導語：如何才能寫好一篇色彩觀念論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關鍵詞]電影色彩觀念

1935年，世界第一部彩《浮華世界》誕生，電影進入色彩時代。在電影中，色彩除了真實再現自然之外，還是表現人類內心情感的主要手段，同時也是導演的觀念、思想和情趣的外在表現。中國電影的發展較晚，但是從20世紀80年代開始，中國電影導演在色彩的運用上不斷探索，取得了顯著的成果。

1984年，陳凱歌的《黃土地》是對電影色彩語言早期嘗試的一部影片。黃河、黃土高坡和黃色面孔，黃色基調貫穿整部電影，影片畫面簡單厚重，同時又注重細節的加工，大量使用靜止的長鏡頭勾畫出“大環境小人物”的意境。在這里色彩被用來作為一種文化象征，影片強烈地表現了自我意識和審美理想。《黃土地》在當時大獲成功，并獲得多個國內外電影攝影獎。在《黃土地》中擔任攝影工作的張藝謀隨后在自己的作品《紅高梁》里也用“紅色”對色彩的象征性這一主題進行了探索。相對《黃土地》利用現實景物的大面積色彩達到影片畫面的單純，《紅高梁》更加入了有意的色彩處理，紅色濾鏡造成整個畫面的紅色，只有明度對比的畫面，最大程度的表達了張藝謀在影片用色的精心構思。

在同一時期，香港電影也出現了一批善于運用色彩語言的電影導演，其中徐克最具代表性，徐克在影片中注重提煉色彩主調與電影主題的關系，力求使色彩意義具有象征性，按照劇情發展精心安排影片的色彩結構，來達到既單純鮮明又豐富多彩的視覺效果。從《倩女幽魂》系列中可以看到，徐克在中國民間習俗、傳統色彩上大下功夫，利用聲、光、電、技術移植于影片，在這一系列影片的制作過程中，他逐步形成了個人的電影色彩觀念。

在他1993年的作品《青蛇》中，更是將這種色彩運用發展到了極致，豐富的色彩層次、極盡絢爛的畫面，服裝和場景的色彩運用了大紅、桃紅、松綠、靛青等中國傳統色彩，成功的展示出了一個極富傳統中國特色的浮華世界，使得影片有工筆重彩一樣華麗的風格，和詭異妖嬈的神鬼故事情節極為相襯。同時，根據劇情變化精心設計主色調的變化，在單純的畫面色彩中對細節變化極度美化，給觀眾強烈的色彩刺激和情緒感染。徐克電影中展示的富有中國特色的色彩觀念對香港以及大陸的導演都產生了很大的影響。

張藝謀近年的電影作品《英雄》、《十面埋伏》以及《滿城盡戴黃金甲》中都有著獨到的色彩設計。尤其是影片《英雄》在色彩運用上打破常規，體現出導演對電影色彩的另一種深層思考，成為中國電影色彩運用的標志性作品。影片以黑、白、紅、藍、黃等純色為主，但每一色調的變化都極其豐富，并用紅，藍，白，黃四段視覺的變化把故事的不同版本分段講述。影片中按照無名說出的“事實”、秦王推斷的“事實”以及真正的事實分為三段，用不同的顏色演繹不同的“事實”場景。白色和黑色是無彩色，在繪畫中可以和任何顏色搭配，《英雄》中利用這兩種顏色使得影片中的各個原色環節不至于顯得過于跳躍，使整個影片結合得渾然一體。同時，在整部的影片的單色環境中，九寨溝水面對決一場戲里自然環境的彩色的使用避免了整部影片色彩過于主觀化。

在大量使用純色表現劇情環節的同時，導演擯棄了常規的色彩心理。紅色在色彩心理學里面一般代表活力、激情、熱烈等正面感情，而在影片里，無名描述的“事實”中采用了的紅色調卻是突出了一種猜忌、懷疑和絕望的情感。在書館深淺不同的紅色門簾、女主角的紅唇以及在胡楊林中決斗兩人的紅衣，搭配女主人公妖艷妝容，男主人公陰郁的眼神，無一不傳達出嫉妒、扭曲的心理。

《英雄》的色彩藝術處理獲得極大成功，馮小剛的《夜宴》也在色彩運用上也有它的鮮明特點。對《夜宴》和《英雄》進行比較，可以看出兩位導演運用色彩的手段雖有不同，影片所傳達的完美色彩效果卻是相同的。《英雄》講述了一個大是大非的故事，追求畫面主色調的大開大合；而馮小剛的電影《夜宴》則是一部中國版的王子復仇記，影片色彩都調入了灰色，在灰暗的環境里黑、白兩色以及少量的紅、綠、金色顯得極為突出。相比《英雄》中紅色和黑色、金黃色的強烈對比，《夜宴》鏡頭中的紅色無論是明度、純度都有意降低，和灰暗的畫面極為協調。同樣是歷史故事，《英雄》的色彩大多是自然光線，顯得故事真實可靠。《夜宴》則利用燈光處理，使得顏色立體化，影片畫面極富舞臺效果。

篇2

藝術設計論文范文一：色彩在藝術設計創作中的表現

摘要：藝術設計創作是具有兩重的屬性，一方面，是藝術設計創作屬于藝術的范疇，是具有審美價值的，另一方面，藝術設計創作還具有實用的功能。因此，在藝術設計創作中，色彩的表達是表現創作者的一種對社會和對周圍的感知過程。分析認為，藝術設計創作中的色彩表現體現了創作者的風格，也架起了創作者和觀眾之間的情感橋梁，色彩的表達也體現了色彩的情感需要，色彩的表現更是文化需求的一種詮釋。

關鍵詞：藝術設計創作；色彩表現；審美

所謂藝術設計創作其實就是用藝術表現的形式，通過審美的表現來結合社會、文化、市場和科技等多方面的因素，然后把這些因素和我們的生活緊密聯系起來，創作在設計中。一般情況下，藝術設計創作從藝術的角度來說，是具有審美的功能的，從實用的角度來說，其實還是具有使用功能。因此，作為藝術設計來說，是為人的精神和物質文化而服務的，是滿足人類社會的物質功能和精神功能的完美的結合，也是現代化發展的社會歷史進程中的必然的產物和過程。實際上，在藝術設計創作中，對色彩的運用也是很重要的，色彩是通過人的眼睛，腦和大眾日常的生活經驗綜合運用的情況下產生的一種在光的作用下的視覺的效應。這種視覺的效應是創作者對周圍感情的認知，也是對感覺的一種向往。創作者在進行藝術設計創作的時候，也需要通過色彩的表達來表現自身內心的感覺和自己內心的喜好，而色彩也是最好的一種表達內心的過程。實際上，藝術設計中的色彩設計和表現就是一種顏色的搭配，在實際的藝術設計創作中，這種藝術的表現是千變萬化的，通過藝術設計者的創作把色彩表現出來，再通過大眾用眼睛來體會周圍的環境，色彩的作用就凸顯出來了，在人類的視線中產生相應的各種各樣的效果，帶給大眾不同的體會，也會反映大眾的美感認知、情緒波動和自身的審美的情緒。因此，在藝術設計創作中色彩的表現是十分重要的。

一、藝術設計創作中色彩的風格表現

在藝術設計創作中，色彩具有十分重要的作用，直接體現了創作者的風格，和把握創造的精髓。實際上，在現實生活中有很多優秀的藝術品，在創作設計中都是用色彩來體現風格的，作為色彩設計來說，就其自身的內涵有很多不同的風格的，比如由鮮艷、強色的暖色調的色彩配成的藝術設計創作的風格表現和由冷色調配出來的風格就是不同的。一般情況下，暖色調的色彩風格都是給人以明快的感覺，也可以突出藝術設計創作的主題。其實，在藝術設計創作中，生動的色彩設計可以詮釋創作者那一刻的心情，以及呈現給觀眾，觀眾也可以了解作者的風格和作者想表達的主題，這種色彩的風格的體現是很直觀的，直接在色彩的表現中表現了出來。另外，在藝術設計創作中，內涵的體現也是很重要的，很多時候濃厚的色彩直接對創作作品的內涵顯示就起到了重要的凸顯作用。

二、藝術設計創作中色彩的情感表現

在現實中，人們的感知的色彩是通過現實的眼睛來直觀的反映和體現的，一般情況下，視覺器官在感知色彩的時候，都是伴隨著其他器官而產生的綜合性的知覺和感覺的意識活動。所以在藝術設計創作中，創作者使用色彩其實代表的是一個整體的形象和過程，包括了客觀的創作者的印象、記憶、聯想和情感的體現，只有綜合的豐富這些元素和內容，才會在藝術設計創作中體現出良好的色彩的效應。比如，在實際的藝術設計創作中，同一類的色相或者色調的配色方式其實在畫面相一致和顏色相一致的情況下，很難達到和諧統一的效果，但是如果色調反差很大的話，色調的落差又正好突出明顯的顏色，畫面是否豐富，色調是否統一其實帶給觀眾的都是一種情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黃色，這樣的情感需要其實就是一種色彩情感的體現。也體現了創作者當時創作階段的心情，給觀眾也表達了自己的傾訴和追求。所以，色彩的配色是一種情感的表現，在藝術設計創作中，要特別關注色彩設計配色的反差和魅力，善用色彩的配色來賦予顏色的內涵和豐滿顏色的內涵。

三、藝術設計創作中色彩的文化表現

在藝術設計創作中，不管是商業的設計還是個人的愛好創作，實際上都是一種流行和文化的反映，色彩的表現是一種模仿和流行，色彩可以帶來追隨和認可。實際上，藝術設計創作者在色彩表達的時候，可以把色彩和同一色調的事物明顯的表達出來，比如在平面設計中，可以通過平面設計的色彩表達方式直觀的反映色彩中的流行的文化，在設計過程中，在思維上就可以演繹細微和微妙的色彩感受力。眾所周知，紅橙黃綠青藍紫這些普通的魅力的顏色再加上黑白灰顏色，不同的顏色的搭配和屬性就會呈現不同的創意和表現。在藝術設計創作者創作的過程中，在對色彩的感知過程中，實際上不能忽視眼睛第一時間的即視的感覺，要從文化魅力的角度來體現藝術設計創作中的色彩的表現。文化是一種流行，也是一種魅力，色彩的表達是文化流行的元素，也是引領設計的一種新潮，色彩給人的文化表現，給人一種文化的流行，藝術設計創作的色彩一旦擁有了文化的氣息，也必將經得起市場的考驗是流行的文化的體現。綜上，在藝術設計創作中色彩的表現力量是很強的，直接反應了創作者的風格和情感和文化力，因此，藝術設計創作中，色彩的表現是十分重要的，也是設計創造者最直觀的視覺表達，突出了創作的表現力。在藝術設計創作者創作的時候，必須根據色彩的實際情況和創作作品的實際情況來進行色彩的搭配和分析，用色彩來表現自己的心理特征，用色彩來感知創作者的思想和空間。因此，色彩是直接聯系創作者和觀眾的橋梁，藝術設計創作中的色彩的表現是直觀反映創作者和觀眾情感和思想的重要呈現。

參考文獻：

[1]侯履暉，論藝術設計創作中的色彩表現，現代裝飾(理論)，2012年5月

[2]吳志華，色彩通感在審美活動中具有的價值，南昌大學，2012年8月

[3]徐燕，論色彩在中西現代油畫藝術中的情感表現，山西師范大學，2012年4月

[4]周小娟，淺析藝術設計中的設計色彩表現，安徽文學(下半月)，2010年12月

[5]杜森，現代海報設計中的色彩表現，中國藝術研究院，2009年3月

藝術設計論文范文二：明清環境藝術設計與陳設

摘要：文章重點針對明清環境藝術設計與陳設思想進行分析，以便從中得到啟示。

關鍵詞：明清；環境藝術

中國現代環境藝術設計融合了我國傳統設計理念和西方設計理念，風格多種多樣，有中式、歐式、簡約、田園等，不同的設計風格彰顯著別具一格的設計理念。其中，我國的傳統設計理念對現代環境藝術設計有著重要的指導意義，也是我國現代環境藝術設計的基礎。因此，文章重點對明清環境藝術設計風格進行研究，這對我國現代環境藝術設計有著指導意義。

一、明清環境藝術設計的內涵

明清的環境藝術設計總體思想在于“道”，大到園林別院，小到客廳臥室，“道”之思想始終存在。古人云：“園總之奇在變化萬千、獨藏與道之衍一，雖窮變亦在氣中，頑石水榭樓臺閣角，無不與氣通。”其中的“氣”就是指“道”，這句話的總體意思是說雖然環境藝術千變萬化，但是每一種都要與“主人的氣”相互溝通，通俗來看這是因人制宜設計理念的表現。明清環境藝術設計的總體理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏靈于愚”，具體表現在“不漏”二字上。明清的環境藝術設計沒有唐代的夸張、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可謂登峰造極，最著名的莫過于皇家別院與園林的設計。每當我們看到故宮、天壇等設計，總會感慨其氣象萬千，但如果仔細挖掘，則能夠發現其設計材料種類雖少卻精、顏色雖少卻重，總體設計理念并不張揚，但是在穩重的表象下藏著設計者根據皇家氣象別具一格的“不漏”思想，既不讓人感覺到夸張，又能襯托出皇家的威嚴，這是化繁為簡、去偽存真的“簡”的思想。明清環境藝術設計的總體方針在于因地制宜，即根據不同的地域進行不同的設計。如，北京地區的設計方針在于大氣，江南地區的設計方針在于別有洞天，西北地區的設計方針在于方便使用，因地制宜思想成為當時的主要設計理念，任何設計都不可能脫離當地的地域風情、民俗習慣。因此，明清環境藝術設計針對不同的地域風格、人民生活水準、業主，提出不同的設計方案，即追尋上述的“道”“氣”“藏”“不漏”等思想理念，根據實際情況進行調整，尤其是在1570至1620年間，由于當時民間思想更為開放，在這一段時間內基本打破了“士農工商”的階級理念，建筑設計標準也隨之被打破，因地制宜、因人制宜、因時制宜的設計思想得到普及。明清的環境藝術設計內涵在于與人結合、與“道”結合、與時結合、與地結合，不拘泥于形式。

二、明清陳設思想的內涵

與整體環境藝術設計相比，明清的陳設思想更為復雜。明代陳設在于“自然”，沈津為《長物志》寫序說：“幾榻有變，器具有式，位置有定，貴其精而便，簡而裁，巧而自然也。”明代的陳設布置根據主人經濟狀況的不同有一定的區分，但是總體講究“自然”，陳設擺放的位置、款式、數量都有一定的規格。如，明代的書房陳設標準要有長桌、筆格、筆筒、筆洗、古硯、水注、糊斗、鎮紙等，根據文人的地位和經濟狀況，這些事物都要有不同的款式規格。又如，明代的臥室陳設要有榻床、滾凳、小幾、花尊、定瓶、鼎爐等。清代的室內陳設講究簡約，沒有固定的要求，在設計理念上，設計者根據自身喜好可以對室內物品進行增減，其總體標準在于簡約實用。同時，清代的漢族設計理念與滿族設計理念相互雜糅，所以清代的陳設思想也融入了一定的少數民族風情，更貼近自然。明清兩代的陳設思想有一定的不同，但總體而言，陳設與主人的地位相適合這一中心思想沒有改變，室內的陳設能夠從很大程度上反映出主人的地位、品節、風格，如讀書人的客廳講究市聲不入耳，俗軌不至門。客至共坐，青山當戶，流水在左，輒談世事，便當以大白浮之。室內外布置為“門內有徑，徑欲曲；徑轉有屏，屏欲小；屏進有階，階欲平；階畔有花，花欲鮮；花外有墻，墻欲低；墻內有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲樸；亭后有竹，竹欲疏；竹盡有室，室欲幽”，講究自然、情趣、意境。

三、明清環境藝術設計與陳設思想對現代環境藝術設計的啟示

明清兩代環境藝術設計理念都以尊崇主人的地位、身份為根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在細節上進行一定的變化。這一思想理念對現代環境藝術設計的啟示可以總結為三點：第一，設計根本在于襯托業主的氣質，配合地域、民俗等客觀條件，能夠在一定程度上展現出業主的個人品格和思想觀念；第二，設計的根本在于結合當下社會風氣融入藝術氣息，因時制宜地進行設計變通；第三，設計根本在于在繁復中彰顯簡約、自然，自然含有素樸、本性、本質之意。一些人常常注重繁復的設計風格，卻忽略了自然的特性，也忘記了從簡單的事物中體驗快樂的感覺。因此，要想現代環境藝術設計最大限度地融入自然，則必須回歸簡單的設計風格。明清環境藝術設計更多地受到了儒家思想的熏陶，將環境與人看作一體是這一時期的主要思想。因此，若想將這種自然的設計理念運用于現代環境藝術設計，則必須基于時代的角度具體問題具體分析。結語明清環境藝術設計與陳設受時代影響較大，并且受文人思想與社會風氣的影響較大。現代環境藝術設計應當延續明清環境藝術設計與陳設思想，將其設計理念用在具體的設計中，如此才能傳承傳統環境藝術設計理念并將其發揚光大。

參考文獻：

[1]王思天，郝翰.室內環境藝術設計中的陳設藝術.現代裝飾(理論)，2015(1).

[2]肖一倩.藝術設計專業實踐教學手段、方法的研究和實踐.南京廣播電視大學學報，2009(1).

[3]趙杰.關于植物造景的分析.安徽農學通報，2008(16).

[4]王朝暉.園林綠化與生態景觀結合的意境美.黑龍江現代建筑，2014(14).

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篇3

論文摘要:以戶縣農民畫的設色特點為例，使讀者能夠更加清晰地了解民間美術色彩的選擇特點及文化內涵，運用文獻研究和例證相結合，論述民間美術色彩這種文化語言，更直接地使創作者與受眾進行直接對話。古人獨有的色彩觀念，使中國色彩區分于西方的“色調”理論，正是因為中國色彩有自己的調色、賦色法則，才制約著華夏民族的色彩選擇，并賦予民間美術色彩的文化內涵。

色彩本身就是一種文化，是一個民族情感、經驗和思想在色彩應用過程中的顯現。作為中華民族傳統文化的民間美術，在數千年的傳承中，形成了獨具特色的藝術特性。色彩作為其重要的構成元素，是人們尋求精神上情感表達的一種方式，以不同的色彩表達特定的觀念，反映了民族民間美術的傳統習俗及審美觀念的延續和發展。民間美術色彩深層次地體現了創作者與受眾進行對話的一種文化語言。

一、戶縣農民畫中色彩選擇的特點

戶縣農民畫在我國整個民間藝術的龐大體系中可稱得上是獨放異彩。畫風粗獷豪放，構圖飽滿稚拙，用色單純夸張，具有清新浪漫的生活氣息。戶縣農民畫貼近生活，多以描繪人民豐收的景象，節日的歡騰，幸福的家庭等，使每一個觀賞者都能夠感受到激昂的情緒和自豪的心情。戶縣農民畫，粗獷中蘊涵著細膩，濃艷中蘊涵著淡雅，稚拙中有著精巧。

單純明快與夸張刺激的色彩表現是民間美術色彩選擇的顯著特點。中國民間美術的色彩體現著充分的飽和度。紅、黃、藍、白、紫等鮮亮的色彩，使人感受到豁朗的情感和明達的風格，正是民間藝術單純明快的裝飾性色彩的充分體現。以具有代表性的戶縣農民畫設色體系來說，“色要少，還要好，看你使得巧不巧。”這是戶縣農民畫用色的簡要口訣，由此體現了民間美術用色簡練的特征。戶縣農民畫訣亦云“紅紅綠綠，圖個吉利”，“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”;“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”等，都體現了民間美術色彩高純度、強對比的特征。這種純粹的色彩運用，使農民畫色彩醒目而和諧。其色彩搭配，運用大色塊的紅丹與品藍形成強烈的補色對比，而小色塊的竹綠、品桃、紫黃色加上墨線稿的穿插，使畫面色彩響亮而又簡潔明快。用色雖然只有五種色彩的搭配，極為單純簡練，卻顯得五彩繽紛，絢麗多姿。

民間美術的色彩運用補色、高純度的色相對比原則，是民間美術色彩選擇的主要傾向。人們喜愛色彩，往往喜愛有一定純度的色相，不同程度的色相對比，可以滿足人們對色相感的不同要求。我國歷史上的傳統色彩調配形式，運用色相對比是最常見的方法之一，其中，補色對比在民間美術中應用尤為廣泛，民間美術的色彩搭配體現著朦朧的補色感知，極力顯示對比色特有的張力和刺激性。

當然，民間美術的色彩在表現夸張刺激、鮮艷奪目效果的同時，也非常注重色彩的統一和諧。所謂“光有大紅大綠不算好，黃能托色少不了”，就表露了追求統一性的色彩意識。 色彩的審美心理不是孤立的，它必然受到一個國家、一個民族的哲學思想、倫理道德的影響，受到整個審美意識的制約。

二、戶縣農民畫中的色彩文化

在中國傳統思想和民間習俗的影響下，民間美術中的色彩顯現著強烈的民族情感和審美特征，從而造就了民間美術色彩的熱烈喜慶的氣氛。在民間美術作品中，色彩是民間藝人和受眾進行對話的一種獨特的文化語言，有著多方面的表現功能。

(一)裝飾功能

民間美術的色彩首先是為了飾美娛目。特別是裝飾性較強的戶縣農民畫作品，其設色是極富代表性的，用色艷麗濃烈、豐富鮮明，突出吉祥喜慶紅火熱鬧的氣氛。畫中配色口訣:“紅與黃，喜煞娘”，“要喜氣，紅與綠，要求揚，一片黃”等都體現了這種心理，富有節奏的對比，同時又講究和諧統一，色彩整體效果鮮艷、熱烈、輕松、明快。當然，除了對比熱烈、色彩濃重的農民畫，也有追求雅致調和的色彩效果，這類農民畫在使用純度較高的色彩后，常以粉藍、粉綠、灰色、金色等加以調和，又用墨線加以襯托和穩定，因而畫面素雅委婉、清淡優雅。即使如此，農民畫也仍以喜慶、絢麗、豐富為主。無論哪類色彩的運用，又都是寫意不寫形，不求現實的真實，色彩在原來基礎上更為大膽。

戶縣農民畫訣亦云:“紅間黃，喜煞娘;紅間綠，花簇簇”，“青紫不并列，黃白不隨肩”等，都是肯定原色的運用，色彩搭配體現出朦朧的明度對比，色相、色彩的冷暖以及面積的搭配與對比。明度的對比使畫面疏朗、透氣，色調清新，而多種色彩冷暖的不同和面積大小的對比則易產生豐富、絢麗、熱鬧紅火的氣氛，這種色調風格也正是民眾喜愛并表達思想情感的最恰當的形式。同時，色彩的冷暖對比豐富、強烈，極具現代裝飾色彩效果。

(二)象征功能

根據心理學的研究表明，色彩最能引起人們奇特的想象，它最能撥動感情的琴弦。色彩效果不僅體現在視覺上，更體現在象征意義上，使大眾得到心理上的體驗和理解，從而得到心理上的滿足。 所謂“象征”，就是用以代表、體現、表示某種事物的一種物體或符號，重視色彩的象征性在我國歷史上有著自己的傳統。民間色彩象征意義豐富，根據華夏民族古老的五色觀進行組織搭配，在五色(青、紅、黃、白、黑)的觀念內涵上，根據需要去突出某一色的主旋律，以達到表達審美和生存上的追求。在民間美術創作中，對色彩的文化內涵和象征意義的依托是時常要遵循的。“紅紅綠綠，圖個吉利”這句流傳在老百姓中的口頭禪，作為一般的民間藝訣，可以說是整個民間美術的色彩特征。“圖個吉利”是在傳統的民間文化觀念下表現出的審美觀念，以表達求生、趨利、避害等功利意義為主。

老百姓常常是依自己的切身利益和功利愿望去理解和使用色彩。“吉利”所包含的審美意義，在廣大民眾心目中總是和納福招財、避害去災等基本生活需要和世俗意愿交織重疊。戶縣農民畫多是歌頌豐收的田野，歡騰的畜群，嶄新的房屋等，其中綠色寓意萬年長青，紅色寓意四季紅火，在民間美術中，色彩是一種喻意和心理暗示，是用色彩與形式的特定形象滿足大吉大利，祈福迎祥，發財平安的心理。色彩的作用超出了視直覺與自然環境等同的色彩結構和這種表現形式。

色彩的這種觀念性的象征意義被納入包羅萬象的中國古代宇宙論的框架中，與傳統的價值觀、哲學思想、等級意識、宗法觀念、倫理道德相互交融，具有深厚的文化底蘊和豐富的內涵。

三、民間美術色彩選擇的文化內涵

從民間美術設色的整體觀念和特征來看，對傳統的色彩觀念有依有背，既遵循了傳統色彩的象征、比附意義和內涵，具有深沉的文化底蘊，同時又重視色彩的視覺審美效果，呈現出斑斕多彩的熱鬧景象。可以這樣說，色彩在民間既是觀念的、歷史的，又是現實的、審美的，它不僅訴諸于視知覺，同時還受到文化傳統、環境的制約，包含著豐富的社會內容。因而對民間美術色彩的認識就不能僅僅停留在現象的描述上，而必須對包蘊其中的觀念性涵義和文化歷史內容予以領悟和把握。

作為一種原生態的、歷史演化的視覺表現形式，我國民間美術的色彩是各種因素相互影響的結果，突出表現為深受中國傳統設色觀念的影響。其中，五色觀的影響自始至終貫穿其中。它們與自然、社會和人生諸方面的觀念形態相關聯，因而具有豐富的比附性意義，這些意義體現著中華民族的共同文化意識。色彩情調與民間文化觀念相重疊，深受民眾生活的制約，與庶民百姓的生活態度、價值標準、審美情趣是相一致的，具有與生俱來的民族親和力。這也是其備受關注的原因所在。

我國古人的色彩選擇不是建立在對色彩物理性能的科學分析的基礎之上，而是以宗教化和倫理化的色彩選擇習俗為根據的。早在先秦時期國人就已形成色彩等差觀念，眾多的色彩被區分為正色和間色兩個等級。這對整個封建社會的色彩選擇習俗都有支配性影響。色彩等差觀念是在五行說的影響下形成的。在強烈的神秘感和崇拜心理的驅使下，古人以五行為中心，用比附、推導等方法，把木火土金水變成5種象征性符號，使之與各種具體的、抽象的、已知的、未知的、經驗的、迷信的、自然的、社會的事物相對應。

中國民間美術色彩作為一種物理性的現象也與民間文化觀念相關聯，被作為一種象征手段加以描述，并延伸、拓展了它的內在性質，與其他事物相聯系。色彩與特定的觀念相關聯的原因，自然也與人的實踐活動有著這樣或那樣的關系，客觀自然世界生命循環的特征也表現在自然界有規律的色彩的變換，先民對大自然的現象予以描述、總結，并加以附會，得出了“青、赤、黃、白、黑”這五種基本色相，并體會到這五色與人類的生產、生活實踐有著密切的利害關系，所以被中國古代視為五種“正色”，并暗含了吉利祥瑞的意義。隨著陰陽五行說的產生與發展，五色被認為是構成世界秩序的成分，并與其他構成成分相對應、關聯。在這里，色彩已完全成為一種觀念性的闡釋和象征性的比附，而不單純是一種視覺的、感性的知覺形式，人們對色彩的運用成為一種主觀的符號和圖式，并被賦予特殊的情感和文化理念。

篇4

論文摘要：作為現代設計與繪畫藝術，應以多視角的認識論與方法論來認識其藝術設計與繪畫領域的各種不同“性相特征”與語言選擇，從而整合各自獨到的藝術觀與方法論。

由于不同的“性相特征”須選擇不同的“語言結構”方式，其藝術表現因形式、風格而各有不同。繪畫與設計，作為兩種不同形式的藝術表象，在世界各地多元文化的互相浸透與整合下，其界限趨于融匯而顯得模糊不清。因此，傳統意義上的繪畫與設計在其發展的進程中，常常表現為被現代藝術所取代。這種現象的產生，理應歸功于時代演進的人性本體精神。如果藝術都要表達個性化了的審美特性，那么不管何種門類的藝術同都屬于形式各異且“個性化”了的精神產品，并同時作為客觀實在的精神實體而存在。這是人性本體的審美價值取向所決定的。毫無疑問，繪畫與設計均屬于藝術品范疇。其作品內涵的“立意與觀念”，實質即是個體精神價值取向所決定了藝術作品的靈魂。選擇這些與靈魂相匹配的語言、方法與邏輯形式(包括獨創)，就成了呈現畫面審美價值的關鍵所在，無怪乎在哲學中，有其“觀念形態”的名詞界定之說。

一、觀念與性相特征的關系

“現代藝術”除偶發性藝術、實驗藝術、兒童藝術外，只要預先有實現自我精神價值取向定位的藝術作品，都不可避免地要面對如下問題：一、創造某種客觀表象的價值意義何在?二、主觀上能否創建某種具有獨特性精神價值的表象?三、實踐過程中是否能夠實現超越自我，即以此來升華自我精神?正是因為被這種純真的“內在”精神所駕御，那么，意向性的某種特定“觀念”則應運而生，如若“觀念”有這樣一種思考前題，性相問題的特征一經創立，就成了被精神化了的藝術作品。過去，許多理論家有“形象特征”一說，把“形象”特征稱之為客觀實在的外在表象，我在這里估且以“性相”取代“形象”二字，其實質是因潛藏在“人性本體”的內在精神與“感官知覺”之別。具體地說，“性相特征”則是已被內化了的精神形態(它同時也包含著抽象與具象兩種類別)。從“性相特征”出發，我們能夠極大地注入客觀形象的精神內涵，從而強化“人文本性”的標志性特征。

“內化”了的外在形象，從心理學與生理學、物種學與形態學的角度看來，“性”有別，則“形”各異，猶如倔犟與懦弱、男人與女人、物種之類別、方圓之形態等等差異，大干世界，萬物之美，大凡可說均同屬于內化之“性質”不同，因而其形態各異。由此，社會現象才顯得如此千姿百態、豐富多彩。新、奇、無非在于“觀念內涵”的變異。

但是，假若“性相特征”是“人文”所造的價值取向，那么，抽象與具象、寫實與變形、理性與感性，就只是一個心理定向問題，可以理解為不同觀念下的不同語言表象，出于個人特定的“性相”所造。因此作為“人文”的表現，我們從過去的“自然景觀”過渡到目前的“人文景觀”，其實質就是一個“質”的變化，說明人性化了的多元文化與自然文化在表象上有著“人文”特征的差異。因此，確立“性相特征”的標準，實際是在一種多元文化交織中被提取且重新整合的“新人性化”表相，即個人智能與價值取向的內在精神特性。

在實踐超越自我的過程中，體驗著藝術的真諦，浸透在美化了的精神實體之中，看起來仿佛是“藝術品”而純屬于唯心主義的產品，但實際是由社會滋潤著藝術家個體精神的成長，因而它仍是客觀的(客觀精神及其產品)。因此內化了的“性相”特征，仍屬于社會精神的外延。

二、性相特征與藝術語言的關系

繪畫與設計同作為精神“性相”的客觀實體，作為與藝術相“匹配”①的繪畫與設計“語言”組構方式來構建，其首要問題，即是對繪畫與設計語言中(點、線、面、色彩、明、暗、形態、方法、質材、技法等諸要素)的選擇與界定，從而構建其形式上新產生的“性相特征”。出于不同的人文特點(或不同性別)，對其周圍事物的認知方式、價值取向，則大不相同，其表現在對同一客觀現象的描述上，各自則存在有表達方式上的認知差異，一如演譯與歸納、摸似與表現、比喻與象征。這些現象，究其原因，主要表現在界定某一現象之前的觀念界入。由于各自所注入的文化內涵不同，認識方式各異，因而在所表現的精神價值取向上、定性上各不相同。因此，在選擇與界定語匯形式上，譬如：對點、線、面某一形式的界定(定形、定色、定調)上，乃至方法與構圖等，則各不相同。

查看更多相關論文：藝術理論學論文藝術類論文目前，就繪畫與設計界的傳統語言的形式(單指點、線、面)而言，則有幾何學的界定、心理學的界定、過程主義(即無果)的界定、錯視學的界定等等。總之，同一藝術對象的客觀實體可作多元的界定；認識與應用在藝術表現中各有各的定向。色彩也同樣如此，中國水墨畫為了求得去欲呈慧、清心雅致的審美標準，從而簡略了光效應中的所有色彩，而在水墨中尋求干、濕、濃、淡、焦，即所謂的“五色”。對色彩而言，“水墨”(黑白二分，陰陽互現)就是中國水墨畫的色彩語言，這是典型的士大夫文化觀念所界定的，從而導致了中國“水墨”畫派。在中國道家文化中，“太極”則是“知黑守白”，表陰、陽兩極，并認為此兩極的和諧運行，有如宇宙本體的守恒定律一樣，這不能不說“水墨畫”的呈現，意味著文人墨客再現了“宇宙本體”的審美特性與真實的道家文化觀。而西洋畫的形、光、色、質等。由于以相對客觀呈現的認知方式為基準，對自然表象作客觀解析與表現，從而獲得有如照片似的審美效應。可見，如若繪畫與設計乃致各種藝術門類，其本質是從人性特征的某點出發。

據分類學原理，知識分為“純粹知識”與“應用知識”兩類，如若我們所學知識大多屬于“純粹知識”的話，那么“應用知識”的提升則成了自我認識能力的問題，立意與能力指向與觀念是藝術的關鍵所在。只有將上述兩類知識有機地結合、定性后，“純粹知識與應用知識”方能顯示出能力與觀念的統一。一如對點、線、面、形態的有效界定，對明暗、色性、質地的有效配搭，對透視法、構成法(大小與方向，位置與空間，節奏與均衡，對立與統一，分解與整合、方法與技巧)等諸法則應用。這一系列的所謂“純粹知識”，我們怎樣去表現觀念中的主題，就成了我們對純粹知識的理解方能到達便通的應用。從而既不舍棄“純粹知識”，而又合理便通地使用這些有效的藝術語言，來解決“觀念”這一問題。否則，就會受到所學“純粹知識”的制約，從而導致機械地拼湊與堆積，“純粹知識”就會障礙自我認識能力，失去自我構建觀念的主動權，在這種被動的情形下產生不了藝術的感染力，找不到個性化的藝術語言。所以，“語言”選擇重在觀念、重在塑“意”，即重在“性相特征”的構造與把握。

還有一點必須指出的是，選擇重在“合適”。所謂“合適”，就是選擇與既然定的性相特征相關的，能最忠實地表達某種藝術觀念的藝術語言。比如旨在咫尺間創造無限天地的中國山水畫，正是因為他有“內化”的認識能力，并能動地運用相匹配的構圖散點透視等法則，因而能突破有限，“黑”是實體，“白”是空間，創造無限。否則，沒有預先“貼切”的觀念界定，或不明確意境，簡單的“合適”、“貼切”、“匹配”的藝術選擇就難以進行，因為任何選擇都，要能夠經得(諸如形、色等要素整合，再現“性相特征”)起“觀念”的檢驗。

繪畫與設計藝術中“性相特征”的表象，如同文字藝術一樣，語匯眾多，選擇各異，不同的語言塑造出不同的個性形象，不同形態色質的點、線、面，適合于不同質的“觀念”要求，“貼切”與“合適”的表意，在這種意義上，方能顯示其“性相特征”。從古典主義到后現代主義，流派眾多，無不是從特定的自我認識(繪畫語言)界定出發，創造性的表達了某種主義；“個性化”展示并由此產生，其“人文”特性的擴充與演進方能呈現。因此，在不同的歷史長河中不斷地向前推進，創造出各不相同的、新的審美標準，也充分地展現了不同的“性相特征”的文化底蘊與“人性本體”即時代精神。

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關鍵詞：食品包裝；個性化；色彩；設計

一.食品包裝色彩個性化設計的起因

（一）費心理的需求

法國著名符號學家皮埃爾·杰羅斯說：“在很多情況下，人們并不是購買具體的物品，而是在尋找潮流、青春和成功的象征。”然而受不同年齡階段、消費層面、生活閱歷、知識結構以及外來文化熏陶等影響，每個消費者看到同一食品包裝時會有不同的感覺，因而產生不同的心理需求。設計的目的在于滿足人的生理需求和心理需求，兩大需求成為人類設計的原動力。墨子說過：“食必常飽，然后求美，衣必常暖，然后求麗，居必常安，然后求樂。”對食品來說，首先起碼的是滿足人的最基本溫飽需求，然后再是包裝設計帶來的審美、心理上的關懷，包裝色彩必須有新穎的感覺，才能引起顧客的注意，這是人類內心深處潛在的喜新厭舊的“惡習”所造成的。但長久以來食品包裝設計中，化學化工論文用暖色來誘發食欲的這種邏輯思維定勢成了設計師最熱衷使用的方式。事實上，以往這種設計上的從眾心理導致了幾乎所有品牌的食品都湮沒在同一性中而喪失最可貴的獨特性。

（二）市場品牌的競爭

時至今日，隨著消費者審美鑒賞力的不斷提高，以及在報紙、電視、網絡媒體的耳濡目染之下，消費者對色彩的理解也比過去更加理性、個性，并渴望在大同小異的包裝中尋求全新的色彩刺激。消費者的需求不僅限于被動滿足，而更在于主動創造，以此來滿足個性化的心理需求。

（三）設計多元化的發展趨勢

多元化的需求，決定多元化的設計，也出現了多元化的食品包裝色彩。從上個世紀80-90年代，個性化設計在多元化設計時期成為焦點，并逐漸形成一種不可逆轉的潮流，不僅在包裝結構上賦予了個性化設計，包裝的色彩設計也不例外。包裝色彩的個性化設計，體現了“以人為本”的本質特征，是從色彩上體現對人性的尊重，關懷，創造和諧、舒適的色彩視覺，更有利于人的生存與發展。成功的包裝離不開先聲奪人的色彩美感，色彩不僅起促進銷售、樹立品牌形象的作用，還具有呼喚情感的力量。色彩作為包裝設計的重要元素之一，會計理論論文具有類似語言的功能，在對人們形成直接、強烈的視覺中擊的同時，又與消費者產生情感上的共鳴。

二.個性化食品包裝色彩設計表現特征

個性化思維是指“突破傳統的思維方式，對事情反過來想一想，站在習慣性思考問題的對面。克服常規色彩邏輯思維刻板、單一、從眾的局限性，以達到創造機會的目的，以尋找事物中的新視點”。在食品包裝色彩設計過程中，正確地運用個性設計思維，來沖擊人們常規的視覺經驗，從而創造性地解決設計中的問題。它的提出以不違背邏輯為目的，不拋棄色彩邏輯思維的既定秩序，兼容邏輯與非邏輯思維，運用大腦潛意識活動，在常規中求特異，從定勢中尋覓突破，大膽而前瞻性的運用色彩，拓展食品包裝色彩空間，充實包裝色彩內涵，豐富包裝色彩語言，使商品在競爭中脫穎而出。

（一）兼容邏輯與非邏輯思維的統一

色彩的可變性和多樣性決定了色彩的復雜程度，但多數人都認為色彩具有的情感暗示作用，是色彩作用于人的心理，靠人的聯想產生。因而，在食品包裝的色彩設計中，設計師往往通過人們對色彩存在的一些固定聯想而展開設計：比如，在炎熱的夏天，冷飲食品的包裝用冷色調，給消費者涼爽、降溫、解渴的心理感覺；在寒冷的冬季，營養品、保健品等包裝設計應采用暖色調，給消費者溫暖和熱烈的感覺。消費者的這種情感變化向設計師提出了新的挑戰，促使他們在進行色彩設計時克服常規的色彩思維模式，運用逆向思維方法，多角度、多視點地豐富包裝色彩的設計語言，從而充實包裝色彩的情感內涵，拓展包裝色彩的情感領域。如“娃哈哈”純凈水的包裝設計就大膽地使用了暖色系列的紅色，設計師從反常規的思路出發，讓人聯想到紅彤彤的炎熱夏日，進而聯想到清涼可口的純凈水。總之，包裝色彩情感的個性要求設計師擺脫傳統色彩觀念的束縛，運用設計新視點創造出色彩設計的新感覺、新樣式，使包裝商品在競爭中獨樹一幟、脫穎而出，促使企業的包裝設計邁向個性化的發展方向。

（二）傳統色彩與現代色彩的統一

食品包裝色彩設計，首先應考慮它能否引起消費者的購買欲。近年來，許多食品包裝色彩設計傾向于運用傳統色彩與現代色彩相融合的配色方案。中國傳統的色彩強調傳神、寫意的韻味，崇尚平淡自然、樸素幽深的意境，而具有現代感的色彩搭配則簡潔、基礎教育論文明快、時尚、優雅。兩者的融通必然會使人產生親切、自然、和諧、安詳、人性化的心理體驗，加深消費者對食品包裝色彩的理解與回味。市場上流行的具有中國傳統色彩的飲料包裝“王老吉”，采用傳統的中國紅和黃色為色彩視覺主旋律，向消費者發起強大的視覺傳達攻勢，增強國人的民族自尊心，已獲得商業成效。人們欣賞著這樣經典的包裝設計，感受著源自色彩魅力的高品質生活，自然會與“商品”和“設計師”產生情感的互動交流。

（三）色彩訴求與消費者心理定位的統一

篇6

包裝設計開題報告(一)

一、課題的來源、目的、意義(包括應用前景)、國內外現狀及水平

(一)課題來源：虛擬

1、中國傳統建筑中的設計元素和觀念在平面設計中的應用

中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史，勞動人民用自己的血汗和智慧創造了輝煌的中國建筑文明。中國的古建筑是世界上歷史最悠久，體系最完整的建筑體系，從單體建筑到院落組合、城市規劃、園林布置等在世界建筑史中都處于領先地位，中國建筑獨一無二地體現了的“天人合一”的建筑思想。

中國傳統建筑在圖形、文字、色彩、造型結構的幾個特點：

圖形。在中國傳統建筑中一般以以動物的面目形象出現，具有蟲、魚、鳥、獸等動物的特征，由目紋、鼻紋、眉紋、耳紋、口紋、角紋幾個部分組成。面目結構較鮮明，也正是利用這些特征，將人們引到了一個神秘的藝術世界；

文字。我國的漢字歷史悠久，字體造型富有變化。在中國傳統建筑中運用到的文字一般以繁體字體為主；

色彩。中國傳統建筑中運用最多的為紅色和黃色，五行包括金、木、水、火、土，其中土占中央方位，因為華夏民族世代生息在黃土高原上，所以對黃色就產生了一種崇仰和依戀的感情，而紅色則寓意著美滿、吉祥和富貴；

造型結構。體現在大門、大窗、大進深、大屋檐，給人以舒展的感覺。大屋檐下形成的半封閉的空間，既遮陽避雨，起庇護作用，又視野開闊，直通大自然；

通過以上的中國傳統建筑的特點介紹，例如故宮--故宮是我國也是世界上目前保存最完整、規模最大的古代皇宮建筑群。它的藝術語言和表現手段非常豐富，通過圖形、文字、色彩、造型結構等許多元素的完美結合，共同構成了中國傳統建筑藝術的造型美。把中國傳統建筑的風格表現的淋漓盡致，形成完美的“天人合一”的建筑思想，同時將這些傳統建筑特點運用到“泥人張”世博會紀念品的平面海報中，充分突出其中國元素。

2、在“泥人張”包裝設計中體現出中國傳統建筑的獨特魅力

“傳統包裝”主要是指人類的傳統文化包裝而言。而傳統文化是人類在過去的漫長歷史時期中，在生產、生活等各方面所逐漸積累起來的文明成果，也是已有的人類智慧的結晶，是后人不斷繼承與發展前人知識及技能的基礎。各個地區或國家有不同的傳統文化，例如(“泥人張”的泥人工藝品，泥人張的彩塑，把傳統的捏泥人裝飾以色彩、道具、形成了獨特的風格，同時突出了中國傳統文化的特點。)通過“泥人張”的泥人工藝品的介紹，充分體現了“傳統包裝”就是傳統文化包裝。

如何把傳統建筑中的設計元素融入到“泥人張”世博會紀念品傳統包裝結構中去，把包裝盒作為一個宏偉的殿堂來進行設計把傳統的建筑元素充分融入到“泥人張”世博會紀念品傳統包裝中去(殿堂形象壯麗，格局嚴謹，給人強烈的精神感染。中國傳統文化注重鞏固人間秩序，與西方和伊斯蘭建筑以宗教建筑為主不同，中國建筑成就最高的就是殿堂。同時它是中國傳統建筑元素大氣、生氣、富力、重山林風水等表現最為突出的建筑。)將殿堂中的傳統元素運用到包裝盒的六面體中去，做成代表中國特色的包裝盒。

3、“泥人張”世博會紀念品包裝設計中圖形、文字、色彩的表現

包裝設計中圖形、文字、色彩等要素是傳遞商品信息，提升企業品牌形象的主要內容。

在圖形上運用了中國傳統裝飾紋樣(回紋)，它在中國的傳統建筑中運用的蠻多，(例如--樓、閣、亭中在橫梁和其他部位都有很廣泛的運用)，我國傳統裝飾紋樣中蘊涵的吉祥觀念反映了我國源遠流長的文化底蘊。歷史的積淀使中國的傳統文化讓人不由地有種神秘感，通過感知中國傳統文化，研究傳統吉祥圖案，使我們更加了解不同時代人的審美情趣和對美好事物的表達方式。把傳統建筑的裝飾紋樣(回紋)運用到包裝盒中，突出了中國傳統的元素，最終達到將“泥人張”世博會紀念品包裝推向一個更高的層次。

字體是傳遞商品信息，提升企業品牌形象的主要內容。字體和圖形一樣同屬視覺符號，是視覺傳達設計的重要組成部分。它主要承擔著信息傳遞視覺化作用，是視覺傳達中進行溝通的主要媒介物。

在傳統建筑上運用字體突出莊重等特點(例如宮殿匾額--書寫效果略微寬扁，橫畫長而直畫短，講究“蠶頭燕尾”、“一波三折”)，在設計中，運用繁體字體對“泥人張”的標志進行設計，突出包裝的特征，并將產品信息更好的傳遞給消費者。

在包裝的色彩上采用紅色為主體色調，紅色象征著熱量、活力、意志力、火焰、力量、憤怒和血液的循環。例如我們古代宮殿基本上運用紅色為主色調，我運用紅色一要表現包裝盒上的大氣，宏偉，還有就是要表現出中國人們對上海世博會的熱情和活力。

4、隨著紀念品在商業中的應用逐漸成為一種設計熱潮后，本人結合自己的畢業設計(“泥人張”世博會紀念品包裝系列設計)從中研究現代包裝設計中的獨特魅力

(二)目的和意義：

以“泥人張”世博會紀念品包裝設計為研究對象，將其內容和形式充分結合起來，并將包裝盒作為宏偉宮殿進行設計將信息最簡潔、明確、清晰地傳遞給觀眾，引起他們的興趣，努力使他們信服傳遞的內容，并在審美的過程中欣然接受宣傳的內容，誘導他們采取最終的行動。

(三)傳統元素在國內外現狀：

中國傳統設計元素是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、歷史悠久，是其他藝術形式難以替代的，在世界藝術之林中，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。

傳統文化在現代廣告中的應用

廣告創意從商品世界深入到傳統文化深厚的土壤中，既為廣告灌注積極的文化內涵，又構建了新的價值取向，實施合理的廣告策略，這是十分重要的。

廣告創意來源于生活，來源于文化。文化同時也會提升廣告創意的內涵，為廣告產品帶來文化附加值。而一個民族的文化因其獨特性必然會給廣告創意帶來獨特的個性，從而提升創意的吸引力與認可度。在當今的消費時代，廣告產品如何取得競爭力，關鍵在于其傳達的文化價值，塑造的品牌形象是否具有個性，是否區別于同類且被消費者認可的特點，是否能滿足消費者的心理需求。因而，獨具特色的、豐富的民族文化資源，可以增加廣告創意的力，為廣告主帶來意想不到的效果。

以某系列的地產報紙廣告為例，用傳統建筑形式作為廣告的切入點；結合了中國傳統藝術作品中對國畫藝術高度，在設計領域創新運用，突出了東方意識形態和完美家居生活品質理念。設計者通過對水墨、書法等中華藝術精粹的準確把握，形成自己那種帶有很強東方文化的表現風格，完美地把民族傳統文化藝術糅和到現代設計觀念里面。

中國傳統元素運用如此廣泛，如何讓外國人喜歡中國的傳統元素

日本當代的平面設計中，對傳統元素的深入研究和利用可以說早于我們，但日本設計師主要是從傳統元素的形式美的角度去尋找可用的平面設計元素。我們可以見到大量的以傳統元素為形，用中國傳統元素的表現方式加入現代平面構成理念的作品。從中我們感受到了中國文化的魅力和傳統元素對世界平面設計領域獨特的影響力。當代中國設計師在中國傳統文化的基礎上，試圖從不同的視角去表現以傳統元素為代表的中國平面藝術，利用中國傳統建筑元素作為平面設計元素來表現觀念。相對于外國設計師來說，中國設計師似乎更愿意從傳統元素所蘊藏的中國文化的深層意義中去探尋一些設計元素和靈感，去表現純正的中國傳統文化特色。

總之，無論是對傳統的繼承還是對外國文化的借鑒，都要重視做好創造性轉換工作，做到“古為今用，洋為中用”.繼承傳統不是食古不化；講設計的民族特色、中國氣派，決不是要將中國符號生搬硬套到現代設計作品中。

二、課題研究的主要內容、研究方法或工程技術方案和準備采取的措施

(一)課題研究的主要內容：

中國傳統建筑元素在包裝設計中重要的應用，也是包裝設計諸要素中最重要的一項。從信息化、視覺化、藝術化的視角來審視包裝設計，可以領略到它是一種巨大的生命力和感染力的設計元素，它有其它設計元素和設計方式所不可替代的設計效應。結合本人的畢業創作，進一步分析如何使標志應用于包裝設計中，希望人們對這些信息正確接收、把握，并在讓顧客采取行動的同時使他們得到美的感受。

1、大量搜集相關資料，了解中國傳統建筑元素的起源、發展及特征。追溯中國傳統建筑的表現及特點，收集上海世博會中國館建筑特點進行比較。再從構圖、表現形式、色彩上面進行具體的設計分析。

2、了解包裝的發展和內涵，及傳統包裝設計的現狀，特別是傳統元素造型包裝。收集大量傳統包裝設計的素材，特別是分析中國傳統建筑元素在“泥人張”世博會紀念

隨著生活水平的日益提高，旅游已成為人們生活中不可或缺的一部分。在旅游中肯定會買些和旅游有關的紀念品，同時上海世博會是面向世界的活動，會有很多的國際游客，于是我的泥人包裝設計就是要突出中國文化和韻味來吸引國際游客。

(2)創作觀念

這次的包裝設計大膽的運用中國傳統建筑元素(世博會中國館)為元素，以最直觀的方式展示中國的文化與韻味和中國的特色。

(3)創作思路

本人的包裝盒設計除了本身形式達到與眾不同外，其最主要的就是包裝盒的盒蓋在設計上巧妙的層次的原理，突出其盒蓋整體性，同時運用平面構成原理，讓其整體上達到立體構成的效果。通過中國傳統建筑元素(世博會中國館)與包裝盒的組合，使整個包裝充滿了中國傳統文化氣息。

包裝設計開題報告(二)

題目：“頂呱呱”糖果系列化包裝設計

一、課題選擇的意義

在現代社會，糖果的競爭日漸處于白熱化階段；而消費者也不再僅僅滿足于口味帶來的愉悅，而是追求更高的品位，更被美侖美奐的包裝外表所吸引，所誘惑!包裝已顯得越來越重要!糖果行業在制造工藝上已經趨向成熟，轉而將競爭矛頭指向糖果包裝方面。市面上的糖果包裝日益多樣化，日益新奇化，日益系列化。包裝新穎才能更好激發人們的購買欲望，從而達到促進銷售的目的。系列化包裝在目前的市場上越來越風行，一個企業推出一個產品的同時會連續推出一系列的相關產品，不僅能夠提高品牌的影響力，還能拓寬企業的營銷范圍，服務面向大眾群體。糖果業，作為食品行業中的巨頭，銷售量巨大，種類和口味繁多，它們的消費主體也演變成以兒童、學生、青年女性等為主，作為糖果消費的主要群體，也就決定了糖果包裝的特色：新穎，童趣，靈動，活潑。同時推出系列包裝，強化品牌效應，既滿足各個階段的消費者的需求，又推動企業的生產。因此，對糖果企業來說，企業的發展離不開有包裝魅力的產品。

隨著各種各樣的糖果品牌的出現，使現在的人們早已淹沒在眾多的品牌中，對各種各樣大同小異的宣傳推廣已經麻木，現在的糖果企業需要給自己的品牌注入新的個性與內涵才有可能刺激到這些消費者的欲望，抓住新的消費群體的注意。其品牌“頂呱呱”應求了現在人們積極向上的生活理念，容易與人們對美好事物向往的心理產生共鳴，其名字的意義更是一種對人們幸福的一種祝愿，愿其身體頂呱呱、生活頂呱呱、事業頂呱呱。這不僅有利于人們對其品牌的接受，更有利于產品的發展。

二、課題研究內容

1.產品包裝的結構設計，包裝材料選擇與其“實用、方便、安全、環保”的理念的有機結合。

2產品的包裝應通過怎樣的藝術設計體現其個性與魅力。

3.品牌的VI設計將應用怎樣的視覺化語言使其醒目印象深刻。

4.在版面有限的廣告招貼畫面上將如何體現產品的特點并與包裝及VI保持統一協調性。

三、課題的實施方案

1.對各大超市、商場、專賣店、雜食店以及批發市場進行搜集素材和市場調研

2.通過網絡和書籍搜集素材

3.在指導老師的幫助下解決設計制作過程中遇到的難題

4.與專業人士共同完成后期糖果包裝展示的制作技術手段

通過Indesign、Photoshop、Coreldraw等軟件實現電子稿的制作

四、工作量與進度安排

本畢業設計計劃完成：“頂呱呱”品牌VI設計一套，包裝設計3套(每套不少于5個)，海報兩張。

1.前期搜集閱覽相關產品的包裝，開始構思

2.構思設計方案，并結合素材畫出草圖

3.根據草圖繪畫繪制出設計圖

4.使用草圖與電腦制圖做出包裝設計電子稿具體安排如下：

20xx-2-12利用寒假開展畢業設計

20xx-2-17制定設計方案草圖階段

20xx-3-19確定設計方案結構包裝

20xx-4-2設計方案實施階段

20xx-4-16設計方案微調

20xx-5-14提交畢業設計作品

五、本設計的特色和創新之處

本設計的特色之處在于其具有的針對性，就是針對糖果消費主體對象的各個階層設計出符合其特點的糖果包裝，這樣不僅容易引起消費者的注意和購買欲望，而且豐富了其品牌的多樣化，新奇化，系列化。

創新之處：運用盒型和包裝設計的有機結合，在滿足糖果包裝“實用、方便、安全、環保”的作用之外，使其符合每個階層消費對象的個性，從而提升產品的品味、促進商品宣傳增、加廣大消費者的購買熱情。

設計理念：包裝具有促進商品經濟發展的功能，但是包裝的大量制造使用，卻又給社會帶來相當的負面效應。包裝工業要消耗大量資源，廢舊的包裝對環境造成污染。故本包裝設計采用綠色包裝的理念，充分考慮了包裝的結構、材料的運用及印刷的工藝，直至最終的垃圾處理等方面，盡可能做到了合理、省料、美觀實用。

包裝設計開題報告(三)

目前國內外研究進展概述(或立題依據)：

近年來，隨著包裝科技的不斷發展，化妝品包裝的更新一直受到人們的關注。為了促進化妝品的銷售，國內外制造商千方百計在化妝品的包裝形狀和設計的更新上大做文章，各具特色、功能各異的化妝品包裝新品脫穎而出，使人耳目一新。

包裝設計在現代商業社會中扮演著極為重要的角色，它除了繼續保存和發展了傳統的保護商品、方便儲藏和運輸功能外，更多地顯示了對產品信息的傳達功能和審美功能。包裝設計上的色彩運用，既能使包裝更加醒目，引起消費者的注意，使消費者產生購買的欲望，還能表達商品的質感、特色，并美化和裝飾包裝。隨著人們生活水平的不斷提高，人們不再只滿足溫飽的生活，而對商品越來越挑剔。生產廠家和同類商品之間的競爭也日趨白熱化，包裝設計更應突出商品的信息和價值功能。新穎別致的包裝設計能引導市場進行良性的競爭，而競爭又激活了對新的包裝設計的大量需求。作為技術和視覺綜合體的包裝設計，依賴于同時也集中體現了科學與藝術的雙重因素，實現完美的設計并非容易。

主要研究內容：

如何在包裝設計的創作中體現出自己所要表現的東西，以引起人們對這一設計的共鳴，以達到增強促進化妝品的銷售，也使化妝品的包裝更有市場促銷力。

運用創意性創作技巧使用不同相關元素進行整和，來使此次包裝設計更具有創新性。21世紀是設計文化的時代，也必然是文化設計的時代，包裝設計人員應該自覺地將文化意識引入到設計思想中來，把文化看作設計的靈魂。最后，提出包裝設計創新的定位策略。即把握消費文化的取向，重視品牌文化的建立，正確對待民族文化和外來文化，注入綠色文化理念。把各種相關元素的聯系創作構成，力爭于觀者起到最大共鳴。在創意性的基礎上加以大量調查研究，使設計在應用性更上一臺階。更好的運用創意的重要性及在設計中的發揮的作用，設計過程中運用不同元素創意結合的好處。

此次設計突出了色彩的運用，色彩在包裝設計諸元素中表現力最強，色彩聯想在設計中所起到的作用尤為重要，當我們看到某種顏色的時候，必然會將它與相關的精神、內涵、意義、形態等產生較為系統的聯系，這個現象就是“色彩的聯想”，這是人類一種創造性的思維能力。色彩的聯想與人的個性、性別、生活習慣、心理條件以及生活環境、民族、年齡、文化程度等有著密切的聯系，并隨著時代及時尚的變遷而變化。將色彩聯想科學、合理地應用在包裝設計中，使色彩設計貼近生活，更趨向于現代環保的、自然的設計方向。使被強調的主題形象更加鮮明突出，這樣容易引起別人注意，目標明確，能夠吸引人眼球。

版式設計的最終目的是使版面產生清晰條理性，用悅目的組織來更好地突出主題，達成最佳的效果。它有助于觀者對設計的注意，增強對內容的理解，增強設計的感染力與形式美。

畢業設計(論文)的設計方案及思路：

1.現代商品經濟的迅猛發展，銷售競爭的不斷激化促進了包裝的變革，包裝設計已由單純的“包裝”發展為具有更高價值的促銷，由被動的被人選發展到吸引人來購買的主動地位，無形中成了商品推銷員。優秀的包裝設計有利于提高企業的知名度，增加企業的效益。由于當今市場競爭的不斷加強，許多企業將目光轉移到包裝設計上，這一方面促進了包裝設計的發展，同時也產生了許多不良的現象，如缺乏市場意識、過分強調包裝設計的視覺效果而忽略了功能、盲目模仿設計風格等。通過對包裝設計的現狀和存在的問題進行分析，從而得出設計思路。

2.通過本次設計對選定的命題進行創作，達成一定的社會影響，運用聯系不同相關元素的創作技巧充分體現出本次設計的主題。在創意性的基礎上加以大量調查研究，使畫面的影響力更上一個臺階。

3.在創作過程中充分考慮到不同元素的使用與主題的關系，以更好的達到視覺效果。

4.在色彩上充分發揮色彩的表現力，給人以不同的感受，以此突出本次設計的亮點。將色彩聯想科學、合理地應用在商品包裝設計中，使色彩設計貼近生活，更趨向于現代環保的，自然的設計方向。

5.產品名稱“慕思璓”Suitable(最適合)的中文諧音，更好地體現了此次設計的主題，點明了此次設計的亮點。

畢業設計(論文)工作計劃安排：

08.12.16——09.01.17基礎階段。指導教師填寫任務書，學生完成開題報告。

09.01.18——09.02.12學生開題后根據教師指導，充實資料，理順思路，確定初步方案，并完成設計初稿。

09.02.13——09.03.22學生全面進入畢業設計，教師督促學生完善設計方案，并對初稿進行篩選。

09.03.23——09.04.25學生在確定的設計方案基礎上，推進、完善方案，并完成畢業設計。

09.04.27——09.04.30學生實習結束，教師督促學生填寫實習鑒定表。填寫實習評語，給出實習成績。教師完成畢業設計中期小結。學生撰寫創作分析。

09.05.09——09.05.12畢業設計進入收尾階段，調整檢查。學生撰寫創作。09.05.13——09.05.17驗收總結階段，個別不達標的學生作品重新調整，打印設計完成稿，準備展覽。學生完成撰寫創作。09.05.17――09.06.10答辯準備和畢業答辯。

指導教師意見：

選題具有一定社會現實意義，立意較新穎，具有商業應用價值；設計方案及思路準確，清晰；工作計劃安排詳實合理，同意開題。

擴展閱讀：開題報告主要包括以下幾個方面：

(一)課題名稱

(二)課題研究的目的、意義

(三)國內外研究現狀、水平和發展趨勢。就是本課題有沒有人研究，研究達到什么水平，存在什么不足以及正在向什么方向發展等。開題報告寫這些內容一方面可以論證本課題研究的地位和價值，另一方面也說明課題研究人員對本課題研究是否有較好的把握。我們進行任何科學研究，必須對該問題的研究現狀有清醒的了解，這在第一部分已經談到。

(四)課題研究的理論依據。我們現在進行的課題基本上都是應用研究和發展研究，這就要求我們的研究必須有一些基本的理論依據來保證研究的科學性。比如：我們要進行活動課實驗研究，我們就必須以課程理論、學習心理理論、教育心理學理論為研究試驗的理論依據。我們進行教學模式創新實驗，就必須以教學理論、教育實驗理論等為理論依據。(五)課題主要研究內容、方法

(六)研究工作的步驟

(七)課題參加人員的組成和專長。主要看參加人員的整體素質與水平，尤其是課題負責人的水平怎么樣。如果參加人員和負責人既沒有理論又沒有實踐經驗，這個課題就無法很好地完成，也就無法批準立項。

篇7

關鍵詞：大學教育；油畫藝術；健康發展；審美教育

我國當代大學油畫藝術教育經過多年的發展，取得了一定的進步，但當前依然存在著一些弊端和不足。為了更加適應新時期的藝術發展要求，我國大學油畫藝術教育需要不斷尋求創新和優化，以促進油畫藝術教育的持續、健康發展。

一、當前大學油畫藝術教育存在的問題

油畫這一藝術種類源自西方，反映了西方獨有的藝術風格。高等藝術教育在中國油畫的發展過程中起到了重要的推動作用。當下，我國大學油畫藝術教育取得了顯著的進步，教育模式也趨于成熟，藝術教育進入發展的新時期，這對大學油畫藝術教育也提出了更高的教育目標和要求。如今，我國已有許多大學的美術學院開設了油畫藝術教育相關課程，培養了眾多優秀的美術專業人才。但大學油畫藝術教育也存在一些不足之處，包括過于注重油畫創作的技能訓練而忽視了對學生人文素質的培養；過于注重規范式的系統教學而忽視了對學生審美能力的培養；等等。此外，一些高校采用單一的模式化教學方式，不利于學生創造力和藝術思維能力的培養。面對當前大學油畫藝術教育存在的問題，各高校的美術教師需要不斷開拓教育思路，注重采用多元化的教育模式，以提升學生的全面素質和綜合素養為目標，實現藝術人才的創新培養。

二、大學油畫藝術教育的優化發展方向

1.應用多元化的教學理念，促進大學油畫藝術教育的創新發展藝術會隨著社會的發展而呈現出時代化的特征，在這個過程中，藝術觀念層面的創新往往起著促進藝術發展的先鋒作用。我國大學油畫藝術教育的固有觀念偏重于油畫創作技法傳授，教學模式較為單一，且具有模式化的特點，過于注重油畫寫實風格和色彩表現等，這種教學模式在一定程度上阻礙了大學油畫藝術教育的創新發展。因此，在大學油畫藝術教育過程中，教師需要創新教育觀念，應用多元化的教學理念，設置更為合理的油畫課程，設計更為全面的課程內容，包括油畫藝術造型表現、油畫藝術鑒賞以及油畫藝術綜合探索等多個層面的內容，融合多樣化的文化元素，不斷豐富油畫藝術的內涵。事實上，在西方油畫教育理念中，多樣化的異質藝術元素都可以作為油畫創作的靈感來源，如法國的莫奈等畫家都曾應用日本的和服等異質文化元素作為油畫創作的素材。采用多元化教學理念正是基于藝術無國界、無界限的開放觀念，這可以為大學油畫藝術教育事業提供更多的生命力，豐富我國油畫藝術的視覺表現和人文內涵。2.重視審美意識教育，提升大學油畫藝術教育的實效性藝術作品是自由表達意識感知和內在情感的重要途徑，藝術鑒賞等美術活動有助于加強人們的審美意識、鑒賞能力以及對美好事物和情感的感知能力。審美意識是建立在個體美術知識儲備、基本認知能力、情感傾向以及興趣偏向等基礎上的對于藝術作品的審美心理過程。加強審美意識的教育和培養，實質上是為了提升人們對于優秀藝術作品的感知能力和領悟能力，幫助人們獲取更深層次的藝術熏陶，這也正是藝術的魅力所在。油畫作品便是通過極具視覺吸引力的圖案、色彩等造型元素傳達積極、美好的藝術情感，抒發不同的藝術思想。如，凡•高的油畫作品《向日葵》便是以基于實物的變形手法創作了更具視覺沖擊力的藝術造型，讓向日葵這一實物概念更加具有色彩感染力、藝術靈氣和張揚的美麗，讓人們獲得獨特的審美享受。在大學油畫藝術教育過程中，教師要想強化對學生的審美意識教育，首先要改善大學藝術教育的環境，為學生創造能全面感受藝術之美的良好氛圍，以有效提升學生的審美素養。其次需要增加相應的審美實踐課程，應用經典油畫作品鑒賞或學生自主練習創作等多樣化的途徑，將藝術理論與現實生活有機結合起來，幫助學生構建更為豐富的人文精神世界，促進油畫技法與人文內涵的統一。

結語

油畫藝術教育的發展是一個長期的過程，因此，探索適合我國大學油畫藝術教育的教學模式是十分必要的。為了更好地適應時代和社會的發展，大學油畫藝術教育需要向更加多元化的方向發展，從而更好地提升藝術教育的實效性。

參考文獻：

[1]欒捷.重視油畫的審美意識以提升美術教育效果.陜西師范大學碩士學位論文，2013.

[2]湯敏敏.試論傳統寫實油畫方法論對高校美術基礎教育的價值.湖南師范大學碩士學位論文，2014.

[3]符藝.油畫教育民族化創新的基石：多元文化共生與融合.民族教育研究，2014（2）.

[4]程俊禮.實踐性教學在油畫教育中的實施方案探究.美術教育研究，2012（23）.

篇8

論文摘要：隨在現代服裝設計中，流行色的應用極為重要，新潮款式和流行色彩的結合日益密切。因此，設計師仔細分析研究流行色的特點及其周期規律，并在設計中加以運用，及時推出符合人們審美需求的新型服裝產品，才能跟上時代的步伐并成為市場的占領者。

一、色彩與服裝設計

服裝設計是諸多應用藝術之一，是設計要素、服用材料、服用功能的統一體，是創造服裝的思維過程。在這一過程中，設計師必須考慮到周圍的現實狀況——市場的定位、加工的手段、面料的色彩肌理、流行趨勢等各方面元素。它是體現科學與美學、技術與藝術的統一體。服裝設計的主要任務常表現為對形式（款式、色彩、材料）的構建和創造，其研究和設計對象既包含了設計的主體——人、設計的對象——服裝、也包括服裝品牌與流行、設計師自身風格等設計思想和設計語言的表達。服裝設計的要素是由造型設計和色彩設計兩大部分構成，造型與色彩存在著千絲萬縷的聯系，是服裝最顯著的外觀特征，而色彩是服裝外觀最引人注意的因素。

二、服裝設計中色彩的合理運用

服裝設計中流行色應用的關鍵在于把握主色調。所謂主色調，即是占統治地位的色彩傾向。這里有以色相為區分對象的不同主色調，也有以人們的白理感受為依據而形成的各種深淺不同、對比不同的主色調。同時還要考慮到人們有各自的個性與愛好，為滿足多種穿著層次的消費需要，就要采用與之相適應的多種設計應用形式，具體地說有如下幾種方法及形式。

1.單色的選擇和應用

流行色譜中的每位色均可單獨使用，以此構成服裝色調，無論是冬裝、夏裝、男裝、女裝，都能取得最佳的效果。

2.單色分離層次的組合和應用

這是一種同種色構成法。這種在色相保持不變的前提下所組合構成的服裝色彩最能取得協調效果，但一定要密切注意明度的級差層次給服裝帶來的藝術效果。明度級差大的則對比強，明度級差小則對比弱。

3.同色組各色的組合和應用

這是一種鄰近色構成法，也是最能把握流行主色調的配色方法。在同色組內，取兩個或兩個以上的顏色靈活組合，可以構成既統一協調又豐富多變的色彩效果。除各色相配合外，還可以進一步變化各色相的明度關系，使兩個以上的色與其變化出來的不同明度色的配合顯得更加豐富多彩！

4.各組色彩的穿插組合與應用

這是一種多色構成法。全部流行色彩組合，是一種最為普遍、也容易見效果的方法，各色組色彩的穿插是多色的對比統一，因而統一調和就成為我們考慮的主要內容。一般來說，采用以一種色為主調，其他各組合色有選擇的穿插應用，這是變化最豐富的一種方法，這種方法既可以有中差色的對比，又能出現對比色對比和補色對比，但各色間的面積比及形象的視覺中心位置要妥善安排。

5.流行色與常用色的組合和應用

這也是服裝色彩設計中最常用的組合手法。有時上衣為流行色，下衣為常用色，或者反之，有時是外衣為流行色，內衣為常用色，或者反之等。

一這種設計方法，可以引起更多的消費者的共鳴，這樣既能體現一定的流行感，又能為相對保守的人們所接受，從而使流行色的穿著范圍得以擴展。

6.流行色與點綴色的組合和應用

在服裝色彩設計中，任何一組流行色的應用都不排除點綴色的加入，因為，點綴色不僅不會影響大的服裝轉色調變化，而且還會起活躍氣氛，增加層次和起到畫龍點睛的作用。點綴色其面積雖屬少量，但它能對流行色產生對比、補充的作用，從而使服裝流行色更加醒目、清晰。點綴色可以是色卡上的，也包括流行色譜以外的任何色彩，這可以根據各地不同的具體情況靈活運用。

三、結束語

如今，人們在著裝時不只是要表現一種視覺效果，還要表現一種生活態度、一種觀念和情緒。因此作為流行時尚的詮釋者，優秀的服裝設計師，應該具備廣博的藝術修養，善于從姊妹藝術中汲取養分，更擅長于在服裝設計中靈活運用色彩，使其與款式、材質巧妙結合，共同塑造一種全新的服飾格調，在達到最佳視覺效果的同時并賦予服裝新的文化內涵，從而在第一時間有效的占領市場。在物質文明高度發達的今天，現代人需要更具文化內涵的服飾來滿足他們不同的精神文化需要，服裝是一種物質產品，也是一種精神文化產品。作為設計師，培養多方面的藝術文化修養，將流行色與服裝設計藝術巧妙的結合，才能發揮服裝獨特的功能性和精神文化性。

參考文獻

[1]趙雪玉.淺析服裝設計的基本要素與原則［J］.中國科技信息.2005

[2]孔祥梅，斯日古楞.流行色在服裝上的應用［J］.東北電力學院學報.2005

篇9

關鍵詞：非言語交際 中日對比 體態語 客體語 環境語

非言語的Nonverbal一詞，是指在交際過程中，為更好地達到交際目的而伴隨言語有意識或無意識地使用的不屬于有聲語言和文字語言范疇的方法和手段。 又被稱為“不是語言的語言”。非語言交際指不需要使用言語就能發出和接收信息的行為，這種行為的表現形式有很多種，不像語言只分書面語言和口頭語言。非言語交際（Nonverbal communication）這一概念屬于社會心理學，指人在傳達訊息時，會使用如肢體語言、面部表情或音調等語言、文字以外的媒介來輔助說明。非語言交際就是交流的雙方利用身體的特征或者自然環境給交流對方傳遞特定的意思，表示言語之外的情感。在交流中言語表達終有不足，所以我們會額外在意對方的非言語表達，這有助我們更準確地理解對方的情緒、態度、個人特質等，甚至是內心真正的意圖。

對于非語言的分類，不同的人有不同的分類方式。例如美國的瑪嬌麗?F?瓦格斯把非語言分為9類，分別是人體（身體特征、皮膚、體形等）、動作（手勢、姿勢等）、眼睛（視線、眼神等）、副語言（聲音的高低強弱等特點）、沉默、體觸行為（接吻、擁抱、握手等）、對人空間、時間、色彩等。顯然，瑪嬌麗?F?瓦格斯的這種分類歸納并不能完全涵蓋非語言的范圍。納普（M?knapp）將非語言分為7類，分別是人體的傳遞行為（例如表情、視線、手勢、體勢等）、身體特征（體形、膚色、毛發等）、 觸摸行為（握手、擁抱等）、副語言（如聲音的特征、咳嗽、哭聲、發話間隔等）、空間因素（如體距）、個人物品因素（如服飾，化妝，隨身物品等）、環境因素（如家具、燈光、溫度等）等。美國的K.W.back將非言語交際分為兩大類，分別是靜態無聲的非言語交際、動態無聲的非言語交際以及有聲的非言語交際等。畢繼萬將其分為4大類，將姿勢、身勢、面部和手部動作、體觸行為等歸類為體態語；將沉默、話輪轉接、非言語聲音等歸類為副語言；將化妝、衣著、膚色、個人用品的交際作用等歸類為客體語；將空間，時間、距離、燈光、顏色、標志等歸類為環境語。

非言語交際的方式有很多，人們的面部表情、身體動作、衣著服飾、聲音暗示等都能表達一定的意思，都是非言語交際的有效手段。例如人們高興時會眉飛色舞，憂傷時會愁眉苦臉、悲痛時會嚎啕大哭等等，這些情緒都是通過非言語手段表達出來的。又例如我們在說話時往往同時會借助身體動作來表情達意，有時這種動作會起到強化言語信息的作用，有時則起到弱化言語信息的效果。例如你送給小孩禮物時，他若真的不想要，就會說不要，同時也會伴有搖頭、扭身、眼神漠視等行為；而若他很想要卻礙于大人的說教，雖然嘴上說不要，但是眼睛會一直盯著看，并使勁扳著手，這就是弱化了他的言語內容。所以非言語交際在交際中的作用不可忽視，它可以使言語信息更加鮮明突出，也可以弱化或補充言語信息的內容，還可以代替言語手段來表達信息。西方學者早在二十世紀七八十年代就對非言語交際的重要性做了研究，伯德惠斯特爾認為：文化背景相同的兩個人在交談時，言語手段傳達的信息僅占35%，非言語手段傳達的信息占65%。梅拉比安也認為，兩人在交談時，非言語占93%，語言本身僅占7%。由此可見，在交際中，僅靠語言文字來傳遞信息是遠遠不夠的，我們也往往需要非語言手段來增強語言效果，正確地理解和運用這些非語言手段，能夠幫助我們更好的與他人交流，減少交流障礙，促進交流順利進行。

非言語交際一詞來源于英語中的“nonverbal communication”，對非言語交際的正式研究普遍認為始于達爾文，他在《人類和動物的表情》（1872年）一書中，對人類與動物的情感表達方式和各種心理活動進行了系統詳細的研究。此后，逐漸出現了大量研究非言語交際的作品。例如伯德惠斯特爾的《身動學入門》（Introduction to Kinesics）、霍爾的《無聲的語言》（The Silent language）、戴斯蒙?莫里斯的《人類行為觀察》（Man Watching）、洛蕾塔?A.馬蘭德羅和拉里?巴克的《非言語交流》（Nonverbal Communication）和朱利葉斯?法斯特的《人體語言》（Body Language）等。而關于跨文化非言語交際的研究，可謂始于美國的萊克?布羅斯納安著的《中國和英語國家非言語交際對比》，它第一次直接對中英國家的非言語交際進行了系統全面的對比研究。

在中日非言語交際的對比研究方面，代表作為李慶祥主編的《中日非語言交際研究》（2008），它是研究中日非言語交際的前沿叢書，其中收錄了25篇論文，內容分為概論篇、分論篇、音聲語篇和教學篇等。關于中日非言語交際對比方面，概論篇中有盧濤的《日本非語言交際研究概述》、毋育新的《中日非語言交際行為的比較研究》和吳宏的《日本人的非語言交際行為與日本文化――兼談中日非語言交際行為之差異》等論文；分論篇中主要關于手勢、表情、副語言等方面的論文，其中關于中日對比的有倪秀梅和姜峰的《中日手勢文化比較――以手指動作為主》；教學篇中有趙春利的《對非言語行為的調查研究》和樊軍的《日本文化中的非言語交際與日語跨文化教學》等論文，主要是關于日語語言教育中非言語交際的重要性。另外，有王秀文著的《日本語言 文化與交際》（2007），主要論述了中日文化差異與體態語的表達方式、副語言及交際功能等。鐵軍編的《中日色彩的文化解讀》中，以五種基本色為中心進行了中日對比。

另外，關于體態語對比研究，期刊論文方面有孫鵬的《從體態語看中日兩國文化差異》（開封教育學院學報 ，2015（4））；有桂玉植和倪秀梅的《跨文化交際中的中日體態語對照研究》（魯東大學學報（哲學社會科學版） ， 2015（3））；王連娣的《跨文化非語言交際視角下的中日手勢語》（鄭州航空工業管理學院學報（社會科學版） ，2014（5））； 林燕燕的《體態語語言表現之中日比較――以“喜”的面部表情為中心》（華北科技學院學報， 2013（2））；趙平的《從災難中的笑容看中日非語言交際》（日語知識，2012（09））；張曉梅的 《論中日手語中表情與口形的作用》，（才智 ，2011（19））；張淑婧的《關于中日談話節目中附和表現的使用實態》（2010）；王冠華的《關于面部表情描寫的中日對比研究――基于語料庫所進行的調查》（日語學習與研究，2007（4））； 程放明、劉旭寶的《體態語的中日語言表述異同》（日語學習與研究，2005（4））； 碩士論文方面有李江冰的《“肢體語言”的中日對比》（2009）、向金枝的《中日體態語對比研究與對日漢語教學》（2016）等。

在服飾色彩方面，有馬興國的《中日服飾習俗交流初探》（日本研究，1986（3））；張祝平的《中國國服喪失原因淺探――從近代中日服飾變化比較說明》（歷史教學，2002（11））；錢國英的碩士論文《從文化的角度看中日顏色詞的異同》（2005）；劉容的《中日跨文化交際中色彩使用的差異――以服飾、禮品為例》（遼寧師范大學學報，2006（4））；李的《日本服飾搭配中日對照》（1-8），（日語知識，2008（10-12）、2009（1-4））；杜君林的《中日空間概念中“內”與“外”的對比分析》（科技風2010（6））；魏娜、蔣翔云的《淺析中日兩國的傳統服飾文化間的差異――以旗袍和和服為例》（學理論 2012（21））；白玉蘭的《中日時間觀念的差異及其對文化交流的影響》（綿陽師范學院學報，2012（12））；苗M的碩士論文《中日服飾文化對比研究》（2014）；陳穎超的《中日兩國“白色”異同研究》（黑龍江生態工程職業學院學報，2014（1））；谷秋實、呂園園、王芳的《小議中日服飾色彩禁忌》 （萍鄉學院學報，2015（2））；張歡的碩士論文《中日英における空gを表す方法の照研究D「在、「で、「onを中心にD》（2015）等。

綜上所述，我可以看出，關于中日非言語交際的比較研究在我國已初具規模，研究的時間分布主要集中在2000年以后，無論是期刊還是碩士論文數目都不算多，相關的著作更是少之又少，并且各年份的論文分布相對分散，規模較小。從研究的內容來看，中日非言語交際的對比研究的重點在體態語對于和服飾色彩的對比，主要是關于姿勢、身勢、面部表情和手勢動作的對比研究，還有關于中日服飾色彩方面的比較研究。少數文章關于副語言的比較研究，但是論文數量非常少。其他方面的中日非言語交際的對比研究基本是空白的。總之，關于中日非言語交際的對比研究還有很多需要發掘的內容，研究對象和范圍也需要進一步擴展，研究方法和理論框架也亟需進一步構建，中日非言語交際的對比研究的發展和完善還需要學者們今后長期的努力。

參考文獻：

1.陳原.《社會語言學》[J].商務印書館，1983年版。

2.楊全良.非言語交際簡述[J].外語研究，1990年版。

3.楊平.非語言交際述評[J].外語教學與研究，1994版。

篇10

【論文摘要】抽象美術是教學中的難點。在高中美術欣賞課中，教師應設計多種教學方法，以提高學生認識和欣賞抽象美術作品的能力。

在高中美術欣賞課的教學中，有相當一部分的抽象美術作品。學生在欣賞這些抽象美術作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術一直是高中美術教學的難點，是學生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內容。下面談一談高中美術欣賞課中的抽象畫教學。

一、審美觀念的轉變

要了解和認識抽象美術，首先就應轉變審美觀念。因為作為現代藝術中的抽象畫和西方的傳統藝術相比較，其在觀念上發生了根本的變化，主要表現在：l、藝術家從以前的表現客觀現實世界走向主觀精神；2、放棄了傳統的統一的美的標準；3、傳統的藝術十分注重藝術的認識和教育功能，而現代藝術強調藝術的審美功能；4、現代藝術的價值在于發現和創造，而不是繼承傳統的內容和技巧。抽象藝術是藝術家突破傳統觀念的束縛在藝術表現手段、藝術語言等各個領域中探索和創造的結果。它是以純抽象的語言表現精神及形式意味的美術，而這種純抽象的美術對于高中生來說往往難以理解和接受，因為傳統的藝術觀念再加上長久的應試教育的影響，使學生在欣賞抽象美術作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優美為標準加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術作品，學生要了解傳統藝術與現代抽象藝術在創作觀念上的轉變，使自己在欣賞這些抽象美術作品時也轉變自己固有的傳統審美觀，站在現代藝術的立場和標準上來看抽象的藝術，以全面認識和理解抽象美術。wWW.lw881.com

二、抽象美術的特點

欣賞抽象美術作品時，除了要拋棄傳統的藝術觀念外，還要讓學生注意把握其主要特點。

1、形象的抽象性

抽象美術作品是藝術家對生活中的視覺經驗的某種感受予以抽象的心理的一種表現。它以純粹的點、線、面、形、色等構成畫面內容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學生在欣賞抽象藝術時不要以像與不像來評價，要盡量根據作品運用主觀感受來調動自己的情緒，而不要刻意去辨認畫家究竟畫的是什么。

2、畫面有強烈的動感

許多抽象的繪畫，以強烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強烈。例如：康定斯基的作品，以點、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產生運動、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的歐普藝術以形的有規律的變化產生出奇異的流動、變幻的感覺。這些動感很強的抽象藝術是傳統的具象繪畫無法比擬的。

3、趨向音樂性

抽象畫家利用色彩與聲音產生的聯覺，將點、線、形、色構成無標題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍、黃構圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧而有變化，如同一首音節長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。

4、意蘊的含混性

抽象繪畫以點、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內涵不可能像具象繪畫那樣表現藝術家對所描繪的事物的認識、態度和評價，只是用抽象的手法表現藝術家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。

三、教學方法設計

為了進一步提高學生對抽象美術作品的審美能力，加深對美術創作和美術作品的理解，在教學中，筆者采取了如下一些方法：

1、圖案肌理的制作方法

高中學生理解能力強，再加上不需要寫實繪畫那樣有嚴格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學生在板面(如玻璃、塑料板、紙板)上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據畫面效果命題。在教學過程中，教師要鼓勵學生發揮自己的想象力、創造力，注意培養學生的審美能力。要充分發揮色彩的豐富性、表現性，而不是具體事物的真實性。這種讓學生動手創作的過程不僅加深了學生對抽象畫的理解，還調動了學生的學習積極性。

2、對比欣賞法

在欣賞國外現代的抽象畫時，許多學生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發現部分學生雖然不認識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節奏變化及虛實濃淡的筆墨效果。實質上，抽象美術作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術欣賞教學時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。此時，教師還要不失時機地引導學生去理解其中的形式意味。

3、打散組合法