摘要：新時代，學校繪畫專業實踐教學不僅要注重理論和實踐相結合的教育模式，還要重視系統梳理和比較分析理論知識體系的相關工作，進而引導師生在開放自由的教學環境下，體會繪畫藝術的魅力以及學校繪畫專業教學與實踐的價值。為了強化美術理論課程在繪畫專業實踐中的應用性體現，應該合理分析美術理論課程學習的價值、問題，結合美術理論課程在繪畫專業實踐中的發展方向，做好教學改革工作，并從加強理論與實踐相結合、系統講解與分析相關知識、使用開放式教學方法等角度出發，最大化地體現出美術理論課程在繪畫專業實踐中的應用性特點。

關鍵詞：美術理論課程；繪畫專業實踐；應用性

美術理論課程的學習對提高學生美術學習能力、素養發揮著重要作用。美術理論課程主要是指美術專業或者繪畫專業教學中與技法教學課程相區別的一種課程，這種課程主要包括各類基礎理論課程，例如，與繪畫專業有關的中外美術史、美學基礎、藝術概論等課程，與設計專業相關的現代設計史、工藝美術史、設計美學等課程。在學校繪畫專業或者美術專業教學中，開設這些和專業有著密切關系的美術理論課程很有必要，這也是促進學生有效學習和全面發展的關鍵方式。

一、學習美術理論課程的價值

一方面，學生有效學習美術理論課程，可以增強自身的理論素養，使自身擁有更加完善的專業知識結構，也可以更好地獲得知識，有利于自身從宏觀角度思考和觀察相關問題，提高學習效率；另一方面，加強美術理論課程學習和訓練，可以拓展學生的藝術思維和提高學生的邏輯思維能力，有助于推動學生審美水平和鑒賞能力得到提高。并且，學生在學習美術理論課程的過程中，也可以獲得直接的啟發和藝術實踐指導[1]。因此，除了專業美術院校十分注重美術理論課程的設置和安排以外，一些綜合性大學的美術專業也十分注重美術理論課程的設置與安排工作，其目的是提升教育質量和人才培養效果。在設置和安排美術理論課程的過程中，不管是將美術理論課程當作專業課程，還是將其作為基礎理論公共課，專業美術院校都已經具備了比較成熟的教學體系。許多綜合類大學美術專業對美術理論課程的設置也越來越重視，積極轉變原來單一、片面地設置美術理論課程的方式，最大限度地改變了學校專業理論教師不足的狀況。很多高校在之前的繪畫專業教學中，只是象征性地設置中外美術史課程，相關設計專業也只是開設了中外工藝美術史等比較有限的幾門課程。在課程內容設置方面比較重視技法教學，未能明確理論教學的重要性，所以理論課程的設置方式比較單一。這造成許多美術專業的畢業生只是掌握了基本的繪畫技巧，缺少理論知識，頭腦空洞，未能深刻理解藝術。與此同時，一些學生的專業素養較低，缺乏扎實的理論基礎，進而導致相關高校的藝術人才培養目標無法實現，并呈現出高校美術教育和職業技術院校美術教育無明顯區別的情況，不利于提高高校教學和人才培養的整體效果。因此，要想真正夯實學生的理論基礎，增強學生對于理論知識的運用能力，學校就需要從多方面落實美術理論課程教學工作[2]，凸顯繪畫專業實踐中美術理論課程的應用性，進而讓學生更好地學習美術理論課程知識，提高學生的學習能力和素養。

二、美術理論課程教學中的問題

摘要:隨著現代教育技術手段的發展，高校專業教學也開始使用網絡教學模式，進行相應理論與實踐課程的教學。研究現代教育技術在高校素描課程教學中的應用，通過多媒體軟件、教學網站等平臺，進行高校素描課程的創新式教學。

關鍵詞:現代教育技術；素描課程；教學網站；教學模式；多媒體課件

1前言

現代教育技術主要通過互聯網和多媒體等信息傳播方式，將抽象化的內容變為具象內容，這是其最顯著的特征。因此，利用現代教育技術進行素描教學，可以打破講授式教學模式的束縛，向學生傳達更加多樣化與開放化的教學內容。本文主要通過對素描課程的模塊化設計，推動素描教學內容與形式的改革。

2高校素描課程教學發展現狀分析

隨著我國社會經濟的快速發展，高校素描課程教學也進入改革發展的時期。當前我國高校素描課程教學仍舊使用“契約式”教學模式，進行教育過程中的權責劃分：教師主要運用講授式課堂教學方式，來完成學習理論與實踐內容的傳達；學生只能跟隨教師的引導，進行素描內容的選擇與繪制。在這種講授式教學模式中，教師與學生都需要固定的對象，才能完成信息的交流與傳達，因此，二者都處于被動的教學情境中。學生耗費大量時間進行素描模仿，嚴重影響了其對課程理論的整理與吸收。一旦缺乏完善學習理論的支持，學生的學習與創造性思維就會受到抑制。因此，傳統講授式課堂教學方式已經不能適應現代素描教學的發展要求，素描中存在的抽象化造型與光影表現，無法通過講授式教學進行傳達。而且傳統的素描繪畫方法，在繪畫內容與光影表現方面較為軟弱，整體視覺觀感非常僵硬與呆板。因此，高校素描課程教學中要引入多樣化的教學手段來完成理論與實踐課程的內容傳達。素描教學所使用的基礎色調為黑白灰，通過線條與顏色變化來構造物體的形態，形成素描的明暗與空間感。教師可以運用多媒體軟件，對素描繪畫的造型與明暗進行表現。這種直觀性、立體性的素描課程教學模式，能夠在最短時間內幫助學生理解造型，從而實現素描教學的現代化講授。因此，教師只有對素描的教學目標進行重新定位，才能使用現代教育技術手段進行素描教學內容與教學方式的改革創新。

摘要:計算機軟件技術在建筑設計中的廣泛應用，要求“建筑畫”課程教學改革勢在必行。基于成果導向(OBE)教學理念，對“建筑畫”課程的教學目標、教學活動與過程實施進行改革探索，旨在提高學生的設計能力和實踐能力。

關鍵詞:OBE模式，“建筑畫”課程，教學改革

1概述

美國學者提出的成果導向教育理論(簡稱OBE)［1］雖然已有30多年的歷史，但至今仍適用于中國的學科教育。建筑學作為一門應用性學科，其受到社會經濟發展的影響較大，我們只有充分了解社會需求什么樣的人才模式，才能按照這種模式去培養學生，使其掌握有效的學習成果，盡快適應社會工作的需要。因此，作為建筑學基礎課程之一的“建筑畫”，應打破傳統的教學理念，以明確的學習成果目標來制定教學活動，構建并實施教學體系。

2基于OBE模式的“建筑畫”課程目標設定

2．1“建筑畫”課程教學現狀。“建筑畫”課程只有10次課，學生以臨摹優秀建筑畫作品為主，教師示范與現場指導相結合，除畫快題外，學生在一次課堂上很難完成一幅完整的建筑畫，更多地是靠課下時間來繪制。綜合來看，大部分學生的臨摹作品效果較好，但在后續課程設計中發現，學生獨自繪制效果圖時沒有想法，缺少處理畫面的能力，圖面質量較差。另外隨著電腦技術在建筑設計中的普及和運用，學生對手繪圖不重視，有些學生寧肯每天學習電腦畫圖，也不認真完成作業，由于過早學習并使用電腦繪圖，手繪能力明顯下降，這將會對方案設計產生不良影響。基于電腦繪圖的普及與高校的傳統教學模式存在矛盾和沖突，“建筑畫”課程教學改革勢在必行。2．2“建筑畫”課程目標設定。建筑畫是建筑師向使用者直觀表達想法的一種語言，根據其在建筑設計中的應用情況，把“建筑畫”課程目標分為三部分:理論知識、技法掌握、學習態度。理論知識是將“建筑畫”課程的基礎框架搭建起來，包括透視圖、構圖、材質表現、配景及各種表現美學等內容;技法掌握是建筑表現的手段，主要包括鋼筆畫、鉛筆畫、水彩畫、水粉畫、馬克筆畫等，無論采用哪種或哪幾種表現形式，只要效果好，有一定的創新性，都鼓勵;最后是學習態度，要求學生認真對待每一幅畫，經常與老師和同學溝通交流，因為建筑設計工作是為使用者服務的，不僅需要建筑師一個人的智慧，更需要團隊合作精神，同時還要具有創新性、責任感和與時俱進的精神，這是畢業生從事建筑設計工作的必備條件。

1把大漆作為主要媒材的漆畫課程體系構建

漆畫語言是以大漆為基本媒材的，把大漆確定為漆畫課程主要媒材是漆畫課程教學的關鍵。天然大漆是漆畫構建的重要基礎，只有以大漆為基礎才能夠使得漆畫具有獨特的美學品格。正是因為這樣，在實際教學過程中就應該把漆畫課程教學定位在大漆這一主要媒材上，這對于開展漆語言教學，促進學生了解漆性，加深對傳統漆工藝的了解和認識是具有重要意義的。在實際工作過程中應該高度重視這項工作。建立以大漆為主要媒材的漆畫課程體系，在實際教學過程中就需要做到以下幾點：

（1）要從大漆本身講起，來明確漆畫藝術底線。

大漆是漆畫藝術創作的基礎，大漆也主要盛產在東方。天然大漆具有獨特的藝術魅力及崇高的品質。大漆的自身價值代表著東方哲理，它深刻地界定了漆畫藝術的學科范圍。高效漆畫課程教學過程中，教師應該把大漆教學放在漆畫藝術的入門階段，要讓初涉漆畫藝術的學生對大漆有深刻地了解。把大漆作為主要媒材，作為主導的漆畫課程教學能夠有效培養現代藝術創作觀念，能夠把現代藝術和傳統文化的審美有機融合到一起。教師在實際教學中應該向學生倡導要在掌握傳統工藝的基礎上來嘗試其他工藝。廣泛吸新型材料及技法。只有在掌握基礎的前提下才能夠守住漆畫的底線和內涵。這是我們需要重視的一點。

（2）要科學認識大漆、腰果漆和聚氨酯漆在漆畫創作中的作用。

在漆畫創作過程中各類漆材所起到的作用是不同的，在實際工作過程中只有對各種漆性材料的漆性全面了解，才能夠實現科學合理地選擇材料。在實際教學過程中應該讓學生充分認識到這三者各自的優缺點。教師應該科學合理地進行深入分析，要讓學生對不同漆能夠有深刻地全面地了解。通過分析其他漆材能夠讓學生更加深刻地了解到為什么要以大漆作為主要媒材。這對于幫助學生科學地選擇漆材是有好處的。

摘課程的文化適宜性是教育的基本理論問題，從文化層面展開學前教育專業美術課程的文化適宜性研究，有助于在更宏觀的層面，揭示學前教育專業美術課程的文化本質。銅仁職業技術學院（以下簡稱“我院”）針對黔東地區高職院校文化教育實際，形成獨具特色的“五元文化”[1]，優秀傳統文化是其重要內容。學前教育與民族文化的結合，基于民族文化、民間藝術開展學前教育專業美術課程教學本土化研究，可以進一步深化我院“五元文化”內涵，有助于豐富和發展學前教育課程理論。文章通過民族文化、民間藝術與學前教育專業美術課程的融合，探討了學前教育專業美術課程教學本土化的適宜性問題，旨在為學前教育專業美術課程提供參考，以期為學前教育人才培養方案及美術課程的標準制定提供建議，使學前教育專業美術課程能夠適宜兒童的個性發展，為兒童提供針對性更強的學前教育，從而充分激發兒童的潛能。

一、學前教育專業美術課程教學本土化研究現狀

在國外，將學前教育專業美術課程作為一種文化載體來學習已成為一種典型的教育理念。例如，美國的教育理念已從過去的“兒童中心論”轉向了現在的“藝術社會中心論”[2]。1994年，美國出臺的《國家藝術教育課程標準》強調：“美術課程應注重體驗、理解視覺藝術的媒體、技法、結構和過程，同時還提倡自由選擇和創造性的應用，強調藝術與歷史文化的關系”[3]。在我國，美術課程教學本土化具有先天的地域優勢。中國的傳統美術具有悠久的歷史和輝煌的成就，承載著豐富的中國民族文化，有世界著名的中國傳統繪畫，如年畫等；有技藝精湛的古代雕塑，如石雕等；有絢麗多彩的民間工藝，如刺繡、藤草編織、剪紙、皮影、藍印花布等；還有著許多古老的民族優秀文化遺產，如滄源崖畫、彩陶紋樣、象形文字、青銅藝術、畫像磚等[4]。中國傳統美術由可視化的形象符號群與相關的民族文化底蘊共同熔鑄而成，以承續和保留人類童年時期觀念和心理的形式，傳達了人類最為真摯的情感，詮釋了人類藝術的原動力和基本精神。中國傳統美術透射出人類純樸、稚拙、敦厚的藝術情趣，色彩熱烈、鮮艷。同時，兒童畫天真爛漫、大膽率真、無拘無束，色彩鮮艷大膽、隨心所欲，充滿了兒童特有的稚拙、純真、自然的質樸美。中國傳統美術樸素的風格和童稚的風貌與兒童畫的天真爛漫有異曲同工之妙。相對于中國傳統美術豐富的藝術來源，兒童畫教學實踐顯得較為單薄，將中國傳統文化與民間藝術資源引入兒童美術的教學實踐，是實現兒童美術與地域文化、民族藝術深度融合的捷徑，是學前教育專業美術課程教學本土化策略的重要方向，為拓展兒童美術創新實踐提供了一個可靠的切入點。

二、學前教育專業美術課程教學存在的問題與發展趨勢

目前，在學前教育中，美術課程教學引起了廣泛的關注。但是，在學前教育專業美術課程教學過程中存在諸多的不利因素。在課程設計上，美術課程課時少，教學理念、教材內容與知識體系和當前基礎教育課程改革不相適應；在教學方法上，教師過于強調繪畫技能，把繪畫技能訓練作為美術課程教學的主要任務，而忽視了學習主體的情感體驗和美術文化的滋潤[5]，這種過于強調美術專業知識和技能的學習,與學前教育專業的培訓目標不相符；在教學內容選擇上，教師過分強調學科基礎知識和基礎技能，內容過難、過深或過易，嚴重脫離學習主體的文化背景和生活基礎[6]，讓學習主體產生畏難、逃避、甚至排斥的情緒，對學習主體的興趣和積極性產生了負面的影響；在學前教育專業美術課堂教學上，教師過于強調學科本位，而忽視了學科間的橫向聯系與綜合，人為地分割了美術學科與其他學科之間的聯系，如割裂了美術學科與社會學科、人文學科、自然學科等學科的聯系，浪費了許多有效的課程資源。黔東地區是一個少數民族聚居地區，由于多民族、多區域的特性，各區域、各民族在審美方面也有所差異，這就導致了包括美術在內的文學藝術的多民族性、多區域性特征和風貌。但大多數的少數民族都有自己悠久的歷史文化，為我們留下了寶貴的文化遺產，如白族、傣族、土家族、苗族等，都有不少的文學、藝術、歷史、科技著作和宗教典籍。因此，基于學前教育專業美術課程教學現狀，以美術課程為載體，以民族文化為基石，開展學前教育專業美術課程教學本土化研究，突破目前美術課程教學的概念化和技術化的教學方式，培養具備靈活多樣的造型能力、創新能力，又符合幼兒身心發展的優秀兒童美術教師，是目前高校學前教育專業美術課程教學亟待解決的關鍵問題，也是學前教育專業美術課程發展的重要方向和趨勢。

三、黔東學前教育專業美術課程教學本土化的方法

一、“園林鋼筆畫”課程教學的現狀

“園林鋼筆畫”的前身是在20世紀90年代由時任北京林業大學園林系主任的孟兆禎院士提議，高汶漪老師主持開設的“鋼筆速寫”課程。通過在教學實踐中的不斷完善，逐漸成為一門特色課程，并對園林學院的專業發展起到了積極的推動作用。美術基礎課程教學如何配合園林學院專業教學課程體系的發展和進步，是美術基礎課程教學的一大課題。為此數代園林美術教師付出了努力，取得了許多寶貴的經驗和成果。“園林鋼筆畫”課程教學改革的目標是要立足于更好地培養學生的設計理念、設計思維以及表達能力，使“園林鋼筆畫”成為風景園林和園林專業教育體系的有機組成部分，以推動學生創意設計思維的形成和發展。

二、“園林鋼筆畫”課程教學面臨的問題

（一）師資力量不足

“園林鋼筆畫”課程授課教師人數較少，僅有3人，而且教師的專業背景均為藝術院校畢業。他們雖然在鋼筆繪畫的藝術技巧上具有專業優勢，但所具有的園林專業知識有限。因此在通過鋼筆畫訓練啟發學生設計思維方面有欠缺。針對這一問題，“園林鋼筆畫”課程授課教師應積極加強與設計專業教師的交流與溝通，共同研究如何將專業設計內容滲透到“園林鋼筆畫”課程的教學中，增強設計專業的方向性導向。

（二）教學內容單一

摘要：該文以幼兒階段的美術教育活動為研究對象，在分析現階段教學發展存在誤區的同時，提出針對性優化策略。內容上，從教學目標、教學內容、教學形式、流程設計、引導效果、美術素養這6個方面進行論述，在細化說明誤區問題的基礎上，為相關教務實踐提供參考材料。

關鍵詞：幼兒教育；美術課程；誤區；藝術能力

美術教學是幼兒教育中的重要學科課程，在培養學生綜合素質能力上，有著不可替代的應用價值。當前教育環境下，人們對于素質教育提出了更高的要求，務必要對以往教育方式進行升級，以滿足人才培養的客觀需要。尤其作為啟蒙教育的幼兒園教學，需整理以往教學工作中存在的誤區，并通過現代化的理念與方法做出調整，以保證學科教育的有效性，體現人才培養價值。

1現階段幼兒美術教學誤區

1.1教學目標不合理。幼兒美術教學中，教師以課程教材為核心，在設計課程學習目標的過程中，產生了學生實際生活經驗不對等的問題，為學生的素質化成長造成了阻礙。實際教學中，教師過分依賴教材內容與實踐教學模板，沒有對學生的實際生活經驗做出分析，也就無法在教學目標設計上，形成指導性條件，使學生的課程知識，與自身生活化應用出現脫節，不僅無法達到技能化培養目標，也影響了學生的美術能力成長。1.2教學內容單一化。美術概念設計較廣，不僅包含了基本的繪畫，也覆蓋著美術鑒賞、手工制作等活動內容。在幼兒階段的教學工作中，教師更加注重于美術繪畫的教學，在課程組織上，為美術課程內容設置了局限性的框架，在美術鑒賞與手工教學明顯不足的條件下，使學生對于美術的理解存在局限。1.3教學形式集體化。幼兒教育屬于啟蒙教育，明顯地區別于義務階段的教學。在課程學習過程中，需要強調學生的個性化條件。而在實際教學中，由于過分強調內容的統一性，就將學生限制在教師的規范性展示內容中，影響了學生美術能力的自由發展。1.4教學流程模式化。由于受到教學基礎條件的影響，在我國的教育活動中，通常會采用的集體規范化教學的應用模式，以此保證大量學生的有效教育管理。例如，在美術活動中，教師仍然對教學內容進行介紹與說明，有的學生就已經開始自己動手進行制作。此時，教師就會叫停這一率先動手實踐的學生，并在自己講解完成之后，組織學生進行統一化的操作。這種生硬的管理，會對學生的情緒產生消耗，甚至會使其美術活動中，出現消極與疲憊的狀態，嚴重地影響了教學效果。1.5教學引導性不強。美術課程知識內容中，需要學生自主地進行思考，而當前教育模式中，雖然表面為學生保留了自主空間，但實際學生并沒有選擇的余地。例如，在美術活動中，教師經常會提出提議“今天我們畫小動物好不好”，這種提問，看似由學生進行選擇性回答，但在具體的教學內容中，學生一般都會回答“好”，而這種回答，也是在教師權威地位影響條件下的必然結果[1]。1.6過分強調技能性。教學中，將課程固定在內容表達中，強調學生對于技能的掌握，而忽視了美術領域學習應有的涂鴉、輪廓繪制等初級階段應用的學習與嘗試。在教師急于建立教學成績的前提下，讓學生直接對生活化內容進行塑造，嚴重地違反了美術能力成長規律，限制了學生的成長狀態。

2幼兒美術教學的改革策略

【摘要】面對疫情，地方高職院校迅速響應教育部、省、市教育廳“停課不停學”號召，按時按要求全面開啟了網絡教學。全面鋪開的全國師生網絡課程，對于大多數教師、學生、家長都而言，都沒有做足準備。教師們根據專業人才培養方向，結合學科特點，在網絡教學中“摸著石頭過河”，本文是對高職學前美術課程網絡教學實踐的探索。

【關鍵詞】學前美術；網絡教學；高職

1高職學前美術網絡教學現狀

突如其來的疫情讓全體高職教師不論年齡、學科、職務、信息化教學水平，全部進入信息化教學狀態。事發突然，時間緊迫。師生們被迫上線，原有信息化水平薄弱，信息化教學手段的前期學習不系統不充分。在網絡授課之初出現了一些教師“主播”沒開聲音，直播忘關等現場翻車現象。原有服務器難以支持同一時段大量集中的用戶登錄，過多人次的訪問，導致系統容易崩盤，急需升級與維護。同時對學生的家庭網絡、移動設備提出了要求。網絡的延時，低頻的可視化互動，使得網絡教學多了一些“虛擬”。尤其美術課老師無法親自動手修改畫面，只能通過口述式點評，且色彩作品在網絡上看會存在色差。基于美術這門學科特點，它需要借助物質材料來表現。而疫情防控初期，很多學生家中尚未儲備繪畫的工具材料。外出購買美術用品存在著疫情防控的風險。而正值春節假期，很多網店店主回家過年不在發貨地，貨源不充足。部分地域快遞有限制，取快遞不方便。導致學生獲取繪畫工具材料困難。居家在線學習，教師難監管。線下教學，學生與老師面對面，受學校規章制度約束，學生言行舉止更加規范。而在線課程學生不一定能以飽滿的精神狀態學習，有的同學因為知道網絡課程不用出鏡，甚至穿著睡衣、披頭散發，教師不能在線關注學生這些細節，缺乏直觀的情感交流，難以營造良好的學習氛圍。學生會出現上課走神現象，比如開著網課卻在做其它事情，不能集中精力學習。有的同學甚至“掛著”網課，玩起了手機游戲、刷朋友圈，或者QQ聊天。教師有限的課堂互動難以有效與學生交流，導致其更加“肆無忌憚”。網絡資源缺乏統一的行業標準，課程缺乏針對性、系統性。平臺各自為政，共享度不高。整體處于網絡課程開發與利用的初級階段，存在著大量低水平的重復開發現象。線上線下結合不緊密，網絡教學資源交互性差，學生難以在網絡課程中得到高頻互動，參與感不足。但我們能看到，眾多在線課程平臺面對全國高校免費開放慕課、在線課程、精品課程、微課等，一些示范性高校也將校級在線課程免費開放。以超星學習通、藍墨云為代表的平臺，不僅免費提供在線課程，同時在各高職院校提供在線信息化教學能力提升培訓、網課建設與應用、基于一平三端開展多維教學培訓，向高校教師普及平臺的功能和使用方法。在線開辦講座、研討會，如江西省高校“在線教學質量保證與實質等效”線上研討會，師生們也在實踐中不斷改進，為全面推進高校網絡教學而奮斗。

2高職學前美術網絡教學實踐探索

2.1上好學前美術的網絡課程關鍵在備課。立足高職學前美術教育實情，承擔教學防控責任。江西省中小學美術課程將內容統一調整為美術欣賞，高職學前美術也應該圍繞課程教學大綱，結合防疫實際情況，適度宏觀調整課程內容，科學地選擇學生身邊便于獲取的工具材料。課前組建備課小組，開展線上集體備課。在充分了解學情的基礎上，明確教學目標，做好教學設計。從物質和經驗兩方面著手，在學科知識、教學方法、信息化手段上認真鉆研，保證教學質量。同時組建課程團隊，利用圖文、影像等不同形式將知識點、技法、審美、思維融入課程，開發課程相關微課，將制作完成后的微課投入課程的教學，在教學實踐中檢驗對知識點的掌握，豐富學前美術課程資源，形成適合本專業學生的美術課程的網絡模式。重視第一節課的內容設置。除了防疫知識的普及，還需宏觀地回答學前美術這門課為什么要學，學什么，怎么學。尤其是在網絡教學的情境下，加強對學生學法的指導。2.2學前美術網絡課程教學內容的融合。根據學前教育專業所需具備的幼兒園教師資格證考試的面試分析，繪畫部分通常以“為游戲規則配簡筆畫進行說明”、“為故事配一幅畫”、“為歌曲配一幅主題畫”、“考場抽取主題簡筆畫并試講”等形式開展，這就意味著在日常教學中，學前美術課程在內容設計環節就應以職業所需的能力為導向，與文學詩歌、故事相結合，將優美的文字語言，用繪畫語言轉化為一幅幅具體而生動地畫面。在美術教學中引入音樂元素，用繪畫形式記錄悅耳的韻律，創設輕松、愉悅的繪畫欣賞與創作的情境，有助于激發情感，感知美、表現美、創造美。為進一步貫徹“三全育人”，推進課程思政化。從美術課程教學與思政元素，如愛國主義教育、核心價值觀教育、職業道德教育、傳統文化教育、勞動教育等相結合的課程思政改革理念出發，弘揚勞模精神、勞動精神、工匠精神，反映為決勝全面建成小康社會、決戰脫貧攻堅目標任務而奮斗的思想內涵，關注學生職業素養的養成，在學前美術課中滲透思政教育。處于疫情防控期間的學前美術網絡課程，將防疫主題融入學前美術課程中。圍繞疫情防控這一主題，反映眾志成城抗擊疫情，充分體現抗擊疫情的擔當作為，生動彰顯中國特色社會主義制度優勢，大力弘揚新時代愛國主義精神。以學前美術的藝術形式、風格語言、技法表現展現主題。2.3學前美術網絡課程教學形式。捷克教育家夸美紐斯提出的班級授課制影響著我國的學校教育形式。高職現代師徒制人才培養模式也在逐步發展。在高職美術教學中，多以班級教學為主，但由于學生生源組成結構不同，原有繪畫水平不同，繪畫技法掌握情況不同：有的同學是高中畢業入校無繪畫基礎，有的同學是中專畢業的單招生已基本具備學前美術的知識技能，有的是初中起點的“3+2”五年制大專生，具備一定的繪畫基礎。網絡的教學資源豐富，但定位不同、目標不同，不能簡單的“拿來主義”，也不能在移動設備前以講座的形式“直播”，無法了解學生實時的學習狀態。需在網絡直播等集體授課的同時，借助網絡平臺、短視頻、微課等載體，選擇適合學生學情的資源，注重分層教學、個性化教學，突出學生自主性。學前美術課程的網絡教學，并不是線下教學的簡單直播，而是要科學合理的設計教學方案，安排教學內容。網絡美術課程不應以教師網絡講授為主，可運用直播講解、布置學習任務、學生通過視頻、微課進行知識點、技法示范的自學，完成課堂練習并提交，教師在線點評。建立切實可行，行之有效的學前美術網絡教學模式。2.4高職學前美術教師的素養。角色定位明確，堅持育人為本，為人師表，踐行終身學習理念。高職美術教師是教師和藝術家雙重身份，即要研究美術課程的教學方法，把握學生成長的規律、教書育人的規律，也要追求自身專業的藝術性。學高為師，身正為范。這就要求高職美術教師不斷學習，學習學科前沿，了解企業發展需求，改進教學方法，更新教學內容，成為“雙師型”教師。在全民信息化的時代，教師需具備教學資源的篩選和整合能力。網絡資源很多，水平參差不齊，要會鑒別、篩選，選擇適合的資源用于自己的課程教學。不是簡單的套用網絡平臺中的教學示范課，要根據自己課程的教學設計適當選擇，以專業的視角、藝術的眼光對素材再創造，形成自己高效地系統地網絡教學模式。2.5網絡教學監管及質量保證。為全面、客觀地了解和掌握防疫期間課堂教學動態，進一步健全教學質量監控與保障體系，不斷提高教師教學水平和教學質量，吉安職業技術學院督導室通過網絡，對教師的教學準備、教學內容、教學過程、教學效果等進行督查，特別是整個教學過程中意識形態的督查。疫情期間，采取網上聽課及查閱電子教學文件的形式進行，由兼職督導向督導對象發出邀請，督導對象給兼職督導提供實時或以前課程的回放鏈接進行。對已完成教學的督導對象，可根據提供的網絡課程教學的音頻、視頻及相關教學文件進行評價反饋。在學院層面定期開展專業教學研討，注重解決網絡教學的普遍性問題。同時以課程組為單位，每周定期開展線上教學研討會，針對學前美術網絡教學的具體學科性問題進行探究。期初、期中、期末分別開展針對教學文件的設計與組織的學習與交流活動。有助于解決網絡教學中出現的問題，不斷提高具有學科特點的網絡教學水平。與學生代表交流，通過網絡問卷或QQ交流等形式，對美術課程的網絡教與學情況進行初步摸排，了解學生的滿意度，檢測學生對學前美術這門課程的宏觀把握，教學方法、教學內容的理解，針對學生提出的學習困難點，給出具體的解決方案，回應學生的需求，對學生提出的合理的建議給予采納，在信息化的教學模式中與學生共成長。網絡課程相較于傳統課堂而言，教師對學生實時的學習效果掌握不夠準確。這需要加強課堂交互式體驗，調動學生學習的積極性，強化學生的參與感，充分發揮直播、同步課堂、簽到、選人、搶答、群聊、主題討論、分組任務、作業等功能。在單元設計時，就要明確每次課的學習任務，根據能力目標設計每次學前美術課程的技能訓練任務，在繪畫練習中檢驗能力目標。對學生提交的繪畫作品及時作出反饋，糾正其錯誤，給予點評。最終形成即有過程中的形成性評價，也有終結性評價標準。

摘要：以往的學前教育專業教學主要關注培養學生的幼兒教育理論基礎。近年來，幼兒園教師的藝術素養越來越受到關注，不少高校學前教育專業增設了美術類課程。該文首先分析了學前教育專業中美術類課程的特殊性，其次總結了美術類課程教學期間存在的內容設置不平衡、教師過度關注技能教育等問題，最后結合以上問題，提出強化藝術類課程基礎技能教育、積極開展課外活動以調動學生的學習積極性等建議。

關鍵詞：學前教育美術類課程教學規劃

一、學前教育專業與美術教育專業的差異

所謂學前教育，具體指教育的初始階段，是人一生受教育活動的重要構成部分，可為幼兒未來參與學校教育與終身學習奠定良好的基礎。當前國內高校的學前教育專業是學前師資培訓的主要構成部分，肩負著培養優秀幼兒教育人才的重任。但是，目前部分高校的學前教育專業發展相對滯后。在學前教育人才培養計劃中，專業技能課程與其他階段的示范課程對比占據的比重較大，除了教師基礎技能教學內容，還增加了諸多美術、音樂、舞蹈等專業技能課程。其中，美術類課程占據較高地位，其內容設置與教學課時分布的合理性如何，將會直接影響到學前教育專業的最終教育效果。為此，高校需要加強對學前教育專業中美術類課程教學問題的分析，為進一步提升教學效率和質量提供參考。1.培養目標的差異。培養目標是開展教學活動的最終目的，也是教學活動的出發點。學前教育專業的培養目標具體為培養出熱愛學前教育工作，并具備學前教育專業知識與工作能力，可在幼教機構從事教學或管理的高素質人才。美術教育專業需要培養的是具備扎實的美術功底，可承擔中小學美術教育任務的人才[1]。學前教育專業培養的主要是幼兒園教師，美術教育專業培養的主要是美術類教師，兩者的培養目標存在差異，進而使課程內容、教育方法也有所不同。2.課程設置內容的差異。第一，課時數與總課程占比之間的差異。學前教育專業中的美術類課程技能教學內容占據較高比重，不過其僅僅是整個課程體系中專業必修課的一部分。美術教育專業則有所不同，美術類課程屬于其主體課程，課時數在對比之下更多，僅僅是素描部分便需要開設超過200個課時。第二，教學內容深度之間的差異。基于課時上的限制，二者對于人才培養規格的要求也有所不同，這勢必會造成內容深度上的差異。學前教育專業的多數學生需要掌握美術相關的基礎知識與技巧，能力較強的學生可結合自身情況實現專長發展；美術教育專業學生在未來除從事基礎教學工作，還需要從事相關專業領域工作[2]。為此，在課時數量飽和的條件下，美術教育專業的教學知識往往更為全面深入，對學生技能技巧的要求也有所提升。第三，內容傾向之間的差異。針對不同的培養目標，學前教育專業與美術教育專業的整體課程設置也有顯著差異。

二、學前教育專業美術類課程教學常見問題

1.藝術類課程內容設置缺乏平衡。受我國以往教學環境的影響，多數學校的特殊課程教育依然還聚焦在技能培養層面上，對理論知識教育的關注不足，這導致某些課程設置出現不平衡的情況。學前教育屬于素質教育的重要構成部分，是專業應用性較強的綜合學科。但是，當前部分高校對學前教育專業的關注度不足，導致其專業的標準也存在一定差異，各教育機構培養出的人才水平參差不齊[3]。另外，部分學校針對學前教育專業教師的能力等缺少必要的評估，導致學前教育存在一些問題。如，設置大量舞蹈、繪畫等技能型課程，而理論知識與心理學基礎課程明顯缺失。這一點是學前教育專業教師過度關注技能而輕視心理的主要表現之一。2.各學科的教師之間缺少交流。學前教育專業美術類課程的教師應該積極發揮自身優勢，加強與其他學科教師之間的交流，這有利于促進教學活動的順利開展，且對于學生學習知識也具有積極作用。但是從現階段的學前教育發展情況看，不同學科的教師之間明顯缺少交流，導致學生對于各學科知識的學習較為松散。一些學生難以有效梳理和分類各學科知識，影響了他們的知識儲備。各學科之間存在著多樣化的關聯，教師單純以自身作為出發點劃分教學內容，不利于教學活動的開展，也容易導致學前教育的整體工作陷入困境。3.美術類課程教學課外活動不足。學前教育專業自身的特殊性，使其并不僅僅要求學生掌握充足的基礎知識，還要求學生具備一定的藝術性與靈活性[4]。在教學活動中，教師應該避免簡單地講解教材內容。學前教育的課堂教學時間較少，但課余時間較多，為此，教師需要靈活應用課外時間，輔助學生完成各項知識的學習，進而順利開展教學活動。但目前部分教師依然采用單向知識講解的教學方式，學生多處在被動聽講的位置，難以提高學習效果。另外，學前教育專業的服務對象是廣大幼兒群體，教師需要持續更新教學內容和方法，只有如此才能夠確保教學活動的正常進行。4.美術類課程模塊劃分缺乏均衡性。部分學校已經在逐步推行美術課程的設置改革，但在模塊化操作期間，基于實踐訓練內容與教師等相關因素的干擾，難以科學地設置模塊開設時間與學時，某些基礎實用的美術教學內容設置不多且課時較少[5]，如簡筆畫、兒童創意畫、環創等課程，而部分普及性的美術基礎課程設置學時較長。此種教學方式與以往美術課程設置并無明顯差異，傾向于對理論抽象知識的教學，關注對學生專業繪畫技能的培養。部分美術類課程教學與幼兒教育的實際情況和具體需求存在偏差，難以與現代學前教育領域的發展相匹配。5.美術類課程教學物資不足。基于經費、基礎條件等限制，部分學校的學前教育專業缺少開展繪畫與環境創建、書畫展覽等活動的場所。同時，學校能夠提供的多媒體、陶藝等教學工具數量不足，美術課程實踐訓練活動多在普通教室進行，難以開展情境教學，以致教學效果受到影響。另外，部分學校的學前教育專業缺少美術類課程的實踐訓練，也在一定程度上影響了陶藝、色彩等課程，教師多是在課堂中直接講解相關理論知識。

一、城規專業水彩課程教學體系校內環節

（一）基本技能培養方面

1.水彩概述及色彩基本原理。包括水彩畫的歷史演變及現展歷程、水彩材料的介紹、色彩基本原理以及水彩上色的繪畫程序（由淺到深，由濕到干，由上到下，由左到右，由遠及近，由主到次）等方面的學習。在這一部分的教學中，色彩基本原理的講授是重點，內容包含了色彩三要素（色相、明度、純度）；色彩的冷暖關系（色性、色彩冷暖的區別、色彩冷暖的相對性以及色彩冷暖的聯系）；色彩的調和；三原色、間色、復色、補色；色環與色立方；色彩觀察分析（光源色、物體色、環境色、大氣色）等等。

2.靜物臨摹/寫生。色彩訓練和素描訓練一樣，往往選擇從靜物開始，這是因為室內的光線較之室外是很穩定的，這便于學生長時間地進行相應的觀察分析，表現描繪對象物。在靜物的臨摹和寫生環節中，除了提醒學生要注重對色彩知識的學習與運用以外，還要加強學生對物體造型、體面、質感、空間等方面塑造能力的培養。在這一部分中，除了對水彩的基本技法進行講解外，還要對“水”———水彩的重要媒介進行重點講解，要讓學生在繪畫的過程中，充分利用水的特性，畫出水彩水色交融的奇妙感覺。上色前可以先用噴壺在畫面上噴上清水，或者用大板刷在畫面上刷上水，水量以自己的畫面需求而定，然后在紙或潤澤或半干的情況下上色；也可以先上色再噴水或刷水，目的是要以畫面效果潤澤、透明為準。

3.建筑單體臨摹/寫生。色彩靜物練習的目的是要幫助學生鞏固已學的色彩基本知識，熟悉水彩的表現方式和技巧，培養學生基本的色彩表現能力，而建筑單體的臨摹/寫生學習，則是為下一部分的風景臨摹/寫生學習打好基礎。在這一部分的學習中，學生應重點把握對建筑物造型、質感、空間、透視等方面的表現。在講解透視的過程中，要把一點透視、兩點透視、多點透視、散點透視等透視方法及手段講解清楚，并要輔以相應的練習訓練，避免出現明顯、簡單的透視錯誤。

4.風景臨摹/寫生。在風景臨摹/寫生中，學生應依照老師詳細講解的水彩課程風景寫生步驟程序（選景，構圖，起稿，上色，經營畫面，整理畫面）進行相應的繪制，要強調在繪畫時，先畫遠景，再畫中景、近景，即先畫天空、遠山、遠樹，再畫房屋、橋梁、近樹等畫面的中景、近景。這樣有利于學生控制畫面的整體關系，使畫面具有空間層次感。這樣可以少走彎路，避免出現在繪畫過程中常遇到的“不知從哪開始”，或者不知所謂地東一筆西一筆的混亂局面。