美認識，經過一定的設計和物化使其形成視覺藝術的美術作品的創作過程。優秀的設計師應具有較高的藝術欣賞水平、堅實的美術功底、良好的藝術資質以及創造性的設計思維，由此，藝術修養的培養以及美術基礎技能的掌握對美術設計的發展有著重要的作用。 

二、計算機美術設計的特點和優勢 

（一）強大的設計功能 

在美術設計領域，計算機是先進的設計工具，具有聲圖并茂、信息存儲量大、 展示便捷、圖像生動逼真、動感效果，傳統的美術設計難以企及。同時計算機美術設計具有方便的修改功能。計算機的廣泛應用改革和創新了人們的生活和工作的各方面，從而為它不僅能夠是傳統設計所達不到的，同時修改起來尤其方便。作為一個先進的生產工具，計算機的廣泛應用在人類生產生活環節的各個領域發揮了巨大作用，有效提高了生產效率。計算機美術設計給設計師留下了更多的思考和設計時間，并且有效拓展了想象空間，由平面設計擴展到三維立體設計以及網絡動畫設計以及影視制作等。 

（二）豐富多樣的美術設計軟件 

計算機美術設計的多樣性也在一定程度上體現在美術設計軟件的豐富多樣上，例如廣告平面設計軟件如photoshop、coreldraw、google picasa ，能實現對照片、logo 標志、廣告、圖片的設計等，同時還能增加圖片的效果處理。建筑施工圖設計如autocad、3dmax 等，室內外裝飾設計效果等。發展成熟的美術設計軟件為美術設計提供了完善的調整和設計方案，通過色彩、亮度、對比度等畫面的調整，實現對美術作品的快速修改而不需要重新繪制著色。計算機的編輯操作模式實現了對傳統美術設計的超越和發展。傳統美術設計中，容易由于一點失誤造成整體工作的報廢，計算機的美術設計則有效避免了廢稿，節約了設計者的時間和精力。 

（三）海量存儲的設計素材 

 計算機技術和互聯網的發展和普及建立了信息資源共享的平臺，計算機網絡信息化以及海量存儲的特點，致使美術設計者能輕松獲取素材。同時也可通過計算機美術設計實現傳統美術設計不可能實現的效果，將以前的創作設計應用到新的創作中去。計算機對于美術設計作品可以進行海量存儲和網絡信息化使作品出版、傳播具有顯著優勢。同時計算機美術設計也推動了整個美術設計行業的快速發展，建立了美術設計者的相互交流和溝通的平臺。 

三、計算機美術設計和傳統美術設計的關系 

 雖然計算機美術設計的發展給美術行業帶來了巨大的變化，然而計算機美術設計的核心依舊是美術設計，美術設計的發展主要在于設計作品的功能性、藝術性以及文化品位等特點。從而要求美術設計師具有較好的藝術審美能力和創新思維，從而能不斷為美術作品的設計和發展注入文化底蘊。優秀的美術設計師除了應熟練掌握美術設計軟件的操作技能外，還應具有良好的美術設計基礎。僅具有計算機操作卻不具備傳統美術設計基礎， 難以創作出具有藝術審美的美術作品。要創作出高質量的美術作品，還應有效結合計算機美術設計和傳統的美術設計，實際上形成了以傳統的美術設計作品為底蘊、以計算機美術設計為手段的設計模式，設計者的審美能力越強，藝術修養越高，則美術設計師設計出來的作品具有越能越高的品位，從而得到大眾的認可和歡迎。 

 

參考文獻： 

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關鍵詞：平面工作室；風險；機遇

中圖分類號：J511 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）10-0154-01

一、平面設計工作室的發展前景

（一）定位。平面設計的發展離不開對自身的準確定位和價值判斷。所謂的平面設計，就是把不同的基本圖形，按照一定的規則在平面組合成圖案所表現出來的立體空間感，即用視覺語言來傳遞信息和表達觀點。它的設計范圍和門類非常廣泛，如各種媒體、建筑、工業、環藝、裝潢、展示、服裝、廣告等等，平面設計不僅涉及到多種元素的運用，而且還涉及到不同的表現手法和技巧的運用。任何一個設計都必須按照客戶的要求去打動受眾。從這個意義上說，設計者除了具備專業知識以外，還要在設計中傾注自己全部的感情，只有首先感動設計者，才能讓客戶滿意，進而感動受眾。

（二）發展。平面設計師的就業方位十分的廣泛，因為它與各行業都有關聯，而且他的工資在排在全國高收入職位的前10名，小到一個包裝盒的設計，大到一個公司的形象設計都離不開平面設計師，平面設計師是任何公司都必不可少的崗位，隨著智能手機、移動互聯、電子商務等領域的興起必定會帶來更多的工作崗位以及工作要求。

二、“瞳孔”創意工作室可行性分析

西北民族大學“瞳孔”創意工作室是一家集面向校內外各種產品的標志設計（logo，商標的設計），企業形象的設計，各種廣告的創意設計，對宣傳海報，宣傳手冊的設計與裝訂，各種產品的包裝設計，書籍的插畫設計，節日賀卡，請柬以及各種印刷品的設計與報紙，雜志的排版設計于一身的綜合性創意工作室。我們的項目與同行業相比有了較大的變化，特點是我們工作針對的是學校內部各學院學生會與學校社團組織所組織的活動的宣傳工作，同時會承接一些校外組織組織的一些活動的宣傳工作，包括：宣傳海報、宣傳冊頁、書籍版式、禮品盒等一系列視覺傳達方面的設計。

（一）組織與人力資源。“瞳孔”創意工作室的項目組成員學習工作能力突出，成績優秀，有極強的專業能力。為美術學院二年級的學生。王帥是2012級環境藝術設計的學生，專攻3D和PS。能夠熟練的運用平面軟件和環藝軟件，知識面廣，思維創新。楊 琨：2012級平面設計，熟練掌握PS和CorelDRAW，能夠運用設計軟件制作各種設計，創新能力強，組織能力強，具有親和力。張靖煜：2012級平面設計。專攻CorelDRAW。

經過多年的藝術學習生涯，團隊各個成員審美眼光都有了一定得提高，對設計也有了充分的了解，設計思維進一步提高。平面設計這一項目有很好的發展潛力和發展空間。并且我們小組的成員都是藝術設計專業，對平面設計的知識有扎實的基礎。指導老師的專業技能強，在平面設計領域成果頗豐，在工作中能給予我們極大的幫助和支持。

（二）項目戰略。我們的項目與同行業相比有了較大的變化，特點是我們工作針對的是學校內部各學院學生會與學校社團組織所組織的活動的宣傳工作，同時會承接一些校外組織組織的一些活動的宣傳工作，包括：宣傳海報、宣傳冊頁、書籍版式、禮品盒等一系列視覺傳達方面的設計。

（三）創新點。（1）我們將與校外的印刷公司合作我們負責設計而打印工作由他們完成，這樣既可以減少項目開支又可以提高打印的質量。（2）我們不需要苛刻的工作環境，我們的工作在學校的教室就可以完成。（3）我們與美術學院社團部取得了長期的合作關系。（4）我們工作室的成員都是三四年級的學生，具有新穎的創作理念，很強的創新的精神，思維廣闊，充滿活力，工作熱情高，不拘泥于傳統的設計模式。

三、項目保障

（一）項目實施保障措施

1.成員專業技能強。2.美術學院有強大的設計專業方面的老師隊伍，輔導創作。3.潛在的客戶存在。4.廣大的客戶群體（學校社團）

（二）服務。建立完善的定制服務體系，為客戶提供健全優質的服務。

1.售前服務：采用宣傳，培訓，交流等手段，以及專業人員的介紹，使顧客了解設計所產生的效果以及與要求相適應的情況。2.售中服務：建立完善的銷售網絡，急客戶所需。3.售后服務：建立信息交流反饋渠道。

四、機遇與風險

大學生自主創業是吸收新技能、和學習與專業有關的知識的一種形式，學習的過程是吸收和接納的一個過程，而且在不同的階段會出現不同的問題。所以當我們遇到這樣的或者是那樣的問題時，在團隊中的每一個成員都要有團結的意識和本能，要具備分析問題和解決問題的能力。

同樣在優勢的背后又存在著一定的風險，我們把可能出現的因素分為了幾種可能性：大學生創新創業的項目是我們第一次根據我們所想而設計出的一套方案，在這個過程中最大的困難就是經驗不足，遇到問題較為茫然；在宣傳中會得不到大家的認可。但我們一定會盡最大努力客服困難與挑戰完美地完成這次挑戰。

基金項目：本論文為西北民族大學國家級大學生創新創業訓練計劃項目基金支持（項目名稱：西北民族大學“瞳孔”創意工作室，項目編號：201410742010）；

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關鍵詞：傳統裝飾元素應用；包裝設計；項目；教學與實踐

中國傳統文化博大精深，中國傳統裝飾元素來源于中國傳統文化藝術，它是在悠久歷史文化形態下發展形成的，是中華民族文明的智慧結晶，為勞動人民的生活而服務的，為勞動人民所喜聞樂見的藝術風格，它代表著老百姓對生活的熱愛、對理想的追求。中國傳統文化的精神核心，是讓中國傳統文化藝術得以發展和延伸，中國傳統文化的傳統裝飾元素設計在現代平面設計中的應用相當廣泛，在現代包裝設計中更是不可缺少的設計部分。在當今商品流通速度的經濟浪潮中，商品想在市場銷售中取得成功，除了商品自身的優越性以外，還必須巧妙地運用傳統裝飾元素作為商品的包裝設計，讓商品更具有品牌個性化特征，對商品的流通、銷售具有積極推動作用，也讓中國傳統裝飾元素的價值得到體現。

一 中國傳統裝飾元素

悠久的中國文化歷史中，各種各樣的藝術形式存在著，中國傳統裝飾元素主要以藝術圖形的方式來呈現，內容豐富多彩、應用題材廣泛，它是中國民族不同歷史時期留下的文化藝術遺產，經過歷史錘煉、形成不同的表現風格與特征。中國傳統元素主要來自于歌舞、器樂、漆畫、泥塑，蠟染，皮影、繪畫、剪紙、木雕等，它們都是中國傳統文化的一個重要組成部分，形成了特有的藝術特色和民族特征。其中的造型、圖案、色彩，都帶有民族特色元素，對現代平面設計有很高的借鑒性。把中國傳統裝飾元素應用到現代設計中，不僅是對中國古代文明的繼承，也是對未來平面設計在中國發展的一種表現形式，傳統裝飾元素在包裝設計的應用中我們追根尋源，把握傳統元素的意義與內涵，設計出具有民族特點的作品，能夠更好的實現商品包裝的自身商品價值。

二 包裝設計中的實踐教學

當代大學生對傳統裝飾的理解不夠深入，更不能靈活的將傳統裝飾元素應用到市場化要求的包裝設計中去。動手能力、綜合能力薄弱，實踐與創新能力不夠，是當代大學生存在的問題，針對這些存在的現象，我們平面設計專業的課程在課程設置和教學方式上面進行了一些改革（其中課程設置以項目為依托，引導學生完成市場化要求的設計，教學方式以實題實做 、實題虛做、實題跟做的方式）。這種教學方式加強了在校學生設計制作能力與社會實踐能力的接軌，便于畢業后學生能夠獨立完成市場化要求的設計。在今后的學習實踐中有更大的收獲。所以我們現將包裝設計中傳統裝飾元素應用與實踐進行探討。傳統裝飾元素在包裝中的應用課程我們嘗試改變以往教學模式與教學方法，經歷了5年的授課實踐，歸納總結為以項目導入為依托，按階段進行教學的方式完成該課程。這種方式加強了在校學生與社會實踐設計接軌，學生畢業以后能夠獨立完成市場化標準的包裝設計。

授課程序依次為：講授（學生理解）——市場調查（學生體驗）——手繪設計（學生實踐動手）——分析比較（師生討論）——電腦設計（手繪和電腦結合）——成品制作（成果體驗）——舉辦展覽（實踐與商業接軌，達到商品自身價值）

整個課程圍繞以下部分完成：課程目標與要求；項目導入；課程項目合理工作分配；課程整體實施和組成方式；課程分解和要求。

三 項目式教學的實踐應用

傳統裝飾元素在包裝中的應用課程以項目為引導，學生通過完成傳統裝飾設計項目，可以獨立完成包裝設計制作，參加社會工作后，對與單位要求的包裝設計，能夠順利按行業標準設計制作。通過項目式教學，學生能夠在實踐中理解傳統元素在包裝中的應用和技巧；可以培養學生獨立用電腦設計制作包裝的能力；可以培養學生豐富的創新能力、敏銳的設計思維能力，增強學生的藝術素涵養；可以培養學生的團隊合作精神。

全程課程我們按照以下5個階段完成：第一階段：課題導入即項目導入。這一階段為項目導入階段。首先對整個項目進行講解與分析，讓同學們理解這門課的學習目的、意義，以及今后的應用，在授課中采用多媒體教學，組織分小組分析討論，讓學生直觀認知這個項目即課程，理解教學內容與任務。項目即課題導入（項目選題方式可以為實題實做、實題虛做、實題跟做），通常我們通過實地考察找到實題實做的合作項目，比如2011年我們為蔚縣焦氏剪紙設計的整體包裝設計（客戶要求以交付效果圖的方式完成整個包裝與設計制作）（圖1-2）。

帶學生到實地進行傳統裝飾考察（地點可以選擇獨具中國傳統文化特點的云南、貴州、等地方），讓學生對中國傳統裝飾元素有立體的認知，從而理解中國傳統裝飾元素在平面設計中的重要性以及應用，加深了考察目標對象的印象，學生對中國傳統裝飾元素理解、解構與再造的能力會得到很大的提高。通過考察學生實際體會，回校收集整理資料，以論文的形式完成傳統裝飾市場調查。學生通過裝飾考察，把傳統文化元素應用到傳統禮品包裝設計中，掌握傳統禮品包裝設計制作方法、工藝、過程。此階段目的是分專題收集整理傳統文化與民間工藝元素，作為創作的主題與素材，增強學生對傳統裝飾元素的體驗、理解、解構與再造能力，增強設計作品的原創能力。

第二階段：傳統元素在包裝設計中的應用（設計構思與表現）這一階段為項目設計實踐階段。項目即課題帶回學校后，我們根據實題實做項目中的客戶要求（客戶提供原始資料，說明包裝要求、標準、時間），在校工作室，每位同學設計定制一套方案（用手繪草圖的方式），然后熟悉傳統裝飾元素的創意與表現形式，熟練應用傳統裝飾元素在包裝設計中的技巧與方法。此階段需要和客戶建立良好的溝通，設計師要充分理解客戶的設計實際需求，理解市場化要求。要把市場調查的傳統裝飾元素結合實踐合理應用到設計方案中。

通過實題實做項目的方式，同學們可以緊跟市場化標準要求的設計，達到市場化要求即客戶的要求，為進入社會當一名優秀設計師做好準備工作（項目與實踐接軌）。第三階段：傳統元素在包裝設計中的應用（結構材料的合理應用）這一階段為整個項目的難點，制作與實踐階段。每位同學根據定制的手繪設計方案，進行師生討論，研究方案分析比較，定下設計方案。再通過設計方案手工制作一整套包裝。讓學生理解傳統禮品包裝設計結構、材料的應用，理解單個包裝與系列包裝的區別；合理運用包裝設計的材料；包裝設計的整體綜合應用（體現傳統特色）；學生熟練設計制作單個包裝，理解單個包裝與系列包裝的區別、設計制作方法與技巧。學生通過對包裝結構、材料的理解能夠把手繪設計方案充分立體的展現出來。

此階段能夠體現團隊的協作和溝通能力。讓學生體驗作為一名優秀設計師是需要良好的溝通能力和協作能力的（項目與實踐接軌）。

第四階段：電腦設計制作這一階段為整個項目的重點階段，手繪和電腦結合實踐階段。傳統禮品包裝設計（效果圖的設計制作），學生能夠把手工制作的包裝在電腦中以效果圖的方式完成。通過效果圖的設計制作，讓學生熟練包裝效果圖的設計制作，包裝效果圖里面版式設計的應用。此階段要求學生熟練應用Photoshop 設計軟件， CorelDraw設計軟件，還有兩個軟件之間的相互應用與轉換。這一階段的完成，可以讓客戶看設計樣稿，學生可以根據客戶看樣稿的要求再來微調效果圖，效果圖完成后，客戶方可選定方案（交付項目成品即包裝效果圖的設計制作）

第五階段：成品制作與展示這一階段為實踐階段。學生通過效果圖的制作，完成1：1的制作稿件（在CorelDraw設計軟件里面完成），1：1的制作稿件完成后再打印、輸出，制作成可以展示的成品（一整套包裝）。舉辦展覽（實踐與商業接軌，達到商品自身價值）。此階段要求學生設計制作精細、不能在尺寸上面出錯，否則成品的紙盒結構會出現問題，這種方法很好地鍛煉了設計師的前期制作（手繪設計制作）與后期制作（電腦設計制作）的銜接能力，從而可以很好地獨立完成市場化標準的包裝設計。

四 總結

傳統裝飾元素在包裝設計中的應用課程教學與實踐，帶給了我們很多啟示，它不但是對設計者本身藝術修養的要求，也是設計師對商品的理解、對社會、對國際設計潮流發展趨勢的理解，設計師這樣才能夠設計出具有一定創意和影響力的作品，才能將我國傳統藝術元素視覺化、普及化，進而起到同化的效果。傳統裝飾元素應用與實踐是以其項目為引導的方式，引導學生完成市場化要求的包裝設計。目的則是配合完成實踐動手能力，強化綜合能力、提高實踐與創新能力。

參考文獻

[1] 王受之《世界平面設計史》 中國青年出版社 2002年版.

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設計過程厚此薄彼構造設計是橋梁設計中非常重要的一部分內容,很多同學只注重計算忽視構造設計。在繪制施工圖的時候只會依葫蘆畫瓢,有些施工圖中出現的構造不知道是什么作用和功能。施工圖繪制不全面,一些必要的構造設計圖沒有,比如伸縮縫構造、排水系統構造、橋面鋪裝構造等。

提高畢業設計質量的途徑

1注重畢業設計選題作為橋梁工程專業的學生,他們最迫切想知道怎樣設計、施工實際工程。選取正在設計或施工的工程項目,學生更有責任感和緊迫感,會大大調動學生的設計積極性。在設計過程中會發揮主觀能動性,完全按照橋梁結構設計程序完成畢業設計任務。畢業設計課題還可以和指導教師的科研課題相結合,學生參與教師的科研課題,可以鍛煉學生的科學研究能力,使學生走近生產。學生在參與課題的過程中,從查詢文獻、動手實踐、獲取數據,整理、寫出整個課題總結或者論文,為學生今后從事科研工作打下良好的基礎。

2畢業設計任務適量在給學生畢業設計任務時,要明確設計內容和進度安排。不能拿設計院的進度安排來要求學生。比如在有限的時間內扎扎實實的完成上部結構設計或下部結構設計。對于某些大的工程項目,可以安排幾個學生一起來做,明確分工,一方面培養學生團隊合作意識,一方面加強學生的責任感和獨立性。

3外聘橋梁設計專家輔導在畢業設計的某些階段邀請設計院的橋梁設計專家進行專題講座或集中指導,來解決學生畢業設計中經常遇到的一些問題,比如如何做方案比選、結構內力計算、預應力鋼束配置等。學生還可從外聘專家所在設計院得到一些設計資料,從而彌補資料不足的問題。通過和專家交流學生還可以及時了解橋梁設計的新知識和新動態。

4指導學生合理利用軟件要指導學生意識到專業設計軟件只是整個設計工作的一個工具,不是不可或缺的,不能離了專業計算軟件就不能做設計,比如借助已學的專業知識和編程技巧實現軟件的開發,或借助EXCEL、MATLAB等工具完成計算。另一方面要選擇學習資料比較全面的軟件,比如平面設計方面使用的Dr.Bridge、GQJS等,空間計算方面使用的MIDAS、ANSYS等。要真正會使用專業設計軟件,不是只知道軟件的操作就行,要知道每一步驟為什么這樣做,原理是什么。這樣就不會在使用軟件上浪費大量的設計時間了。

5加強中期檢查和答辯環節盡管在畢業設計的過程中制定了進度計劃,但有些學生還是不能按計劃保質的完成相關任務,個別同學到中期答辯的時候任然做方案比選,在設計中后期完不成設計任務,直接抄襲別人的方案或結果,導致畢業設計質量下降,加強中期檢查和各個答辯環節,讓學生有一種緊迫感,督促學生掌握設計方法和設計流程。

6充分發揮指導教師作用指導教師工作在畢業設計教學的第一線,是保證畢業設計質量的關鍵。由于學生的科學選題水平不高,綜合考慮問題的能力不夠,指導教師要保證有足夠的時間與學生見面,及時了解畢業設計的進展情況,指導教師應盡職盡責,以身作則,學生也會深受感化,保持較高的出勒率。

結論

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【論文摘要】當前中等職業學校計算機專業的發展停滯不前，甚至有些姜縮，其產生的原因可從目前該專業的生源、師資、教學設施及課程設置等方面去探討文章簡要闡述了中等職業學校計算機專業的定位，強調時學生專業職業技能的培養，同時也進一步探討了計算機專業課程設置的原則與課程設置的內容問題

中等職業學校是為社會培養生產一線的專業技術人員。目前計算機應用技術不斷專業化，社會對計算機應用人才的要求也更加專業化全面化更需要既懂得計算機的知識和理論又能夠熟練地利用計算機進行專業化工作的人才。

1、中職學校計算機專業的細化與定位

社會要求是影響計算機專業課程的決定性因素因此我們在設置專業課程時應該充分考慮社會的需求。我們知道計算機應用涉及多方面的專業知識，對于中等職業學校的學生來說全部掌握它是不可能的。例如CAD，不僅僅要求學生會操作應用一些CAD軟件，而更需要掌握制圖、設計等基本專業知識。又如計算機廣告設計也不僅僅是熟練操作平面設計軟件.更應該具備相應的美工基礎以及美學、心理學等知識。因此如何培養能夠適應社會的需求的、專業的、多面化的專業技術人員這才是我們中職學校計算機專業培養的目標和方向。筆者認為可以把計算機應用專業分為以下幾個方向:

一是計算機應用技術。加強計算機基礎知識、基礎理論、應用程序設計的學習.主要以應用程序設計人員和初級程序員為主要培養目標。二是，計算機網絡。重點掌握計算機網絡方面的基礎知識和技能以培養網絡管理維護人員和網頁設計人員為主。三是計算機圖形圖像處理。要求學生在掌握計算機基礎知識和基本操作技能的基礎上，進一步學習圖形圖像處理技術當然也應讓學生適當掌握美工知識。四是，計算機輔助設計。主要以培養初中級計算機輔助設計人員為目標要求學生掌握設計、制圖知識并能熟練地運用CAD軟件進行計算機輔助設計。

從多年來計算機專業分配和單位的用人需求，以及對中職畢業生的就業情況調查分析可以看出計算機專業是一門實際操作能力強的學科，僅僅有一張中專畢業文憑是不行的，還必須把某一行業的行業知識，比如，金融、會計、廣告等與計算機的專業知識相結合，才會有出路。這就要求課程的設置要突出和相關專業、行業的緊密結合。

2、中職學校計算機專業課程設置的原則

目前中職學校的計算機課程設置與大學、高職高專的課程設置差不多。這些學生連初中數學都不會怎么能指望他們編制程序呢因此『在課程設置中應注重以下幾條原則

第一，課程理論適度化。所謂理論適度化就是既要在中等職業教育專業理論基礎上進一步加深和拓寬理論知識又要兼顧少而精。在課程教學中.我們以夠用為度不追求專業理論知識的完整性而是嚴格按照職業需求來精選適合的專業理論知識并著眼于理論在實際中的應用。職業崗位需要什么.就教什么需要多少就教多少。第二語言類課程的設置原則。中職學校培養的是應用型人才教學目的自然也就是學以致用。鑒于許多用人單位或報考公務員等要求掌握一種語言可安排在學生畢業前考一門語言如全國計算機等級考試中的Visual FoxPro或是Access等數據庫語言可以采用集中培訓的方式來提高通過率。第三，學歷教育與職業培訓相結合。中職教育要采用學歷教育與職業資格證書培訓相結合的方式。要使學生在取得學歷證書的同時按照國家有關規定獲得用人單位認可程度高、對學生就業有實際幫助的相應培訓證書和職業資格證書。 第四開設具有實用性的課程。建立職教課程體系改進和更新的機制使課程開發成為職教發展的發動機。要關注行業、企業的最新發展.通過學校與企業合作等形式，及時調整課程設置和教學內容突出本專業領域的新知識、新技術、新流程和新方法。根據實際的工作任務、工作過程和工作情況組織課程形成圍繞工作需求的新型教學模式。第五.課程結構模塊化。所謂模塊化的課程結構.就是把教育內容編排成便于進行各種組合的單元。一個模塊可以是一個知識單元一個操作單元一個專業工種都可為一個模塊。它是把專業理論和操作技能有機地、系統地結合在一起進行的理論和實踐一體化教學，注重教學內容的實用性。

3、中職學校計算機專業課程設里的內容

第一基礎課程。如語文、數學、英語、政治經濟、電工、物理、法律基等課程的設置是為了學生將來拓寬就業范圍同時也是為少部分基礎好的學生能夠進入高一級的學府深造(對口升學)打下基礎。

第二，專業基礎課程這是所有學生都應該學會的，如計算機常識、漢字輸入技術和技巧、WindowsXP、辦公自動化計算機病毒知識、Internet使用常識等。這類課程的教學目的，主要是讓學生會熟練使用計算機這個工具。

第三專業課程。專業課的設置應以“必知、必會“為度體現職業針對性，真正使學生掌握職業崗位所必需的專業知識、職業能力。主要開設計算機組裝與維修、多媒體技術、計算機網絡與通信技術、計算機語言(如VFP、JAVA等)、工具類軟件等。同時組織學生參加國家等級考試(二級)或勞動部的職業技術鑒定考試(中級)使證書與畢業證掛鉤。

篇7

關鍵詞：變形，格式轉換

 

CORELDRAW是加拿大COREL公司出品的圖形設計軟件，PHOTOSHOP是美國ADOBE公司出品的圖像處理軟件，兩者是常用的著名設計軟件，功能強大，各有千秋，目前使用的人眾多。CORELDRAW主要用來繪制圖形，在外面看到的卡通圖形基本都是用它做的，例如兒童圖書的封面；它還可用于企業標志、視覺識別系統（VI）的設計。PHOTOSHOP主要用來處理圖形，用它可以做出非常漂亮且顏色豐富的圖像。例如包裝設計、戶外廣告、海報創意、標簽等等。綜合應用這兩款軟件可以做出完美的圖片。

在教學過程中我發現學生對這兩款軟件存在著疑問，學生在初學時搞不清兩個軟件本質的區別和如何將它們結合使用，下面我就對這兩款軟件的使用談談自己的體會。

一．CORELDRAW和PHOTOSHOP軟件圖形格式區別：

CORELDRAW是矢量圖軟件，矢量圖形的基本組成元素是點和路徑。這樣的圖形，無論將其移動、縮放、還是更改顏色，圖形的邊緣都是光滑的，絕不會降低圖形的品質。矢量圖形與分辨率無關，將矢量圖縮放到任意大小和以任意分辨率在輸出設備上打印時，都不會遺漏細節或降低清晰度。

PHOTOSHOP是位圖軟件。位圖圖像是用許多小的方形網格（柵格），即像素來組成圖像的。位圖圖像與分辨率有關，每一幅圖像都包含固定數量的像素，代表圖像數據。因此，如果在屏幕上以較大的倍數放大顯示，或以過低的分辨率打印圖像時，位圖就會出現鋸齒邊緣，而且會遺漏圖像細節。

舉例說明：現將一個填充了顏色的圖形放大后，如圖1所示邊緣光滑的是矢量圖，如圖2所示出現鋸齒邊緣的是位圖。

圖1 矢量圖圖2 位圖

二．PHOTOSHOP和CORELDRAW軟件“文字變形”功能的比較：

1.PHOTOSHOP軟件使用菜單中 “圖層/文字/文字變形”命令對文字進行變形。

舉例說明：

（1）新建一個PHOTOSHOP文件，并在工作區中輸入“文字變形”四個字。。

（2）使用“文字變形”命令，如選擇“拱形”樣式，通過調整“彎曲”、“水平扭曲”、“垂直扭曲”三個滑塊，進行文字變形調整，完成后按下“好”按鈕。

（3）變形完成后的效果如圖3所示：

圖3

2.CORELDRAW軟件則使用工具欄中“交互式調和工具”中的“封套”命令對文字進行變形。

舉例說明：

（1）新建一個CORELDRAW文件，并在工作區中輸入 “文字變形”四個字。。

（2）選擇“封套”命令，此時文字四周出現帶有八個調節點的虛線框，如圖4所示：

圖4

（3）使用“形狀工具”，通過拉動文字邊緣的調節點和虛線框可以任意改變文字的形狀，如圖5所示：

圖5

注：如果覺得調節點太少，雙擊需要添加調節點的線段，則可添加調節點。

（4）點擊“挑選工具”去掉封套，就完成了對文字的變形，如圖6所示：

圖6

可見PHOTOSHOP中的“文字變形”命令，快捷方便，能夠滿足絕大多數用戶的需求；而CORELDRAW中的文字變形比PHOTOSHOP中要自由得多，用戶可有極大的發揮空間。。PHOTOSHOP中只有固定的幾種文字變形樣式，如果用戶對文字變形要求比較高，PHOTOSHOP就不能滿足需求了。

三．CORELDRAW向PHOTOSHOP格式轉換的比較：

在實際工作中要制作出效果更加豐富完善的圖形，往往需要綜合使用CORELDRAW和PHOTOSHOP軟件，這就涉及到如何將CORELDRAW中的圖形、圖像輸出到PHOTOSHOP中去。在這里我介紹三種方法：

1.直接復制法:

（1）選中CORELDRAW中要輸出的圖像選擇“復制”命令；

（2）在 PHOTOSHOP中新建一個文件選擇“粘貼”命令，即可使CORELDRAW中的圖像輸出到PHOTOSHOP中去。

2.位圖法：

（1）選中CORELDRAW中要輸出的圖像使用CORELDRAW中的“導出”命令

（2）將矢量圖轉換為位圖，再用PHOTOSHOP打開即可。

3.EPS法：

（1）選中CORELDRAW中要輸出的圖像使用CORELDRAW中的“導出”命令保存類型選“EPS”；

（2）在 PHOTOSHOP中新建一個文件打開“文件”菜單選擇“置入”命令選擇（1）中導出的“EPS”圖像。

（3）此時輸出到PHOTOSHOP中的圖像會出現圖像框，可拉動圖像框改變其大小（按住SHIFT可約束長寬比例），最后在框中雙擊，圖像即被置入到PHOTOSHOP中。

下面分析一下這三種方法的優劣：

用“直接復制法”生成的圖像優點是簡便易用，不用生成中間文件；缺點是圖像質量差，

由于是由剪貼板進行轉換，所以圖像較粗糙，沒有消除鋸齒效果，是一種不提倡的方法。

用“位圖法”生成的圖像，比“直接復制法”生成的圖像質量有所提高，所以很多用戶都是用這種方法，但比起“EPS”法，還是有缺點。

用“EPS法”生成的圖像，這種方法主要的優點是導出為EPS圖像后，圖像仍然是矢量圖，光柵化是最后在PHOTOSHOP中才進行的，所以輸出過程和最終圖像的分辯率無關，最終圖像的質量，取決于你在PHOTOSHOP中置入的圖檔的分辯率。“位圖法”一經輸出后，分辯率即已確定，如果圖像需要放大，將會有明顯的鋸齒，而“EPS法”則無論圖像大小，質量仍然一樣好。

總之，CORELDRAW是一款主要應用于圖形制作、印刷排版的軟件，偏向于印刷后期； 而PHOTOSHOP是一款主要用于圖像處理、海報創意等方面的軟件，偏向于印刷前期。要完成一個完整的作品時兩款軟件通常會結合在一起使用。

參考文獻：

[1] 廖疆星等著.中文CorelDRAW案例精粹150例[M].北京：冶金工業出版社，2005.

[2] 喬楚.Photoshop CS平面設計[M]. 北京：清華大學出版社，2004.

[3]吳克力.用photoshop加工coreldraw轉換圖形的方法及實例[J]. 江漢大學學報，2004（4）.

篇8

關鍵詞：實訓中心,實踐,創新,管理

2007年初，教育部、財政部聯合下發了《關于實施高等學校本科教學質量與教學改革工程的意見》（教高〔2007〕1號）和《教育部關于進一步深化本科教學改革，全面提高教學質量的若干意見》（教高〔2007〕2號），這一行動被教育部命名為“質量工程”，由此拉開了高校由數量型向質量型轉變的序幕。提高高等教育質量，既是高等教育自身發展規律的需要，也是辦好讓人民滿意的高等教育、提高學生就業能力和創業能力的需要，更是建設創新型國家、構建社會主義和諧社會的需要。“質量工程”的目的是“使高等學校教學質量得到提高，高等教育規模、結構、質量、效益協調發展和可持續發展的機制基本形成；人才培養模式改革取得突破，學生的實踐能力和創新精神顯著增強……”其別強調了提高學生的實踐能力和創新精神的重要性。這一指導方針是完全正確的，特別對于高校的美術院系來說具有很強的現實意義：一方面是藝術本身對實踐創新的追求，另一方面也是市場對美術人才的技能要求決定了美術院系的學生必須加強實踐與創新能力的培養。但具體應該如何操作才能達到這個目的呢？我們認為努力建設實訓中心、強化學生動手能力培養是關鍵。

一、實訓中心建設的意義：

實訓中心是高等學校進行實踐教學的重要基地，而實踐教學又是高等學校教學中的重要組成部分之一，是貫徹理論與實踐相結合的教學原則的體現。為適應現代經濟和社會發展的需要，提高學生的綜合素質，培養創新精神和實踐能力突出學校的辦學特色和優勢，在構建新的人才培養模式中，必須按照不同學科和專業的要求與特點，建設適應社會、經濟、科技發展要求的實踐教學體系，建立和健全實踐教學的組織管理制度，以保證和提高實踐教學質量。

二、美術院系的專業設置及培養目標：

高校美術院系主要分為專業美院和綜合大學或學院的美術院系兩大部分。根據專業劃分，一般可分為傳統繪畫（如油畫、國畫、版畫等）和藝術設計（如平面設計、室內設計、雕塑、陶藝、服裝設計、動漫設計及工業設計等）兩大塊。無論是繪畫還是設計類，對學生的實踐能力和創新能力都有很高的要求。就其就業市場而言，一般為教育或設計類企業。隨著國家對素質教育的重視，美術教育的任務及要求不斷增加，社會不僅要求教師傳授基本的繪畫知識，更要求教授學生一些基本的技能技巧，以培養學生的實踐能力和創造意識；設計類企業就更要求就業者的基本專業素養和實踐創新能力，否則就無法完成基本的工作任務。面對激烈競爭的就業形勢，高校必須從社會的要求出發，培養有實踐創新能力的大學生。

三、建設培養學生實踐創新能力的搖籃——實訓中心

課堂教學所傳授的理論知識，通常需經過實驗室的驗證、觀察、分析、操作及運用等實踐才能牢固掌握。為驗證、豐富和深化專業理論基礎知識，實訓中心根據不同的專業實訓要求，將實訓項目劃分成認識、觀察、演示、操作、仿真和模擬等不同類型的實訓。美術院系實訓中心可根據不同專業方向建立相應的實訓室。。鑒于美術院系的專業特點和學校的投入情況，應重點進行操作和模擬訓練，在學生掌握基本的操作技能以后再進行綜合實訓以提高學生解決實際問題的能力，并在實際工作中培養學生的創新意識，為就業打下堅實的理論和實踐基礎。

根據一般美術院系的專業設置情況，實訓中心下可設置如下實訓室：

（一）、國畫實訓室：主要訓練學生的國畫基礎技法、各種工具、顏料的使用、裝裱，由臨摹開始，最后達到獨立創作的能力。需要的基本設備：專用國畫桌、畫氈、國畫資料（供臨摹）、專業裝裱工具、各種宣紙、毛筆及國畫顏料等。

（二）、油畫實訓室：訓練學生對油畫基本工具和材料的運用、油畫的臨摹、創作及后期的裝裱，商業油畫的繪制技法。需要的基本設備：油畫架、油畫布、油畫資料、各種油畫筆及刮刀、油畫材料、油畫框等。

（三）、版畫實訓室：版畫基本工具和材料的運用、各種題材、種類版畫的創作方法，版畫的印制。需要的基本設備：版畫機、油墨、滾筒、各種木刻刀、顏料、干紙架、各種絲網、各種刻板等。

（四）、雕塑實訓室：雕塑制作的基本方法、材料的使用、雕塑創作。基本設備：雕刻刀、雕塑臺架、石雕鑿、石雕錘、木雕刀、弓把、比例弓把、點型儀、石膏、粘土等。

（五）、陶藝實訓室：制作陶藝的基本方法、材料的使用，材料的準備——拉胚——成型到陶制品的燒制整個過程的訓練。基本設備：陶爐、雕塑臺、拉坯機、車模、手板泥陶藝設備、雕刻刀、泥槍、轉盤、黃楊木泥塑工具、鋼絲頭泥塑工具、不銹鋼雕塑工具、雕塑材料: 雕塑油泥、開模油泥、精雕油泥、目結土等。

（六）、數字媒體實訓中心（包括平面設計、室內設計、環藝設計、網頁設計、動畫（漫）設計、影視制作、多媒體設計制作等）。基本設備：高性能大容量計算機、各種應用軟件、各種數字資料、多媒體系統、打印機、噴繪機、攝像機、網絡系統、影視編輯機等。。

（七）、攝影實訓室：相機的基本操作技術、維護，照片的拍攝，后期制作。攝影在美術專業的運用、攝影室拍攝技巧、商業攝影的方法和技巧訓練。基本設備：傳統相機、數碼相機、暗房設備、影室燈光、各種背景布、模特臺、測光表、相框、計算機、高精度打印機等。

（八）、服裝設計實訓室：基本工具和材料的運用、設計理念、服裝制作方法、服裝設計創作的訓練。基本設備：多功能縫紉機、服裝剪裁臺、各種規格剪刀、各種材料模特兒、各種布料或適合材料、各色線等。

（九）、包裝設計實訓室：包裝材料、工具的運用，包裝制作方法、包裝設計、包裝的工業化生產模式、包裝設計的創作。包裝種類繁多，如食品包裝、飲料包裝、工業產品包裝、煙酒包裝、服裝包裝等等，應根據具體設計方向配置相應設備，同時應配備虛擬包裝盒制作工具如Box Shot 3D，可運用于各種包裝的虛擬設計，節約時間和成品。

（十）、裝飾藝術實訓室（裝飾品設計、書籍裝幀等）：裝飾品的制作材料、制作工具的運用，如壁畫、裝飾畫、藝術地毯的制作方法、設計；書籍裝幀的設計理念、軟件運用、印刷方法及創作。基本設備：計算機及設計軟件、畫框、各種裝飾材料、木工工具等。

四、實訓中心的設備配置原則：

實踐教學追求的是生產現場的真實感，所以，校內實訓中心的各種成套設備必須與實際工作中使用的相一致，設備的選型上應具有國內先進水平。此外，對于一些可由標準件拼裝成的成套設備，則可結合課程教學，請專業教師自行設計，并帶領學生共同完成制作和調試，這不但大大降低了設備的投入成本，更重要的是鍛煉了學生的實踐能力，由此形成的實訓設備具有教學上的針對性。

五、實訓中心的管理：

根據學校發展規劃，合理定編實訓中心的管理人員，使管理和運行規范化、制度化，以保證實踐教學的正常運行。學校或各院系的實訓中心應配備專職管理人員進行統一管理和安排實訓工作，使實訓中心真正成為鍛煉學生實踐創新能力的大舞臺。同時還應為各實訓室配備專業指導老師，其職責主要有兩個：一是負責具體實訓工作的指導，二是負責本實訓室的日常管理和安排。

六、實訓中心的對外開放：

建設一個好的實訓中心，既要花費很大的財力，又要耗費極大的人力，因此如何提高其使用率是應該認真對待的問題。只有處理好投入與產出的關系，實訓中心才有生存和發展的機會。本人以為應從以下四個方面予以解決：一是在建設之前做好規劃，控制規模，主要根據學生人數建設合適的實訓室，不必貪大求全；二是設備購置不要最好最貴，只要夠用并稍微超前一些就行；三是整合資源，如使用設備大部分相同的實訓室可以放在一起統籌建設，這樣可避免設備的重復購置，減少資源浪費；四是要對外開放，不能只為本系學生提供實踐機會，還要安排一定時間為全校師生或社會相關部門人員進行培訓。這樣可減少實訓成本，同時增加經濟效益和社會效益。。比如數字媒體實訓中心，可把相關的實訓室如平面設計、室內設計、環藝設計、網頁設計、動畫（漫）設計、影視制作、多媒體設計制作等整合在一起，核定專人進行統一管理。但各個實訓方向要有專業老師予以規劃和指導。除了本系學生實訓以外，還要利用晚上或周末空余時間安排校內或校外人員進行培訓，學校由此可收取一定的費用以彌補建設資金，同時參訓人員也得到知識和技能上的提高。除此以外，實訓中心還應根據社會的需求和自己的設計能力，承接一些設計制作任務，為學生接觸現實生活和工作要求創造條件。在進行實際設計過程中，學生的創造性和積極性被極大地激發出來，從而更好更快地完成實訓中心的主要職能。

高等教育由學習研究型向應用型轉變是建設創新型國家的必然趨勢，美術院系本身的教育特點和實踐創新要求決定了必須進行教育方法的改革，而建設實訓中心正是適應這種轉變的重要舉措。

參考文獻：

1、《教育部財政部關于實施高等學校本科教學質量與教學改革工程的意見》教高〔2007〕1號

2、《教育部關于進一步深化本科教學改革全面提高教學質量的若干意見》 教高〔2007〕2號

3、陳 曉等 《實訓中心：大學生能力與素質培養的重要基地》 云南 教 育 總第83 期 2002，20

4、吳林根 《基于創新人才培養的實踐教學改革》 《實驗室研究與探索》 第23 卷第10 期　2004 年10 月

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關鍵詞：產品設計；教學；行業；探索

工業設計的核心是產品設計，產品設計的教學時主要考慮設計三要素：產品功能、工藝性和形態美學。在此三要素中，學校重點培養的是學生的造型設計能力，即形態美，導致學生對產品功能及工藝知識知之甚少，和企業實際需求間存在一定的錯位。因此，以手機行業為背景，從企業生產實踐出發、對產品設計課程理論教學和實踐教學進行了有意探索。

1企業對產品設計人才的具體要求

作為高校教師，經常看到畢業生在雙選會上找到對口的工作的同時，學生明顯缺乏勝任崗位的信心。雖然，學生在校期間成績較為優秀，但是實踐能力欠缺，面對用人單位的專業且接地氣的面試問題，經常顯得無所適從。其主要原因在于核心課程產品設計教學和企業需求之間出現了錯位。產品設計首先要考慮的是產品的功能，產品只有具有一定的功能，才是其得以存在的價值基礎，而產品功能的實現，必須依賴于一定的零部件單元，產品零部件單位在三維空間中的大小及布局是產品設計必須考慮的核心問題，也是對形式追隨功能的有力解釋；其次是產品功能實現的工藝性，即材料、結構、工藝等內在生產要素可行性；最后考慮的是產品美的形態，形態的考慮必須要考慮實現產品功能的零部件單元大小及布局對外觀造型的影響。在于工業設計作為應用型為主的專業，應該強調設計實踐，重理論、輕實踐(或理論與實踐脫節)的設計教育定位難以滿足市場的要求。[1]據調查，現在國內高校工業設計專業培養計劃中開設產品設計課程的高校很多，但是僅限于一般的產品設計流程，雖有工藝知識的講解，但是講解內容過于簡單，且和企業實際有一定的偏差。雖然有模具設計課程學習，對產品成型技術有一定的了解。但是，學生畢業時一般不懂產品內部結構的組成，更談不上結構工藝上的實現，設計的產品造型往往不易制造，甚至根本沒有考慮生產工藝要求，導致無法生產制造。因此工業設計專業產品設計課程教學應結合企業需求，在培養學生審美能力的同時，重點培養學生工程設計相關內容的教學，使學生在產品功能單元布局合理的情況下，實現產品外觀造型及內部結構設計。從而縮小理論與實踐的差距，推進產教融合。

2產品設計課程教學的探索

設計必須基于一定的行業背景，不同的行業有不用的設計標準，并結合設計材料有產品結構設計的推薦值。本文結合工業設計專業學生就業方向：產品設計、平面設計、環境設計及設計管理。主要以產品設計中小型產品（手機行業）為背景，進行了產品設計課程理論和時間教學的有益探索。

2.1產品設計課程理論教學探索

產品設計核心課程，表達了對設計問題多樣性、復雜性的關注并促使教學情境作出適時改變。[2]以手機行業產品設計為例，塑料零部件居多，鈑金件較少。因此，在產品設計課程的理論教學過程中工程設計的內容應補充加強：手機堆疊2D布局、常見LCDLENS規格參數、前蓋、后蓋、按鍵設計、DOME設計、電池蓋設計、電池蓋按鍵設計、天線設計、耳機插孔設計、speaker設計、microphone設計及裝配結構等。（1）零部件的堆疊：針對手機產品設計，首先要對實現產品功能的所有零部件進行有效合理的布局。在Pro/Engineer三維參數化工程設計軟件中，有強大的產品零部件布局功能，能夠在設計之初保證所有功能實現的零部件單元進行合理的布局。（2）結構及工藝：鈑金件主要為沖壓工藝完成產品結構的設計。塑膠件的設計，主要是結合手機制造過程中常見生產加工工藝（如注塑工藝）對諸所涉及的產品零部件的壁厚、拔模角度、圓角、凸臺、加強筋、裝配柱、嵌件、螺紋、表面裝飾花紋及圖文標識、卡鉤、卡扣、止口、鏈接等結構依據行業標準規范及推薦值進行詳細的產品結構設計。（3）掌握常見的表面處理方式如真空電鍍、絲印、移印、化學腐蝕、噴砂、拋光、拉絲、滴膠、激光焊接、電泳涂裝、鐳雕、鑲鉆、陽極氧化及高光切削等原理及加工后效果。

2.2產品設計課程實踐教學探索

（1）案例式教學。鑒于學生基于手機行業背景的產品設計基礎理論知識薄弱，實踐能力不強的特點，宜采用深入淺出、通俗易懂的“案例教學法”。所謂案例教學是指把案例引入課堂環節，以手機產品設計實踐案例的形式讓學生進行設計實踐，引導學生綜合運用所學的理論知識，去分析解決產品設計過程中實際問題能力的一種教學方法。案例教學將部分真實設計案例引入課堂，使學生在一段相對短的時間內，親歷手機產品設計所有過程，通過實踐、視頻結合的方式實際、生動，富有吸引力和啟發性，從而能有效地提高學生運用所學理論和知識分析、解決實際問題的能力。（2）深入企業進行設計實踐。工業設計本身是一門實踐性很強的學科，早在包豪斯的教學體系中就明確提出了“干中學”的教學方法，通過實踐活動來培養學生發現和解決問題的能力。[3]深入企業進行設計實踐，其對象不僅是學生，課程教學老師也可以參與其中。今年我院畢業年級學生深入重慶小康動力有限公司進行設計實踐，在學校老師和企業導師的指導下完成畢業設計論文。學校鼓勵教師進行行業背景培訓，我院工業設計專業三名老師赴四川長虹電器有限公司進行為期連個月的企業實踐鍛煉。通過企業間建立有效的溝通交流實踐平臺在提升老師實踐教學水平的同時，對專業學生結合企業實際需要，發現問題、分析問題解決問題的能力也得到了有效的提升。

3結論

在分析了目前工業設計專業產品設計課程教學中存在的不足和人才培養與企業實踐之間的偏差后，提出了工科工業設計專業產品設計課程教學的基本想法。因院校不同、辦學層次、辦學條件、專業方向不同，在此，對于工業設計專業產品設計課程教學進行了有益的探索希望能起到拋磚引玉的作用，給同行提供必要的參考。

作者:田朋飛 單位:攀枝花學院

參考文獻:

[1]嚴波，嚴春妍，丁治中，等.產品設計課程群實驗教學方法與手段的改革[J].實驗室研究與探索，2012（5）：128.

篇10

一、CG數碼繪畫藝術分析

（一）CG與CG藝術

Computer Graphics――計算機圖形學指的便是CG。大多數人對于電腦圖像和電腦圖形的概念是沒有明確的區分的，但兩者在本質上仍有區別，圖形包含了幾何圖圖形的屬性，更重要的能夠模擬幾何模型的場景，而圖像則是純粹的以計算機中的為圖形式的灰度信息。所以，所謂的計算機圖形學主要就是利用計算機制作出令人煥然一新、具有真實感的圖形。而隨著計算機水平的不斷發展，以此拉開的產業結構也逐漸壯大起來。國際上更是習慣于將計算機應用在視覺傳達技術中的設計領域稱之為CG。

而CG藝術則是依靠于電腦或是電腦繪畫軟件、設計軟件等進行藝術創作的數字視覺作品。CG藝術便是多數人口中的“數碼藝術”，這不僅僅是一項信息技術，也是一種繪畫藝術，就好比平面藝術中的海報設計、三維動畫、動畫視頻等都是建立在電腦視覺藝術創作的基礎之上。而CG藝術的本質就在于能夠通過視覺技術給人們帶來新的藝術特征，這便是“數碼視覺特征”。

（二）CG藝術中的數碼繪畫

數碼繪畫是CG藝術中最為基礎也是最重要的一部分，對于是視覺感官效果發揮著重要的作用。繪畫作為藝術領域重要的一個模塊，如何在信息化時代利用好數碼技術的特性以此來進行繪畫視覺傳達，并熟練掌握其傳達的技巧和方法就顯得尤為重要。

在表現形式上，CG藝術主要以動態和靜態兩種模式為主。其中，數碼繪畫就屬于靜態模式，數碼繪畫不僅可以融合部分的平面視覺的素材及其表現手段，還能夠以獨立的藝術作品的形式而存在著。數碼繪畫作為CG視覺表現得基礎，能夠運用到繪畫的各個領域，比如平面設計中的CG插畫，游戲環節中的畫面設計及其人物設定等都能夠看到CG數碼繪畫的身影。

二、CG數碼繪畫與傳統繪畫藝術分析

（一）兩者的關系

傳統的繪畫藝術理論對于CG數碼繪畫的發展有著決定性作用，比如傳統的素描手繪、透析學等都同樣適用在數碼繪畫上。但從另一方面來看，兩者在本質上還是有所區別的。首先，在工具媒介上，數碼繪畫能夠模仿傳統繪畫的寫實，以此達到惟妙惟肖的結果，然而從藝術家的角度來看，又未免毫無藝術價值。其次，在藝術價值的承載體上，傳統的繪畫藝術主要以“原畫”為承載體，而數碼繪畫主要是依據數字信息為承載體，因此傳統繪畫就有了原品贗品之分，而數碼繪畫則是圖片復印、打印出來的印刷品。這一方面的區別也使得數碼繪畫具有較強的傳播性，但是相對于傳統繪畫的藝術價值來說卻相對較低，而作為商業價值數碼繪畫藝術作品則高于傳統的繪畫藝術。

（二）CG數碼繪畫的藝術特征

1.規則性

數碼繪畫藝術沒有具體的語言表現，所有的繪制圖形都是通過特定的計算機代碼構成，所以在視覺上具有可感知性。在此基礎上，也就使得數碼繪畫在創作的過程中依賴于一定的計算機工作程序，遵循一定的“規則”所進行的數字化設計。比如Ps中的各種濾鏡特效，就是通過開發者的參數調整，使得其畫面帶有絕對的均勻度和精細化。但是，這種規則性雖然使數碼繪畫帶有獨特的美學之感，但是較之傳統繪畫的真實趣味感，難免帶有一定的呆板、僵硬性。

2.虛擬性

對于繪畫的寫實，是西方古典繪畫的一種長期目標追求，文藝復興時期興起的繪畫藝術就是強調出繪畫的現實和真實性，在通過手繪所描繪出來的真實寫照，從而傳達出作者的渴望自由、和平的思想。而隨著數碼繪畫藝術的不斷發展，在多元化的繪畫軟件的輔助之下，使得數碼繪畫能夠將其自然影像更為逼真的表現出來，同時也將繪畫技術提升到了一個嶄新的高度。

三、CG數碼繪畫藝術的多元化發展表現

（一）大眾審美的數字化

隨著數碼信息技術走進各家各戶，人們對于數碼藝術的關注及其接受程度也不斷增強。對于數碼藝術中的影視畫面、游戲漫畫等數碼藝術表現的欣賞也有了質的提升。數碼繪畫藝術深入人們的生產生活之中，對于數碼藝術的發展，人們不僅持以接受態度，更是期待著數碼藝術的發展能夠更上一層樓。就好比現今3D電影的不斷發展，也體現了大眾對于數碼藝術的認同和肯定。

此外，隨著數碼藝術及其大眾審美數字化的進程的不斷發展，也一定程度上影響了社會文化的消費結構。例如數碼產業的逐步擴大，使得傳統的文化產業受到打壓，其消費市場也逐漸縮小。所以，在發展新型數碼繪畫藝術的同時，也應該注重其傳統文化的保護，維護兩種產業的和諧發展。

（二）游戲原畫藝術和游戲產業的影響

近年來，由于游戲產業的在市場中迅速崛起，這就使得其美術專業也隨之出現，這便是游戲中的原畫設計。相對于動畫中的原畫，游戲原畫設計就是所謂的游戲美術策劃，其設計師要根據策劃部門的策劃方案進行定稿設計，并配合相關的美工完成游戲模擬模型。游戲原畫設計主要利用了現代計算機中的傳統美術及其CG技術等一系列的信息技術進行綜合性開發設計，這也充分表明了數碼繪畫在游戲原畫設計中的重要性作用。就比如游戲的后期情景、人物的設定發展，都需要用到數碼繪畫技術。而隨著游戲的不斷開發與發展，也推動著游戲產業的前進步伐，使得游戲產業在市場經濟中的步伐也愈發穩定，這一定程度上依賴于數碼繪畫的進步創新。

（三）影視領域中的應用

在數碼繪畫技術的應用上不僅僅是動漫及其游戲中的原畫設計，在影視領域中的應用也是極為廣泛。例如諸多的好萊塢電影大片在正式開拍之前都會繪制出大量的原畫設計，以此來幫助演員、道具師等能夠更為直觀的感受電影所要表現出的視覺效果和人物特性。就比如《侏羅紀公園》中的畫面設計，當你帶上3D眼鏡時，就仿佛真的進入處侏羅紀時代，被體型龐大的恐龍所震懾。而在后期的影視制作中，也充分的利用了數碼繪畫技術來進行繪制，將整部電影布局和氛圍更好的通過數字信息更好的呈現在大眾面前。

（四）數碼繪畫與漫畫藝術

傳統的漫畫藝術主要是以紙質來進行傳播，而隨著科技的不斷發展，現今多數的漫畫家都改變了最初的紙筆等傳統的繪畫工具，而是借助電子媒介，開始運用新的數碼漫畫進行繪制，這樣一來，不僅節省了原料和成本，也能夠提升漫畫作品創作的效率，同時也提升了漫畫的畫面質感。此外，漫畫家在數碼繪畫的傳播方式及其創作特點的影響之下，也能夠參考日本漫畫的產業發展模式，從而擴寬自身的漫畫商業之路。