導語：如何才能寫好一篇生活陶藝，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：陶藝；創(chuàng)作；自然美；現(xiàn)代陶藝

在中國古代，經過近千年的陶瓷文化及工藝的發(fā)展，陶瓷器物發(fā)展了很多不約而成的紋理與紋飾。表現(xiàn)喜慶、幸福的祥瑞題材，自古及今，一直是陶瓷的一個重要的題材和一個基本的文化特征。陶瓷是一種工藝美術，也是一種民俗文化，它與民俗文化的關系極為密切，表現(xiàn)出相當濃厚的民俗文化特色，廣泛地反映了我國人民的社會生活。世態(tài)人情和我國人民的審美觀念、審美價值、審美情趣與審美追求。陶瓷是以粘土為主要原料以及各種天然礦物經過粉碎混煉、成型和煅燒制得的材料以及各種制品。陶瓷的傳統(tǒng)概念是指所有以粘土等無機非金屬礦物為原料的人工工業(yè)產品。在人們審美多元化的今天，陶瓷藝術越來越受到人們的青睞，現(xiàn)代陶瓷藝術裝飾在傳統(tǒng)陶瓷藝術裝飾的基礎上的更新與發(fā)展，不僅促進了現(xiàn)代陶瓷藝術裝飾在創(chuàng)作方向與表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法向更高的藝術境界拓展，而且出現(xiàn)了“百花競艷，萬象并存”的態(tài)勢，其全新的觀念、奇特的創(chuàng)意、豐富的材料以及精湛的制作技藝形成了獨特的工藝繪畫形式。現(xiàn)代陶瓷藝術裝飾更加強調作品對人的精神和心理產生的作用，且藝術家用自己的設計理念，將更多新的內涵融入到陶瓷藝術裝飾作品之中。

“陶藝”即“陶瓷藝術”是一門綜合藝術，經歷了一個復雜而漫長的文化積淀歷程。它與繪畫、雕塑、設計、以及其他工藝美術等有著無法割舍的傳承與比照關系。二十世紀八十年代中后期，隨著西方現(xiàn)代藝術的介入，西方的“當代陶藝”觀念對中國陶瓷藝術產生了廣泛而深刻的影響，“陶藝”的概念也一度成為了陶瓷藝術界的新時尚。它所體現(xiàn)的仍然是一種東、西方文華的矛盾與碰撞，陶藝在世界藝術的舞臺上綻放著光彩。

一、陶瓷設計與自然美

人們在自然界中凈化心靈。好的設計都需要發(fā)現(xiàn)自然美并體現(xiàn)自然美，反映大自然的靈氣，顯示大自然的脈搏。在當今，陶瓷作品一直是美學設計的一塊凈土。時代在變，工藝在變，材料也有變化，但是陶瓷作品展現(xiàn)自然的能力從來沒有變。人們在陶瓷作品中去感受到山清水秀，去聽鳥叫蟲鳴。作為陶瓷設計者不能為迎合世俗眼光，去設計違背自然的作品，陶瓷設計如何能夠更好的呼應自然，去繁從簡，返璞歸真，我想這是我們每個陶瓷設計者都應該思考的問題。

二、如何在陶瓷上體現(xiàn)自然美

陶瓷藝術是一門古老的藝術，他是傳統(tǒng)與自然的體現(xiàn)者。在經濟更加發(fā)達的歐美國家里。自然美在藝術作品中體現(xiàn)的也相當明顯。作為中國陶瓷學習者和設計者，我認為當今在提高自己陶瓷工藝水平的同時，更應該注重自身理念修養(yǎng)的提高。多做反璞歸真，源于自然的作品，要盡力感受自然之美并能把這種感受體現(xiàn)在作品設計中，只有這樣，才能達到設計觀念，創(chuàng)造思維，藝術語言與表現(xiàn)技巧，工藝技術的完美結合。才能真正設計出具有大自然靈感的作品來。

陶瓷藝術這種特殊的藝術形式契合人們回歸自然、張揚個性、重新尋找藝術本質的要求，在創(chuàng)作設計中追求自然的情趣美、藝術美，將文學、繪畫、雕塑材料、工藝技術交融為一體，最大限度地創(chuàng)造主體的個性，改變陶瓷藝術的審美形態(tài)。意境的表現(xiàn)成為表達人們心靈的當代藝術形式，并把它融入到陶瓷藝術作品之中，更顯示出作品的內涵和耐人尋味的意念和情境。追求陶瓷藝術設計作品的內涵和個人風格，必須先求取自己情感受思想的獨特之處。

篇2

1裝飾與成型的整合——結構即裝飾

“裝飾”一詞在《現(xiàn)代漢語詞典》中有動詞和名詞兩種詞性的解釋，作為動詞使用的“裝飾”被解釋為在身體或物體的表面加些附屬的東西，使之美觀。從這種解釋里我們可以體味到裝飾的兩個關鍵詞：附屬性和表面性，即裝飾附屬于造型主體表面。在先秦時代的論著中，裝飾即“飾”，飾如同“偽”，偽又與“文”同。我們所熟知的孔子所謂“文質彬彬”，既強調重質不能輕文，追求文與質的辯證統(tǒng)一。蘇珊·朗格說：“裝飾不單純像‘美飾’那樣涉及美，也不單純暗示增添一個獨立的飾物。‘裝飾’與‘得體’為同源詞，它意味著適宜、形式化。”[1]（p56）蘇珊·朗格強調裝飾的適宜性，與中國傳統(tǒng)文化精神中所追求的文與質的和諧統(tǒng)一是一致的，從“適宜”的另一個角度來看，裝飾是適宜于它所裝飾的東西，裝飾仍然是附屬性的。

傳統(tǒng)意義上的裝飾多是附著于物體表面的紋飾，在傳統(tǒng)陶藝中裝飾的附屬性和表面性表現(xiàn)的十分充分。傳統(tǒng)陶瓷裝飾手法可以繪、刻、堆、釉來概括。“繪”是指彩繪，在坯體和胎體上以描畫的形式進行裝飾，如新石器時代的彩陶，青花、粉彩、古彩等。“刻”與“堆”的裝飾手法流行于釉下彩和釉上彩興盛之前，“刻”是指在坯體上以刻劃花、剔花、鏤空（玲瓏）、半刀泥等手法進行的裝飾，還包括在已經燒成的胎體上進行刻畫——刻瓷。堆是指在坯體上的堆塑裝飾。釉是指顏色釉裝飾。這四種裝飾形式有共同的特點，它必定是以坯體或胎體為裝飾載體，以陶瓷裝飾材料在載體上刻畫一定的裝飾內容，從而對造型主體進行錦上添花的修飾。紋樣、紋飾是依附于器物表面的附屬物，造型是裝飾的載體。因此傳統(tǒng)陶藝的裝飾與造型是兩個相對獨立的領域，在傳統(tǒng)陶瓷的發(fā)展演變中制陶先民強調造型與裝飾的諧調性，而造型與裝飾之間卻鮮有滲透。傳統(tǒng)陶瓷的裝飾多是在裝飾紋樣和形式上的變化，因此傳統(tǒng)陶瓷的裝飾多是陶瓷造型的附屬物，它的變化多存在于陶瓷造型的表層。

從傳統(tǒng)陶藝到生活陶藝，實用的本質沒變，但其裝飾卻由表面走向結構。生活陶藝是人們日常生活中所使用的陶瓷器具，一般來說生活陶藝具有較強的手工性，這主要是因為生活陶藝吸收了純審美的現(xiàn)代陶藝的造型、裝飾、燒成語言。與傳統(tǒng)陶藝的嚴謹、唯美不同，現(xiàn)代陶藝把陶藝本體語言的造型能力極大地釋放出來。陶藝的泥料與釉料自身具有的豐富表情，泥料的可塑性可以記錄陶藝家創(chuàng)作的每一個痕跡，泥料的質感，受力所產生的形變、裂隙，泥料與釉料的結合所產生的層次感都成為陶藝最樸實材質美的表現(xiàn)。現(xiàn)代陶藝本體語言的豐富性，使得陶藝藝術魅力的顯現(xiàn)并不過于依賴造型形式，陶藝與雕塑的區(qū)別也在于此。生活陶藝的設計比較注重對這種材質美的保留與表達。與傳統(tǒng)陶藝相比較，生活陶藝的裝飾少了對造型的表面修飾，多了對陶藝材質美的顯現(xiàn)，裝飾多融合于陶藝的成型過程之中，融合于結構之中。

在傳統(tǒng)陶藝中，造型與裝飾是相對獨立的兩個領域，而在生活陶藝中這兩者卻走向統(tǒng)一，造型要素可以具有裝飾意味，裝飾要素也可以是造型結構的一部分，從裝飾的角度來看則是裝飾的結構化。“篩光”（圖1）為一組燈具，這種被稱之為“新薄胎”的陶瓷設計，因胎體近似普通白紙的厚度，使它具備極佳的透光性，作品由鑲接手法而成，因泥片的重疊造成不同的厚度，在燈光的映襯下呈現(xiàn)有規(guī)律的疊影造型，疊影即是其裝飾內容。這種材質和手法還被運用于咖啡的設計中（圖2），同樣的疊影效果隱現(xiàn)于杯體之上，不同的是，在燈具上有規(guī)律的疊影造型，在在咖啡杯上，則成為隨意，無規(guī)律可循的。這兩種效果都是坯體成型所造就的藝術效果，燈具的制作使用了相同尺寸的泥片拼接而成，光影有規(guī)律可尋，而杯子則是采用了制作燈具的泥片下腳料，因而制做杯子的泥片都是隨意的、偶然的造型，這恰恰造就了杯子的疊影效果更加的隨意、自然天成。陶藝泥性的一大特點在于它的隨意性、隨機性，傳統(tǒng)生活陶藝的造型是中規(guī)中距的，講究對稱、均齊之美。生活陶藝則注重泥性的發(fā)揮，但這些因素也具有裝飾意義。造型與裝飾合而為一，難分彼此。模具成型是一種傳統(tǒng)的成型方法，石膏模具成型需要將泥槳注滿模具，待石膏吸收了一部分水分，泥槳變干而緊貼于模具內表的時候再將多余的泥槳倒出，完成注漿工序。北歐陶瓷設計師的作品《茶葉篩》（圖3）采用石膏模具成型，而在這個作品中，作者并未采用這種傳統(tǒng)的注漿工藝，而是利用模具吸收水分的特點，采用甩漿的方式，將泥槳拋灑于模具內，待泥漿具有一定硬度時，將坯體取出，這種潑灑泥槳的成型方式能夠創(chuàng)造出一種類似波洛克似的抽象肌理。不難理解，拋灑的泥漿構成的點、線、面結構，既是篩的結構，同時也是篩的裝飾，泥槳的潑灑兼有成型和裝飾的作用。生活陶藝拋棄傳統(tǒng)陶藝的表面裝飾把裝飾與結構同化，創(chuàng)造了生活陶藝“無裝飾的裝飾”的新結構，并使裝飾更深刻地進入了結構層面，豐富和拓展了生活陶藝裝飾的存在方式和意義。

生活陶藝裝飾的結構化并非孤立的現(xiàn)象，早在設計的現(xiàn)代主義階段，設計界曾經有反裝飾思潮，今天看來所謂的反裝飾設計其實就是裝飾的結構化。反裝飾運動中最為著名的設計師是奧地利建筑家阿道夫·盧斯。盧斯主張建筑以實用為主，崇尚簡潔而抽象的造型。盧斯認為建筑“不是依靠裝飾而是以形體自身之美為美”，甚至認為“裝飾是罪惡”[2]（p56）。盧斯反對裝飾，雖然從表面看來建筑強調實用，外部完全沒有裝飾，但是他強調了建筑物的比例，強凋墻面和窗子的關系，從這個角度來看，其建筑的窗子、線腳等細節(jié)依然是構成整個建筑之美的裝飾元素。“現(xiàn)代建筑、設計等實用藝術對裝飾的背離，實質是這一藝術內部的一種變革與調整，是自身整體的一種自我適應、更新與發(fā)展。自我的調整與變革，最終不是排除裝飾，而是通過否定的方式找到更合理、更具時代性、更具結構意義的裝飾與形式。”[3]（p173）

2燒成與裝飾的融合——燒成即裝飾

生活陶藝的最終完成離不開窯火的燒煉，火無疑是生活陶藝最本質的藝術語言。火在陶藝中的作用是一個不斷發(fā)展變化的過程，今天，關于陶器的發(fā)明，有學者認為是古人用火燒結了覆在籃子表面的泥土，從而成功地完成了人類歷史上第一種人造物的發(fā)明。盡管這是一個特例，但它卻明確反映了火在最初的陶藝中的作用，火僅是使泥土凝結以便于儲存水或食物的一種媒介。但是，窯火之于生活陶藝，不僅僅是媒介，同時更重要的是一種裝飾手段。古人早就認識到了窯火對陶器的裝飾效果。平地堆燒和坑燒是最原始的燒成方法之一，因其燒成溫度低，溫度極不均勻，所以堆燒而成的陶瓷表面呈現(xiàn)氧化與還原氣氛的不確定性在器物表面形成或青或紅的斑駁火痕，古人這種下意識的陶器燒成手法一直延續(xù)到今天，成為陶藝家呈現(xiàn)遠古情懷的一種重要手段。如果說堆燒和坑燒的表面肌理是古人下意識所為的話，那么我國新石器時代的龍山文化黑陶的發(fā)明則說明古人在用火裝飾陶藝上已經由自發(fā)轉向了自覺。龍山人利用封窯和滲碳技術將粗獷陶器修飾成黑亮如漆的黑陶，封窯和滲碳是古人在對火的作用認識上的一大提升，此時的燒成已經與裝飾融合在一起。不過在傳統(tǒng)陶藝發(fā)展過程中，燒成的裝飾性并未獲得較大的發(fā)展，因為傳統(tǒng)陶藝的裝飾是以釉為主體的，釉本身是對陶藝最好的一種裝飾，在釉發(fā)明后的兩千年多里，中國傳統(tǒng)陶藝的裝飾是圍繞釉裝飾展開的。

對材料本身語言表達能力的發(fā)掘是現(xiàn)代藝術的一大特征，生活陶藝同現(xiàn)代陶藝一樣，都比較注重泥料和窯火裝飾潛力的發(fā)掘。在國外，眾多陶藝家熱衷于探討窯火在陶藝留下的痕跡與肌理，并使之成為生活陶藝裝飾重要內容。美國陶藝家杰米·克拉克最喜歡的燒成方式是在地上挖一個坑，用木材、木屑和紙進行“坑燒”，整個過程沒有火焰，長時間的還原燒成，燃燒中的碳素滲入坯體中，使他的作品厚重與沉著。他同時采用涂抹泥槳的技巧，在第一次素燒之后，用細泥漿涂抹在坯體表面，再經第二次、第三次燒成，涂抹在作品上的泥漿結成片狀，并且每次燒成都會掉落一些，泥片在坯體表面使火燒的痕跡產生出豐富的層次與色彩，妙不可言。（圖4）柴燒是生活陶藝常用的手法，柴燒與一般窯的差別在于火焰和灰燼可直接竄入窯室內，落灰與高溫融熔狀態(tài)下的坯體自然反應產生灰釉，其色澤溫暖，層次豐富，質地粗獷有力。柴燒作品有受火面與背火面的不同，在同一件作品上有陰陽變化與火焰痕跡，使它散發(fā)一種質樸，渾厚，古拙的美感，這也是柴燒陶藝家為它著迷盡心追求的原因。

生活陶藝創(chuàng)作中常用的燒成方式還有鹽燒、蘇打燒、樂燒、熏燒等方式。這些燒成方式所呈現(xiàn)的陶藝作品雖然風格鮮明、效果迥異，但在總體上可以將其歸結為自然肌理一類。每一種燒成方式都可以在作品表面形成一種極富個性的燒成肌理裝飾語言，不僅如此，這類燒成方式的藝術魅力還在于燒成過程中的不確定性和偶然性，因此以燒成進行裝飾的生活陶藝其作品的效果是唯一的、不可復制的。原始性的燒成手法往往呈現(xiàn)出粗獷、質樸、變幻莫測的藝術效果，這種粗獷、率真、自然天成的偶發(fā)肌理恰恰符合了當代人的審美需求。“當手工業(yè)和民間藝術被現(xiàn)代物質文明蕩滌一空之后，面對著高科技的機器產品，又感到精神恍惚好像失去了什么產生一種文化‘復歸’的念頭。因為田園詩般的生活雖然不會再來，但是那些蘊涵著純真感情的質樸藝術品，卻是暖人心脾的，永遠也不會過時。”[4]（p3）生活陶藝天然不假修飾，不矯揉造作，帶有強烈的泥土氣和不同程度的原始稚拙的屬性，正是今天人們漸漸失去而又想拼命追回的一種樸實的品質和原始的情感，這也許就是生活陶藝燒成肌理的魅力所在。

從當前陶藝創(chuàng)作現(xiàn)狀來看，國內陶藝家所采用的燒成方式比較單一，陶藝家對于窯火的裝飾潛力重視不夠。我國現(xiàn)代陶藝興起較晚，長期以來陶瓷生產的細致分工導致了今天陶藝家對很多制作工藝存在依賴性，并不能完全把握陶藝的制作環(huán)節(jié)，在很多陶藝家眼里，燒成更是成為燒窯技師的專職。殊不知，陶藝是材料的藝術，陶藝家對燒成方式的把握程度可以決定陶藝家整個創(chuàng)作的基本風格。目前，我國生活陶藝的裝飾更多地依賴在坯體表面的紋樣裝飾，對于陶藝材質的裝飾潛質發(fā)掘還遠遠不夠。陶藝家對窯火的掌握不夠，作品的風格多依靠器物的表面裝飾，這樣的陶藝裝飾是很難有較大突破的。

綜上所述，生活陶藝的裝飾越來越融會于制作過程之中，生活陶藝的裝飾同現(xiàn)代陶藝一樣更加注重陶藝本體語言泥與火的裝飾性。因此生活陶藝的創(chuàng)作也應順應陶藝的本體語言的裝飾性，把裝飾的環(huán)節(jié)轉向整個陶藝的創(chuàng)作過程之中，從而創(chuàng)作出既有裝飾意味又有鮮明時代感的生活陶藝作品。

[摘要]生活陶藝作為一種情感化的器具藝術，它既有日用陶瓷的實用功能，也有現(xiàn)代陶藝對材質美的利用，裝飾仍然是生活陶藝的內在要素之一。與傳統(tǒng)陶藝不同，生活陶藝的裝飾整合于成型過程之中，即裝飾的結構化；燒成與裝飾的融合，燒成即裝飾。

[關鍵詞]生活陶藝；裝飾特征；成型；燒制

參考文獻：

[1]蘇珊·朗格．藝術問題[M]．北京：中國社會科學出版社，1983．

[2]同濟大學等．外國進現(xiàn)代建筑史[M]．北京：中國建筑工業(yè)出版社，1982．

篇3

關健詞：當代文化語境；生活陶藝；拓展；局限性

1引言

當代中國社會所發(fā)生的深刻變化，正在影響和改變著文化的進程，中國當代文化所呈現(xiàn)出的不同于傳統(tǒng)文化的特點，使得中國藝術的發(fā)展已然處于一種不同尋常的文化新語境當中。生活陶藝是近年來新興的陶瓷類型，它是生活陶瓷的藝術化與創(chuàng)意化，文化的巨變是其興起與發(fā)展的外部原因。當代文化語境固然對推動生活陶藝發(fā)展具有非常積極的意義，而與此同時，生活陶藝在當代文化語境中的發(fā)展也存在著一些局限性，值得我們去深入研究與探索。

2當代文化語境與生活陶藝發(fā)展概述

改革開放以后，中國社會正在發(fā)生著劇烈的變革，變革潮流滲透至社會的各個方面，文化領域也正經歷著深刻的轉型，而且相比其他領域，文化轉型變化更加快速，從而使社會各方面發(fā)展都處在一種全新文化語境當中。中國近幾十年來發(fā)生的文化變遷主要源于中國對現(xiàn)代化社會的追求，因此，文化的轉型方向主要是由傳統(tǒng)向現(xiàn)代邁進，而在這一過程中呈現(xiàn)出顯著的轉型期特征。當代中國文化最重要的特征之一是由語言文化為主而轉向以視覺文化為主，這是一種必然的趨勢，代表了中國社會經濟的飛速發(fā)展。視覺文化所表現(xiàn)出來的對視覺形態(tài)文化的重視，充滿了人文關懷和現(xiàn)代感，因而可以視為文化形態(tài)的全面提升與發(fā)展，標志著中國社會文明的進程。視覺文化語境下，圖像藝術正逐漸成為當代中國文化的中心，這也是陶瓷藝術之所以日益興旺并受到普遍關注的文化因素。與此同時，商業(yè)化傾向成為當代文化的另一個特征，與視覺文化傾向遙相呼應。文化的商業(yè)化程度不斷加深，正促使著包括陶瓷藝術在內的文化藝術不斷地追求時尚與新潮，以滿足人們持續(xù)增長的精神文化需求，而這種商業(yè)需求也正是促使文化轉型的主要推動力。生活陶藝是生活陶瓷的藝術化、創(chuàng)意化和手工化，它雖然是在改革開放之后才逐漸興起的陶瓷類型，但是近年來隨著文化創(chuàng)意產業(yè)的興起而快速增長，成為近年來陶瓷文化產業(yè)發(fā)展中的顯著現(xiàn)象。生活陶藝的興起與發(fā)展幾乎與當代文化語境的形成亦步亦趨，深受當代文化語境的影響，特別是近幾年發(fā)展迅猛，成為各地陶瓷文化創(chuàng)意產業(yè)中的重要產品類型，吸引大批青年陶藝創(chuàng)作者加入其中，涌現(xiàn)出難以計數(shù)的富有創(chuàng)新和審美意味的作品，在市場上的表現(xiàn)蒸蒸日上，備受消費者，特別是中上階層人士的青睞。生活陶藝這一概念是在進入新世紀以后才正式確立，盡管其概念本身還存在著一定的模糊性，但它徹底打開了生活陶瓷通向藝術殿堂的大門，使陶藝工作者看到了生活陶瓷發(fā)展的新的可能性，即生活陶瓷能夠以更深、更廣的角度去呈現(xiàn)當代文化藝術觀念，它所呈現(xiàn)的造型及裝飾效果是過去生活陶瓷所無法達到或未曾有過的，因此，生活陶藝實質上是以生活陶瓷為媒體的觀念藝術，是觀念藝術對生活日用陶瓷的利用與轉化。生活陶藝由陶藝家業(yè)余把玩之物而躋身為深受歡迎的商品，其商業(yè)化特點非常顯著，因而其所表達的觀念或意義均以迎合當代消費者的心理為出發(fā)點，在某種程度上可以說是當代文化語境的產物。

3當代文化語境中的生活陶藝創(chuàng)作的拓展

從宏觀角度來看，生活陶藝是當代社會發(fā)展的結果之一，既與中國進入消費社會有關，更與中國文化的現(xiàn)代化轉型密不可分。當代文化語境的巨大變化是促使生活陶藝形成的重要外部條件，在當代文化語境的影響下，生活陶藝創(chuàng)作不斷發(fā)展變遷，與過去的生活陶瓷相比，正在實現(xiàn)著全面拓展。首先，生活陶藝創(chuàng)作在材料運用上不斷尋求拓展。在生活陶藝出現(xiàn)之前，生活陶瓷大多以一種陳舊僵化的面貌出現(xiàn)，在材料運用上或強調功能性特點，或呈現(xiàn)程式化的審美，而生活陶藝的出現(xiàn)則完全改變和顛覆了人們對陶瓷材料的固有看法。精致細膩、光潔如玉已經不再是對生活陶瓷材料唯一的評判標準，粗糙的富有肌理和質感的材料運用成為生活陶藝中非常普遍的現(xiàn)象，而這也正符合于當代文化追求原生態(tài)和返樸歸真的潮流。材料的裝置化運用方式也成為一種常態(tài)，各種材料被塑造成如同陶藝般的裝置，只在表面上仍維持著其實用功能。另外，材料的綜合應用也成為一種潮流，除卻各種陶瓷材料的混搭以外，竹木、金屬等非陶瓷材料亦大量地運用于生活陶藝當中，使生活陶藝的材料運用成為開放和多元的系統(tǒng)，正符合于開放多元的當代文化語境。其次，生活陶藝創(chuàng)作在審美觀念上也實現(xiàn)了全面拓展。在過去，生活陶瓷所承載的審美觀念具有很大的局限性，基本繼承著儒家美學觀念，完整、統(tǒng)一、和諧成為其審美規(guī)范，而在生活陶藝中，傳統(tǒng)美的定義被完全顛覆，人們不再簡單地關注造型和裝飾之美，而是以手工之美為核心，有意留下的手工印痕被認為是富有個性和感情的美的載體，即使是工藝缺陷亦被賦予人性化的藝術光芒。在審美標準被極大放寬的狀態(tài)下，各種創(chuàng)意化創(chuàng)作異彩紛呈，各種藝術風格和美學理念相繼登場，使生活陶藝成為文化的大熔爐，無論是傳統(tǒng)東方的美學還是西方現(xiàn)代美學，在生活陶藝中都能獲得充分展現(xiàn)。最后，生活陶藝創(chuàng)作在制作技法上亦在不斷拓展。改革開放之前，生活陶瓷以現(xiàn)代國有瓷廠制作為主導，主要采取機械化生產方式，而生活陶藝則是在反叛現(xiàn)代工業(yè)技術的基礎上實現(xiàn)了手工制作技法的全面復興與創(chuàng)新。一方面，生活陶藝全面復興了許多古老的手工制作技藝，包括傳統(tǒng)的泥條盤筑、拉坯制作、傳統(tǒng)手工彩繪等，另一方面又引入了許多現(xiàn)代制作方法，主要是西方現(xiàn)代陶藝技法，還有很多創(chuàng)作者獨創(chuàng)的各種富有個性的創(chuàng)新技法。

4當代文化語境中的生活陶藝創(chuàng)作的局限性

誠然，當代文化語境對生活陶藝創(chuàng)作產生了顯著的推動與促進作用，具有非常積極的一面，然而，當代文化語境是把雙刃劍，它在發(fā)揮積極作用的同時，也對生活陶藝的創(chuàng)作產生了一些負面的影響，而這些負面影響與生活陶藝本身發(fā)展中的不足形成了其局限性。中國當代社會正處在不斷革新變化之中，文化語境亦在不斷地變遷，從而也使得當代文化理念變得格外復雜和具有時效性。當代生活陶藝著重于體現(xiàn)文化理念，以追求其文化附加值，然而面對復雜和多變的當代文化理念，一方面，許多生活陶藝創(chuàng)作者并不能夠清晰把握和明辨當前的先進文化發(fā)展方向，反而將一些西方的頹廢消極文化視為先進文化，從而導致作品中所反映的文化理念出現(xiàn)導向偏差；另一方面，不少生活陶藝創(chuàng)作者過度追求時效性，盲目追逐流行元素和時尚潮流，快餐化的制作導致作品所蘊含的文化理念沒有深度，甚至非常淺薄無知或低級庸俗。與生活陶藝快餐式制作相對應的是文化商業(yè)化潮流的深度影響。生活陶藝的真正興起只是十幾年，而文化創(chuàng)意產業(yè)的興起使這一朝陽產業(yè)出現(xiàn)了井噴式發(fā)展，隨之而來的便是普遍存在的急功近利行為，并由此而產生粗制濫造的不良創(chuàng)作傾向，良莠不齊、真假難辨，從而使市場出現(xiàn)明顯的混亂與無序局面。在商業(yè)化的趨動下，一些生活陶藝的創(chuàng)作者淡漠了道德修養(yǎng)和文化品質，不少生活陶藝作品已不再是陶藝家的親力親為，往往只是提供一個創(chuàng)意或一個觀念而已，整個創(chuàng)作流程幾乎都不參與。西方國家的生活陶藝是在現(xiàn)代陶藝全面普及的土壤之下生根發(fā)芽的，而中國的生活陶藝則是一種跳躍式發(fā)展，幾乎還沒有受到現(xiàn)代陶藝的全面洗禮就已經全面開花，過于迅速的增長使生活陶藝的根基并不牢固，也造成了文化定位的不確定性。中國生活陶藝的發(fā)展初期是一種精英式的發(fā)展模式，由青年陶藝家創(chuàng)作，面向的是都市精英階層的文化需求，然而隨著近幾年產量的激增和生產者的平民化，生活陶藝呈現(xiàn)出顯著的去精英傾向，甚至有朝幼稚化發(fā)展的趨勢，脫離了原有的精英文化定位，正在逐漸失去其文化優(yōu)勢，與普通生活陶瓷已經處于同一平臺。

5結語

綜上所述，通過文化語境的建構和發(fā)展，借助生活陶藝的物化方式的傳播，當下的生活陶藝創(chuàng)作在文化歷史的積淀中獲得發(fā)展。筆者相信生活陶藝創(chuàng)作只有植根于本土的文化語境，立足于當代，才能放眼于世界，才能以新的嬗變煥發(fā)出更加璀燦的光芒。

參考文獻

[1]馮善鑫.市場語境下生活陶藝的發(fā)展研究[D].齊魯工業(yè)大學，2011.

[2]劉強.作為文化創(chuàng)意產業(yè)的生活陶藝研究———以景德鎮(zhèn)為例[D].景德鎮(zhèn)陶瓷學院，2011.

[3]呂金泉，張景輝.生活陶藝的文化變遷[J].裝飾，2004（12）.

篇4

民族化與國際化趨于融合。民族化可以理解為民族的風格和氣質。民族化審美是在本民族長期的歷史發(fā)展中所形成的傳統(tǒng)審美意識。但有一點我們一定要清楚，民族化并非是一味的復古，而是要再創(chuàng)造和再發(fā)展。如，日本既重視傳統(tǒng)文化的繼承又善于學習外國的先進經驗，同時又能將拿來的東西很好地改良。自然、樸實、豐富、含蓄、小、巧、輕、薄等形成了日本生活陶藝的獨特風格。而多民族國家的美國，雖沒有深厚的傳統(tǒng)文化，但它卻擁有現(xiàn)代文明的優(yōu)勢，且創(chuàng)新意識非常強烈。越是世界的，才越是民族的。正是因為韓流、日流走上了世界，才越發(fā)顯示出他們的民族性。現(xiàn)代生活陶藝的民族化審美特征使每個民族的陶藝家在創(chuàng)作作品時，都應該突出本民族文化內涵和審美特征。生活陶藝的國際化審美既滿足了藝術品大眾化的需求，同時對傳統(tǒng)文化的挖掘、創(chuàng)新及對外來文化的吸收起到促進作用。

“雅”、“俗”、“雅俗同具”的審美并存。陶瓷藝術作品的“雅”與“俗”取決于藝術家的藝術觀點和藝術追求，還取決于人們的文化素養(yǎng)及欣賞能力的高低。正因如此，“俗”“雅”、“雅俗皆具”便同樣有存在的理由。在一定的條件下，“俗”也會向“雅”轉化。作為陶瓷藝術的一個分支———現(xiàn)代生活陶藝亦是如此。體現(xiàn)在產品的定位上就有明顯的差異，如目前引領新瓷器時代的佼佼者———法藍瓷，其消費群的定位是那些追求高品位、高品質生活的所謂“雅”的社會人群，市場主要瞄準的是中等發(fā)達以上的國家。而著名陶瓷藝術家周國幀先生用匣缽料制作的作品《駱駝》、《老外婆》、《黑猩猩》等，深受廣大欣賞者的喜愛，其作品設計定位是“既要專家點頭，又要群眾喜歡”，正所謂“雅俗共賞”。

多元化審美對現(xiàn)代生活陶藝設計的影響

1．不同的設計風格并存

生活陶藝從傳統(tǒng)的注重滿足人們生活實用，到“實用、審美并重”及“重審美且能滿足實用”再到“純審美”等并存的設計風格，無不受現(xiàn)代多元化審美的影響。隨著人們生活水平的提高、生活方式的改變、消費意識的增強，以及審美多元化的發(fā)展，人們對于藝術品的需求也在不斷地增加，同時這種需求與以前相比也存在質的不同。對于藝術品的需求已經不僅僅是為了收藏、投資，更多的是希望通過藝術品的消費來體現(xiàn)自身的生活品味，提高生活質量。如作為中國著名的陶瓷品牌，乃至在國際市場上占有一席之地的法藍瓷，為了滿足大眾的人文審美需求，設計師將其產品的定位和口號定為“有功能的藝術品”，力求產品不但有藝術價值同時也具有滿足人們生活需要的使用價值，創(chuàng)作“生活化的藝術品”是其追求的目標。其產品設計理念融會古今中外，中西合并重審美且能滿足實用的設計風格，廣受世界各地欣賞者們的喜愛，滿足了部分人們對高品位、高品質生活的追求。如，孟慶祝的“壺神系列”、白明的“青花世界”系列及陳進海的“歷史沉積系列”等風格的形成無不受當代藝術及當代國際陶藝多元化審美觀的影響，他們的作品在創(chuàng)作觀念上既尊重傳統(tǒng)又盡力柔和現(xiàn)代文明的資源，使其不斷走向世界。

2．自然化、情趣化與人性化并存

現(xiàn)代生活陶藝自然化、情趣化與人性化的設計并存是多元化審美發(fā)展下的必然趨勢。自然化這里可以理解為“天人合一”。它強調的是自然與人的和諧共生。“天人合一”的思想始終影響著中國人的造物觀和審美觀。如唐代越窯青瓷蓮花碗，把自然形態(tài)中蓮花優(yōu)美而自然的形態(tài)結合在茶碗之上，淡色的青瓷仿佛給這件蓮花碗注入了生命一般。再如法藍瓷，其設計注重表現(xiàn)人與自然的相互交流、互動中所體會的萬物之美及由此而獲得的生命頓悟。其題材多取自大自然，將大自然的花草風姿、蟲鳥律動及山川原野等融入作品之中，給人以溫馨、時尚、典雅等的享受。現(xiàn)代生活陶藝情趣化設計實際上就是一種追求“天地與我并生，萬物與我為一”的人與自然和諧共生的心理體現(xiàn)，作品中充滿濃厚的人情味。如由韓國陶藝家設計的作品名為“相依”的容器，奶缸柔和的外形及一高一矮的嵌入式設計令人浮想聯(lián)翩，仿佛一對情侶低語纏綿，又似一對母子相依相守。該作品經過藝術家的雙手，給人傳達出無盡的溫情畫面。現(xiàn)代生活陶藝人性化設計就是強調現(xiàn)代生活陶瓷要注重從人類心理學角度進行設計。現(xiàn)代生活陶藝設計可以借助計算機輔助設計并結合人體工程學原理，創(chuàng)造出高科技與情感完美結合的生活陶藝作品。如柯拉尼的“水滴”茶具設計，其茶具造型主體以自然界的水滴形狀為依據(jù)，這種水滴的有機形態(tài)是建立在結合人體工程學原理及嚴謹?shù)墓δ芊治龅幕A上，人們在倒水時十分省力。可見，自然化、情趣化和人性化的設計流露著現(xiàn)代人潛意識中渴望回歸自然與尋求精神和心靈慰籍的心理需求;而現(xiàn)代生活陶藝的制作正好彰顯了人們這種渴望的心理，并承載著對現(xiàn)代人精神和心靈慰籍的重任。這種回歸是要求創(chuàng)作者以樸實的心態(tài)重新認識世界，不斷探索大自然，深入體驗受眾的生活方式，感悟生活［2］。

3．“年輕化、個性化、時尚化”凸顯，“大眾化”穩(wěn)中求升

現(xiàn)代藝術注重精神性追求和個性表達的藝術精神，而現(xiàn)代生活陶藝創(chuàng)作這種藝術形式正好與人們回歸自然、張揚個性、重新尋找藝術本質的要求相吻合。隨著80后、90后日漸成為陶瓷消費市場的主力軍，陶瓷界也在向著更為“年輕化、個性化”的方向發(fā)展。其對生活陶藝的審美要求不僅要耐看耐用，還要有時尚好看的造型———或現(xiàn)代、或個性、或動感，在視覺上要有標新立異讓人眼前一亮的感覺，這樣才能讓這些富有激情的年輕人不會覺得無趣無聊。所謂“時尚化”就是人類在衣、食、住、行等領域的最新流行趨勢，而設計師所要捕捉的則是在這種趨勢中人們所表現(xiàn)出的審美觀念。法國著名學者皮埃爾•羅研究認為:“在大多情況下，人們并不是購買具體的物品，而是在尋求潮流、青春和成功的象征。”充分合理地將時尚流行的元素引入現(xiàn)代生活陶藝設計中，不僅可以使創(chuàng)作獲得新的突破，同時也為現(xiàn)代生活陶藝開拓更為廣闊的市場空間提供一些參考。“年輕化、個性化、時尚化”是現(xiàn)代生活陶藝審美觀念顯著的特性。隨著人們新的消費觀念的不斷更新，消費需求也不斷發(fā)生變化，新潮時尚的設計元素更能喚起人們的興趣。如，情趣主題的現(xiàn)代生活陶藝設計，逐漸成為一種時尚潮流，越來越受到歡迎。但是這種風尚是有周期性的，一代新的時尚很快會被下一代所替代。現(xiàn)代生活陶藝產品更新?lián)Q代頻繁，所以，掌握現(xiàn)代消費者“年輕化、個性化、時尚化”的變化規(guī)律，才能使陶瓷設計緊跟時代步伐。所謂“大眾化”實際上是指區(qū)別于“高品位、高格調”的審美需求而言。生活陶藝作品最多的受眾者還是普通的大眾，陶藝家要把“雅”的因素與大眾的審美趣味“結合”于作品之中，“既要專家點頭，又要群眾喜歡”。現(xiàn)代社會，越來越多的消費者是希望通過藝術品的消費來體現(xiàn)自身的生活品味，提高生活質量，而不僅僅是為了收藏、投資。正因如此，雅俗共賞的大眾化的生活陶藝作品逐步受到人們的青睞，且呈上升發(fā)展的趨勢。

國際化與民族化融合

現(xiàn)代生活陶藝設計中國際化和民族化的結合并不是生搬硬套的結合，而是指對傳統(tǒng)文化的反思、對民族精神的追求、對外來文化和技法的融合吸收，從而尋求自己的設計創(chuàng)意和文化理念來與世界接軌。無論是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合還是民族與世界的融合，總是在矛盾中產生、完成和發(fā)展的，既有阻力也有動力。傳統(tǒng)文化的阻力在于它的封閉性和慣性，動力在于傳統(tǒng)文化具有生命力，在與世界的交流中可以發(fā)展或變遷。設計的民族風格不是標簽，而是內涵，真正的民族設計體現(xiàn)在從功能到審美的所有層面上。作為民族文化傳統(tǒng)象征的具體紋樣、圖形，既是有形的、可識的，又是無形的、內蘊的，即精神層面的東西。民族走向世界需要在現(xiàn)代設計中創(chuàng)造出具有民族精神和民族美感的設計。

篇5

[關鍵詞]生活陶藝；裝飾特征；成型；燒制

生活陶藝是人們日常生活中所使用的陶瓷器具，是人們?yōu)榱私鉀Q日常生活的需要而設計的器具藝術。人類社會進入工業(yè)時代之后，以手工制作形式存在的傳統(tǒng)陶藝逐漸發(fā)生分野，一部分實用為主的器皿陶瓷逐步走向產業(yè)化，轉變?yōu)榕可a的現(xiàn)代日用陶瓷；另一部分傳統(tǒng)陶藝則放棄了實用功能，把注意力集中在陶藝本體語言的探索和對人的精神世界的表達上，并最終形成一個新的藝術門類——現(xiàn)代陶藝。陶瓷藝術原本是生活的藝術，它曾經滲透于日常生活的每一個角落，但是日用陶瓷的批量化規(guī)模化生產使先前傳統(tǒng)陶瓷的人性與個性喪失殆盡。而另一方面，走向純藝術的現(xiàn)代陶藝卻遠離了人的現(xiàn)實生活而高高端坐于美術館之中，人與陶藝之間被一層透明的玻璃隔絕了。生活陶藝則是介于這兩者之間，它既有現(xiàn)代陶藝的材質語言和手工成型的手段，具有鮮明的手工制作的特性，同時生活陶藝還融合了日用陶瓷的實用功能，因此，生活陶藝是現(xiàn)代陶藝在現(xiàn)實生活中的反映，是陶藝從精神向實用功能、從精英藝術向現(xiàn)實生活的回歸。作為實用器皿，生活陶藝具有明顯的實用性特征，作為一種情感化的器具藝術，生活陶藝還有鮮明的裝飾特征。本文將從生活陶藝的成型與燒成兩方面探討生活陶藝的裝飾特征。Www.133229.cOm

1裝飾與成型的整合——結構即裝飾

“裝飾”一詞在《現(xiàn)代漢語詞典》中有動詞和名詞兩種詞性的解釋，作為動詞使用的“裝飾”被解釋為在身體或物體的表面加些附屬的東西，使之美觀。從這種解釋里我們可以體味到裝飾的兩個關鍵詞：附屬性和表面性，即裝飾附屬于造型主體表面。在先秦時代的論著中，裝飾即“飾”，飾如同“偽”，偽又與“文”同。我們所熟知的孔子所謂“文質彬彬”，既強調重質不能輕文，追求文與質的辯證統(tǒng)一。蘇珊·朗格說：“裝飾不單純像‘美飾’那樣涉及美，也不單純暗示增添一個獨立的飾物。‘裝飾’與‘得體’為同源詞，它意味著適宜、形式化。”[1]（p56）蘇珊·朗格強調裝飾的適宜性，與中國傳統(tǒng)文化精神中所追求的文與質的和諧統(tǒng)一是一致的，從“適宜”的另一個角度來看，裝飾是適宜于它所裝飾的東西，裝飾仍然是附屬性的。

傳統(tǒng)意義上的裝飾多是附著于物體表面的紋飾，在傳統(tǒng)陶藝中裝飾的附屬性和表面性表現(xiàn)的十分充分。傳統(tǒng)陶瓷裝飾手法可以繪、刻、堆、釉來概括。“繪”是指彩繪，在坯體和胎體上以描畫的形式進行裝飾，如新石器時代的彩陶，青花、粉彩、古彩等。“刻”與“堆”的裝飾手法流行于釉下彩和釉上彩興盛之前，“刻”是指在坯體上以刻劃花、剔花、鏤空（玲瓏）、半刀泥等手法進行的裝飾，還包括在已經燒成的胎體上進行刻畫——刻瓷。堆是指在坯體上的堆塑裝飾。釉是指顏色釉裝飾。這四種裝飾形式有共同的特點，它必定是以坯體或胎體為裝飾載體，以陶瓷裝飾材料在載體上刻畫一定的裝飾內容，從而對造型主體進行錦上添花的修飾。紋樣、紋飾是依附于器物表面的附屬物，造型是裝飾的載體。因此傳統(tǒng)陶藝的裝飾與造型是兩個相對獨立的領域，在傳統(tǒng)陶瓷的發(fā)展演變中制陶先民強調造型與裝飾的諧調性，而造型與裝飾之間卻鮮有滲透。傳統(tǒng)陶瓷的裝飾多是在裝飾紋樣和形式上的變化，因此傳統(tǒng)陶瓷的裝飾多是陶瓷造型的附屬物，它的變化多存在于陶瓷造型的表層。

從傳統(tǒng)陶藝到生活陶藝，實用的本質沒變，但其裝飾卻由表面走向結構。生活陶藝是人們日常生活中所使用的陶瓷器具，一般來說生活陶藝具有較強的手工性，這主要是因為生活陶藝吸收了純審美的現(xiàn)代陶藝的造型、裝飾、燒成語言。與傳統(tǒng)陶藝的嚴謹、唯美不同，現(xiàn)代陶藝把陶藝本體語言的造型能力極大地釋放出來。陶藝的泥料與釉料自身具有的豐富表情，泥料的可塑性可以記錄陶藝家創(chuàng)作的每一個痕跡，泥料的質感，受力所產生的形變、裂隙，泥料與釉料的結合所產生的層次感都成為陶藝最樸實材質美的表現(xiàn)。現(xiàn)代陶藝本體語言的豐富性，使得陶藝藝術魅力的顯現(xiàn)并不過于依賴造型形式，陶藝與雕塑的區(qū)別也在于此。生活陶藝的設計比較注重對這種材質美的保留與表達。與傳統(tǒng)陶藝相比較，生活陶藝的裝飾少了對造型的表面修飾，多了對陶藝材質美的顯現(xiàn)，裝飾多融合于陶藝的成型過程之中，融合于結構之中。

在傳統(tǒng)陶藝中，造型與裝飾是相對獨立的兩個領域，而在生活陶藝中這兩者卻走向統(tǒng)一，造型要素可以具有裝飾意味，裝飾要素也可以是造型結構的一部分，從裝飾的角度來看則是裝飾的結構化。“篩光”（圖1）為一組燈具，這種被稱之為“新薄胎”的陶瓷設計，因胎體近似普通白紙的厚度，使它具備極佳的透光性，作品由鑲接手法而成，因泥片的重疊造成不同的厚度，在燈光的映襯下呈現(xiàn)有規(guī)律的疊影造型，疊影即是其裝飾內容。這種材質和手法還被運用于咖啡的設計中（圖2），同樣的疊影效果隱現(xiàn)于杯體之上，不同的是，在燈具上有規(guī)律的疊影造型，在在咖啡杯上，則成為隨意，無規(guī)律可循的。這兩種效果都是坯體成型所造就的藝術效果，燈具的制作使用了相同尺寸的泥片拼接而成，光影有規(guī)律可尋，而杯子則是采用了制作燈具的泥片下腳料，因而制做杯子的泥片都是隨意的、偶然的造型，這恰恰造就了杯子的疊影效果更加的隨意、自然天成。陶藝泥性的一大特點在于它的隨意性、隨機性，傳統(tǒng)生活陶藝的造型是中規(guī)中距的，講究對稱、均齊之美。生活陶藝則注重泥性的發(fā)揮，但這些因素也具有裝飾意義。造型與裝飾合而為一，難分彼此。模具成型是一種傳統(tǒng)的成型方法，石膏模具成型需要將泥槳注滿模具，待石膏吸收了一部分水分，泥槳變干而緊貼于模具內表的時候再將多余的泥槳倒出，完成注漿工序。北歐陶瓷設計師的作品《茶葉篩》（圖3）采用石膏模具成型，而在這個作品中，作者并未采用這種傳統(tǒng)的注漿工藝，而是利用模具吸收水分的特點，采用甩漿的方式，將泥槳拋灑于模具內，待泥漿具有一定硬度時，將坯體取出，這種潑灑泥槳的成型方式能夠創(chuàng)造出一種類似波洛克似的抽象肌理。不難理解，拋灑的泥漿構成的點、線、面結構，既是篩的結構，同時也是篩的裝飾，泥槳的潑灑兼有成型和裝飾的作用。生活陶藝拋棄傳統(tǒng)陶藝的表面裝飾把裝飾與結構同化，創(chuàng)造了生活陶藝“無裝飾的裝飾”的新結構，并使裝飾更深刻地進入了結構層面，豐富和拓展了生活陶藝裝飾的存在方式和意義。

生活陶藝裝飾的結構化并非孤立的現(xiàn)象，早在設計的現(xiàn)代主義階段，設計界曾經有反裝飾思潮，今天看來所謂的反裝飾設計其實就是裝飾的結構化。反裝飾運動中最為著名的設計師是奧地利建筑家阿道夫·盧斯。盧斯主張建筑以實用為主，崇尚簡潔而抽象的造型。盧斯認為建筑“不是依靠裝飾而是以形體自身之美為美”，甚至認為“裝飾是罪惡”[2]（p56）。盧斯反對裝飾，雖然從表面看來建筑強調實用，外部完全沒有裝飾，但是他強調了建筑物的比例，強凋墻面和窗子的關系，從這個角度來看，其建筑的窗子、線腳等細節(jié)依然是構成整個建筑之美的裝飾元素。“現(xiàn)代建筑、設計等實用藝術對裝飾的背離，實質是這一藝術內部的一種變革與調整，是自身整體的一種自我適應、更新與發(fā)展。自我的調整與變革，最終不是排除裝飾，而是通過否定的方式找到更合理、更具時代性、更具結構意義的裝飾與形式。”[3]（p173）

2燒成與裝飾的融合——燒成即裝飾

生活陶藝的最終完成離不開窯火的燒煉，火無疑是生活陶藝最本質的藝術語言。火在陶藝中的作用是一個不斷發(fā)展變化的過程，今天，關于陶器的發(fā)明，有學者認為是古人用火燒結了覆在籃子表面的泥土，從而成功地完成了人類歷史上第一種人造物的發(fā)明。盡管這是一個特例，但它卻明確反映了火在最初的陶藝中的作用，火僅是使泥土凝結以便于儲存水或食物的一種媒介。但是，窯火之于生活陶藝，不僅僅是媒介，同時更重要的是一種裝飾手段。古人早就認識到了窯火對陶器的裝飾效果。平地堆燒和坑燒是最原始的燒成方法之一，因其燒成溫度低，溫度極不均勻，所以堆燒而成的陶瓷表面呈現(xiàn)氧化與還原氣氛的不確定性在器物表面形成或青或紅的斑駁火痕，古人這種下意識的陶器燒成手法一直延續(xù)到今天，成為陶藝家呈現(xiàn)遠古情懷的一種重要手段。如果說堆燒和坑燒的表面肌理是古人下意識所為的話，那么我國新石器時代的龍山文化黑陶的發(fā)明則說明古人在用火裝飾陶藝上已經由自發(fā)轉向了自覺。龍山人利用封窯和滲碳技術將粗獷陶器修飾成黑亮如漆的黑陶，封窯和滲碳是古人在對火的作用認識上的一大提升，此時的燒成已經與裝飾融合在一起。不過在傳統(tǒng)陶藝發(fā)展過程中，燒成的裝飾性并未獲得較大的發(fā)展，因為傳統(tǒng)陶藝的裝飾是以釉為主體的，釉本身是對陶藝最好的一種裝飾，在釉發(fā)明后的兩千年多里，中國傳統(tǒng)陶藝的裝飾是圍繞釉裝飾展開的。

對材料本身語言表達能力的發(fā)掘是現(xiàn)代藝術的一大特征，生活陶藝同現(xiàn)代陶藝一樣，都比較注重泥料和窯火裝飾潛力的發(fā)掘。在國外，眾多陶藝家熱衷于探討窯火在陶藝留下的痕跡與肌理，并使之成為生活陶藝裝飾重要內容。美國陶藝家杰米·克拉克最喜歡的燒成方式是在地上挖一個坑，用木材、木屑和紙進行“坑燒”，整個過程沒有火焰，長時間的還原燒成，燃燒中的碳素滲入坯體中，使他的作品厚重與沉著。他同時采用涂抹泥槳的技巧，在第一次素燒之后，用細泥漿涂抹在坯體表面，再經第二次、第三次燒成，涂抹在作品上的泥漿結成片狀，并且每次燒成都會掉落一些，泥片在坯體表面使火燒的痕跡產生出豐富的層次與色彩，妙不可言。（圖4）柴燒是生活陶藝常用的手法，柴燒與一般窯的差別在于火焰和灰燼可直接竄入窯室內，落灰與高溫融熔狀態(tài)下的坯體自然反應產生灰釉，其色澤溫暖，層次豐富，質地粗獷有力。柴燒作品有受火面與背火面的不同，在同一件作品上有陰陽變化與火焰痕跡，使它散發(fā)一種質樸，渾厚，古拙的美感，這也是柴燒陶藝家為它著迷盡心追求的原因。

生活陶藝創(chuàng)作中常用的燒成方式還有鹽燒、蘇打燒、樂燒、熏燒等方式。這些燒成方式所呈現(xiàn)的陶藝作品雖然風格鮮明、效果迥異，但在總體上可以將其歸結為自然肌理一類。每一種燒成方式都可以在作品表面形成一種極富個性的燒成肌理裝飾語言，不僅如此，這類燒成方式的藝術魅力還在于燒成過程中的不確定性和偶然性，因此以燒成進行裝飾的生活陶藝其作品的效果是唯一的、不可復制的。原始性的燒成手法往往呈現(xiàn)出粗獷、質樸、變幻莫測的藝術效果，這種粗獷、率真、自然天成的偶發(fā)肌理恰恰符合了當代人的審美需求。“當手工業(yè)和民間藝術被現(xiàn)代物質文明蕩滌一空之后，面對著高科技的機器產品，又感到精神恍惚好像失去了什么產生一種文化‘復歸’的念頭。因為田園詩般的生活雖然不會再來，但是那些蘊涵著純真感情的質樸藝術品，卻是暖人心脾的，永遠也不會過時。”[4]（p3）生活陶藝天然不假修飾，不矯揉造作，帶有強烈的泥土氣和不同程度的原始稚拙的屬性，正是今天人們漸漸失去而又想拼命追回的一種樸實的品質和原始的情感，這也許就是生活陶藝燒成肌理的魅力所在。

從當前陶藝創(chuàng)作現(xiàn)狀來看，國內陶藝家所采用的燒成方式比較單一，陶藝家對于窯火的裝飾潛力重視不夠。我國現(xiàn)代陶藝興起較晚，長期以來陶瓷生產的細致分工導致了今天陶藝家對很多制作工藝存在依賴性，并不能完全把握陶藝的制作環(huán)節(jié)，在很多陶藝家眼里，燒成更是成為燒窯技師的專職。殊不知，陶藝是材料的藝術，陶藝家對燒成方式的把握程度可以決定陶藝家整個創(chuàng)作的基本風格。目前，我國生活陶藝的裝飾更多地依賴在坯體表面的紋樣裝飾，對于陶藝材質的裝飾潛質發(fā)掘還遠遠不夠。陶藝家對窯火的掌握不夠，作品的風格多依靠器物的表面裝飾，這樣的陶藝裝飾是很難有較大突破的。

綜上所述，生活陶藝的裝飾越來越融會于制作過程之中，生活陶藝的裝飾同現(xiàn)代陶藝一樣更加注重陶藝本體語言泥與火的裝飾性。因此生活陶藝的創(chuàng)作也應順應陶藝的本體語言的裝飾性，把裝飾的環(huán)節(jié)轉向整個陶藝的創(chuàng)作過程之中，從而創(chuàng)作出既有裝飾意味又有鮮明時代感的生活陶藝作品。

[作者簡介]劉穎睿（1974—），男，山東泰安人，講師，碩士。景德鎮(zhèn)陶瓷學院陶瓷美術學院，研究方向：生活陶藝與現(xiàn)代陶藝。江西景德鎮(zhèn)湘湖陶瓷美術學院，333403。lyr1974@163.com

劉穎睿(景德鎮(zhèn)陶瓷學院陶瓷美術學院，江西景德鎮(zhèn)333403)

參考文獻：

[1]蘇珊·朗格．藝術問題[m]．北京：中國社會科學出版社，1983．

[2]同濟大學等．外國進現(xiàn)代建筑史[m]．北京：中國建筑工業(yè)出版社，1982．

篇6

我?guī)еG艷的畫和她寫給我的信，到李老師的工作室，向他討教。

李老師拿著艷艷的畫，微微皺起眉頭，“這是個敏感并且沒有主見的小姑娘，你看她的畫，輪廓雖然清楚，可是卻能夠明顯地看出她不敢畫，說明她不敢把自己的想法付諸行動。最突出的地方在于她沒給這個女孩兒畫一個清楚的鼻子，而鼻子在畫圖分析里本身代表著主見。女孩兒的手也沒有畫，說明這個叫艷艷的孩子行動力上也有欠缺。還有你和我說的無助的眼神，這個孩子的內心很敏感可同時情感世界一定很豐富……”

我把艷艷寫給我的信又遞給李老師，艷艷在信里這樣描述自己和自己面臨的生活：

我正處在一個讓無數(shù)人憎恨，亦讓無數(shù)人懷念的時期――高三。有人描述成戰(zhàn)場，也有人將這段記憶涂抹上最燦爛的色彩。而我覺得很累很累。星期日的自習課，我已經無法再堅持下去，只想找個人說說話，可是所有人都在忙著學習，所以，我想和你說說。

早上回教室時，天色仍然很暗，路上我聞到了夜來香濃郁的香氣。忽然想起小學時那個男生幫我摘來的夜來香，他因為摘校園里的花兒而被訓斥，而我卻在老師批評他時沒有勇氣站起來和他一起面對。

好朋友初三的時候和我說，一切都是你設下的局。是的，一切都是我設下的局。她說得沒錯，可惜我當時不明白，現(xiàn)在明白了。如果一切在心里設定了樣子，就會如自己所想發(fā)展下去。到底是我不能改變，還是不愿改變。

那些教我寫毛筆字的人，教我畫畫的人，教我學吉他的人，都一個個離開了，最后一個最膽小的人，奮戰(zhàn)在高三。

我沒有勇氣逃離，只是按照大人們所認為最好的路走下去，雖然從沒有人問我愿不愿意，累不累。但即使問了又怎樣，他們知道我不會反抗。

其實，姐姐，我還是小小的不規(guī)矩了一下，偷偷打了耳洞，帶上閃光的小飾品，這也算是我十幾年來最張揚的一次罷了，雖然小飾品還是被頭發(fā)蓋住。

現(xiàn)在，外面的陽光很好呢，白玉蘭花也開了，有淡淡的香氣。似乎從上高中，我就開始變了。我不再是好學生，好學生最重要的標準就是好成績，但我卻沒有了。我常常做一個夢，過去教我寫字畫畫的朋友們，我們一起在街邊賣字畫，賣唱，感覺那么真實，但不知怎么的，突然有一疊試卷朝我砸來，我還來不及叫就醒了過來，半夜里很安靜，我可以聽到鐘表緩慢而沉重的嘀嗒聲，那么清晰，仿佛一下下就敲在心上。

姐姐，你有沒有過這種強烈的，想要逃離的感覺啊？

……

李老師看完艷艷的信，微微地笑了，他說，我們每個人每天不是都在逃離么？逃離昨天，也逃離過去的自己。這真的是個情感豐富的孩子呢，她懷念過去的美好，卻不知道，自己所經歷的現(xiàn)在也同樣會成為美好的回憶。

蝴蝶飛飛

這幅畫來自一個初二男生。他陽光、帥氣。他找到我的時候是因為自己的內心有著掙扎，他時常心煩意亂。我沒有先讓他講自己的煩惱，而是讓他先畫了一棵樹。

他畫的樹非常茂盛，有生命活力，也很粗壯。樹上結滿了紅紅的果實。

畫里的這些特征讓我感覺到他的健康、活力與充實，他對自己要求很高，目標也很明確。

我把他畫中的正向意義講給了他，同時也給他講了一個故事――梁山伯和祝英臺的故事。

“蝴蝶都是成雙成對的，在花叢間翩翩起舞。留下一道道美麗的風景……”

篇7

10塊錢能買到正版原單的T恤；5塊錢能買下毛背心圍巾的兩件套；3塊錢能買一件做工精致的兔毛毛衣；1塊錢也能買回一件黑色襯衫……

幾乎每個女孩子都愛購物，但不是每個女孩兒都會購物。vivf不但會購物，而且愿意和別的女生分享自己的購物心得和經驗。當同齡的女孩子總在煩惱沒有合適的衣服去約會的時候，ViVi在論壇上發(fā)的帖子已有超過百萬次的點擊，十足一個“骨灰級淘寶達人”。

起先，在一些介紹理財或購物的電視節(jié)目中，經常會看見一個長得很甜美的80后嘉賓主持。經常光顧55BBS(我愛打折網)的網友會說“她就是我們論壇的一個版主――教授Vivi”。ViVi是個自由職業(yè)者，但是她的工作可真不少：給雜志寫時尚專題；在一些電糯節(jié)目中擔任嘉賓主持，介紹購物心得：出書告訴更多的人怎么淘衣服；業(yè)余時間她還是55BBS中一個論壇的版主；她還在淘寶上開店賣衣服。

要做好這么多份工作，不具備一定的時尚素養(yǎng)肯定不行，由此不由得猜想ViVi應該是學時裝設計專業(yè)的，或者至少和藝術沾邊。ViVi笑著搖了搖頭說：“其實我是學漢語言文學教育的。畢業(yè)后一直在做與服裝相關的工作，所以也就沒去找一份固定工作，而且我也不喜歡坐班那種被束縛的感覺。”

提起ViVi的購物達人成長之路，就不能不提“動批”(北京動物園附近的服裝批發(fā)市場)。ViVi說自己第一次逛那里還是在上小學的時候，“那時候那里還很簡陋，小攤位就像裝在一個個鐵皮格子里一樣。因為家在附近，所以沒事的時候媽媽經常帶精我去逛，幫我搭配衣服。”ViVi回憶。

上中學以后，ViVi開始自己逛“動批”，苴到現(xiàn)在，她還是每周必去。用ViVi自己的話說，“太早就開始出來買衣服了，慢慢摸索和積累了許多經驗。因為買多了就會有比較、有鑒別，自己也會琢磨，還會上網找些品牌的知識，或者問問懂行的攤主。”

ViVi很早就開始在55BBS上查詢打折信息，“當時看到好多人發(fā)帖子，里面貼出她們在動批買的衣膿，我看完就想，這些衣服都不如我買的。”于是，ViVi趁放假，把昕有衣服拿出來整理并搭配好，再――穿上，來了個“真人秀”，于是后來就有了2005年讓ViVi一炮而紅的帖子《我挺動物園10年經驗談》，也有了后來在網上被女孩們爭相轉載的《動物園天樂購物課程》。

“我在帖子里教大家裝成拿貨的樣子，還告訴大家應孩什數(shù)時同去，怎么說話。”于是她被網友授予了“小教受ViVi”的頭銜。之后，《新天地：ViVi狂購74件!整200張圖片全部奉上!》又成了精華帖，485元買了74件衣服的經歷讓人嘆為觀止。隨后，多家雜志邀請她做搭配服裝的專題，《天天理財》、《北京青年》、《生活面對面》等節(jié)目也爭相邀請她做嘉賓主持。

經常有這樣的情況：ViVi的帖子一發(fā)完，準會有許多小粉絲跑去帖子里提到的店里買衣服，還有人會在回帖里抱怨去晚了，衣服已經賣沒了。

雖然自己在淘寶上開了店，銷售業(yè)績也不錯，不過ViVi坦言，自己還是更喜歡在實體店里淘東西，“真正逛街的時候，會有在‘衣山’里掏東西的感覺，而且衣服的細節(jié)和質量會一目了然。”每次逛街回來，ViVi都能有好多收獲。而回家后的第一件事就是為剮買回的衣服――拍照，再搭配好，然后自己穿上再拍，再找些穿著類似款式衣服的明星照片、雜志上的圖片或官網截圖，以及衣服的價錢、購買地點甚至品牌的詳細信息寫清楚，一起發(fā)到網上。就這樣，ViVi每次都會發(fā)附帶二三百張圖的大帖子，她的帖子每個月都會有兩三篇列入精華帖行列。“我發(fā)的帖子基本上都有十幾萬次甚至二十萬次的點擊率，高的時候有一百多萬次。”

她們說：“你教會了我要有善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛”

因為經常在網上論壇、雜志和電視上露面，ViVi也從“小教授”變成了“小明星”，甚至會在路上被小粉絲認出來。不過ViVi自己經常因為太專注于逛街而忽視了粉絲們熱情的眼光，“我逛街時很專注，很快掃一下每家店有什么衣服，所以經常看不到大家的‘指指點點’。快樂不是金錢買來的，而是源自巧心生活的小幸福。持家型敗家，理財式血拼!‘淘’是一個尋找美、發(fā)現(xiàn)美的過程!攤主會提醒我‘又有人認出你了!”’更有些攤主因為自己的攤位“無故爆滿”而獲知了ViVi的名字。

幾年來，vivi因為發(fā)帖結識了許多好朋友，也有絡繹不絕的有“同逛”要求的人，vivi無奈地說：“有的朋友開玩笑說讓脆組織個團購，但是大家的要求太多而且風格各異，實在沒辦法――滿足。所以我想了個辦法，最近我會發(fā)帖征集‘逛友’，但是必須要在論壇里有一定威望，這就保證了‘逛友’的水平。通過逛街時的切磋，我們就會發(fā)出更好的帖子，順便還可以找個‘接班人’。”

自由撰稿人、嘉賓主持、作家、版主、模特――這些都是ViVi的職業(yè)，如果問她最愛哪一個，她會選擇唯一不能給她帶來任何收入的“版主”。

“我從2006年開始當版主，平時還要負責管理、維護、刪帖子、加分減分之類的事，其實挺瑣碎的，既占時間也沒有任何收入，但我總感覺這里是自己的一方天地，最關鍵的是我發(fā)的帖子、我做的這些工作能幫助到大家，和大家分享我的心得、教大家關于品牌的知識。經常有人會給我回帖表示感謝，有一次他們說‘你教會了我要有善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛’，每次想起來，我就會有種滿足感。”

除了口頭感謝，網友還會經常送ViVi禮物，“之前我很喜歡看《Milk》，但北京那時還沒有賣的，一個朋友家附近有賣，于是她就每期都買，自己也不看，給我攢著，等到來動批時一起給我。”還有好多粉絲會送ViVi衣服、首飾、公仔之類的禮物。

如何淘到5塊錢的原單T恤

經常追看ViVi帖子的人都知道，ViVi經常去的地方除了動批，還有各種尾貨市場，包括天匯、天藍天、天通苑等，另外還有各種大爺、大媽們愛去的展銷會。vivi得意地說，展銷會上經常有好多樂西“便宜到不靠譜”。“別以為只有中老年衣服，其實如累好好淘、里面還是商很多原單衣服的。而且因為是大爺大媽們的主場，他們不會去看我們喜歡的東西，攤主就往往會以比較低的價格賣給我們。”

那么ViVi是如何淘出5塊錢原單T悔罪的呢?她到底是怎么逛街的呢?對于這個問題，vivi回答起來滔滔不絕：“首先，要趕人少的時候逛，可以沒有那多人分散你的注意力，而且攤主給你的價格也會相對較低；第二，不要只專注于掛起來的衣服，因為掛起來的衣服一般部屬于比較跟風的款式，穿上很容易撞衫。你要注意擺在地上箱子里或掛在下面拉置的衣服，這些衣服很便宜，也不乏原單尾貨；第三要注重衣服質量，好多小廠都跟風生產一些所謂的瑞麗款什么的，為了降低成本就在做工上打折扣，這樣的衣服穿在身上也不顯好，你可以從細節(jié)上看質量。”

到底什么是原單?什么又是尾貨呢? “小教授”耐心地解釋著：“真正能淘到的原單實際上就是尾貨。我們都知道幾乎各個牌子都會在中國生產胺裝。如果計劃生產1000件，多出來有些小瑕疵的幾件就會衩專門收這些衣胺的人買走，然后流入市場，就是我們所說的尾貨。但是如果一件衣服什么號都有，那絕對不是原單，而是仿版。”

買衣服是門學問，要學習，得看書

大部分女孩子都會有這樣的經歷：衣服買回來就不喜歡了，甚至商標都沒摘掉。不過這種情況不會發(fā)生在vivi身上，“我買衣服時，家里已有什么衣服基本都在腦子里了，也就是說，我看到一件衣服時就會想，它要和什數(shù)搭配，或者這件適合妹妹或者哪個朋友穿。這樣，失敗就會少一點。”

因為工作的關系，ViVi必須時刻站在時尚潮流的前端，而因為興趣使然，她也非常關注最新的潮流資訊。Vivi說她會經常逛商場，看看最新款的衣服及其搭配，也會定期瀏覽一些品牌的官網，“至少可以先看看流行趨勢。”此外，vivi還會定期上網看原版的《瑞耐》和《昕薇》等雜志“因為原版會比我們快大概兩個月。”

面對這個時尚小達人，不禁懷疑是否有她不精通的關于美的話題。“其實我是化妝品盲，什么化妝啊，護膚啊我完全不懂，也沒興趣，每次買了雜志，我都會直接把美妝的部分翻過去。”vivi繼續(xù)坦白：“好多朋友部問我怎么保養(yǎng)皮膚，或者什么化妝品好，但事實是我每次到化妝品柜臺，都不知道該買什么，現(xiàn)在用的大部分是雜志送的小樣。”

除了購物，學中文的vivi最愛看書，如果和六個柜子的書比起來，兩個柜子的衣服實在有點“小巫見大巫”。

篇8

音樂因其生活性和文化性的特征，自然是小學生活的一部分。可以這么說，音樂藝術熏陶是滿足學生的生活需要。音樂藝術如何給小學生以豐富深沉的心靈熏陶，使他們在文化、精神、娛樂等方面得到豐盈的收獲呢？筆者認為，小學生的生活狀態(tài)是音樂教學的首要關注點。因為小學的音樂教學不是著眼于訓練音樂藝術家，而是讓音樂“潤物細無聲”般潛入學生的心靈，使之精神世界變得充實而豐滿，在生活中產生長盛不衰的生命影響力。那么，在小學音樂教學中怎樣使學生得到豐富的音樂藝術熏陶呢？筆者做了一些淺層次的嘗試。

一、演繹音樂的文化意蘊，讓優(yōu)秀文化充實學生心靈

文化是音樂藝術的本質屬性。音樂藝術以豐富多彩的形式與內容表現(xiàn)多元文化，其多元性表現(xiàn)為民族的、地方的、民間的、兒童的文化色彩。其深厚的文化意蘊涉及歷史、文學、自然景觀、人情風俗、影視等傳統(tǒng)的和現(xiàn)代的文化領域。在音樂教學中演繹音樂的文化意蘊，教師首先要從教學內容思考，找準文化的契合點，建立文化意蘊演繹的組合體。所謂契合，就是文化所涉及的層面，所含有意蘊的和諧融合。表現(xiàn)生活文化的歌曲、樂曲、舞蹈，教師可以從生活中“剪取”與之相應的，并能拓展和深化文化意蘊“特寫鏡頭”（呈現(xiàn)文化內蘊的背景、環(huán)境、場景等），構成文化內蘊的立體，生成演繹的過程，讓學生走進生活親切地、深刻地感受和體驗音樂的文化意蘊，享受豐富的文化，在心靈打下文化的根基，并豐富他們的文化生活。

演繹音樂文化意蘊的方式是多樣的，靜態(tài)演繹主要通過文字資料與畫面呈現(xiàn)方式，讓學生經歷、感受文化的思維過程；動態(tài)演繹是通過語言活動、現(xiàn)場表演、創(chuàng)設場景等方式生成身心體驗過程的。至于選擇何種方式須從有效性來考慮，教師應當尊重小學生的天性，演繹方式要貼近小學生心智，貼近他們的知識與生活經驗，充分體現(xiàn)情趣性、生動性和形象性。

站在文化的視角，音樂藝術可視為傳播文化的媒體。音樂藝術的教學，如果只考慮讓學生會識譜、會唱，認知一些樂理，或是簡單地欣賞一段樂曲，那么學生是感受不到文化氣息的，也體驗不到音樂的深沉文化意蘊。那樣音樂藝術教學就缺失了文化的熏陶，音樂藝術就失去了傳播文化的功能，也就談不上引領學生的文化生活，改善學生的生活狀態(tài)了。

二、演繹音樂的人文意蘊，讓人文素養(yǎng)孕育學生心靈

音樂藝術作為文化媒體，飽含人文素養(yǎng)。音樂藝術被美譽為生活的清泉，因為它以豐富的情感形成強大的沖擊波，凈化人的心靈世界，傳遞精神力量。音樂教學演繹音樂的人文意蘊，就是細化人文的熏陶，讓人文精神成為照亮學生心靈的陽光，轉化為自我調節(jié)心理的力量。

音樂藝術的人文意蘊演繹基于音樂作品的內涵構思。一個音樂藝術作品一個人文意蘊，有表達民族精神的，有表達樂觀向上的，有表達愛的情懷的，有頌揚英雄的，有贊揚美好人性的，等等。音樂作品承載著的人文內涵可以通過不同的方式來演繹。小學生的年齡特點、認知能力及生活經歷是音樂人文演繹方式選擇的參照，音樂作品的時代不同，演繹的方式也應不同。歷史歌曲、唐詩宋詞的吟詠，教師可通過講故事、解讀背景，編輯的人物、史料卡片來演繹；民歌、兒童歌曲等，可打開生活的窗口，選擇地方教育資源（人情風俗、生活環(huán)境、人際交往環(huán)境、愉快勞動場景等），利用多媒體制作特寫鏡頭進行演繹。動態(tài)體驗活動演繹也是一種好方式，如在學唱了一首歌，或欣賞樂曲的過程中，教師讓學生圍繞一個話題議一議、演一演，使人文演繹的過程成為互動的體驗過程。

三、演繹音樂的生活意蘊，讓音樂藝術沁入學生心靈

生活是音樂藝術的源頭，音樂藝術與生活和諧相融。音樂藝術教育應當著眼于讓學生快活幸福地生活，引導他們追求有文化品位的生活。音樂藝術教學演繹深厚的生活意蘊，本意也在這個思維點上。這可以認定為小學音樂藝術教學的核心價值。演繹音樂藝術的生活意蘊，切入點在生活層面，在教學過程中相機融入音樂生活情景，通過音樂的生活意蘊演繹，讓學生深刻感受和體驗音樂建構的生活意義、生活文化、生活品位、生活情趣等。建立音樂的生命體，演繹方式凸現(xiàn)生活這個主題。

生活情境演繹。教師在音樂課堂創(chuàng)設以生活為背景的情境，使課堂成為有著濃郁音樂氣息的生活場域。如家庭中過生日、唱生日歌、家庭音樂會、音樂休閑等都可以充分演繹生活中的音樂、音樂中的生活，給學生以音樂與生活融為一體的深刻感受。

走進社會生活環(huán)境。教師可以通過場景剪輯來演繹生活環(huán)境中的音樂，讓學生走進生活品味音樂在生活中的韻味，悟到音樂建構的生活意義。

引領自我反思。教師讓學生以自己的音樂生活來演繹，通過班級才藝展示、文藝聯(lián)歡、歌詠比賽等活動，引導學生走進自我生活中構建音樂。這樣的演繹讓學生感受更為親切，更為入心。同時，同伴的音樂才能和音樂情趣使學生面臨挑戰(zhàn)，引發(fā)自我反思，建立起精神支點，產生學習音樂的動力。

篇9

中國服裝設計師協(xié)會會員，藝術委員會委員；

作品《林海瀾杉》獲第七屆“兄弟杯”國際青年設計師作品大賽銀獎，《胭脂扣》獲第三屆“益鑫泰”中國服裝設計最高獎評審金獎；

連續(xù)兩年獲得“中國十佳時裝設計師”稱號，第15屆中國時裝設計最高榮譽“金頂獎”獲得者；中國國際時裝周組委會、中國服裝設計師協(xié)會認定的“年度最佳男裝設計師”……

榮譽之外，他更真實的模樣是什么？2017年5月18日，這位服裝設計界的導師應重慶國際少兒時裝周組委會之邀，攜其新創(chuàng)品牌B+ by Beauty Berry亮相開幕秀。這一次，他要讓更多人了解“王玉濤的中國風”，無論是設計，還是生活。

設計師王玉濤：

國際范兒和中國風

王玉濤第一次被圈外人熟知，是在2015年。

61歲的“不老女神”林青霞穿著王玉濤設計的華服走進大熱的綜藝節(jié)目《偶像來了》。頗具輪廓的肩部設計，不對稱的裙擺，張揚的大紅色曳地長裙讓林青霞依然是全場最驚艷的女神。

“他的設計非常有國際范兒。”事后，林青霞評價自己的設計師搭檔。

國際范兒與中國風，是王玉濤近20年來一直鉆研的設計核心理念。

他自認骨子里是特別中國的人，偏又不太樂意把中國符號化。鳳啊龍啊大紅大綠青花瓷，用上了就是中國風嗎？

“大道無形。”他用了這個詞，這是中國最具代表的哲學思想。國際流行極簡主義，他一看就覺得樂：這哪是國際范兒，分明是中國風。廓形肥闊端正，色彩強調本色，面料拒豪華尚簡樸，處處暗合老莊隨性無欲的主張；而這些流行元素，也早已體現(xiàn)在宋明時期的服飾里。

2012年1月20日，他帶著自己的獨立品牌Beautyberry亮相梅賽德斯-奔馳柏林時裝周。作為首個受邀參加該時裝周的中國青年設計師，王玉濤有壓力，還有股油然而生的責任感：“你是代表中國啊！”

團隊確定了“巧克力”為設計主題。這款零食來自西方，征服了全球，其深暗卻不失溫暖的色彩以及絲滑的口感，被王玉濤完美地呈現(xiàn)在服裝上。他的詮釋和拓展最終贏得了來自全球時尚界人士的掌聲。

西為中用，讓中國風更國際化。2013年，他以流行的印花表現(xiàn)茶文化。造型各異的茶壺和其他茶具成為衣服上的印花圖案，或具象或抽象，或直線或曲線。將色彩廓形與茶相、茶器相融合，是他對茶文化的理解與再現(xiàn)。

為年輕人設計的衣服

王玉濤有一顆騷動的心。他不愛端范兒，大叔級的成熟背后有一顆明快的心，會吐槽會蠢蠢欲動。

2015年，針對年輕人的Beautyberry副牌B+ by Beautyberry誕生。招財貓、金魚、熊貓……萌得一發(fā)不可收拾。萌系征服世界，自然也征服了年輕的“素顏女神”王麗坤：在《我的新衣》節(jié)目中，她穿著“招財貓”服飾的樣子成為其招牌形象。

難怪B+的休閑裝、親子裝，幾乎成為明星及其家庭的標配。

不過王玉濤更想讓人在穿得輕松休閑之外，對人生的態(tài)度也可以放松點。當年在海外留學時，他就覺得“B+”代表一種很中國的生活理念：這是一個不錯的分數(shù)，又留有閑暇與繼續(xù)進取的余地，不會把自己逼得喘不過氣。

都市人活得太累，尤其是年輕人，為什么不能讓生活B+一點？

生活家王玉濤：

美食不可辜負

王玉濤的設計理念與生活態(tài)度一脈相承。

一言概之，文藝版：唯美食與設計不可辜負；實話版：如果不當設計師的話，會去當廚子；補充版：還會剪頭發(fā)。

當年他在接受鳳凰時尚欄目記者的采訪時吐露了心聲：“如果不當設計師你會做什么？”

“廚子。”思索片刻后，他破例增加了半句話：“我還會剪頭發(fā)。”

一臉等著被點贊的小得意，內心獨白呼之欲出：快點多問些設計以外的東西啊，我可是超會享受生活的人。

今年5月，他又要到重慶。作為一名不算老饕的“中饕”，這座城市留給他的最深印象不是人與景，是食物。

他用舌尖記住了城市的地圖：解放碑的后沿，那里有座花市，旁邊是生活氣息濃郁的街巷。到飯點時滿條街都彌漫著人間煙火氣，“現(xiàn)蒸出來的饅頭、花卷，你可以隨便買來，咬一口。”生活就該這樣市井。

他不愛火鍋。調料太多，味太重，掩蓋了食物的原味。食物與食物、食物與調料搭配時，應如這座城，山路蜿蜒、曲曲折折，每種味道漸次傳遞到味蕾，富有層次感。他至今記得哪里有好吃的面條，豌雜面、素椒面、素椒雜醬面、涼面，以及某家特別好吃的牛肉面，紅湯，非常辣，可是不燒心。

他也記得哪里能買到地道的冰粉、涼糕，吃完辣的再吃個甜的，如人生浮一大白；而會做魚的那家夫妻店，簡單到把魚蒸熟后擱點麻椒（花椒）就完事，卻余味無窮。

對美食的態(tài)度，一如他的設計初衷與生活理念：原汁原味，稍加點綴，即為上品。

與王玉濤對話的N個關鍵詞：

苦逼：設計師很累，是一個特別苦逼的職業(yè)。你要沒有愛的話，根本撐不下去。

滿意：設計師從來沒有最滿意的作品，你不能說這一季做得好，下一季就做得糟。（明明）都是用心之作啊。

明星：B+ by Beautyberry推出親子裝，真的沒什么優(yōu)勢啊，如果真要有，可能就是認識的明星朋友多，人家愿意穿我們的衣服，自帶朋友圈影響力了。

平_：我把B+ by Beautyberry作為一個平臺去打造，讓更多年輕設計師能發(fā)揮自己。年輕時我也得到過很多人的幫助，現(xiàn)在到了回報的時候了。

壓力：北京壓力大啊，房租占了工資的三分之二，哪還有錢再去追求和消費品質好的東西。所以重慶就蠻好的。

懵懂：孩子對于上時裝周走秀這件事，其實不太懂，但我覺得他們也不需要去懂。他們只要快樂、放開自己就夠了。

篇10

與此同時，長期以來，學生的暑期實踐一直難以擺脫被作為廉價勞動力的命運。難道被當作廉價勞動力使用的學生就真的使自己得到了鍛煉嗎?當然，我們并不是要否認到飯店里端盤子、打掃衛(wèi)生等一些所謂的暑期實踐，誠然，這些工作也能是我們這些從小嬌生慣養(yǎng)的獨生子女得到一定的歷練。但是，我們要時刻銘記，我們是學生，我們之所以要參加暑期社會實踐，就是為了更好的服務于我們的課程、服務于我們的專業(yè)；將平日里課本學到的理論知識應用于實踐，并用實踐予以檢驗；服務于對祖國、對人民有利的事業(yè)；但絕不是為一些不懷好意的商人所利用!不少商人早就揚言暑期是盈利的絕佳時期，這并非僅僅因為暑期是學生消費的黃金時期，更主要的是因為暑期會使大量的學生涌入這個勞動力市場。對學生來說，只要能找到一份工作，只要能夠有點收入就已經滿足得不得了了；而不少商人則認為：學生的暑期社會實踐（我們現(xiàn)在看來其實多為盲目的打工），給他們的大規(guī)模盈利提供了廉價勞動力，只要稍微給學生一點甜頭，這些傻學生就會為自己忙得不亦樂呼。因此暑期的市場上最不缺的的就是廉價學生勞動力。同時商家給學生冠以暑期社會實踐的名義，一方面就可以少給學生工資，畢竟給了你鍛煉的機會，你又怎好過多的跟人家多談工資啊，既能實踐了，工資嘛，有總比沒有好吧，管他多少呢！另一方面，又可以逃避勞動部門的檢查，我們用的是學生，是讓其實踐的，不是正式錄用的，因此大可不必受相關用人法規(guī)、最低工資標準的約束了！對企業(yè)來說，既少花了錢，又合法，何樂而不為呢？從表面上看來，這是一件雙贏的好事，但是細想下來，對企業(yè)來說毫無損失，而且大賺特賺；而對于學生來說，就成了毫無發(fā)言權的弱勢群體了，為別人賺錢，自己卻得不到應得的，到底冤不冤啊！

此外，大學生的社會實踐較多都是缺乏相應一些的保障的。例如最基本的安全保障，且拋開其他安全不談，就工作本身的安全也難以得到應有的保障，一旦出了安全事故，企業(yè)還會不會管你的死活呢？可為啥不管啊?畢竟我們沒有簽訂相應的合同啊！那當初又為什么不簽的啊？那企業(yè)的相關負責人又會問了，我為什么要跟你簽合同啊？我又沒錄用你作為我旗下正式的員工，只是給你方便，讓你有個社會實踐的機會，這難道還不夠嗎？難道我做了好人還要我承擔責任嗎？這也太不合理了吧！乍一聽，企業(yè)的老總們說得太有道理了，他們太冤了啊，可再細想一下，真是這樣嗎？難道我們的大學生暑期實踐只是在消費你們的資源，沒有給你們創(chuàng)造任何價值嗎？我看未必吧！我們的大學生為企業(yè)創(chuàng)造的價值也許不如企業(yè)的熟練人員那么多，但是也遠遠足夠企業(yè)盈利，更何況企業(yè)給學生的報酬遠遠低于他們的勞動所應得的!試問這么合算的事情哪個企業(yè)不心動，哪個學生不吃虧？

筆者和千千萬萬的大學生一樣，一直在探討一條適合自己發(fā)展的暑期社會實踐道路！從發(fā)傳單到餐廳打工；從做推銷到做營業(yè)接待；從做家教到搞設計······可以說是嘗試了不少路子，也許不少人會說“條條大路通羅馬，不管做什么，只要自己辛勤付出、虛心學習，總會有所收獲的”，但是，我要說，對于在讀大學生來說，時間是十分緊張十分寶貴的。不要一直愚昧地認為：大學的時間是很多的，與其將大學生活視作高中艱苦生活的療養(yǎng)，不如將時間花在打工上！筆者并不是反對大學生和準大學生們將暑期打工作為暑期社會實踐的一種形式和載體，而是覺得大學生不應該盲目地選擇打工，畢竟大學里還是有不少課程需要大量的時間去學習和鞏固的；畢竟大學里還是有各種考試我們必須去面對的；畢竟大學的生活對我們合理安排和規(guī)劃時間的要求相當高，那么我們所剩的真正的空余時間其實就不是很多了，再去選擇社會實踐，我們就要學會有相對性的選擇，選擇和自己專業(yè)相關的一些工作去實踐，這樣也就為以后的學習、工作打下了基礎啊，至少這樣會減少一些“書本無用主義”和“唯書論”者，讓我們這些目的和理想不是很明確的學生找到學習的動力和方向；同時從一定程度上也能減少畢業(yè)后專業(yè)不對口的尷尬，至少能通過實踐知道我們現(xiàn)在學的，將來有哪些工作自己可以去做。這樣我們的暑期社會實踐也就達到了其應有的效果了！超級秘書網