導語：如何才能寫好一篇民間藝術作文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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城固縣考院小學三一班袁浩嵐

民間藝術是大眾的、生活的、民俗的藝術，反映了獨特的生活情趣，包含著豐富而深刻的社會歷史信息，也有特定的審美理想。

泥塑就是捏泥巴，可以用黃泥，也可以用面團。泥塑可以呈現各種各樣的人物、動物，是我國民間的一種重要藝術形式。泥塑的手法靈活，有捏、搓、按、壓、擠、粘、插等。

去年、爸爸送給我了一匹泥塑馬，高約13厘米，長約16厘米，寬約5厘米。這匹馬是白色的，身上的花紋是黑色的，馬姿雄健，回首遙望，好像在說：“看，我多漂亮。”馬身底部蓋有中國工藝美術大師胡新明的印章，聽爸爸說，胡新明可是一位了不起的泥塑大師，克林頓總統訪華時還專門拜會了他。這匹馬是我爸爸到陜西省鳳翔縣胡新明家里買的，可有紀念意義呢！

如果你有機會來我家做客，我一定讓你好好欣賞一下我的這匹泥塑馬！

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論文關鍵詞 民間文學藝術作品 著作權 法律保護

我國是一個多民族國家，在各民族的發展過程中都留下了許多民間文學藝術作品。這些作品是各族人民乃至全人類的珍貴財富，他們是人類知識財富的結晶，是一代代傳承下來的豐碩文化果實，我們在驚嘆于古人的智慧的時候也應該把它們再繼續的傳承下去。現實中，已經發生許多民間文學藝術作品的法律糾紛，更提醒我們，民間文學藝術作品的傳承與保護需要法律的支持。

2000年白秀娥應郵政印制局之約，為郵票印制局印制蛇年生肖郵票設計、制作了多幅以蛇為題材的剪紙，后提交給郵票印制局，郵票印制局選擇了其中的4幅，將復印件留存。于2000年11月27日，郵票印制局向白秀娥支付了970元的資料費，白秀娥向郵票印制局出具了收條，載明：“今收到生肖郵票資料費九百七十元整。”后來郵票印制局的設計師呼振源在白秀娥的剪紙基礎上設計了郵票圖稿，并被郵票圖稿評審委員會最終確定為蛇年生肖郵票的圖稿。由此，白秀娥認為她的著作權受到侵犯，起訴國家郵政局和郵票印制局侵犯自己的著作權。而被告認為剪紙作品系民間文學藝術作品，不受到著作權法保護。

該案不禁引發了人們對民間文學藝術作品法律保護問題的思考，什么是民間文學藝術作品？是否應該對其進行保護？ 一部分人認為白秀娥的作品是民間文學藝術作品，因為白秀娥所剪的圖案是我國陜西地區流傳的蛇圖剪紙圖案，她剪的是一代代延傳下來的作品，是民間文學藝術作品，個人不享有著作權。

另一部分人認為白秀娥的剪紙不是民間文學藝術作品，而是其個人具有獨創性的作品，因為白秀娥不是單純把陜西地區流傳的蛇圖剪紙圖案原樣照搬，而是在其中加入了自己的思想情感和創意，白秀娥只是用了民間文學藝術作品的形式作為載體來表現自己的思想和作品，要區分用民間文學藝術作品的形式創作的作品和民間文學藝術作品，剪紙是一種民間文學藝術作品，而白秀娥就是用這種形式表現了她自己的思想。筆者同意后一種觀點，隨著而來的問題就是我國在這一方面的法律規定是怎樣的，國外是如何規定的，有沒有值得我國借鑒的地方，我國應該如何對這一類作品進行保護，本文就將對這幾個問題進行初步探討。

一、我國現行法律對于民間文學藝術作品的保護

國關于民間文學藝術作品的法律保護體現在下列幾部法律之中：《中華人民共和國著作權法》第6條規定：“民間文學藝術作品的著作權保護辦法由國務院另行規定。”但是國務院卻沒有作出規定。《中華人民共和國文物保護法》和《圖書、期刊版權保護試行條例》、《傳統工藝美術保護條例》等法律法規也只是原則性的規定，其中《傳統工藝美術保護條例》是從保護傳統工藝美術的角度進行的保護，卻沒有從保護民間文學藝術作品著作權的角度進行保護，權利人的權利得不到完整的保護。

除此之外，雖然貴州、云南、寧夏、福建、江蘇、安徽省淮南市等地方也相繼制定了保護民間文學藝術專項的地方性法規和其他規范性文件，但都體現著行政色彩。 云南省于2000年5月頒布了《云南省民族民間傳統文化保護條例》，這是我國第一部專門保護民間文學藝術的地方性法規，這部法規具有濃郁的地方特色，通過行政管理的手段把經濟發展與文化保護結合起來，其目的就在于將地方文化優勢轉化為經濟優勢，并在對民間文學藝術等傳統文化進行保護的基礎上進行開發，而對權利人的權利保護卻體現的不多。

二、國外法律對于其民間文學藝術作品的保護

發達國家與發展中國家的沖突民間文學藝術的法律保護問題最先是由發展中國家提出的。一些國際公約和區域性條約逐漸關注民間文學藝術的保護問題，發展中國家占絕大多數。

（一）非洲國家的保護

非洲國家最早開始對民間文學藝術作品實行法律保護，其尋求的主要手段就是著作權法。突尼斯作為第一個立法保護民間文學藝術作品的國家，在1967年就出臺了《文學藝術產權法》保護民間文藝。后來世界知識產權組織為發展中國家制訂了《突尼斯示范著作權法》。1991年6月，多哥共和國還出臺了《版權、民間文藝及鄰接權保護法》對民間文學藝術作品進行保護。

（二）英國的保護

英國是第一個倡導用版權保護的方式保護民間文學的發達國家，在促進知識流動性和保持知識壟斷性兩方面不斷完善法規，尋求兩者之間的平衡。英國受到《伯爾尼條約》的影響，將民間文學藝術界定為“那些尚未出版、作者身份不明但肯定來源于某地的匿名作品”，而這種界定模式也是對其版權制度的一個延伸和擴充。該法令規定：“如果有證據表明作者身份不明之藝術、文學、音樂、戲劇或藝術之作者（或者作者中的任何人關系到合作作品時）因與聯合王國以外的國家有聯系而具備合格的主體資格，在得到反證之前，應推定其具備主體資格，因而其作品受版權法保護。”以此來保護個人的民間文學藝術作品著作權，使個人在創作的時候有權利保障。

（三）澳大利亞的保護

澳大利亞有著豐富的土著文化，大量民間文學藝術從土著居民中涌現，但是在現代文化的沖擊下，傳統的民間文學藝術作品面臨著被侵蝕和失傳的危險。于是，澳大利亞的立法和司法實踐逐步重視對于本國民間文學藝術的保護。澳大利亞在1984年頒布法律，其中規定：“土著事務部長應土著居民申請，可以宜布某個物件或地點作為澳大利亞土著遺產而受到保護。”終于在1995年，土著居民通過對越南地毯廠商侵犯其藝術作品的著作權的訴訟，使得法院通過司法判決確認了土著居民對其民間藝術作品著作權的保護要求。此判例成為澳大利亞的民間文學藝術知識產權保護的重要法律依據。

三、我國保護民間文學藝術作品法律的完善

我國擁有豐富的民間藝術資源，各地都有其獨特的藝術作品，然而目前的保護現狀是無法可依，民間文學藝術作品受到破壞甚至失傳，所以我國急需一部法律對其進行保護，要確定保護的原則是什么，所保護的權益歸誰，如何進行保護。

（一）權利主體

民間文學藝術作品如果有權利，那么這一份權利到底屬于誰？是屬于這些民間文學藝術作品的傳承人，還是這些民間文學藝術作品所屬的民族，還是當地政府機構，還是群體代表？不同的人有不同的觀點，而筆者認為權利的所有者應該是群體的代表組織。

作為權利行使的主體，如果來源地群體有足夠的自發性和良好的組織能力可以成立自己的代表組織，即民間組織或協會行使權利，那么就應該賦予原屬于他們的權利。因為民間群體本身有很好的組織，能夠對民間文學藝術作品的使用實現自我管理，這對于民族自治行業的自治都是很好的選擇。而不應該由一方政府來代位享有民進文學藝術作品的著作權，因為這是一個特定群體的創造成果，不能使其被賦予行政色彩和公共色彩。當然由個人享有這一權利也不合適，因為民間文學藝術作品是歷經一代又一代的傳承，加入了歷朝歷代民間創作藝人的心血所產生的智慧結晶的成果，而到了有著作權法的今天，卻賦予某個人某種民間文學藝術作品的著作權，這是極其不合理的。因為僅僅憑借某個人是無法完成這些作品的創造的，也無法承擔保護某一民間文學藝術作品的義務。

（二）區分民間文學藝術作品和用民間文學藝術形式創作的作品

用民間文學藝術形式創作的作品和民間文學藝術作品看似都是民間文學藝術的一種再現，但是其實質是不同的。從本質上講，著作權法所保護的是具有作者獨創性的表達。因此，只要是作者經過獨立構思、付出創造性勞動，創作產生而非抄襲、模仿出來的作品，就應受著作權法保護。就拿白秀娥訴訴國家郵政局郵票印制局侵犯著作權糾紛案為例，我國《著作權法》是否保護剪紙作品，也應考慮案件中的剪紙到底是用民間文學藝術形式創作的作品，還是民間文學藝術作品。這就需要區分根據傳統剪紙技法剪出的傳統造型與利用已有剪紙形式再創作的剪紙作品。其中，我們要清楚，剪紙技法是創作剪紙的一種方法、手藝，而剪紙藝術是中華民族傳統文化的一個組成部分，各地的剪紙都反映一定地域的文化特點，有強烈的地方色彩。但在已有傳統題材、傳統剪紙的基礎上，采用傳統的剪紙技法、剪紙形式，但是加入作者特有的形式表達和思想，體現作者個人風格的剪紙作品就應屬于創作作品，受到《著作權法》的保護。 其他的民間文學藝術作品也可采用相同或相似的保護思路，把實際作品進行分門別類，在分析其權利，如何進行保護，做到具體案例具體分析。

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論文摘 要：隨著社會的發展，我國民間文學藝術作品的保護得到越來越大的重視，擬就內涵、保護中存在的問題及解決的辦法予以分析，希望能夠為我國民間文學藝術相關制度的出臺有所裨益。

一、民間文學藝術作品的內涵分析

我國現行的《著作權法》第6條規定：“民間文學藝術作品的著作權保護辦法由國務院另行規定”。我國《著作權法實施條例》第2條規定：“著作權法所稱作品，指文學、藝術和科學領域內，具有獨創性并能以某種有形形式復制的智力創作成果。”我們發現作品的定義是要求“以某種有形形式復制的”，這些要求顯然對民間文學藝術作品進行界定有很大的難度。

我們知道大部分知識都是一代一代傳下來的，但其不斷地發展和創新出新的知識。以民間文學藝術的歷史題材創造出來的民間文學藝術作品，和原先的素材是分開的，具有確定的創作主體和特定的表達形式，但是這兩者之間有時重疊性比較大，界限模糊，難以區分。這是我們探討民間文學藝術作品需要解決的重大問題，也是我們進一步對民間文學藝術進行規制必須首先解決的問題。

劉春田認為民間文學藝術作品是指由某社會群體（而非個人）創作的流傳于民間的歌謠、音樂、戲劇、故事、舞蹈、建筑、立體藝術、裝飾藝術的文學藝術形式[1]。筆者認為，民間文學藝術作品是指特定民族或區域的社會群體集體創作，通過口傳心授、模仿等方式，在本區域內世代流傳的、反映本地域的傳統文化、風俗習慣、群體特征、自然環境等特有成分，又不斷的為群體發展的文學藝術作品。列舉式規定可吸收和借鑒《示范法條》的典型表現形式，具體表述為：1）故事、詩歌、謎語、謠諺、傳說、寓言、神話以及其他口頭或書面民間文學作品；2）民歌、戲曲、器樂以及其他以音樂形式表達的民間藝術作品；3）舞蹈、游戲、民俗活動以及其他以活動形式表達的民間藝術作品；4）皮影、剪紙、繪畫、書法、服飾、器具、代表性建筑以及其他以有形形式表達的民間藝術作品。

二、民間文學藝術作品保護中存在的問題

（一）不確定的權利主張主體

民間文學藝術體現的智力創造成果是一個群體的，而不是任何特定的個體，它“最原始的創作者可能是某個人或某幾個人，但是隨著歷史的推移，它逐步變成了某一地區、某一民族整體的作品，其作品所有權和著作權應該屬于產生這些作品的群體，而不是任何特定的個體”[2]，這會導致誰是真正的權利主張者的問題。民間文學藝術作品是整個民族或地區的文化財富，“有些民族或群體認為屬于本民族的作品或宗教儀式是神圣的，不愿為外人所知，若隨意發表，不論其贏利與否都會嚴重損害該群體的精神利益”[3]。

（二）保護時間不易確定

現在各國是對于一定的知識產權予以一定年限的限制，但是民間文學藝術由于其自身價值形成的特殊性，簡單地規定一個期限非但不能給予保護，這樣會使相關的權利合法地被免費使用，原因就在于其在時間上的續展性和主體的不確定性。我們知道民間文學藝術是世代相傳的，民間文學藝術所形成的價值是一個集體在漫長的時間跨度內形成的，每一歷史單元都是文化的傳播時期，也是再創作時期，因此很難認定它的保護期的起始點和終結點。

(三)保護存在很大局限性

首先，民間文學藝術就是一個民族的人創造出來并在發展中不斷完善的，它存在和發展的根基就是它的廣泛性、開放性，民間文學藝術更多所體現的是其群體的文化特征，注重這種文化能否得到持續存在并受到他人的尊重和認可，不被歪曲和隨便利用。另外，運用知識產權來保護民間文學藝術的核心就在于經濟權利的確立、合理的商業利用及市場價值。民間文學藝術作為特定群體的非物質文化遺產而又無法行使專有權是令人遺憾的，特別是與發展中國家和不發達國家所提出的保護民間文學藝術，乃至于傳統知識和遺傳基因等傳統資源的初始意圖不同。 轉貼于

（四）新作品與原作品的差別性

第一，民間文學藝術作品有集體性質，創作主體具有不特定性，但是運用民間文學藝術作品進行再創作的作品其權利主體是明確特定的，他們根據其對民間文學藝術的理解，經過改編整理，創作出的作品在表現形式上區別于民間文學藝術作品，體現出創作者的個性特征。第二，民間文學藝術作品形成于民間，具有長期性，而再創作作品是“作者在運用已有的民間文學藝術的基礎上產生的，它的產生必須依賴于民間文學藝術作品”[4]，它們是源與流的關系。第三，民間文學藝術作品在經歷幾代人的發展完善過程中，不斷地注入新的內容，雖有創新，但還保留著原有風格特色，而再創作作品想要受《著作權法》保護，必須具備一定的獨創性。因此，民間文學藝術作品與根據其進行再創作的作品的區分把握也是需要解決處理的一個問題。

三、民間文學藝術作品的法律保護建議

（一）明確著作權的主體

針對主體不確定的問題，我們可以在民族聚居地或地方設置例如××民族理事會、研究會、××地區會所等形式，來研究整理本民族本地區的民族文學藝術作品，從而使民間文學藝術作品得以保護并發揚光大。民間文學藝術作品內容廣泛、博大精深，根據其內容、表達形式、體現的特色等可以明確屬于某個民族的傳統文化的，如某個民族特有的民間習俗、故事傳說，像屬于全體赫哲族群眾的《想情郎》等，可以由該民族的理事會、研究會來代為行使整個民族對此項民間文學藝術作品的著作權等權利，國家可以規定文化行政部門主管該項工作，各民族理事會可以將本民族特有的文化遺產—民間文學藝術作品等經過整理，報經文化行政部門登記備案。

（二）明確改編者的權益

我們可以由國家文化行政部門負責保護民間文學藝術作品不受任何人的歪曲、篡改和丑化，鼓勵改編整理民間文學藝術作品，但是改編者和整理者對其改編整理后形成的新作品必須注明來源出處，并且要向一定的部門支付一定的許可使用費。任何人都不得將民間文學藝術作品據為己有，也不得反對他人對其重新進行改編和整理。在民間文學藝術作品基礎上進行再創作的個人或組織，應尊重產生該作品的民族或群體的風俗習慣、宗教信仰等，不得歪曲原作品，不得給產生該作品的群體造成精神傷害。民間文學藝術作品或經改編創作而形成的作品不得向外國人賣斷著作權。同時私人、集體所有的非常重要的民族民間文化資料和實物，堅決禁止出售或轉讓贈于給外國人。

（三）無期限保護

《著作權法》第2章第3節“權利的保護期”中規定了權利保護期為作者生前及死后50年，合作作品到最后死亡的作者的死后第50年的12月31日，這都有明確的期限。而民間文學藝術作品它在歷史長河中不斷的經人們改進，再創作流傳數年，認定它的起始與終結不易，以至無法從事實上來確定它的最后一個創作者，來確定它的保護期限了。而且，民間文學藝術作品是一個民族、是中華民族寶貴的文化遺產，我們不能拋棄丟失它，更不能確定一個期限來保護它而其他時間任由他人任意踐踏它。因此，民間文學藝術作品從事實上和民族感情上來說，它的保護期限都應該是無期限，無期限保護我們豐富多彩、寶貴的文化遺產。

（四）使用上采取許可使用和收費制度

讓文化行政部門實行行政許可制度，它也可以將其部分權利下放由各民族理事會、研究會來許可，但是要向有關部門備案登記。另外，還應根據不同情況進行收費。明確屬于某民族的民間文學藝術作品，使用費用由該民族理事會收取，提取其中少量部分上交國家文化行政部門，該許可使用費除支持理事會的基本運作外，主要用于宣傳和弘揚民族民間文化，組織專業人士對民間文學藝術作品進行整理和研究，采取各種方式進行傳播，使更多的人知道了解它，還可以與地方政府等聯手搞項目，像建旅游基地、度假村，讓游人身臨其境感受某個民族的民族風情等。

面對保護傳統的民間文化這一公眾性課題，一方面，要利用現行知識產權制度，在傳統知識和知識產權相結合方面作出應有的貢獻。另一方面，應積極地在知識產權制度以外，運用多種法律諸如文物保護、旅游管理等國家立法和地方立法，以及公共政策的扶持如少數民族民俗文化、民間傳統文化資料的收集、整理、保存等項措施，更重要的，保護民間文學藝術不僅是商業上的開發和利用的，而是以保持、尊重與弘揚為直接目的。

參考文獻

[1]劉春田.知識產權法[M].北京：高等教育出版社，2003：57.

[2]李建國.條文釋義[M].北京：人民法院出版社，2001.

[3]劉心穩.民間文藝作品：呼喚立法保護[J].時代潮，2003，（3）.

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【關鍵詞】傳承人；個人作者論；族群；集體作者論；國家

一、權利歸屬1理論的歷史發展演進

（一）個體主體論及其評析

“個體主體論”是民間文學藝術權利歸屬的早期理論 。該理論認為應將不能確定主體的這部分民間文學藝術歸為傳承人所有。民間文學藝術權利是種私權， 傳承人對于民間文學藝術的保存和發展貢獻很大，如果沒有傳承人 ，可能很多的民間文學藝術早己消失。長期以來， 多數的民間文學藝術都掌握在傳承人手中 。所以對于不能確定主體的民間文學藝術 ，在哪個傳承人手中，就應該是哪個傳承人所有。傳承人通過現代知識產權制度獲得相應的權利保障。筆者認為該理論過于狹隘。[1]“個體主體論”看到了民間文學藝術私權性質和民間文學藝術衍生權利人和衍生產品權利保護的需要， 但是它對不能確定主體的民間文學藝術認識不足。它過度夸大了傳承人的個人價值 ，而沒有重視集體合作力量的作用。但對于個體主體論的否定又是對于傳承人勞動價值的否定，當今民間文學藝術面臨的是傳承困難的問題，對于傳承人權利歸屬的否定最終的局面可能會導致民間文學藝術失去上游源流。因此對傳承人要賦予其一定權利，而對于一項權利的劃分，又不可避免的觸碰到公共領域，有多少可以無需付費而經公眾合理使用，給予傳承人多少權屬，是敏感的問題。

（二）“國家主體論 ”

在爭論的聲音中，有些學者提出了 “國家主體論”， 他們認為民間文學藝術的使用一直屬于公有領域， 有很強的公益性和廣泛擁有性 。為了平衡民間文學藝術不斷引發的利益爭奪問題， 應交由國家以傳承人的身份處理。[2]而一些國家也認為 “國家 ”應是民間文學藝術的權利主體， 并在本國法中加以規定 ，如突尼斯和加納。他們的理由是民間文學藝術可以說是由本國內的所有公民享有。而國家是全體公民的代表，對于民間文學藝術權利行使，國家是當之無愧的主體。實際上，這種觀點不夠全面和深入。該理論沒有明確民間文學藝術權利實質是種私權，民間文學藝術權利保護主要還是私權問題。一味靠國家去維持一定文化的生命力是不可行的；國家作為民間文學藝術作品的權利人，相關利益的分配會是難題；同樣，將一項明顯是私權的權利納入公權，容易導致權力界限混淆，滋生腐敗。

（三）“集體主體論”

“集體主體論”是近些年興起的理論， 該理論認為對于不能確定具體主體的民間文學藝術， 擁有它的集體族群是它的所有者。[3]筆者認同這一觀點。民間文學藝術在漫長的歷史發展過程中，在較為封閉的環境中，由整個集體族群掌握。集體族群中眾多成員都對民間文學藝術的保存和發展做出獻。在該集體族群外部，其他的族群并不擁有這些民間文學藝術。民間文學藝術具有地理上的相對固定性，它是該集體族群獨有的。“集體主體論”符合民間文學藝術特性 ，民間文學藝術應歸屬于擁有它的集體族群，因此集體所有論得到了絕大對數學者的認可。以“烏蘇里船歌案”為例，涉案的政府被法院認定為是適格主體，這就是“集體主題論”被認可的體現。

二、權屬問題的解決方案

我認為界定民間文學藝術作品的權利主體應堅持個人、 集體、 國家的“三元論” 作者觀， 堅持習慣法優位， 若無習慣法再依照個人主體優先、 傳統社區主體次之， [4]國家作為兜底主體的兩階段理論順次， 對作品權利主體進行認定，這也是在征求意見稿出臺以后，得到最多認同的觀點。

三元論是在二元論的基礎之上發展而來的；“二元論”作者觀認為“民間文學藝術作品是集體與個體共生的權利主體結構，即只要對民間文學藝術的傳承與創造做出實質性貢獻的集體和個人，都應該作為民間文學藝術作品的權利主體。”依照該種權利主體結構，集體、社區、社群在民間文學藝術作品的具體權利主體（個人）無法考證前提下，或者雖然能夠考證到具體權利主體，但是依照原始創作人為其所屬集體而創作的主觀意愿，特定的群體能夠對民間文學藝術作品享有著作權。相對而言，二元論相對于個人主義論，集體主義論已經有了相當大的進步，但依舊不夠完善：其一，“二元論”作者觀強調“民間文學藝術作品著作權歸屬于原始創作者所在的群體、社區，同時不排斥創造性傳承人通過創造性智力活動獲得民間文學藝術作品著作權，也承認非創造性傳承人通過再現、模仿等方式對民間文學藝術作品享有‘一種特別權或特別鄰接權’，這就存在重復授權，重復保護，已經邏輯思維混亂的問題。”其二，“二元論”作者觀忽視了一個重要問題，民間文學藝術作品具有歷史性和傳承性、表現形式具有多樣性，并非所有的民間文學藝術作品的著作權人都能考證，對于無法確定來源的作品該如何確定著作權歸屬？這時，法律應該賦予國家“兜底主體”的著作權人身份，對該部分民間文學藝術作品進行兜底保護。這一說法有利于國家行使文化管理職能，對于民間文學藝術實現更好的保護和利用，但國家一定是候補主體，不能夠侵犯前兩者權利的行使，過猶不及的保護不如不保護。三元論堪稱解決我國民間文學藝術權利歸屬的一劑良方，甚至在國際解決類似問題的實踐當中都有著很大的借鑒意義。

參考文獻：

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[3]饒河縣四排赫哲族鄉政府訴郭頌等侵犯民間文學藝術作品著作權糾紛案[J].中華人民共和國最高人民法院公報.2004（07）.

[4]王小龍，孫琦程，吳桐.試論民間文學藝術作品的權利歸屬[J].法制與經濟（下旬）.2011（02）.

[5]吳漢東.傳統文化保護制度的法理學分析[N].中國知識產權報.2010-03-12（008）.

[6]齊愛民.民間文學藝術作品認定的困境與出路[J].貴州師范大學學報（社會科學版）.2016年02期.

[7]王春梅.傳承與創新：民間文學藝術表達保護中的利益分配與平衡[J].蘇州大學學報（哲學社會科學版）.2012（04）.

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民辦高等教育的快速發展，為經濟建設和社會發展培養了一批急需的適用人才，逐漸成為中國高等教育的一個重要組成部分。但民辦高等教育在發展的過程中也凸顯出一些問題，就中華優秀傳統文化藝術教育而言就顯得比較欠缺，譬如傳統文化藝術教育機構組織尚不健全，師資隊伍比較薄弱且不夠穩定，管理平臺滯后等環節出現偏差和問題。鑒于此，各民辦高校應積極整合資源，緊緊圍繞中華優秀傳統文化藝術教育和社會主義核心價值觀教育，努力創新工作思路，形成學工部、教務部、研究所、公共課部等部門各司其職、各負其責的協同創新機制，開拓出通過中華優秀傳統文化藝術教育加強社會主義核心價值觀教育的新做法，以期最大限度地發揮中華優秀傳統文化藝術的價值引領作用，幫助大學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。

 

一、構建中華優秀傳統文化藝術藝術教育工作的保障機制

 

中華優秀傳統文化藝術教育工作是一個復雜而系統的工程，牽涉到各個方面，只有為其建立起一定的保障機制，工作才能夠順利進行。具體而言，可從以下兩個方面開展。

 

首先，加強組織領導。民辦高校大學生對中華優秀傳統文化藝術教育工作的認知是一個逐漸由陌生到熟悉再到內化的過程，在任何一個環節都可能出現各種各樣的問題，進而引起矛盾沖突，影響工作的進行。因此，民辦高校建立健全組織領導工作，對保證中華優秀傳統文化藝術教育工作的順利進行有著重大的現實意義。民辦高校應建立專門的領導小組或辦公室，由校領導牽頭，組織協調各部門配合工作，解決問題，分化矛盾，保障各環節相互銜接，以提高工作的實效性。同時，領導小組或辦公室還可以對外部環境進行整合提升，為工作創造良好的外部條件。

 

其次，健全激勵機制。將激勵機制引用到中華優秀傳統文化藝術教育工作的全過程，能使民辦高校大學生比較容易地接受這一工作的積極性和創造性，提升他們學習中華優秀傳統文化藝術的自覺性，能夠最大限度地激發他們的潛能，增強他們對中華優秀傳統文化藝術的認同感和歸屬感，提升大學工作的實效性。當前，在民辦高校中實施中華優秀傳統文化藝術教育是一項十分艱巨而復雜的任務，面對新形勢下的實際情況，民辦高校需要建立一套有效的工作激勵制度，不斷創新內容、形式和途徑。這種激勵機制，可以通過建立相關的政策制度和考核標準來進行，對在工作中表現突出、成績客觀的單位進行一定的物質獎勵和精神獎勵，可以對優秀的典型進行大力宣傳和表彰，樹立起一個榜樣。學校也可以制定相關政策，為中華優秀傳統文化藝術教育工作提供正確的政策支持，把思想引導與物質利益、精神利益等有機結合起來，形成一套有利于中華優秀傳統文化藝術教育的制度和氛圍，加快工作的整體推進。

 

二、培育中華優秀傳統文化藝術教育骨干教師隊伍

 

民辦高校要提高大學生的優秀傳統文化藝術素質，首先就要提高教師的中華優秀傳統文化藝術整體素質。為此，必須采取強有力的措施建設一支高素質的專優秀傳統文化藝術教師隊伍。

 

首先，要優化隊伍結構。可以通過選拔建設不同年齡、不同職稱、不同專業學歷的教師隊伍來實現此目的，可以挑選 30-45 歲階段，具有副高或以上職稱的老師或工作人員來進行專門的培訓，以此達到優化隊伍結構的目的。然后還需要從崗位基礎、工作實務、經驗實踐等維度進行培訓，以便加深他們的印象，提升能力，優化結構。

 

其次，可建立應用性課題介入平臺，讓民辦高校德育教師和工作人員運用他們的理論知識和實踐能力，圍繞如何將中華優秀傳統文化藝術融入大學德育工作這一命題，在接受機制、融入方式和載體途徑等關鍵問題上，將他們納入到項目平臺中，并在這一過程中反復思考、反復實踐、探究問題、尋找答案。“只有大學教師的以文化人、立德樹人做好了，才能充分發揮人才優勢，這對民辦高校的人才培養非常重要。”

 

再次，搭建導師組教育平臺。可以選拔優秀的德育教師、工作人員攻讀古典文學專業、古漢語專業的碩士、博士學位，聘請在國內具有影響力的國學大師，組成講師團，為他們進行授課，實現與大師的對接，以啟迪心靈、感悟真諦。此外，可定期舉辦德育教師、工作人員的交流論壇，提升他們解決工作中出現問題的能力。

 

三、加強民辦高校優秀傳統文化藝術教育網絡陣地建設

 

當今時代，網絡媒體的發展為日益社會化的大學生思想政治教育提供了科技條件和物質基礎。通過網絡獲取信息已經成為高校大學生課余生活的重要組成部分，因此， 民辦高校建設并管理好大學校園網就顯得尤為重要。民辦高校有關部門特別是網絡信息主管部門應該高度重視大學校園網絡環境的建設、維護、監督和管理，凈化當代大學生的上網環境，努力形成積極、健康、向上的大學校園網絡文化，為對大學生進行中華優秀傳統文化藝術教育、中華傳統美德教育和大學生思想品德素質的提高營造良好的大學校園網絡環境氛圍。具體而言：

 

首先，各個民辦高校應積極爭取建設一批既有鮮明特色又符合各自學校實際的中華優秀傳統文化藝術精品網站。“中國大學生在線”網站就是一個很好的范例，比如其通過在網站上開展一系列利于大學生健康成長、全面發展的活動，在當今的大學生思想政治教育中發揮著獨特作用。民辦高校還可以組織熟悉中華優秀傳統文化藝術的名師名家整理、匯編出適合大學生學習的優秀傳統文化藝術的精華，通過文字、圖象、聲音和動畫等各種形式，使大學生身臨其境，從中感受中華優秀傳統文化藝術的無限魅力。

 

其次，各民辦高校、高校主管部門和大學生思想政治教育工作者可積極通過網絡對大學生進行中華優秀傳統文化藝術宣傳，可以在個人微博、博客上與大學生交流學習中華優秀傳統文化藝術的心得體會，及時向他們解答有關大學生對中華優秀傳統文化藝術的種種困惑。同時，大學生思想政治教育工作者還可以在QQ、博客、微博上組織開展以中華優秀傳統文化藝術為主題的網頁設計大賽，中華文化經典常識、歷史人物和歷史典故、成語故事比賽，等等，使大學生真切感受到學習弘揚優秀傳統文化藝術并不枯燥，從而激發當代大學生不斷學習中華優秀傳統文化藝術的積極性、主動性和創造性。

 

四、結語

 

中國傳統文化藝術是幾千年來數代人的文化積淀，更是無數優秀思想家智慧的結晶。我們無法也不能脫離或拋開歷史的優秀文化傳統，而要不斷發展它，賦予它以時代的特征。在經濟全球化，文化多元化背景下的今天，各民辦高校應注重將傳統文化藝術教育與大學生德育相結合，創新和發展德育的內容和途徑。這樣既傳承和發展了中華民族的優秀文化，又加強和改進了大學生道德教育。

 

篇6

傳統文化剪紙300字作文范文1

今天我給大家講的是剪紙：剪紙的種類有很多，有的拿著書，看上去很有學問，還有的是，一只鳳凰，在鮮艷的牡丹上站著……等。

剪紙不是用機器做的，而是通過人們發揮想象了，所剪出來的，每一個剪紙，都非常精美、漂亮。每一張、每一步，都非常仔細，非常用心，非常用功。

自從我知道了剪紙是中華傳統文化時，不由自主的想剪紙了，我拿出彩紙、剪刀、鉛筆，就開始做，我先拿出紅色的彩紙，再用筆畫了一朵花，最后用剪刀剪了起來，卻沒剪好，于是接著再剪，這次，有點像了。

剪紙真好玩!我喜歡剪紙。

傳統文化剪紙300字作文范文2

中國是個古老的國家，傳統文化更是源遠流長，豐富多采。有民間工藝陶瓷，民族藝術戲劇，國畫，風俗習慣端午節賽龍舟，元宵節鬧花燈等等。不過最值得一提的就是民間藝術------剪紙。

剪紙是中國的民間藝術瑰寶，是民間藝術的一朵奇葩，看了讓人羨慕不已，嘖嘖稱贊。剪紙的內容包含著濃濃的生活氣息。鳥蟲魚獸，花草樹木，這些人們熟悉而又熱愛的自然景觀成了人們剪紙的花樣。每逢過年，過節或喜事臨門，人們都要剪一些“福”、“壽”、“喜”等貼在門上，窗戶上來表示慶賀。

瞧，這幅剪紙作品多有趣呀。一只小老鼠拖著一條長長的尾巴，爬到燈臺上去頭油吃。它的眼睛滴溜溜地四處張望，害怕人們發現呢。等它把燈油裝到葫蘆里的時候，葫蘆卻有個窟窿。燈油一滴一滴地流到地上去了。小老鼠急得直跺腳，連忙跳下燈臺趴在地上用舌頭去舔，那貪婪的樣子讓人忍俊不禁。

篇7

剪紙傳統文化作文【1】

中國是個古老的國家，傳統文化更是源遠流長，豐富多彩。有民間工藝陶瓷，民族藝術戲劇，國畫，風俗習慣端午節賽龍舟，元宵節鬧花燈等等，不過最值得一提的就是民間藝術剪紙了。

剪紙是中國的民間藝術瑰寶，是民間藝術的一朵奇葩，看了讓人羨慕不已，嘖嘖稱贊。剪紙的內容包含著濃濃的生活氣息。鳥，蟲，魚，獸，花草樹木亭橋風景。這些人們熟悉而又熱愛的自然景觀成了人們剪紙的花樣。每逢過年過節或喜事臨門，人們都要剪一些“福”、“喜”、“壽”等貼在窗戶上，門上來表示慶賀。

瞧，這幅剪紙作品多有趣呀。一只穿著彩衣的小老鼠拖著一條長長的尾巴，他的眼睛滴溜溜地搜索著四面八方，生怕被人發現它在偷燈油。可是老天像和他作對似的，葫蘆里的燈油全流到地上了，小老鼠以最快的速度，從燈臺上跳下來趴在地上，伸出那利劍似的舌頭貪婪的舔著地上的燈油，那滑稽的樣子真是逗人喜愛！

剪紙藝人剪得十二生肖也是栩栩如生，惟妙惟肖。就連外國人也嘖嘖稱奇，豎起大拇指一個勁的來夸贊。十二生肖被印成郵票飛到世界各地，讓全世界的人都來認識中國博大精深的剪紙文化。

太精美了！它體現了民間藝人的心靈手巧，他是勞動人民聰明才智的展示，是民間傳統文化的結晶。我也想像民間藝人一樣剪出一副精美絕倫的剪紙作品，送給外國的小朋友，讓他們了解中國的剪紙藝術，讓剪紙成為中外文化交流的橋梁。

剪紙傳統文化作文【2】

每當我看見剪紙藝術家在一張張紙上飛快地揮舞著剪刀，創作者栩栩如生的作品時，我便不禁贊嘆不已。在我的語文書上，就有著四幅剪紙作品。

瞧瞧這四幅剪紙。沒每一幅上的人物，動物都惟妙惟肖。或與動物嬉戲，或翩翩起舞，或與伙伴互相幫助，或津津有味的讀書，一副其樂融融的樣子。

其中，我最喜歡的是翩翩起舞的一幅：一位十幾歲的姑娘在花海里翩翩起舞。她身著少數民族的服裝，跳著優美的民族舞，給人一種民族團結友愛的和諧氣息。她的身后是一叢叢的蒲公英。一眼望去，無邊無際，潔白如雪，仿佛給大地鋪上了一層白色的絨毯。一副美不勝收的樣子，使我不禁來到了想象的王國

從前，有一位心地善良，富有愛心的壯族姑娘。她的名字叫做瑪日娜，今年17歲了。瑪日娜從小就熟讀四書五經，她非常愛學習。瑪日娜還是一個非常熱情好客的人。她總是喜歡將天南海北的客人請到自家家里，為他們唱歌，請他們在自家吃飯，讓客人們永遠也忘不了壯族人民的熱情。

回到現實的生活中，我不禁在一次對這幅剪紙作品嘖嘖贊嘆。這就是我國著名的民俗文化——剪紙。它是華夏廣大勞動人民智慧的結晶。它處處都散發著華夏廣大勞動人民團結，和諧的氣息。

剪紙傳統文化作文【3】

剪紙，是中華民族流傳的藝術，瞧！這些色彩繽紛，形象生動，內容豐富，美不勝收的剪紙，就是我們的作品。其實，每個生動的剪紙背后，都有一個神秘精彩的故事。“以象寓意”、“以意構象”來造型，同時，又用比興的手法創造出來多種吉祥物，把約定成俗的形象組合起來表達自己的心理，追求吉祥的喻意。

在我的印象中，有一幅剪紙是這樣的：一位老翁騎著青牛在天空上飛行，正巧路過圓圓的月亮。看到這里，我不禁想起了幾句詩：“紫氣東來三萬里，圣人西行經此地。青牛駕車載老翁，藏形匿跡混元氣。”看著看著，我的思緒便飄到了天空上。

篇8

關鍵詞：傳統文化；繡面文身；黎族女子

0 引言

“我們每個人都要為傳統文化的衰亡負責！”在2014年3月5日的政協分組會上，全國政協委員濮存昕大聲呼吁。中國傳統文化底蘊豐厚，中國民間美術更是種類繁多，民間美術是一片埋藏著無數瑰寶的土地，是中華民族在征服自然的過程中所產成的特殊的積淀。黎族在海南島的西部地區聚居，其歷史已有數千年，由于受海南特殊的生態環境和歷史文化等方面影響，黎族各個村寨逐步形成了其特有的風俗習慣。黎族女子的繡面文身具有濃厚的地方與民族特色，但是隨著時代的發展，繡面文身已經出現了“后繼無人”的局面，年輕黎族姑娘已經不愿再文身，依稀可見的只有僅剩的年老的黎族婦女身上了。

1 繡面文身的起源

黎族女子的繡面文身，從古至今記載有關于黎族女子繡面文身的內容從未間斷，在許多文獻和史書如：《山海經》、晉代王范的《文廣春秋》、東漢楊孚的《異物志》等很多地方都有記載。其后很多文人名士甚至于外國藝術家都在他們各自的著作中描述過黎族女子的繡面文身。由此可見，繡面文身產生的歷史非常久遠。

各種版本的繡面文身的傳說故事在黎族村寨中也時有流傳，其中一個講的是遠古時期，洪水泛濫淹沒大地，人類即將滅絕。天神兄妹倆躲進大南瓜，漂到了海南島，上島后他們分頭在島上尋找人煙，并約定好每年三月三相會一次。時間越來越久，他們沒有找到任何人煙，眼看自己在慢慢衰老，人類快要滅種卻無能為力。為了延續后代，妹妹決定犧牲自己，文身紋臉，讓哥哥認不出自己，于是在這年的三月三兄妹倆結成夫妻，生兒育女。子孫后代為了紀念先祖，便學習天神妹妹一樣紋面，并成了習俗。而另一個傳說是這樣的：遠古時，美麗的海南島有一對年輕的戀人。姑娘天生麗質，又能歌善舞，他們非常相愛。某天，海島對岸的惡霸看到姑娘長相俊美，心生歹意，便強搶姑娘為妻。姑娘被惡霸關了起來，痛哭了三年。三月三那一天，小伙子騎飛鹿搭救她逃走，逃到懸崖峭壁斷了去路，惡霸緊追過來，就在這緊要關頭，姑娘用紅藤棘往自己臉上亂刺，毀了自己容貌。惡霸抓到她時一看是一個滿臉疤痕的女人，就放她走了。從此，他倆在五指山下安了家，并生兒育女，過上了幸福的日子。后來，黎族女子以繡面文身來紀念他倆對愛情的忠貞。

除此之外，還有許多版本的傳說，每個傳說都有個共同點：男女主人公都是在三月三的那天團聚，所以黎族青年男女都有過三月三的風俗。從黎族族人代代相傳的傳說中可以得知黎族女子繡面文身是一生中必須遵循的“定理”。根據當地的習俗，黎族女子不文身，死后就不能葬入祖墳，祖先更不會承認，便成了無家可歸的孤魂。因此，沒有文身的女子，死后必須用木炭在身上臉上畫上圖案才能入殮。對于她們來說文身是一件很神圣的事，要選擇良辰注意禁忌，一般會在秋季，還要選如龍日、豬日、牛日之類的“好日子”，文身不能在蟲日刺紋，會被蟲咬爛。每個黎族女子在文身之前，都必須祭告先祖；在傷口痊愈后，需用煮水凈身，意答謝先人；有些女子定了親，必須要告知親家。黎族女子如果不想被眾人非議和歧視，就必須文身，否則成年后也難于出嫁。黎族族人認為明確的祖傳文身標記能讓女人死后回到娘家的祖先身邊，讓祖先認領。黎族族人都認為，文身是一種美，文身越完美，越有更多追求者角逐。

2 繡面文身的特征

每一種文身圖案在黎族族群中都有不同的象征意義。比如畫于臉頰兩側的圖案大多都是“福魂”圖案；“吉利”圖案多被畫在上唇，“多福”圖案則畫在下唇，手腕上的雙線條紋圖案為“保平安”圖案；臂上的銅錢紋圖案為“財富”圖案。腿上紋的圖案，多為“護身”圖案。身軀上的圖案，稱為“福氣上身”圖案意味著財富多、子女多。

黎族文身的部位大致在面頰兩側、頸部兩側、胸部、手上、腿上及背部，但黎族女子的繡面文身也因地域和文化的差異而略有不同，所以各個支系女子的文身部位和圖案都有區別，有時有些相同方言的分支面紋也會略有不同。哈方言、杞方言、潤方言、賽方言、美孚方言五大方言是黎族特有的分支。比較復雜的是潤方言、美孚方言和哈方言的紋樣，簡單點的是杞方言，而賽方言的文身流傳的過程中已經絕跡。雖然各支系的文身圖案略有差異，但制作文身紋樣的共同之處，文身紋樣都是由點和線組成的。

3 繡面文身的現狀

繡面文身經歷幾千年的不斷延續，不僅是黎族寶貴的文化遺產，也同樣是中華民族的文化遺產。作為一種傳統文化形態的黎族繡面文身，在這場波濤洶涌的社會文化變革中，面臨著不可避免的挑戰。縱觀歷史發展的規律，構成黎族繡面文身隨社會文化變革而慢慢消亡，黎族與其他民族文化的不斷交流與融合，現在在海南也已經很少有機會能夠看到這種黎族特有的女子繡面文身了。年輕的黎族女孩大多都不愿意文身，只有部分還在深山中的黎族村落僅剩的一些年邁的黎族婦女身上還能看到繡面文身。目前這些老人僅剩下一千多人，也許再經歷十幾年，這種特有的文化將會永遠遺失。繡面文身的手藝已經失傳，且已經出現了后繼無人的局面，以后的我們也許只能從歷史的長河中捕捉些蛛絲馬跡。

4 繡面文身的傳承

中國社會的穩定發展，離不開民族文化的精神，繡面文身能夠更好地繼承下去也離不開當地人的堅持與我們的支持。我們可以對繡面文身進行創新，并不是要拋棄傳統，而是作為吸取黎族繡面文身美術原型后進行的更深層次的藝術創造，它是對藝術的一種再次升華。

我們除了在中小學開設民間藝術美術課程之外，我們還可以在當地學校，請一些老一輩的“民間藝術家”們進行言傳身教，這是一種結合現代社會生活的再創造。在義務教育實踐中，應當讓當地學生在課后搜集一些有關黎族民間美術資料，以便在課堂上討論，引導學生說出其特點，讓學生在自己收集資料的過程當中感受到黎族民間藝術中深厚的文化底蘊及民族特色。應當盡可能在課本編排上增加一些當地民間藝術品的照片，讓學生到本地最具有代表性的黎族民間文化地去采風考察、研究，吸取黎族民間藝術的精髓，使得我們對黎族民間藝術乃至中華民族的傳統的民間美術有更深刻的理解。

5 結束語

繡面文身在海南黎族區中具有舉足輕重的作用，不僅是黎族的繡面文身，中華民族傳統的民間美術也在悄悄地淡出人們的視線，保護傳統刻不容緩。在海南黎族民間美術教育中，美術教師應自主組織教學，就地取材，因地制宜，以填補我國美術教育史上的空白。

參考文獻：

[1] H?史圖博.海南島民族志（下）[M].廣東民族研究所，譯.

[2] 周去非（宋）.嶺外代答――蠻俗門[M].楊武泉，校注.北京：中華書局，1999.

篇9

關鍵詞:采風;實踐教學;民間音樂;傳承

采風,在我國古代主要是指采集民歌,也包括民謠、諺語等。采風活動可以追溯至三千年前的周代,中國最早的詩集《詩經》,就是一部采風得來的民歌總集。隋•王通《中說•問易》曰:“諸侯不貢詩,天子不采風,樂官不達雅,國史不明變,嗚呼,斯則久矣,《詩》可以不續乎!”可見我國的采風活動起源之早,歷史之悠久。這種傳統在中華民族幾千年的文化延續中一直中斷沒有。“五四”后,“采風”的含義擴大了,它泛指采集一切民間的神話、傳說、歌謠、故事、諺語、小戲、說唱、謎語等口頭創作和風俗。到了現代,其他民間文學藝術種類的現場采訪也都稱之為采風。

多年來,我國高校音樂專業為了開闊學生藝術視野,增加學生民間音樂文化的積蘊,普遍在實踐教育課程中開設了田野采風內容。學生走出校門,深入到考察對象鎖處的生活環境中去,了解特定區域民族的原始自然的生活狀態,考察、學習和感受民族民間音樂,豐富自己的民族文化底蘊,增加社會生活體驗,田野采風已成為高校音樂人才培養必不可少的藝術實踐教育內容。

一、田野采風的實踐教學性質

實踐教學課程是高校音樂專業課程體系的重要部分,是培養學生全面的知識結構與實踐能力不可缺少的方面。田野采風作為專業實踐教學中的一個內容,它的教學目的主要是讓學生零距離地接觸民間音樂,在了解、學習和收集民族民間音樂的過程中,感觸、體驗和認識其中豐富的民族文化內涵。我國民族眾多,歷史悠久,在漫長的社會發展過程中,孕育和形成了多姿多彩、各具特色的民族文化。有在人類衍育、發展過程中與生來的情感文化,有在生產與勞動過程中產生的勞作文化,有在社會融合與民間交往中形成的社交文化,也有對自然現象與各種災難迷惑不解而產生的宗教文化。音樂作為人類社會一種最普遍的文化形式,緊緊地依附和融合在這些社會民俗文化之中,形成了豐富多彩的民族民間音樂文化,成為博大精深的中華民族文化的一部分。這些根植于民間、積淀于歷史中的珍貴民族文化財富,既保留了樸實而單純的原始人文因素,又體現著凝重而精深的民族歷史沉淀,它反映了當地民眾獨特的生活情趣、審美觀點與精神品質,蘊含著豐富的社會歷史信息。高校音樂專業的學生,在校期間系統地學習了現代音樂理論體系,掌握了音樂學科基礎知識與專業技能,田野采風組織學生深入民間基層生活,通過接觸色彩斑斕的民間音樂事象,體驗原生態的民間音樂活動,領略散發著泥土芳香的民間音樂文化特質,感受承載著源遠流長的民間音樂的原生環境,對學生來說無疑是一個極其重要的專業學習與社會實踐機會。學生在感受原生態民族民間音樂的同時,提高了民族文化修養,激發了藝術創作靈感。在采風中所收獲的考察成果,必將成為學生進行藝術創作及開展科研的重要素材與題材。田野采風是高校音樂專業人才培養中的重要教學環節,是學生完整的專業知識結構所必不可少的重要內容,其收獲也將是一筆有益學生終身的精神財富。從某種意義來看,田野采風活動對培養學生的民族文化感情,甚至對他們藝術觀念及民族文化認同思想的形成會產生重要的影響

二、田野采風活動的實施

我國疆域遼闊,各民族的語言、風俗、習慣、信仰各有不同,其文化形態的存在與發展千差萬別。一方面大多數民間音樂存在于各種社會生活與約定俗成的節慶活動中,具有很廣泛的群眾性與廣場文化特征;另一方面在傳播的方式上多數是以口傳心授的方式進行,特別是一些邊遠的少數民族地區,隨著歷史的推移與社會環境的變化,不少稀有樂種已經后繼乏人,甚至瀕臨失傳,其對采訪進行有一定難度。因此,田野采風應首先對采風選題進行前期調研,制訂周密的考察計劃,讓學生了解采風活動的目標、內容、作用和基本要求,通過對學生進行相關知識的培訓,使學生提高田野采風的調查采訪能力、拍攝記錄能力、信息收集能力。只有堅持執著的求索精神、細致的工作態度,作好必要的物質準備,才能持有較好地完成采風任務。

(一)田野采風考察內容的選題

田野采風的目的,就是客觀深入地考察、體驗、了解和學習民間音樂文化。那么,在采風中考察什么內容,是必須明確的首要問題。田野采風一般可從以下幾個方面進行。

1.民間音樂文化現象考察

民間藝術是民族的母體文化,是民間圍繞著人類生存與發展主題產生的精神文明,是地方民族文化與審美意識得以傳承的物質載體。人類遠古時期在惡劣的自然環境中求生,在與兇猛野獸的抗爭中形成了強烈的群體意識,從原始部落狩獵捕獲的狂歡到現代社會各種民俗活動的喧鬧,無不體現了群娛群樂的廣場文化特征。民間音樂文化現象主要是指在各種民間活動中,與音聲有著直接聯系的形式和內容。如民俗節慶活動中的歌會、歌節、歌圩以及各種民間藝術活動;各種民間宗族、家族儀式中的音聲;各種寺廟、道觀及民間宗教活動中的音聲;各種農事,務工活動中的音聲等。采風可從這些民間音樂文化現象的表現形式、進行程式,產生淵源、歷史衍變、文化內涵、流傳區域及傳承方式等方面進行。

2.民間音樂文化形態考察

我國民間音樂藝術種類繁多,古往今來與人民的生活緊密地聯系在一起,體現了民族的傳統,民族的文化,民族的審美,民族的風情。民間音樂文化形態就是指民間音樂藝術的類型,有演唱類、演奏類、舞態類、曲藝類以及綜合藝術等種類。在演唱類民間音樂形態的考察中,主要了解其歌種特征及產生淵源,演唱形式及聲部組合,旋律特點及曲式結構,演唱方法及傳承方式,流傳曲調及各種譜本等;在演奏類音樂形態考察中,主要了解其樂器種類及相關文化,樂器構造及演奏技巧,樂器產生或傳入年代,樂種類型及組合形式、傳統曲牌及流傳曲譜等;其他藝術種類則是重點考察其民族文化內涵與民間音樂表現方面的藝術特征。

3.民間音樂文化載體考察

千百年來,由勞動人民創造的民間音樂,以綿綿不斷的生命力跨越時空,代代相傳,延續至今。承載著這些豐富的民間音樂文化的載體,主要是各種民間音樂事象中的群體與個人,包括民歌演唱群體與歌手,民間音樂演奏樂社與樂手,民間歌舞表演群體與藝人,以及其他民間藝術種類表演群體與個人。田野采風應重點了解地方各種民間音樂表演組織的創辦時間和背景,主要成員與活動方式,組織結構與活動內容,班社的藝術風格與表現特色,技藝特點與傳承方式,收藏實物及音樂資料。民間藝人的采訪主要了解其從藝歷史及師承授徒情況,掌握技藝的門類及技藝特長,個人表演風格及藝術成就,主要歷史貢獻及社會影響,藝術生涯代表作及保留曲目,收藏傳譜及藝術器具,重要演出與獲獎情況等。

(二)田野采風的采訪方式

強烈執著的求知欲望,敏銳科學的觀察能力,細致認真的工作作風,鍥而不舍的鉆研精神是田野采風的行為要求。只有不辭辛苦、不畏艱難深入采風地,真誠地以傳統為師,進行認真細致的實地考察,才能獲得真實、生動的第一手考察資料,達到采風活動的目標。

我敫髏褡宥嘧碩嗖實慕誶旎疃往往帶有強烈的人文因素與濃厚的文化色彩,而最具民族與地域特色的民間音樂就生成在這些民俗活動之中。集體考察是采風活動最常用的方式,它能充分利用地方文化資源,既節約經費又能獲得最好的考察效果。學生身臨其境,零距離地體驗民俗活動的感人場面,感受鄉土音樂藝術的無窮魅力,更能體會其豐富的文化內涵,激發學生熱愛民族文化的情感,激勵他們努力探索民間音樂的熱情。

面對五彩繽紛的民間音樂文化,考察者的關注視線與興趣是不一樣的,要滿足采風者的不同要求,小組采風是比較靈活的一種方式。可在總考察項目中分出若干子考察項目,進行分組并成立相應的組合機構,擬出子考察項目的采訪內容與采訪計劃,達到深入探究、各得其所的采訪目的,共同完成采風考察任務。

三、田野采風成果的整理與展示

經過田野采風,學生對民間音樂的了解與感受,對采訪對象資料的采集都有了不同程度的收獲。要很好地整理與總結采風成果,以便今后的學習與研究使用,這是采風活動重要的后續工作,也是高校音樂專業藝術實踐課程教學成果的體現。

(一)采風資料的梳理與建檔

采風資料的梳理與建檔要經過整理資料和處理資料兩個階段。前一階段的工作主要是整理采風現場采集的各種原始資料與檔案;后一階段將這些資料進行技術性處理,以便整理成終端性的檔案材料。

民間音樂文化的文字資料是采風成果整理、建檔的基礎,包括采風中收集的原始材料及采訪筆錄資料。要按照民間音樂類型分門別類進行建檔,并按樂種事件產生的年代、歷史記載、社會背景、傳承方式、發展現狀進行整理和造冊登記。對尚欠缺部分記錄在案,以便日后再行補足。

民間音樂樂譜的收集是田野采風的重要內容,包括民間保存的樂譜手抄本、復印件和拍照圖片。可根據樂種分經典曲目、一般曲目、失傳曲目來整理,收集表格填寫內容有樂種類別、記譜種類、演奏要求、采集地、流傳區域、傳譜人、抄本年代、收集人及收集時間等。在整理中盡可能將樂譜中的速度標記及各種演奏技巧符號重新訂正并標注準確。為保證收集資料的科學性和可靠性,可使用音高測定器或電腦記譜軟件進行測定和重新記譜。

田野采風中拍錄的圖片和音像也是珍貴的收藏資料,它客觀地記錄了采風的實況,特別對一些老藝人或瀕臨失傳樂種的錄音錄像尤為重要。要注意整理音像資料的技術性問題,盡可能讓這些珍貴的資料能夠長期保存。可存放教學單位的資料室或電子閱覽室,讓更多的師生得以資源共享。如能長期持之以恒,勢必成為學校甚至地方不可多得的地方民間音樂文化之庫。

實物也是采風活動材料收集的內容,在民間音樂文化活動中使用的樂器、道具等都是采風實物采集的重要物品。許多少數民族地區的樂種與其特有的樂器是分不開的,盡可能通過各種渠道把鄉土樂器原件收集上來,以供日后研究使用。如收集確有困難,也可詳細了解其樂器構造、制作材料、制作方法,以便仿制。對采集的樂器、道具、服飾等實物應進行消毒、除霉、保潔,使之能長期保存。

(二)撰寫民間音樂文化考察報告

認真做好考察總結是田野采風后續工作的重要任務。采風結束后,應按照采風計劃上的具體內容,在認真整理采風成果的基礎上進行全面的考察總結,其中包括總考察項目及子考察項目的總結。對民間音樂文化個案的考察分析,應從其民間音樂形態的歷史與現狀、傳承與流變、挖掘與保護、發展與利用等方面的情況撰寫考察報告,事件要求真實,數據要求準。對民間藝人個人調查可從其從藝生涯與藝術成就,社會影響與歷史貢獻進行專題考察報告。學生也可對采風活動的體會與收獲進行總結,作為個人參加采風教學實踐活動評價的依據。

(三)舉行采風成果匯報展演

田野采風收集的資料經過整理后,以匯報展出的形式向廣大師生展示,是一種很好的總結方式,一方面讓參與者重新回顧采風活動過程,加固學生在采風中引發的民間音樂感受與情感;另一方面能擴大采風活動及收獲的宣傳,讓更多的人共享采風成果。將拍攝的各種采風照片整理編輯后,加以簡要的文字說明,出版采風活動宣傳版報;將采風中采集的民歌、民間舞蹈、民間器樂、民間曲藝等民間藝術,經過重新編排,以舞臺表演的形式原生態地展示,使采風者通過自己的表演加固對民間音樂文化的感受,也讓更多未能參與采風的師生分享民間藝術的無窮魅力。

四、田野采風的后續研究

(一)積極圍繞采風題材開展科研活動

經過田野采風,許多關于民間音樂的問題必然會引起學生們的關注,其中一些具有探究價值的題材也會讓他們萌發研究興趣,因此,要引導學生田野采風結束后積極開展科研工作。音樂論文是音樂學術研究的主要載體,是傳遞和儲存信息,傳播與普及音樂研究成果,進行學術和技術交流的流通形式。學生的專業理論與學術水平的提高,是通過論文的寫作得以實現的。在田野采風活動中,學生零距離地接觸民族民間文化,無論是民間音樂的表現藝術或文化內涵都在感動著他們,不少歷史悠久、深藏民間的地方音樂需要人們去挖掘,去研究,因此,選擇采風活動中引發的研究問題,是高校音樂專業學生進行論文寫作很有價值的題材。

(二)充分利用收集素材進行藝術創作

挖掘學生藝術潛質,啟迪學生創新思維,培養學生的藝術創造能力,是高校音樂人才素質培養的重要內容。浩如煙海的民族民間音樂是我們進行藝術創作構思取之不盡,用之不竭的源泉,采風活動結束后,學生把富有民族特色的民間音樂帶進專業課堂教學,將采風活動中采集的民間音樂素材充分應用到歌曲寫作課程的實踐中去,將會拓寬學生藝術創作的題材,激活了學生創新思維的靈感,使他們的音樂作品更加生動,更加富有民族氣息,更加具有藝術感染力。

我國許多民間藝術形式本來就是歌與舞聯系在一起的,在歌中舞,在舞中歌是不少民族民間藝術的特點。經過田野采風,琳瑯滿目的民族舞蹈藝術還給學生的舞蹈學習與創作帶來了新的動力。其鮮明的舞蹈特色、豐富的舞蹈語匯為專業舞蹈形體教學帶來了藝術借鑒,也為師生的舞蹈創編帶來了創作的啟迪與題材的拓展。

結語

田野采風是高校音樂專業學生四年大學生活中為數不多的走出校門、親近大自然、觸摸民間音樂文化的實踐活動。它在拓展學生藝術視野、轉變學生文化觀念、樹立弘揚民族音樂文化的信念、加固對民族母體文化的認同、增強自身藝術素質與民族文化素質底蘊等方面有著重要的意義。田野采風給他們的大學生涯留下難忘的印象,使他們帶著被喚起的全新信念走向未來的人生。田野采風活動也給高校實踐教育注入新的活力,給音樂專業的學科建設與課堂教學帶來新的動力,從而促進高校人才培養朝著學科專業與社會實踐相結合的方向發展。

參考文獻

〔1〕袁靜芳. 樂種學〔M〕.華樂出版社,1999年出版.

〔2〕廖群. 周代“采風”說的文物新證〔J〕.民俗研究,2002年02期.

篇10

目前高中語文作文教學不容樂觀，學生“一怕寫作文，二怕周樹人，三怕文言文”現狀，更暴露出了作文教學的尷尬。新課改背景下，正視作文教學的現狀，改進作文教學的思路和方法，必要而迫切。下面是我個人對于作文教學的一些淺見。

一、高中語文作文教學的現狀

（一）閱讀量嚴重欠缺，學生積累薄弱。對周邊農村高一學生的調查顯示，完整的讀過中國古典四大名著的人不足總人數的六分之一，其他經典就更不用說了。學生人均每年課外閱讀的經典不到0.5本。好多農村家庭父母基本就不讀書（也沒時間讀），家里的存書基本就是學生用過的教科書，再加上整個社會浮躁的功利化心態，在這樣的環境之下，能期望學生受到多好的文化熏陶？能期望多少學生靜下心去閱讀思考？一些學生的寫作不要說什么文質兼美，連基本的表達清楚都做不到。

（二）作文教學脫離本質，學生寫作閉門造車。我無意否定寫作要講一定的技巧，但如果一味關注技巧，忽視對學生觀察思考生活能力的培養，就會背離寫作的本質，學生的寫作能力也只能是花拳繡腿的“花架子”。這種功利化的、浮躁的、企圖速成的作文指導，只能使學生的寫作越來越沒興趣，越來越浮躁，越來越平庸。

（三）語文學科“邊緣化”，作文訓練時間不足。在唯分數論的功利化教育思想影響下，語文學科越來越邊緣化。學生普遍認為，語文提高慢，學不學一個樣，在語文上花氣力不如花在更容易提高成績的科目上。試問一下，如今高中學生還有幾個愿意主動在語文學科上花時間。而作文訓練恰好是一個耗時較多的學習過程，它需要深入的思索，巧妙的構思，精妙的表達。

（四）作文批改停留在形式上，方法單一，講評簡單重復。多年來語文教育專家一直講作文“精批細改，徒勞無益”，實際的作文教學中，老師精心批改的作文學生下去很少仔細看，沒有什么實際效果，老師們也深知這一點。可是迫于學校的檢查考核，教師只好硬著頭皮應付。這必然導致許多作文批改停留于形式上，批改方式單一，評語大而無當，缺乏對學生寫作的有效指引。

二、高中語文作文教學的對策

（一）作文教學一定要引導學生讀書，強化學生積累。古人云“讀書破萬卷，下筆如有神”，雖然目前學生閱讀現狀不容樂觀，制約學生主動深入閱讀的因素很多，但語文老師一定要重視引導學生積極觀察思考生活，引導學生主動閱讀，，培養學生閱讀興趣，強化學生閱讀積累，進而以讀促寫。

（二）作文教學一定要聯系生活實際，注重學生思想和情感的培養。思想情感才是作文的本質，豐厚的思想情感的積淀不僅從閱讀中的來，更從生活實際中來。古人云“讀萬卷書，行萬里路”。要引導學生注意觀察感受思考生活，注意身邊的任何事。除此而外，要有意識的在作文教學中開發校本課程資源，開發鄉土語文資源，引導學生關注思考身邊的文化現象。比如我在教完《胡同文化》教學之后，給了學生一個研究性題目“早勝民俗文化調查研究”，兩個月后，展示研究成果，讓我大吃一驚，學生在諸多方面的研究不得不讓我驚嘆。有的寫“早勝民居文化”，寫了從“地坑院”到“四合院”的變遷，其中既有對農民生活條件改善的喜悅，也有對由于居住方式的改變而導致的人情淡漠的惆悵；寫早勝“趕集文化”，有寫到臘月二十八“趕鬼集”的趣味，有寫到農村婦女跟著男人“吃過街”的得意；寫早勝“飲食文化”，寫到了什么“羊肉泡”、“油糕”、“狗舌頭饃”、“涼粉”、“釀皮子”等；寫早勝的“民俗藝術”，不但寫出了“刺繡”、“剪紙”、“香包”等民間藝術的特點，而且寫到了這些民間藝術在時展中的變化。并且，相當一部分學生在作文中對其中的文化內涵做了令人驚訝的挖掘。

（三）采用多種方式激發學生寫作興趣。子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣，才是最好的老師，才是沖破一切阻礙的最有效的手段。這就要求我們的作文教學一定要采用靈活多樣的方式，致力于學生寫作興趣的培養。比如開展班級寫作競賽，舉辦班級作文交流評選活動，把握教學契機，隨時激發學生寫作欲等等，都是很有效的方法，像我在教《邶風?靜女》的時候，要求學生發揮想象，把它改變成小故事或者現代詩，寫成后在班上交流，效果很好；在教《孔雀東南飛》的時候，學生學了課文感觸很深，我就拋給他們幾個題目：《惡世中的鮮花――評蘭芝》、《軟弱的反抗，悲情的殉葬――評焦仲卿》、《悲劇的劊子手――評焦母》、《惡濁世界的愛之悲歌――評焦劉的愛情》等等，讓他們寫評論，學生積極性非常高，不但更深入的理解了文章，而且寫作能力得到了有效訓練。教《項鏈》的時候，我讓學生發揮想象續寫：如果項鏈沒有丟會怎樣？得知項鏈是假的后會怎樣？學生熱情空前高漲。在召開過主題班會《我的夢，中國夢》之后，學生感觸很深，非常激動，我把握時機，讓他們以“夢想”為話題寫作，結果許多學生寫出了立意深刻，文氣充沛的文章。