導語：如何才能寫好一篇審美思維論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：西域各民族情歌審美思維原始思維

東方各民族很早就進入了文明時代，但發展卻較緩慢。古代人類早期的社會結構、思維方式、倫理習俗、、生產生活方式、審美情趣、藝術表現等，在很大程度上被東方各民族完整地保存下來了。直至近現代，東方各民族的社會心理結構、思維特點以及藝術表現特點，仍在許多方面留下了遠古時代的深刻的歷史痕跡。東方美學思想和藝術表現方法同原始思維和原始藝術結有不解之緣，甚至可以說東方各民族的審美思維是原始思維的自然延伸和發展。剖析西域各民族情歌中的審美思維，我們也不難發現，它的審美思維與原始思維是暗合與重疊的。

一、原始思維的具體性與西域各民族情歌中審美思維的形象化特征暗合與重疊

原始思維的一個重要特點就是具體性。所謂“具體性思維”，是指思維對象和內容是個別的、具體的事物的外形，以及事物的整體形態的變化運動。在這種思維過程中，始終不脫離具體的物質形象。并且這種思維還有另一個突出特點是：把一切抽象的、普遍化的、觀念性的東西都盡力轉化為個別的、感性的形象，并通過直觀的方式來表達。例如，原始初民在尚不能清晰地把握抽象的感情的時候，只能隨主觀心意接納萬物。“心物不分”，以客觀物質表現情感。對于原始思維的具體性特點，18世紀意大利思想家維柯在《新科學》中論證到：原始人類就好似“人類的兒童”，原始思維就好似“兒童的思維”。也就是說，原始思維不僅用形象作為思維的基本材料和手段，而且用“以己度物”的類比表現方式來思維。因此，原始思維的具體性特點決定了早期人類的思維方式只能是用形象來思維，從而也大大激發了原始人類的形象思維能力和豐富的想象力。

在西域各民族情歌審美思維中，就保留著大量的具體形象思維的例子，審美思維的形象化特征是西域各民族情歌的一個重要特點。從古到今，愛情是亙古不變的話題。在西域各民族的情歌中，面對復雜、抽象、看不見的、摸不著的、無法用語言來確切表達的愛情，都有一個共同的表達特點，就是通過具體直觀的、可感受的事物來形象化地表達，即把一切抽象的、普遍化的、觀念性的東西都盡力轉化為個別的、感性的形象，并通過直觀的方式來表達。例如，維吾爾族情歌《假如我是一只夜鶯》中：假如我是一只夜鶯/我愿日夜為你歌唱/假如我是一條鯉魚/我情愿投入你的網羅/假如我是一只燕子/我愿在你的檐下作窩。這首情歌把一位姑娘抽象的、看不見的、摸不著的、無法用語言來確切表達的熾熱的愛情，通過具體形象的事物轉化為可直接感知的事物了。再如，塔塔爾情歌：“姑娘像魚兒敏捷/我撒下的網你已看著/為什么你總從我身邊滑過？”這首情歌，表現了一位小伙子對姑娘充滿愛慕與渴望的心情，而姑娘卻對小伙子充滿智慧的拒絕的復雜而美好的情感。這些情感復雜、抽象，無法用語言來確切表達，只可意會很難言傳。而該情歌卻用“魚兒敏捷”“撒下的網”“從我身邊滑過”等這些具體的事物，淋漓盡致地表現了只可意會很難言傳的深刻情感。通過上述論述我們可以看出，原始思維的具體性與西域各民族情歌中審美思維的形象化特征暗合與重疊。

二、原始思維的象征性與西域各民族情歌中審美思維中注重意象的特征暗合與重疊

所謂“象征性思維”，就是借用某一事物來表達具有類似特征的另一事物。象征的本質就是“借喻”，就是借此而言彼。一般說來，象征的事物與被象征的事物之間往往沒有內在的必然的聯系，而只是表面上、形式上的某些特征相符合、類似而已。象征的含義不是從事物的本身看，而是從它所暗示的更深層的意義上看。因此，原始思維的象征性從不追求外部形式的真，或者說從不追求事物的“物理形式”“物理性質”的真實。但追求每一種被象征物所具有的象征意義，這些象征意義都是某一社會群體共同認可的，是集體無意識的表現。可見，原始思維的象征性，是借事物的形象，即運用“象”來間接地表達思想、觀念，即“意”。以“意”為主，以“象”為輔，“象”隨心變，“象”隨“意”動。例如，古代中國人往往從象征性和生殖的意義上看待“石陶”“魚”“棗子”“蓮蓬”之美。象征性思維在對具體可感的形象的依賴方面，在形象和含義的模糊性和不確定性上，在通過形象或符號來表達觀念的間接方法上，都同藝術的審美方式發生了重疊、重合。東方各民族在藝術表現過程中，大量運用象征、擬人、比喻、比興等手法，大量的以大自然擬人，以人比喻自然物，自然物與人相互轉化、幻趣無窮，形成了東方藝術形象即審美意象的特征。這種審美意象是在原始“同情觀”的制約、支配下，運用象征、擬人、比喻、比興等手法，按照主觀的想象和情感的需要所自由創造出來的形象。通俗地說，意象就是用來表達某種意念的具象。比如，中國的“九頭鳥”“人首蛇身像”“千手觀音”等。

西域各民族情歌審美思維中注重意象的特征也與原始思維象征性暗合與重疊。比如，在西域各民族情歌中經常運用花朵、蘋果、月亮、天鵝等意象來贊美姑娘，用夜鶯、百靈鳥等意象來表現姑娘動聽的聲音或姑娘的聰明伶俐，即用“花朵”“蘋果”“月亮”“天鵝”“夜鶯”“百靈鳥”等“象”，來表達“贊美姑娘”“贊美愛情”等“意”。西域各民族情歌中的“象”具有隨意性，不受客觀事物固有狀態和所謂的“物理真實性”的束縛，只是最大限度地追求情感表達的真實和審美欣賞中個人情感體驗的真實。比如，維吾爾族情歌：“人人都喜歡紅蘋果/因為果汁是甜的/我心里愛上了一位姑娘/因為她在姑娘中是最聰明的。”

三、原始思維的情感性與西域各民族情歌審美思維中意象的選擇性暗合與重疊

原始思維的種種特點最早集中地體現在原始宗教觀念中。原始宗教的本質是對外界進行虛幻的猜測、(轉第79頁）(接第73頁）想象和變形，而猜測、想象的核心卻是激情和欲望。在圖騰崇拜活動中，原始人類利用圖騰象征來表達主觀情緒、意念。圖騰形式就成為愿望、企圖、肯定性的情感和欲望的物化表現。這種形式直接喚起激情和欲望，激情和欲望通過圖騰形式得到充分地表現和展示。由于在原始宗教的圖騰崇拜活動中情感貫穿始終，因此，原始思維具有情感性的特征。就是說這種思維形式本身就是以情感傾向作為行動的動力的，以情感傾向去選擇喜愛或憎恨的象征物，從而表達主觀意愿的。原始思維這一特征同其他特征融匯在一起，滲透在思維的全部過程和思維的各個方面。原始思維的情感性對東方審美思維和藝術的影響，主要是通過圖騰、巫術活動促成了東方各民族敏銳的形式美感。例如，中國八卦陰陽魚形圖、漢墓磚石上雕刻的人首蛇身的伏羲和女媧交尾圖形，富于裝飾意味的蓮花、桃花、梅、蘭、竹、松等形式都反映出了人們對生命力、健康、旺盛、青春、力量和美的追求。

在西域各民族情歌審美思維中，我們發現以下幾種與愛情主題表面關聯不密切的自然事物，都經常被作為審美意象的選擇。比如蘋果、魚、馬、月亮等。蘋果之所以經常被作為審美意象的選擇，是因為蘋果是新疆主產的水果之一，種植歷史非常悠久。一方面，蘋果香甜可口，營養豐富，容易保存，可供食用半年以上；另一方面，蘋果外皮的漂亮、圓潤的形狀、沁人心脾的芳香都特別的誘人喜愛。以蘋果作為象征物，不僅能反映出健康、旺盛、青春和美，而且也能反映出人們對旺盛生命力的追求。所以，蘋果成為“美好”一詞的象征物，被經常運用于對姑娘的歌詠之中。以蘋果唱姑娘，在維吾爾族、哈薩克族、塔塔爾族、塔吉克族、柯爾克孜族等情歌中都流行通用。在西域各民族情歌中，以魚來比喻姑娘，極為常見。比如，維吾爾情歌：“白魚啊，白魚姑娘，為什么不見你沐浴陽光？嫌我不稱心嗎，比我更稱心的人又在何方？”崇拜魚的風俗及觀念，是整個中亞西亞文化圈的文化現象，是原始動物崇拜的文化沉淀。馬為什么經常被作為審美意象的選擇呢？這與西域民族的經濟生活的特定方式是分不開的。馬在游牧或半農牧生活中有著舉足輕重的作用，馬是牧民的第二生命。馬在西域各民族的文化觀念中，具有比較固定的含義。一般馬的意象描寫都是為歌詠情人或意中人服務，對于各種各樣的馬以及馬的各種動態的贊頌，都是歌者為表達自己的愛慕之情而出現的。比如，塔塔爾情歌：瞎子渴望有一雙明亮的眼睛/騎士渴望有匹奔馳的駿馬/心上的人兒/你是我明亮的眼睛/你是我的駿馬。可見，歌手對駿馬意象的選擇，真切地渲染和表現了熱烈的愛情生活。

綜上所述，西域各民族情歌中的審美思維的形象化特征、注重意象的特征，以及意象的選擇性特征，分別與原始思維的具體性、象征性以及情感性特征暗合與重疊，這也充分說明了西域各民族情歌中的審美思維是與原始思維暗合與重疊的。

參考文獻：

[1]邱紫華.東方美學史[M].商務印書館，北京：2003．

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論文關鍵詞：地方高校，公共藝術選修課，課堂教學，改革

 

公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。

我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：

1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。

選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。

2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。

3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。

4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。

5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。

所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。

參考文獻：

[1]郭原.高校美術教育現狀與改革的思考[J].藝術教育,2009,(04):46-47.

[2]吳金銘.美術鑒賞教學之我見[J].教育探索,2007(8):72-73.

[3]韋靜濤.論高校美術鑒賞課創新教學[J].中國成人教育,2007(20):132-133.

[4]龐侃.淺談美術鑒賞作為高校通識課程的課堂教學構建[J].美術學刊,2011(3):62-63.

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1、思想狀況

在學習中，同學們對語文學科比較愛學，他們主動找一些課外書籍，課外資料來補充和豐富自己的水平，還有的主動購一些有關寫作知識的書籍來豐富自己寫作水平，發現他們情緒高漲，積極性調動起來了。

2、知識水平

多數同學能用普通話正確、流利、有感情地朗讀課文，有口語交際能力，能夠寫記敘文、一般的說明文、議論文及應用文。在初中最后一年里，有待對他們的綜合能力素質進行培養。

3、智力非智力因素

在語文教學中對學生的智力非智力因素的開發是十分重要的。教學中運用啟發式，指導學生運用比較、分析、歸納等方法，培養他們的觀察、記憶、思考、聯想和想象的能力，尤其要重視培養學生的創造性思維。

本學期的基本任務和要求。

4、思想教育

在小學語文教學的基礎上，進一步指導學生正確地理解運用祖國的語言、提高閱讀、寫作和口語交際能力，發展學生的語感和思維，養成學習語文的良好習慣，在傳授知識的過程中，要對學生進行愛國主義和國際主義教育。

5、知識傳授

用普通話正確、流利、有感情地朗讀課文。并能體會作者的態度、觀點、感情、理解課文的內容和思路。口語交際要講究文明和修養，態度自然、尊重對方、注意對象和場合。能寫記敘文、簡單的說明文、議論文和應用文

6、能力培養

教學中，課上學生能答的問題盡量讓他們回答，培養他們的說話能力，還要注意思維能力的培養，指導學生運用比較、分析、歸納等方法，發展他們的觀察力、記憶力、思考力、聯想和想象力、尤其創造性思維能力。總之，對學生進行綜合能力的培養非常關鍵。

二、本學期教材分析

1、教學目的

在教學過程中，進一步培養學生的愛國主義精神，激發學生熱愛祖國語文的感情，培養社會主義思想道德品質，努力開拓學生的視野，注重培養創造精神。

2、知識結構

本冊書共七單元：第一單元（記敘文、10課時）、第二單元（文言文、16課時）、第三單元（記敘文、11課時）、第四單元（說明文、11課時）、第五單元（文言文、12課時）、第六單元（10單元）、第七單元（綜合單元、10課時）。

3、主要內容

第一單元：鞏固歸納記敘文的有關知識；第二單元：進一步學習文言文的有關知識；第三單元：了解一般傳記的一般寫法；第四單元：復習歸納說明文的知識；第五單元：理解古典名篇中舉例子、講道理的論證方法以及借景抒情的方法；第六單元：鞏固議論文的有關知識；第七單元：歸納記敘文的、議論文、說明文的有關知識，總結說不同文體的閱讀規律，提高閱讀寫作能力。

4、重點難點

初一初二所學知識，在鞏固的基礎上重在提高，培養同學們聽、說、讀、寫的綜合能力，極早讓學生們適應中考。

三、教學方法和措施

1、要從語文學科的特點出發，使學生在潛移默化的過程中提高思想認識，陶冶道德情操，培養審美情趣。

2、語文教學中，要加強綜合，簡化頭緒，突出重點，注重知識之間，能力之間及知識，能力，情意之間的聯系，重視積累。感悟、熏陶和培養語感，致力于語文素養的整體提高。

3、要重視學生思維能力的發展。在語文教學的過程中，指導學生運用分析，比較、歸納等方法，發展他們的觀察、記憶、思考、聯想和想象的能力，尤其要重視培養學生的創造性思維。

4、教學過程應突出學生的實踐活動，指導學生主動的獲取知識、科學地訓練技能，全面提高語文能力。要提倡靈活多樣的教學方式，尤其是啟發式和討論式，鼓勵運用探究性的學習方式。

5、重視創設語文學習的環境，溝通課本內外、拓寬學習渠道、增加學生語文實踐的機會。

四、教改專題

1、八步教學法

本人導課題：八步教學法。

2、本人主要研究方向

每節課的學習目標一定要明確，要符合大綱要求，要切合教學實際，圍繞目標進行自學，自學以后一定要進行反饋，把反饋中發現學生不能很好解答的問題，或是新授的重點內容弄懂弄清楚，把以上內容擬成練習題加以鞏固，本節課進行自結，布置適當的作業。

3、研究方法措施

明確教學目標，學習誘導教法，堅持三個為主，過好四道關卡，培養五種意識（即參與意識、競爭意識、創新意識、成功意識、審美意識），采用六種課性型。

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一、淺說音樂欣賞課程的重要性

音樂欣賞是高中階段的必修課，是開拓學生視野、提高學生音樂欣賞水平及提升學生音樂知識的重要舉措，在高中教學階段發揮著不可忽視的作用。高中音樂的重要性體現在以下幾個方面。

第一，從學生的學習角度出發。

高中階段的學生都面臨著高考這項艱巨的任務，學習壓力大，學習任務艱巨繁重。音樂欣賞課程的重要性在于音樂能放松他們的心情，緩解學生的壓力。對即將面對高考的高三學生來說，在既緊張又封閉的環境里奮戰，一般不會將音樂欣賞課程放在重要的位置。但事實上，他們這樣一心只想學習的心態往往會帶來既疲累又乏味的雙重壓力。有鑒于此，教師應該將音樂欣賞課應用于學生的學習實踐，幫助學生分散壓力。據科學證明，欣賞到一些動聽的音樂后，人會慢慢地放松心態、心情愉悅。

以“聆聽草原放牧”這一課為例，這一課不僅要求學生要學會音樂審美，還要學會打節拍。學生在學習壓力很大的情況下，可以通過對音樂的親身體驗釋放壓力，通過打節拍的方式，調節情緒與心情。所以，即使是對于高三階段的學生來說，音樂欣賞課程也是非常重要且不可忽視的。音樂欣賞課程能夠緩解學生的心理壓力、精神壓力，構造輕松愉快的學習環境。教師堅持音樂欣賞課程的教學能提高學生的學習水平及音樂欣賞水平。

第二，從學生的思想方面來看。

音樂可以培養學生的道德情操。貝多芬的《命運交響曲》是一首意義非凡、韻味深長的曲子。這首曲子傾注了作者的深情，能讓學生在欣賞音樂的同時感受到音樂的力量與魅力，對學生道德情操的培養起著重要的影響。優美的音樂不僅對學生的學習有著深遠的意義，也能讓學生將這樣的思想、精神應用于學習實踐中，由此可見，提高學生的音樂素養不僅能培養學生的情操，還能提高學生的學生動機和學習能力。

二、審美是高中音樂欣賞課程的目的

高中音樂欣賞課以審美為重點。審美并不簡單地是一種藝術欣賞，而是通過這種藝術欣賞來培養人的藝術觀、審美觀、音樂觀及欣賞觀。在高中教學階段，學生音樂審美觀的培養主要是通過音樂欣賞課程進行的，欣賞者通過對音樂進行聆聽并得到收獲。教材的第一單元“音樂與人生”中提到，音樂審美是教師教學活動的“綱”，是高中音樂欣賞課程的核心與目的。

所以，將音樂[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務]審美應用到教學實踐中必須從以下兩個方面進行：

第一，激發學生對音樂欣賞的興趣。

俗話說：興趣是最好的老師，有了興趣才會有動力。教師在教學中或利用備課時間收集能打動學生的資料并與學生分享，或通過教學輔助工具讓學生真切地感受到音樂之美，并通過豐富多彩的教學形式使學生對音樂感興趣，培養學生的音樂審美觀，達到音樂欣賞課程的目的。

第二，讓學生愛上音樂欣賞。

首先，教師在教學過程中需要做到了解學生的基本興趣和審美傾向。要想讓學生愛上音樂，就需要清楚學生愛聽什么樣的音樂、愛玩什么樣的音樂，只有在課堂上展示學生感興趣的音樂作品，學生才愿意去聽、愿意去學、愿意去消化。教師需要深入學生的生活圈，了解學生間交流的內容，獲取有關學生興趣愛好的信息，才能有的放矢地提高學生的學習動力，增強學生對音樂欣賞課程的興趣。

其次，準備完善的課程背景資料。如在“聆聽草原放牧”的教學過程中，除了課文內容之外，還可以結合當地的山川地理、風土人情來讓學生愛上音樂欣賞。比如，教師可以引入蒙古舞蹈、蒙古摔跤等知識來提高學生的興趣。

再次，將學生的愛好與課堂要求相結合。僅僅滿足學生的愛好當然抓不住音樂的精髓，必須還要有教師的有力引導才行。在高中階段的音樂欣賞課程中，包括古今中外的優秀音樂作品，面對復雜多變的音樂知識，需要教師做好充分的準備，把內容真正融入課堂。以古典音樂欣賞為例，在這個經濟日益發展且科技日益發達的21世紀，很多人音樂的品位標準也發生了變化，古典音樂可能不會被新時期的年輕人所欣賞。有鑒于此，教師可以以情動人，列舉很多音樂名人，講述他們真實的故事，講述他們具有代表性的音樂作品。教師在講述的同時將這樣的音樂風格完美地灌輸到學生的思想里，培養學生對不同音樂的審美觀。

三、如何提高高中音樂欣賞課程的水平

第一，提高自身素質。

俗話說：教師要想給學生一杯水，那么教師必須是流水。高中階段對教師教學水平的要求相對較高，教師必須全方位地發展才能在教學過程中游刃有余。教師除了要深入掌握專業知識外，還要充實相關背景知識，如歷史、地理、天文等，提高教學質量，提高學生的音樂欣賞水平。所以，在高中階段，教師自身的素質、教學水平、知識儲備及運用技能的能力對學生的發展來說極其重要。

第二，合理運用藝術教學手段。

只有教師合理地運用藝術教學手段，學生才能學以用之。只有教師用音樂的思維進行教學，才能培養學生的音樂思維。高中階段音樂欣賞課程的內容相對偏多，例如，在欣賞《長江之歌》時，歌曲本身就要求教師應采用多樣化的講解方式，將音樂的藝術魅力淋漓盡致地展現在學生的眼前。同時，教師要有科學的教學思維才能有效地進行教學。例如，當教師備課的時候，就應該思慮周詳，考慮課堂教學應該從什么角度出發學生會喜歡，或是應該用什么樣的方式才能有效。再者，需要教師針對每個學生的愛好及特點進行教學。學生對不[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務]同風格的音樂會有不同的學習態度，教師教學設計時重點考慮的就是怎樣的方式才能帶動學生，并能將學生的音樂能力發揮到極致。

高中階段學習壓力大、課程繁多，但音樂欣 賞課程不可或缺，該課程的開展能為學生減輕學習壓力，促進學生的全面發展，培養學生的高尚情操。

參考文獻

[1]趙洪敏.高中音樂鑒賞教學中審美主體間性研究[D].曲阜師范大學，2013.

[2]鄭莉鳳.新課程改革下準格爾旗普通高中音樂鑒賞教學初探[D].內蒙古師范大學，2011.

[3]涂婷.湘版高中音樂鑒賞教材探析[D].湖南師范大學，2012.

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【摘要】， 開啟了人們心靈的塵封已久的窗口， 具有深遠的歷史意義。

一、語文教學的現狀我國語文教育從五十年代開始， 一直沿襲著前蘇聯凱洛夫的教育理論， 不斷重蹈著“應試教育”的軌跡， 對考試嚴防死守， 萬無一失， 在深重的升學與英才教育中， 迷失了教育主體的個性.

【關鍵詞】開啟了人們心靈的塵封已久的窗口 具有深遠的歷史意義

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【正文】

“工具性和人文性的統一， 是語文課程的基本特點。”《語文課程標準》確立了語文學科的性質和地位， 指出語文課程應致力于學生語文素養的形成與發展，“人文說” 是當今世界人文主義教育思潮風起云涌的有力回應， 強調人對世界的優先地位， 主張發展學生的個性， 重視情感的和諧、環境的熏陶和內心的體驗， 注重想象、直覺和創造性的表現。在急功近利的“應試”教育把語文教學弄得山窮水盡之際，“人文說”的提出， 另辟新路， 開啟了人們心靈的塵封已久的窗口， 具有深遠的歷史意義。

一、語文教學的現狀我國語文教育從五十年代開始， 一直沿襲著前蘇聯凱洛夫的教育理論， 不斷重蹈著“應試教育”的軌跡， 對考試嚴防死守， 萬無一失， 在深重的升學與英才教育中， 迷失了教育主體的個性; 在“書院教育”的怪圈中爬循， 教育成為“掌握知識”的過程， 人類知識的浩如煙海也使得對知識的掌握深感重負和困惑， 知識的不斷增長伴隨而來的是對知識價值的漠視， 伴隨著心靈的蒼白和心胸的狹窄， 教育缺少智慧和靈性， 語文教學普遍存在教得死， 學生讀寫太少， 教學脫離生活， 整體效率不高; 長期以來， 不少教師往往是從自己的箱子里尋找工具去解決問題， 很少從箱子外去尋找解決問題的工具， 即“常規思維”，“習慣思維”產生的巨大慣性， 這些思維中的非理性因素， 已深深地植根于我們的思維中， 形成思維誤區， 客觀上影響了新課程實施的寬度和深度。

二、人文教育與中學語文人文教育思想是現代教育思想的重要組成部分， 它的根本目標是讓學生學會做進步的現代人， 即通過提高人文素養， 使人活得更自覺， 更高尚， 更高雅， 使現代人擁有更開闊的心胸， 更重視精神追求。人文內容包括人文知識和人文精神， 人文知識為“智”， 人文精神為“德”人文不是科學， 而是文史哲， 人文求善， 是為人本， 是民族存亡之根， 人文精神體現的是以人為中心， 尋求人的自由發展和完善， 對人類生存意義和價值理想的關注， 人文精神主要是通過人生觀、價值觀、人格特征、審美情趣等體現出來的， 要實現人文教育的目標， 必須在人文實踐活動中， 重視良好人文環境的熏陶作用， 重視讓學生去體會并參與良好的人文環境， 實現人類社會的可持續發展。

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篇6

關鍵詞：葉燮 《原詩》 研究綜述

清代文論家葉燮的《原詩》，體系完整，論述精到，是繼劉勰《文心雕龍》之后的又一座文學理論高峰。自其問世之后，研究者代不乏人，產生了較大影響。聲名較著者，國內有朱東潤、郭紹虞、霍松林、蔣凡等人，國外有日本的青木正兒、德國的卜松山等人。以上學者功底深厚，分別從文學、史學、哲學（美學）等領域切入，取得了較為可觀的成就，為后世了解和進一步研究《原詩》提供了學習的范式。

自21世紀以來，學術界對《原詩》的研究更加細化，同時，由于西方文論的深刻影響，“中西比較”或“以西釋中”的方法被引入，從而出現了新的研究熱點。總體來看，新世紀以來的《原詩》研究成果主要集中在五個方面。

一、關于《原詩》文學流變思想的研究

關于這一方面的研究，以蘇州大學李曉峰的博士論文（2006）為代表。該文認為，葉燮的文學史觀十分明確和準確，是建立在對詩歌流變進行仔細考察的基礎上的，并認同詩歌處在永不停歇的發展運動中，是一個動態的過程。這一認識決定了葉燮文學史觀的發展性和開放性。該文肯定葉燮文學流變的開明性，認為他打破了封閉的詩歌史，為詩歌史走向開放提供了新鮮血液。很顯然，這種認識對我們分析葉燮的文學史觀具有一定的借鑒意義。

與此相類似的論文還有馬瑩的《葉燮詩學思想基本特質的再檢討》（云南民族大學碩士學位論文，2013年）、劉瀏的《變而不失其正――葉燮論綱》（《華僑大學學報》2004年第2期）、白春香的《葉燮以“變”為核心的辯證的理性主義詩學觀》（《晉中學院學報》2007年第1期）、楊暉的《正變思想研究的追溯與反思》（《河南科技大學學報》2008年第1期）等。

除此之外，具有創新性的論文還有李曉峰的《葉燮的矛盾性和現代性的方法論生成》（《社會科學輯刊》2006年第3期），該文對“理、事、情”從客觀到主觀進行了描述，并且將“現代性”引入到《原詩》的研究中，她認為《原詩》的現代性表現在葉燮學科意識的獨立、文學流變觀的開明、批評意識的創新以及強烈的反傳統的意識中，應該說，這一論斷頗有見地。

二、關于《原詩》美學思想的研究

美學思想研究已經成為《原詩》研究的一個重要內容，集中體現葉燮美學思想的，主要是創作論部分。劉曉春《葉燮美學思想研究》（山東師范大學碩士學位論文，2003年）一文對《原詩》的審美主客體以及主客體之間的關系作了較全面的論述，該文認為，葉燮詩學觀中的審美主客體主要有4種關系：“在我之四，衡在物之三”的對應關系、“含蓄無垠”的認識關系、“倘恍以為情”的體驗關系、“虛實相生”的創造關系。

李曉峰《葉燮研究》認為葉燮的主客體關系論是葉燮詩學思想的核心部分，“情”是主客體發生關系的關鍵所在，在人、物由分離到合二為一的過程中，達到了情理交融的審美境界，從而消解了簡單意義上的“情”“理”相對的看法。該文還將“法”這一理論貫穿其中，認為“法”是將“理、事、情”聯系起來的重要樞紐，這樣就將主客體關系論和創作聯系了起來。

此外，劉曉春《論葉燮對審美主客體關系的分析》（《山東省青年管理干部學院學報》2009年第6期）、張兆勇和張彩云的《論葉燮美學思想》（《連云港師范高等專科學校學報》2012年第4期）、王向榮的《葉燮原詩的“中和”之美》（《哈爾濱學院學報》2011年第2期）等文章都對《原詩》的審美思想作了分析。但就總體來看，這些論述都沒有超越前輩學者的研究。

三、關于《原詩》與其他理論著作詩學觀的比較研究

近年來，有學者將《原詩》與其他文論著作進行了比較，這其中也包含了與西方文論著作的比較。洪濤的《、心物接觸論的比較――并略論西方文論的相關議題》（《聊城大學學報》2005年第1期）主要圍繞著“觸”“迎”“合”這三個方面，將《姜齋詩話》與《原詩》進行了比較，在比較的過程中，借助了美國文論家艾布拉姆斯的文學“四要素”概念，論述兩部作品在不同層面顯現的優缺點。王向榮的《“詩性言說”與“思性言說”――與比較研究》（《綏化學院學報》2012年第1期）以《文賦》和《原詩》為例，分析了中國文論中的兩種言說方式，比較了兩者的長處，指出這兩種言說方式各自存在的意義。

方漢文的《清葉燮之“理”與柏拉圖的“理念”（Idea）》（《蘇州大學學報（哲學社會科學版）2008年第1期》）通過對中西文論中關鍵詞“理”的解讀來分析和比較中西方文化與思想觀念的差異。靳希的《從與看如何正視古典文學――以葉燮與布瓦洛為例》（《芒種》2013年第21期）從批評態度、理論主張等方面對東西方的文論進行了比較分析。此外，白春香的《葉燮的詩歌審美思想與俄國形式主義詩學之比較》（《延安大學學報》2010年第4期）、殷晶波《兩種美學追尋的碰撞――試比較賀拉斯與葉燮的美學思想》（《牡丹江教育學院學報》2008年第3期）等都運用了比較分析的方法，闡述了中西文論的相通之處，但個別論文對于西方文論的理解不夠透徹，導致相關分析不能切中肯綮。

四、關于《原詩》創作理論及其影響的研究

葉燮認為寫詩有“法”，這種“法”就是要恰當地表現“理”，確切地表述“事”，真實地表達“情”。張紅玉的《論葉燮中的“法”》（遼寧大學碩士學位論文，2012年）對葉燮的“活法”與“死法”進行了認真分析，論述了“法”與“理、事、情”“才、膽、識、力”以及“胸襟”之間的關系，認為“法”是貫穿其中的重要因素。“法”作為《原詩》中一個重要的理論范疇，對這一理論的研究，有助于我們更好地理解《原詩》的創作理論。張紅玉在論文中還論述了《原詩》的“活法”理論對葉燮弟子及曹雪芹《紅樓夢》詩歌創作理論的影響。

劉曉龍《試論葉燮對詩歌理論的影響》（《湖北函授大學學報》2014年第15期）一文從五個方面論述了葉燮理論對《紅樓夢》詩歌批評理論的影響，這五個方面分別為：詩歌創作無定法，詩歌內容與形式，主客體的“理、事、情”，詩歌貴在創新，詩人要有形象思維。該文分析了葉燮詩歌創作理論對《紅樓夢》詩歌理論的影響，雖然有證據不充足之處，但對拓展我們的研究視野仍有一定的啟示意義。

劉靜的《沈德潛、薛雪對葉燮詩學思想的繼承和發展》（內蒙古師范大學碩士學位論文，2012年）從《原詩》的源流分析、創作方法解讀以及影響接受等方面，較為詳盡地分析了葉燮理論對其學生的影響以及學生對他的繼承與發展。

五、關于《原詩》批評觀的研究

葉燮《原詩》的批評觀已經成為研究《原詩》的一個重要方面。鄧心強的《論葉燮詩學批評的突出表征》（《玉林師范學院學報》2009年第2期）認為，《原詩》的批評思想既有對傳統儒家思想的繼承，又有創新，具有一定的現代性。文章從“破”與“立”的角度，運用“點線面”相結合的方法，分析了葉燮的批評觀。樊藍燕《葉燮理論的“破”與“立”》（《重慶科技學院學報》2012年第14期）從“破”與“立”兩個方面論述了《原詩》對詩歌、詩人、批評家的批評。劉鐵男的《葉燮批評論中對歷代詩學詩歌的批評》（《平原大學學報》2004年第2期），從葉燮對歷代詩學和詩歌的批評兩個方面進行了論述。

除此之外，《原詩》理論建構的一大特色是大量采用比喻的修辭手法，對于這一點，研究者關注較少。據潘鏈鈺的《葉燮比喻修辭的藝術特征》（《湖南農業大學學報》2013年第2期）統計，《原詩》使用比喻的地方多達19處，在全文中所占比例將近十分之一，可見葉燮對于比喻手法的鐘愛。該文從葉燮所處的時代背景、學習態度以及特有的思維方式入手，分析了葉燮大量使用比喻的原因，指出使用這一修辭手法的作用。

綜上所述，21世紀以來，對葉燮《原詩》研究的領域雖然有所拓展，研究也有細化的傾向，但總體來說，成果并不突出，尤其是對葉燮詩學思想與西方詩學思想的對比研究不夠深入，仍存在較大的研究空間。

參考文獻：

[1]劉曉春.葉燮《原詩》美學思想研究[D].濟南：山東師范大學碩士學位論文，2003.

[2]李曉峰.葉燮《原詩》的矛盾性和現代性的方法論生成[J].社會科學輯刊，2006，（3）.

[3]李曉峰.《原詩》研究[D].蘇州：蘇州大學博士學位論文，2006.

[4]馬瑩.葉燮《原詩》詩學思想基本特質的再檢討[D].昆明：云南民族大學碩士學位論文，2013.

篇7

素質教育作為我國現代教育的重要發展形勢，包括身體素質教育、心理素質教育、思想素質教育和藝術素質教育等，其目標是對學生進行全面的培養，促進學生德、智、體、美全面發展。美術是培養學生藝術素質的主要課程之一，美術教學是培養學生藝術素質的主要方式之一。

關鍵詞：

素質；美育；美術教育；素質教育；作用

現代教育不僅注重知識的傳授，而且關注智力的開發、能力的培養。要培養學生德、智、體、美全面發展，美術教師就要積極響應我國的教育方針，通過不斷創新教學方式，培養學生的審美素質。關于美術教育對素質教育的實施所起的具體作用，筆者從美術教育與德育、智育、體育的關系方面進行闡述。

一、美可輔德

魯迅曾說：“美術可輔翼道德，美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵遂人之性情，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治。”美術教育對學生素質的培養是潛移默化的。美術作為素質教育中的一門基礎課程，主要以其美感與意境引發學生對美的熱愛和享受，從而激發學生對美術課程的喜愛，在美術教育中培養學生的審美素質。美術教育對培養學生的審美觀念、內在涵養等都有一定的好處，學生學習美術可以修身養性，從而在一定程度上遏制學生之間一些不良習慣的傳播。美術教育對學生身心的教育是潤物細無聲的。如，教師帶領學生欣賞著名畫家的作品時，講解一些體現畫家高尚品德的事跡，就可以潛移默化地對學生進行道德教育。在中華五千年文明的歷史長河中，有許多畫家的品質都值得后人學習，如鄭板橋的傲骨不屈、徐渭的灑脫、徐悲鴻的一片赤誠等，這些畫家的美好品質都會長久地影響學生的思想品質。

二、美可啟智

藝術美感在一定程度上可以促進創造心理的形成。學生要完成從認識藝術到創造藝術這一過程，需要不斷提升個人的藝術素質。美術教育一方面可以讓學生學會欣賞美，提高學生欣賞美的能力；另一方面可以使學生對審美產生新的看法，提高學生對美的想象力與創造力。美術作為一門藝術學科，提倡創造，可以說，進行美術創作的過程其實就是創造的過程。一代宗師齊白石曾說：“古之畫家有能有識者，敢刪去前人窠臼，自成家法，方不為古大雅所羞。”他還說：“學我者生，似我者死。”這些都表明，齊白石是極力提倡創造，反對一味臨摹的。所以，教師在向學生傳授美術知識的時候，不能局限于講解美術的知識技能和繪畫技巧，還要不斷引導學生發現美、欣賞美，給予學生獨立創作的平臺與展示繪畫才能的藝術空間，使學生的繪畫能力、想象能力都可以得到提高。美術教育應該注重引導學生學會發現美和創造美，要培養和提高學生的創造能力，必須提高學生的想象能力，而思維能力的強化是提高想象能力的主要方式。所以，美術教育也要注重培養和強化學生的思維能力。

三、美可健體魄

進行美術教育的好處不僅在于培養學生的審美能力和品德，其還可以在一定程度上促進學生心理健康、增強學生的體魄。美術教育在教學初期需要學生欣賞畫作、臨摹畫作等，或者是在教師的帶領下設計、制作作品，或者外出進行寫生。這些美術教育過程中的每一項教學設置都需要學生情感的投入、思想與智慧的迸發，這一系列的活動都是受到大腦神經控制的，學生在投入情感與思考的同時，體內機能也在進行調節與支配，特別是右腦的生理機能的支配。所以，美術教育也對增強右腦的靈活性起到了至關重要的訓練作用，這種潛移默化的訓練可以使學生的大腦思維更加活躍。此外，在美術學習過程中，每一個環節都需要學生雙手的參與，雙手是人體最主要的運動器官之一，心理活動也可以通過雙手的操作進行表達。美術教學一般是在生動活潑、和諧快樂的環境中進行的，這種活躍的課堂氣氛會使學生在心理和生理上都有所反應，使學生減少煩惱，獲得快樂，學生在這種環境中通過雙手創作的畫作也反映了學生的天性。

綜上所述，在素質教育中，美術課程的設置與教學起到的作用是必不可少、非常重要的。美術教學是當今素質教育的一項重要內容，從學生全面發展的角度來看，美術也是非常適合培養學生審美素養的一門課程，對學生的審美能力、美好品質都能進行全方位的培養，從而對學生的整體素質起到了至關重要的培養作用。

當今社會的教育已經不局限于知識傳授這一內容，現代教育更加注重的是對學生能力的培養和智力的開發。美術教育應該迎合這一觀念，不斷增加新的教學理念、創新思維，教師也要不斷積極探索新型美術教學方法，在原有的基礎上提高美術教育質量，發揮出美術教育更大的價值。

參考文獻：

[1]夏燕靖.對我國高校藝術設計本科專業課程結構的探討.南京藝術學院博士學位論文，2007.

篇8

關鍵詞：應用文寫作能力 重要性 策略

應用寫作是21世紀人類必須具備的三項基本能力之一。無論是教師、學生，還是其他行業的人，無論是公文寫作、事務文書寫作、商務文書寫作，都必須思考、探索如何利用創新來提升個人的寫作能力。本文以此為主題展開研究，希望能起到拋磚引玉的作用。

一.新時期提升應用文寫作能力的重要性

我國著名教育家葉圣陶先生曾經在其著作《作文要道》中明確指出：“大學畢業生不一定非要會寫小說和散文，但一定要會寫在生活和工作中實用的文章，而且必須寫得既通順又扎實。”這就明確指出“在生活和工作中實用”的應用寫作之于現代大學生的重要性。其實，早在三國時期，曹丕在《典論?論文》中就指出：“蓋文章，經國之大業，不朽之盛事”，充分肯定了文章在促進社會發展、民族進步和國家昌盛中的重要地位，而曹丕所指的“文章”，就是我們現代人所說的應用文。

我們都知道文章寫作分為文學創作與應用寫作兩種。它們二者在社會生活中各司其職，扮演著不同的角色。與文學創作主要服務于人們的主觀情感世界不一樣，應用文因其直接作用于現實生活，所以具備強烈的實用性，它旨在表現除卻個人主觀情感、感受和體驗的客觀世界，是對社會生活的客觀反映，所以應用寫作離不開綜合、比較和分析，離不開判斷、概念和推理。由此可見，應用寫作總是遵循著抽象思維的運作規律。提升應用寫作能力，還能培養現代人的抽象邏輯思維，促使人們運用理性的思維看待世界、看待人生。

綜上所述，在新時期背景下提升應用寫作能力的重要性與必要性不言自明。“文變染乎世情，興廢系乎時序”，隨著信息時代的來臨，我們更要重視應用寫作的重要功能。不斷提升應用寫作能力是現代人必須不斷鉆研的重要任務。

二.新時期提升應用文寫作能力的策略

1.了解學生寫作能力的現實情況

雖然高職生應用文寫作能力普遍較差，但是他們仍有著可挖掘的潛力，教師在開展應用文寫作教學之前，首先要充分了解學生的現實寫作水平與要求達到的寫作水平之間的差距，了解學生的“最近發展區”，從而有針對性地實施教學。

2.巧妙運用案例教學

案例具有形象直觀的特點，運用案例教學，可以更好地讓高職生了解應用文寫作的要求、特點和內涵。一方面，教師要通過分析典型案例，為學生講授應用文寫作的理論知識，比如寫作緣由、目的、計劃、要點和期望等。另一方面，教師要運用典型案例為學生呈現應用文寫作過程中常出現的毛病，防止學生犯類似錯誤，更好地掌握應用文的寫作要領。

3.不斷加強應用文寫作訓練

應用文寫作本身就具有強烈的實踐性，大量的寫作練習必不可少。一方面，教師要結合學生的實際情況組織寫作訓練，圍繞學生的現實生活設計寫作選題，這樣可以使學生有話可寫。另一方面，訓練過程要遵循循序漸進的原則。高職生的語言表達能力比較薄弱，教師不能隨意拔高起點，在寫作文種選擇方面要重視先易后難，逐漸提升學生的寫作能力。

4.注重應用文寫作評改

應用文寫作不是一件易事，教師要積極運用評改去激發學生的寫作興趣，維持他們的寫作成就感。一方面，教師要認真評改學生的文章，尊重學生的努力，使學生意識到教師對自己的信任。另一方面，教師可以借助多媒體在課堂上講評學生的文章，重點指出學生的優點，鼓勵他們再接再厲，寫出更加優秀的應用文。

參考文獻

1.周安.審美視野下應用寫作的人文訴求[J].大眾文藝.2011年24期

2.王麗芝.三維性應用文寫作教學[J];中國科教創新導刊.2008年32期

3.章媛.實用為本 審美為用――職教應用文寫作需樹立4個基本意識[J].職教通訊.2014年03期

4.劉曉玲.應用文寫作審美概說[J].戲劇之家.2014年12期

5.金秀珉.對外漢語常用應用文寫作詞匯分類及分析[D].黑龍江大學.2012年

篇9

一、樹立了正確的教學目的，培養創新的態度，通過改進課堂教學，注重發展了學生的創新能力，強化他們的好奇心，啟發學生敢于想象和聯想，敢于發表自己的意見，勇于質疑，鼓勵學生善于反向思考，標新立異，以學生喜愛的活動為突破口，主動突破教材的定勢與習慣性框框，引發學生的創造積極性，指導學生自主學習獨立思考，鼓勵學生自主的發現問題，提出問題和解決問題的探索精神，變教學過程為學生帶著問題不斷探索的過程。

二、選擇恰當的教學模式，找準創新的途徑。

面向全體學生，以培養創新精神和實際能力為目標，以學科學習為主要內容，使學生學會主動學習。通過游戲和活動培養學生的興趣，引發學生創新的動力。以主動獲取新知識信息，掌握認知的策略，實現創造性的提出問題，解決問題，提高學生在藝術教育的綜合素質。

三、拓展美術文化范疇，培養創新的思維。主要從培養學生的想象能力、求異思維能力、發散思維能力著手，在美術中創造一切可能的條件和機會，激發學生大膽探索，引導多向思維。讓學生在實踐中去體會、思考、發現解決問題的途徑。充分利用多媒體進行生動教學，樹立以發展能力和人格為中心的教學質量關，在學生發展創新的要求本能上，把美術的著眼點放在開發學生的主動性上。

四、課堂上要有效的運用創新教育，使學生動手、動腦有機結合，實現由重知識傳授向重能力和人格培養的轉化，在教學中能夠愉快的進行教學，使學生在藝術教育上能有自己的創新意識，促進了學校藝術教育的發展。

五、樹立新型的師生觀，營造和諧、民主、平等的教學環境。

實行教育民主化，學生由知識的接受者轉變為知識能力的主動建構者，成為學習真正的主體。教師也積極參加理論學習和業務學習，業務學習時間積極學習有關教研教改的理論文章，通過認真學習研究創新教育的理論，使教師真正轉變教育觀念。并結合自己的教學實際進行實驗研究，指導自己的教學實踐，進一步改進自己教學中的不足。提高自己的理論水平和教育教學能力。

篇10

    中國現代美學已有百年,先賢們對美學學科建設和美學理論建構做了多方面的嘗試和探討,留下了豐富遺產。但是,由于對和中國兩者的特征、價值取向、生命活力及長處、短處缺乏真正的認識,因此在中西文化交流中常常陷于盲目狀態。長期以來,人們普遍認為,西方國家的科學技術走在我們前頭,因而其藝術也先進于我們。正是出于這種認識,五四“文學革命”諸君用西方文學藝術的悲劇精神和寫實主義方法為標準,批判、否定中國文學、戲劇、小說、繪畫及其大團圓精神。這種認識在20世紀3;0年代之后才逐漸有所改變,但50年代以后又出現照搬前蘇聯美學和文藝理論的狀況。進入90年代,人們一方面反省由于搬用前蘇聯的弊端,另一方面卻又搬用西方后現代主義的東西,以代替自己的思考與創造,并且仍以否定傳統為代價。這是值得深思的。中西文學藝術分屬于兩種很不相同的文化體系,各有自己的特點,不能從西方科學技術先進的事實中推斷出西方文學藝術也同樣先進的結論。;

    模仿、照搬外來的文化模式、觀念、方法,而不與自己的傳統文化結合、融化而創新,是沒有生命力的。中國從20世紀初開始西方美學,至20年代開始在高等學校開設美學課,并陸續出版了各種美學原理或美學概論,發表了各種各樣的美學文章,但在質上卻又是照搬西方(包括前蘇聯)模式,范疇、命題、體系都是西方的或模仿西方的,我們祖先所創造的范疇、命題和重要思想觀點卻長期擱置、無人問津。這是“歐洲文化中心主義”影響的必然結果。當然,西方的美學理論我們必須借鑒,它會給我們很多啟示,會給我們提供豐富的思想營養。但西方的美學理論不能代替我們自己的美學理論建構,因為西方的美學理論是西方文化的結晶,并不是全世界普遍適用的。我們也不要企圖建構全世界公用的美學理論,那也是不可能的。因為文化是多元存在的,各有自己的民族特征,不可能有完全相同的規律。同時,美學不是揭示自然的客觀規律,而是揭示人的精神和情感世界,屬于人文之學。文化不同,人文精神如思維方式、生活方式、價值取向、審美心理、審美風尚、終極關懷等是很不一樣的。正因為如此,建構中國特色的美學理論必須扎根于自己的文化土壤之中,并從西方美學乃至其他民族美學中汲取異質因素,與們固有的優良傳統融合、碰撞、消化,從而才能創新。;

    完全按照西方模式來衡量中國美學史的實際,用西方的審美標準取舍中國的思想資料,有削足適履之嫌。例如,有人撰寫孔孟老莊的美學思想時,大談他們對美的本質的認識。其實,孔孟老莊乃至整個中國美學思想史上的重要人物,對十分抽象的美的本質并不感興趣,很少直接談論這種問題。他們所感興趣的是美的境界、美的形上精神。他們追求這種精神境界,不像柏拉圖那樣進行抽象的思辨和推導,而是進行鑒賞、體驗、感悟、洞觀,因此在形式上也不見邏輯體系。所以,大談孔孟老莊如何論述美的本質,無疑是無的放矢。當然,中西美學和中西文學藝術有許多相同之處,求同、相互印證、相得益彰是可能的和必要的。但更重要的是,它們還有不同甚至相互反對之處,這尤其不能忽視。由于中西文化不同,才使中西美學各有自己的論說形式,中西藝術才各有自己的民族風格。西方藝術以自然科學為其理論基礎,側重于寫實和客觀描寫,結果落實到認識論;中國藝術以為其理論基礎,側重于寫意和主觀表現,結果落實到育人的實踐;二者的思維方式、表現方法、價值取向很不相同,各有長短。可以說,中西藝術沒有完全相同的范疇、命題和論說形式。正因如此,中西對話交流、取長補短、融合出新才是必要的,才能有發展、創造。因此,進行深入、系統的跨,乃是未來文化發展不可缺少的認識前提,也為美學創新展開了廣闊的文化背景,提供了充分的條件。在跨文化研究的基礎上進行中西美學比較,才能做到深刻、符合歷史實際;才能通過比較,認識優劣,擇善相從,吸收消化,吐故納新。中西美學融化出新,這是我國未來美學理論建構的主要途徑,也是歷史發展的總趨勢。;

    鑒于以往的經驗,中西美學比較研究應當做到:一是中西美學融化出新,對于我們來說必須建立在中國傳統文化的基礎上,不能割斷歷史,否則未來美學的發展便會失去根基,沒有了生長發展的條件。也就是說,中國未來美學的發展既要吸收西方美學的異質因素并加以消化,同時又必須扎根傳統文化土壤之中,才能具有自己的獨創性與民族特點。這樣的中西比較既反對“全盤西化”,又反對“抱殘守缺”。二是中西美學比較研究要求研究者采取平等對話的方式。要做到這一點,關鍵在于對中西文化各自的優越性、局限性和生命活力必須有清醒的認識,才能清除“歐洲文化中心主義”的影響,才能正確掌握比較的標準。三是中西美學比較要求研究者對中西文化有基本的了解、體驗,對自己所比較的范圍要有系統深入地研究,才能達到一定的深度,做出獨到的建樹。;

    中國美學研究的深化途徑;

    薛富興

    現代意義的中國美學研究從王國維開始,他用西方近代學術方法和觀念審視中國古典審美傳統,發現了在傳統學術視野下很難發現的東西。此后,以宗白華、朱光潛為代表的新一代學人在深入認識中華審美精神個性方面,得出許多精到的認識。但整體而言,20世紀前期是一個集中輸入西方美學理論、嘗試基礎理論建構的時期,中國美學研究處于零星討論、尚不系統的階段。;

    20世紀80年代始,中國美學研究進入全面系統研究的新階段,出現了一批有影響的中國美學史著作,斷代史和專題性研究著作也層出不窮,發表的單篇論文則更多。從此,中國美學與美學理論、西方美學鼎足而三,被視為美學研究必不可少的分支,初步建立起中國美學這一美學分支學科,系統梳理了中華民族審美觀念發展的大致輪廓。這打破了20世紀前期以西方美學為美學的局面,充分注意到人類審美意識中的民族文化個性,使美學學科內部的生態結構更趨豐富、合理,對美學在中國的深化與健康發展具有重要意義。現在,中國美學研究已成為成果豐碩的一個領域。

    當然,20世紀后期的中國美學研究也有其局限。最主要者有二:一曰基礎薄弱。依理,一門學科的建立當從具體、微觀的專題實證研究開始,只有專題研究量的積累達到一定程度,才會出現通史式的宏觀成果。但20世紀后期中國美學研究正好相反,一開始便是通史式研究占主導的宏觀研究階段。著者積數年之功來言說數千年審美傳統,其粗疏程度可想而知。即使是單篇學術論文,也以大話題居多,缺乏扎實的專題實證研究,有先天不足之癥。二曰觀念研究。現行中國美學研究大多停留在審美觀念梳理階段,觀念只是人類審美活動的最后階段、最抽象形態,審美研究若只停留于審美觀念,沒有更質樸、豐富的審美實踐來支撐,將始終是無根之苗。這一點,現在已開始為美學界所認識。;

    中國美學研究正處于自我深化的新階段,其具體途徑有四:;

    化宏觀

    :應屆畢業生畢業論文

    為微觀,走出通史情結,重新回到具體、實證的專題研究,重新做斷代史、專題史的研究工作,補先賢之未足,為中國的健康發展奠定一個較為扎實的基礎。現在,我們對中華意識發展的具體情形尚知之甚少,諸如中國自然審美史、工藝審美史、生活審美史這些極具意義的專題,尚待進行深入系統的研究。也只有這些較為具體而又有普遍啟示意義的專題研究成果出來之后,我們對中華審美意識發展才會有更符合實際、更新、更高的認識。;

    化觀念為活動,走出理論文本,回到生動、豐富的大眾審美實踐,回到更質樸、具體的審美活動的器物、文字中,重新做系統的分類整理工作。美學史首先當是現實的審美活動史,觀念的梳理當是終結而非起始環節。美學是人類感性精神現象學,從豐富復雜的現實生命活動中分析審美要素,從浩如煙海的器物與文獻中爬梳審美的蛛絲馬跡,確是一樁苦役,但不下如此功夫,中國美學研究便無以深化,永遠只能處于前科學階段。這實際上是以實證專題研究補課的方式來超越20世紀后期的觀念研究。;

    以中華審美的特殊性材料來解決人類美學的普遍性問題。長期以來,我們一直將充分展示中華獨特審美精神視為中國美學研究的唯一目標,其實這只是中國美學研究的初步。若僅以審美民族個性呈現為職責,中西美學將永遠各自言說而無法形成人類共享性美學知識體系,中國美學研究也就失去了普遍性學術價值。中國美學研究若沒有超越民族文化本位的普遍性學術視野,沒有美學基礎理論,實證研究也將很難深化、提升。因此,以中華審美獨特性材料為基礎,提出一些對研究人類審美意識發展史有普遍意義的問題,解決一些西方美學尚未提出,或雖已提出卻還未能很好解決的問題,將中華傳統審美智慧融入人類美學共享性知識體系,如此才能提升中國美學研究的學術價值,所謂美學的“失語”、無平等對話權、中西美學各自為政等問題,也才會逐步得到切實解決。;

    堅持審美世俗本性,發揚中華審美傳統。審美是人類精神生活的起點,當下感性立場決定了它永遠是最世俗的精神生活。中國有深厚的以審美樂生的文化傳統,自然審美、工藝審美、生活審美和審美在中華古典文化中全面展開,成為中華民族精神生活的重要部分。這些正需要在當揚光大。較之西方那種以審美為真理、信仰的傳統,中華以審美為樂生之情的傳統更符合人類審美活動本性。中國美學在審美觀念和審美實踐兩方面都有精彩的思想文化資源,因此,在促進當代美學基礎理論建設和現實人文關懷方面,中國美學研究應該有極好的前景。;

    現代性視野中的美育學科建設;