一、小學特殊教育“動式”教學概述

本文論述的“動式”教學模式是通過應用現代多媒體教學手段，創(chuàng)設符合聽障生特殊情況的教學環(huán)境，使教學內容更加直觀地傳遞給學生；通過多樣的教學內容和教學方法，拓寬學生的視野；通過文字、圖片、視頻等集于一體的教學活動，培養(yǎng)學生的藝術美感。

二、小學特殊教育繪畫課程中“動式”教學的作用

在目前的小學特殊教育中，由于所面對的都是先天或后天因素導致缺陷的小學生，其教學方式也不能夠像對待普通小學生一樣。由于其心智、身體都處于發(fā)育階段，需要更多的關懷和引導，才能夠使其今后更好地成長。通過“動式”教學的應用，能夠使其提高對繪畫課程的興趣，同時也符合聽障生的特點。對于聽障生來講，由于學習難度高于普通學生，這就要求能夠通過“動式”教學等方式，創(chuàng)新目前小學特殊教育的教學方法，以便提高繪畫課程的教學質量，使聽障生更好地發(fā)展。

三、小學特殊教育繪畫課程中應用“動式”教學的必要性

1．現代教學改革的需要。現代技術手段在教育領域的應用是大勢所趨，不僅僅能夠提高教學效果，而且是教學手段、教學方式的創(chuàng)新。特別是聽障生在學習上習慣于形象思維、弱于抽象思維的特點，應用“動式”教學能夠克服傳統教育的弊端，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力，并且能夠提高學生學習的主動性和積極性，這些都符合現代教學改革的目標和要求。2．素質教育的現實需求。素質教育的目標是促進學生全面發(fā)展，培養(yǎng)適應社會發(fā)展的全能型、實用型人才。“動式”教學應用現代技術手段，改變了傳統教學單向灌輸的教學方式，為學生提供了更為開放自由的教學環(huán)境，有利于學生在良好的氣氛中主動學習。3．和諧教學情境構建的需求。“動式”教學能夠為學生提供更豐富的教學內容，更加明確的教學重點，縮短學生和教師之間的距離。教師應用豐富的多媒體教學技術和網絡豐富的教學資源，結合聽障生的特殊性，采取靈活的教學方式進行授課，使學生能夠參與到教學過程，使學生學習積極性和主動性得到充分發(fā)揮，對于構建和諧課堂具有重要作用。

如果我們說科學是理性，那藝術就是感性，兩者相互促進，很多的藝術家本生就是科學家，如達芬奇，大家知道他是一位大畫家，有可能不知道他還是一位富有想象力的科學家，他設計的“飛行器”草圖已經具備了現代飛機的特征，這就得力與他精通數學、解剖學、力學等，所以藝術家既需要豐富的科學技術知識，又需要豐富的想象能力。藝術需要技術的支持，以版畫為例，傳統的版畫從材料上我們可以分為木板畫、銅版畫、石版畫，這幾種版畫經過幾十年、上百年、甚至上千年都沒發(fā)生多大變化，可近二十年科技技術的高速發(fā)展，版畫的畫種和制作方法也悄悄發(fā)生變化，出現了利用絲網感光技術繪畫的絲網版畫，絲網版畫以其寫實的造型，突出的肌理效果，特殊的感光特征，得到大家的肯定。綜上所述：藝術與技術的融合就是傳統美術教育和電腦設計的融合。

1傳統美術教育是電腦設計的基礎。雖然時代的進步，科技的發(fā)展，繪畫與設計已經可以不再需要筆和紙，但傳統美術教育還是一切繪畫的根本，好比一座樓房的地基，基礎不打好，房子站的住；同樣的道理，繪畫基礎不扎實，想要用電腦進行繪畫和設計，那是相當的困難。傳統美術教育在教育系統中經久不衰，這與它的重要地位分不開，傳統美術教育是經過歷史的檢驗，是藝術的寶庫。傳統美術教育在職業(yè)教育體系下就只剩下素描、色彩、速寫、圖案等繪畫基礎課程，繪畫基礎課程是一切藝術課程的基礎。現在的職業(yè)教育中藝術專業(yè)基本都已變成電腦設計課程，所以電腦設計學習，說道底就是美術基本功底的學習加上電腦操作技術。如果你理解電腦設計為電腦加上美術，那么電腦是這個時代最偉大的產物，是科學生產力的代表，但是它只是一個工具，任何人都能用，可誰會用，用在什么方面，這就要看使用它的人有什么能力，當“美術”拿起了這個工具的時候就注定這個工具帶有美術的特性，美術除了繪畫就是設計，所以繪畫是電腦設計的基礎。所以只要重視基礎繪畫，打下扎實的繪畫基礎能力，才是學習電腦設計的根本前提。

2電腦繪畫課程是傳統美術教育課程的進化與發(fā)展，兩者相輔相成。傳統美術教育在職業(yè)教育中前期叫基礎繪畫，進入專業(yè)課后就叫設計基礎。在前期基礎繪畫可以訓練學生構圖、透視、造型基礎、色彩基礎、設計基礎能力，主要是要培養(yǎng)學生良好的設計習慣能力，對專業(yè)的幫助很大；后期的設計基礎課程，是在學生完成繪畫基礎課程之后，有了一定設計思維能力，可以根據設計的需要創(chuàng)造新的繪畫基礎方法和表現形式，反過來對基礎繪畫起到促進作用，更好的為專業(yè)服務。

3傳統美術教育課程在專業(yè)課程中是不可取代的。電腦繪畫已經取代了傳統意義的繪畫工具，所有的繪畫操作都是在電腦上完成，所以部分學生就認為傳統美術教育不重要了，可以不用開設繪畫基礎課了，直接電腦設計課就行了，所有在學習傳統美術教育課程的時候就沒興趣。這是不對的，電腦設計最初的出現是被用于工業(yè)生產的，它缺少傳統美術的人文基礎，在美學情感上的表現，沒有那么隨心所欲。電腦設計只有和傳統美術教育相結合，在傳統美術教育的人文基礎之上，發(fā)展自己的人文素材。另外傳統美術教育的培養(yǎng)能力，是一切設計的基礎，沒有傳統美術教育的造型基礎，沒有傳統美術教育的審美能力，沒有良好的文化素養(yǎng)，設計就會缺少內容，缺少欣賞的價值。在五年制高職教育中，所有的傳統美術教育基礎課程都是圍繞一個目的在開設，就是為專業(yè)課程服務，而專業(yè)課程基本都是電腦設計課程，所以繪畫基礎課程和電腦設計課程就是因和果的關系。在學習電腦設計課程時，不管需要任何繪畫前提條件，繪畫基礎課程都能給予解決，這就是兩者并存，缺一不可的關系。

本文作者:石春林工作單位:常州藝術高等職業(yè)學校

論文摘要：隨著終身學習教育思想的普及，以及繪畫課程理念的更新和“美術”概念的內涵及外延的不斷擴展．繪畫課程不僅僅指課堂教學，它有很大的延伸空間，繪畫教學資源的開發(fā)與利用的范圍也越來越廣泛。

論文關鍵詞：課程資源教學資源學習方式的轉變文化傳承

課程資源開發(fā)是課程改革的一個亮點，也是其中的一個難點。它是所有課程領域中綜合程度最高、開放性最強，也是在實踐過程中最容易出問題的一種課程形態(tài)。課程資源的開發(fā)利用應該是課程改革的核心。《基礎教育課程改革綱要(試行)》提出，調整和改革課程體系、結構、內容．構建符合素質教育要求的新的基礎教育課程體系。《基礎教育課程改革綱要(試行)》倡導“三級課程管理”政策。意味著“課程領導”概念的轉變和“課程開發(fā)方式”的轉型。改變課程管理過于集中的狀況，實行國家、地方、學校三級課程管理，增強課程對地方、學校及學生的適應性。賦予學校合理而充分的課程自主權，為學校創(chuàng)造性地實施國家課程、因地制宜地開發(fā)學校課程，為學生有效選擇課程提供保障。這些規(guī)定都說明了我國課程實行三級課程體系、開設校本課程、課程資源開發(fā)與利用的重要性。我國很多省市教研室及學校編寫了校本教材，校本教材的編寫促進了繪畫課程資源開發(fā)與利用．所以。繪畫課程資源的開發(fā)與利用已成為一個十分重要的課題，成為繪畫教學的重點。在繪畫教學資源的開發(fā)與利用上，有許多新的問題需要我們研究、探索和實踐。

目前，我國很多地區(qū)繪畫課程資源不足。課程資源的開發(fā)與利用是繪畫課程改革的一項重要任務，隨著終身學習教育思想的普及，以及課程理念的更新和“美術”概念的內涵及外延的不斷擴展。繪畫課程不僅僅指課堂教學，它有很大的延伸空間，繪畫學科教學資源的開發(fā)與利用的范圍也越來越廣泛。全國每個省市都具有一定的經濟、地域、文化特點，充分利用本地區(qū)的特點開發(fā)課程資源，有效避免了學生在學習實踐中，由于學習材料的缺乏，使得教學不能正常進行的情況。把現有的教學資源閑置起來，是對資源的最大的浪費。所以，開發(fā)本地的教學資源用于繪畫教學中去．成為學科的科研的課題，以此解決一些課程的資源匱乏的問題。

校內繪畫教材的延伸，首先是課程資源開發(fā)和利用的“寶地”。在美術學科實施課堂教學中，重要的問題就是怎樣才能開發(fā)好教材資源。就美術學科教材內容而言。具有符合課程標準的要求，體現學生身心發(fā)展特點，反映社會、政治、經濟、科技的發(fā)展需求的特點。其中的繪畫教材資源的開發(fā)與利用，不管是顯性的還是隱性的，均可視作塑造學生動手、動腦、合作、創(chuàng)新以及學生個性培養(yǎng)的教學資源，而且，這種資源是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創(chuàng)造性”使用的過程中顯現的。部分美術教師開發(fā)與利用教材資源過程中，過于注重完成繪畫教材基本教學目標，而對教材內的教學資源的利用是不夠重視，只是教教材．不能貼近學生的生活經驗。另外，探索繪畫課程資源的開發(fā)與利用的途徑。可采取開發(fā)當地的生態(tài)經濟資源的形式。由于一些農村學校根本沒有公共圖書館、博物館、展覽館、科技館等豐富的社會性課程資源，所以開發(fā)課程資源可廣泛利用當地生態(tài)經濟資源。隨著經濟的不斷發(fā)展，一些地區(qū)開辦了很多企業(yè)，地方經濟得到了迅速發(fā)展，根據這一特點，可利用當地企業(yè)生產的產品進行有效的開發(fā)與利用。開發(fā)本地生態(tài)經濟資源，成為繪畫教學資源開發(fā)與利用的一種重要形式。通過挖掘身邊資源．經過繪畫課堂教學轉化，美化生活，喚起學生熱愛生活的欲望。課上，通過教師講解、示范、啟發(fā)提高了學生的審美情趣。好的課程資源的開發(fā)應在教學中得到認可，把繪畫開發(fā)的課程資源帶進課堂，帶進師生活動過程中，通過與學習者發(fā)生互動，才能最終體現課程資源的價值。美術教師不能把課程資源帶進課堂，讓其發(fā)揮應有的作用，會造成了課程資源的閑置與浪費。最后，利用鄉(xiāng)土地域特點開發(fā)繪畫教學資源。繪畫課程資源開發(fā)與利用要求美術教師采用不同的形式進行課程資源的開發(fā)。一些美術教師在教學中，結合學校實際的鄉(xiāng)土地域特點。依據一定的教學目標對鄉(xiāng)土地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內容。教學中，教師要盡量發(fā)掘和利用貼近學生生活的鄉(xiāng)土地域素材．從鄉(xiāng)土資源中挖掘出豐富的繪畫教學內容。

我們要更新教育觀念，尤其是與課程資源相關的新的教師觀和教材觀，研究與實踐過程中，顯著的因素是美術教師的課程資源開發(fā)的意識和能力。教師本身就是一種教學資源。美術教師不僅決定繪畫課程資源的鑒別、開發(fā)、積累和利用。是素材性課程資源的重要載體，而且其本身就是課程實施的，首要的，基本的條件資源。我們發(fā)現很多美術教師對繪畫課程資源還存在模糊認識，如果不幫他們樹立正確的繪畫課程資源觀．不幫助教師去分析和探索繪畫課程資源的內涵、性質、種類和在課程目標實施中的價值．繪畫課程資源的開發(fā)就是一句空話．要滿足當前本地繪畫教育教學的需要，只有當美術教師成為課程資源的開發(fā)者才有可能。因此，我們在地方性繪畫課程資源建設的過程中，始終把美術教師隊伍放在首位，抓好對教師的培訓和提高。及時向教師介紹課程資源理論和實踐研究的最新成果．及時推廣教師在課程資源開發(fā)過程中總結出的好經驗。挖掘、調動和利用教師的才能和潛能，幫助廣大教師自我學習，自我反省，形成科學的課程資源觀，通過美術教師這一最重要的繪畫課程資源的突破．帶動其他課程資源的優(yōu)化發(fā)展。繪畫課程資源的開發(fā)與利用．有利于教師教學方式和學生學習方式的多樣化。開發(fā)課程資源，不僅能使學校和教師創(chuàng)造性地實施新課程，豐富教學模式，更重要的是．課程資源的開發(fā)和利用。對于轉變課程功能和創(chuàng)新學習方式具有重要意義。特別是在課程資源開發(fā)的過程中。師生之間共同參與開發(fā)，師生之間的互動、相長，使傳統的單一的學習方式發(fā)生了轉變。教師的教和學生的學，轉化為師生互教互學。彼此形成一個真正的“學習共同體”。因此，教師教學方式和學生學習方式，也必然在課程資源開發(fā)與利用的過程中，實現轉變這時的教學過程也成為了師生共同開發(fā)、豐富、整合課程資源的課程建設過程。

摘要：新時代，學校繪畫專業(yè)實踐教學不僅要注重理論和實踐相結合的教育模式，還要重視系統梳理和比較分析理論知識體系的相關工作，進而引導師生在開放自由的教學環(huán)境下，體會繪畫藝術的魅力以及學校繪畫專業(yè)教學與實踐的價值。為了強化美術理論課程在繪畫專業(yè)實踐中的應用性體現，應該合理分析美術理論課程學習的價值、問題，結合美術理論課程在繪畫專業(yè)實踐中的發(fā)展方向，做好教學改革工作，并從加強理論與實踐相結合、系統講解與分析相關知識、使用開放式教學方法等角度出發(fā)，最大化地體現出美術理論課程在繪畫專業(yè)實踐中的應用性特點。

關鍵詞：美術理論課程；繪畫專業(yè)實踐；應用性

美術理論課程的學習對提高學生美術學習能力、素養(yǎng)發(fā)揮著重要作用。美術理論課程主要是指美術專業(yè)或者繪畫專業(yè)教學中與技法教學課程相區(qū)別的一種課程，這種課程主要包括各類基礎理論課程，例如，與繪畫專業(yè)有關的中外美術史、美學基礎、藝術概論等課程，與設計專業(yè)相關的現代設計史、工藝美術史、設計美學等課程。在學校繪畫專業(yè)或者美術專業(yè)教學中，開設這些和專業(yè)有著密切關系的美術理論課程很有必要，這也是促進學生有效學習和全面發(fā)展的關鍵方式。

一、學習美術理論課程的價值

一方面，學生有效學習美術理論課程，可以增強自身的理論素養(yǎng)，使自身擁有更加完善的專業(yè)知識結構，也可以更好地獲得知識，有利于自身從宏觀角度思考和觀察相關問題，提高學習效率；另一方面，加強美術理論課程學習和訓練，可以拓展學生的藝術思維和提高學生的邏輯思維能力，有助于推動學生審美水平和鑒賞能力得到提高。并且，學生在學習美術理論課程的過程中，也可以獲得直接的啟發(fā)和藝術實踐指導[1]。因此，除了專業(yè)美術院校十分注重美術理論課程的設置和安排以外，一些綜合性大學的美術專業(yè)也十分注重美術理論課程的設置與安排工作，其目的是提升教育質量和人才培養(yǎng)效果。在設置和安排美術理論課程的過程中，不管是將美術理論課程當作專業(yè)課程，還是將其作為基礎理論公共課，專業(yè)美術院校都已經具備了比較成熟的教學體系。許多綜合類大學美術專業(yè)對美術理論課程的設置也越來越重視，積極轉變原來單一、片面地設置美術理論課程的方式，最大限度地改變了學校專業(yè)理論教師不足的狀況。很多高校在之前的繪畫專業(yè)教學中，只是象征性地設置中外美術史課程，相關設計專業(yè)也只是開設了中外工藝美術史等比較有限的幾門課程。在課程內容設置方面比較重視技法教學，未能明確理論教學的重要性，所以理論課程的設置方式比較單一。這造成許多美術專業(yè)的畢業(yè)生只是掌握了基本的繪畫技巧，缺少理論知識，頭腦空洞，未能深刻理解藝術。與此同時，一些學生的專業(yè)素養(yǎng)較低，缺乏扎實的理論基礎，進而導致相關高校的藝術人才培養(yǎng)目標無法實現，并呈現出高校美術教育和職業(yè)技術院校美術教育無明顯區(qū)別的情況，不利于提高高校教學和人才培養(yǎng)的整體效果。因此，要想真正夯實學生的理論基礎，增強學生對于理論知識的運用能力，學校就需要從多方面落實美術理論課程教學工作[2]，凸顯繪畫專業(yè)實踐中美術理論課程的應用性，進而讓學生更好地學習美術理論課程知識，提高學生的學習能力和素養(yǎng)。

二、美術理論課程教學中的問題

[摘要]本文結合中職繪畫專業(yè)人才培養(yǎng)方案及核心課程標準，通過任務驅動法完成教與學的實踐研究，積極探索“美育樹德”教學資源及實施方略。

[關鍵詞]中職繪畫專業(yè);美育樹德;教學實踐

2014年，《教育部關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》明確提出：“立德樹人是發(fā)展中國特色社會主義教育事業(yè)的核心所在，是培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義建設者和接班人的本質要求。”各院校積極踐行，深挖育人資源，創(chuàng)新教育機制，逐漸形成新時代教育教學改革的重點內容。將德育引入中職繪畫專業(yè)教學，可以更加全面地體現美術的教育價值，完善美術的教育功能。從理論上看，美育的“美”與立德樹人的“德”本質上是一致的。通過“美”涵養(yǎng)“德”，寓“美”于“德”，以“美”化“德”，通過“美”引導人、塑造人，進而實現立德樹人的目標。“美育樹德”的目的就是努力培養(yǎng)理想信念堅定、道德情操高尚、文化素質扎實、身心健康的學生，努力使學生樹立科學的人生觀、價值觀，進而成為社會主義合格建設者和可靠接班人。因此，對中職繪畫專業(yè)的教師來說，在專業(yè)課堂中融入德育的教學內容和方式至關重要。

一、中職繪畫專業(yè)課程特點

中職繪畫專業(yè)課程融理論與實踐為一體，具體分為專業(yè)理論課程與專業(yè)技能課程。其中，專業(yè)理論課程包括中外美術欣賞、構成、透視、藝用解剖等，專業(yè)技能課程除了素描、色彩、速寫三大核心課程外，還有室外寫生、默寫、創(chuàng)作等。通過學習，學生需要掌握繪畫藝術的基本特點和基礎理論，具備初步的藝術審美、美術鑒賞、繪畫創(chuàng)作能力，能夠準確運用素描、色彩、速寫等繪畫造型技能和規(guī)律表現物象形體。該課程目標在于促進學生專業(yè)知識與技能的同步增長與協調發(fā)展。

二、中職繪畫專業(yè)開展“美育樹德”教學實踐的必要性

一、繪畫心理學對美術教育教學的影響

（一）繪畫心理學幫助教師更好地了解學生

美術教育歸根到底脫離不開教育的大環(huán)境，而教育培養(yǎng)的人是全面發(fā)展的人，這一點對于任何教育都是毋庸置疑的。全面發(fā)展的教育首先要建立在對學生充分正確的認識基礎上，這也是建立良好師生信任關系的前提。學生個體的發(fā)展既有差異性，也有共同性，學生群體的發(fā)展既有階段性特點，也有不平衡性特點。這就使得在平衡關注學生個體發(fā)展和關注群體發(fā)展上存在著一定的矛盾，教師要想解決好這一關鍵性的矛盾，就要做到全面了解學生的心理發(fā)展特點和情況。不同學生對美術的審美和表現水平、特點、方法等方面是有差異的，這是由學生的智力水平、人格個性、成長環(huán)境不同所導致的。繪畫心理學能夠幫助教師在美術教育中了解學生不同個性、興趣和心理發(fā)展水平，進而更好地因材施教。通過美術作品反映創(chuàng)作者的內心世界和心理發(fā)展情況。美國著名分析哲學家、美學家納爾遜•古德曼認為藝術具有3個特性：充實性（Repleteness）、表現性（Expression）和結構性（Composition）。表現性指的就是一件藝術作品通過含蓄隱喻的手法表達的心理狀態(tài)和感覺的性質。通過一幅繪畫作品的布局、色彩、手法等，就可以了解繪畫者的內心世界，代表性的觀點有法國學者魯奎的4階段說。另一些研究則從“繪畫—投射”的角度進行了大量的研究。最早的有美國發(fā)展心理學家弗洛倫斯•古迪納夫的畫人測驗（Drawaman）、自畫像測驗、家庭畫、樹木人格圖和房樹人測驗等。通過這些成熟的繪畫投射技術就可以很好地了解作者的心理發(fā)展水平和現狀。教師通過繪畫心理學理論不僅可以清楚地看到作品本身反映的主題和價值，而且能夠認識到學生的心理發(fā)展狀況的差異，例如學生的情緒、性格、認知能力等。在了解上述差異的基礎上及時調整或鞏固教育內容，對發(fā)展較慢或有偏差的學生進行有針對性的輔導。

（二）繪畫心理學有助于美術道德教育

現在的美術教育普遍傾向于文化教育和技能教育，對學生道德素質教育的培養(yǎng)明顯投入不足。道德教育之所以容易被忽視，因為道德教育難以進行量化的規(guī)范和評價，大多也沒有專門的課程和系統的方法進行道德教育。道德教育見效慢、周期長，教育效果無法直接體現在美術教育的成績上。很多人認為美術教育比較特殊，只要教會學生畫畫、雕刻等就行了，道德教育大而不當，不應屬于美術教師的教育范疇。筆者認為，上述觀點是錯誤的，是對美術教育的誤解。美術教育首先是教育，而且是培養(yǎng)學生全面發(fā)展的教育。道德教育是一切教育的基礎，而且無論是從教育的功能上看，還是從學生美感教育上看，美術教育都離不開道德教育。道德認知、道德情感、道德行為是道德教育的三大要素，也是道德教育的主要步驟和內容。而繪畫心理學對于這三個要素的發(fā)展，尤其是對道德情感的影響尤為顯著。以繪畫心理學中的繪畫治療對道德情感培養(yǎng)的教育影響為例。道德情感是人根據一定的道德行為規(guī)范評價自己和別人的舉止、行為、思想、意圖時所產生的一種情感。而繪畫心理學中的繪畫心理治療能夠幫助學生更好地處理情緒障礙，能夠促進自我完善、提升社交技能并改善言語困難等。繪畫心理學能夠幫助學生自覺發(fā)現身心的發(fā)展變化，把對自己的了解和好奇變得簡單，解決道德情感發(fā)展中的困惑和矛盾。很多學校已經在開展由美術教師和心理教師組成教學小組進行教育實踐活動，在教育教學過程中滲透美術道德教育，有助于學生道德情感的提升和道德水平的提高。同樣，繪畫心理學對學生的道德認知、道德行為的影響也是不可小視的。繪畫心理學能夠揭示學生心理的發(fā)展規(guī)律和發(fā)展特點，揭示學生對事物進行信息加工、存儲、提取的原理和過程，揭示學生世界觀、人生觀、價值觀的形成原因，預測學生進行選擇偏好的行為結果。

（三）繪畫心理學有助于提高學生的審美認知能力和創(chuàng)作水平

上世紀90年代中期，教育部關于《深化教學改革，全面推進素質教育的決定》等相關文件的出臺，大力促進了中國高等美術教育的發(fā)展。特別是在90年代末，國家教育改革大潮的掀起，美術院校擴大規(guī)模，各類綜合院校也紛紛增設美術類專業(yè)，其中不乏油畫教育方向。然而，在當今信息時代，知識與觀念的不斷更新，以及擴招帶來的生源質量普遍下降，無疑給專門美術院校教學管理體制存在差別的綜合院校的油畫教育，特別是油畫基礎教學帶來挑戰(zhàn)。怎樣在教育改革大潮中審時度勢，迎接挑戰(zhàn)，搞好綜合院校油畫基礎教學改革與建設，是值得我們認真思考的。

一

一個學科的基礎教學必然與其學科的發(fā)展緊密相聯。油畫學科教育的發(fā)展，決定著油畫基礎教學的方向。

我國的油畫教育最早可追溯到19世紀中期的上海土山灣畫館，但真正在社會上產生影響，是從20世紀初的“兩江師范學堂”設置油畫課程開始，至今油畫學科教育發(fā)展已有百年歷史。我國的油畫教育體系源于留學西方的畫家接受的法國學院寫實主義，以及前蘇聯現實主義油畫教育模式。這個傳統的教育體系及教學模式為我國油畫事業(yè)培養(yǎng)了眾多具有扎實造型能力的、杰出的油畫家和油畫教育家，為我國油畫藝術的發(fā)展和油畫學科建設發(fā)揮了積極的決定性作用。

然而，隨著經濟日益全球化、文化多元化的發(fā)展，傳統的油畫教育體系已經愈來愈顯現出其局限性，不適應現代社會文化發(fā)展的要求。綜觀當今世界美術學科教育發(fā)展趨勢，“大美術”學科已成為必然。作為起源于歐洲的傳統油畫教育，在西方已日漸式微。繪畫觀念的改變，繪畫媒材的拓展，“自由繪畫”教育取代了傳統的油畫教育，油畫僅作為眾多繪畫媒材中的一種形態(tài)而已。文藝復興以來，幾百年油畫的輝煌早已不再。

在我國教育改革大潮中，本著拓寬專業(yè)口徑、淡化專業(yè)意識的基本精神，國家教育部在1998年公布的新專業(yè)目錄中，正式把原有的油畫專業(yè)、中國畫專業(yè)、版畫專業(yè)合并為繪畫專業(yè)。美術院校也隨之逐步進行了調整和改革。各學院相繼實行“工作室制”，倡導多元化教學理念，并在學院下設置造型學院，把油畫系、版畫系、雕塑系納入其中。造型學院下設基礎部，基礎課在大學一年級實施統一教學。二年級上學期到各專業(yè)系進行專業(yè)基礎學習，二年級下學期起直至畢業(yè)，再到專業(yè)工作室學習。近年來，各專業(yè)美術院校紛紛從以往的傳統教學模式向當代教學模式轉型。

摘要：色彩是繪畫的重要藝術語言和主要的表現形式。作為繪畫中獨特藝術語言的表現形式之一，色彩以其特有的表現力和感染力傳遞了更具有深意和廣度的畫面意義。在傳統的色彩教學中，教師往往忽略了學生接受知識的能力，忽視了其對色彩、審美的專業(yè)知識和專業(yè)能力的掌握，往往是從繪畫獨特的視角和獨特的語言環(huán)境下不斷實踐與鍛煉中習得的。這種傳統理念下進行的繪畫教育僅僅著重于教學色彩的理論知識和一些浮于紙面的繪畫技能，導致教出的學生缺乏對色彩的深入體會和良好的運用能力。在當今繪畫藝術多元化發(fā)展的情況下，傳統的繪畫色彩教學模式已經逐漸不能實現繪畫教育的目的，無法教育出擁有創(chuàng)造性思維的藝術人才。所以，及時地改革創(chuàng)新當前繪畫色彩教學的觀念、方法、模式是突破傳統繪畫色彩教學模式的必經之路。

關鍵詞：繪畫專業(yè)；色彩教學；教學改革

色彩的理論知識和技法雖然是繪畫教學過程中的重要部分，但如果想要培養(yǎng)出高素質的繪畫人才，還需要不斷增強學生的藝術體會能力、表現能力、創(chuàng)造能力及相關的各項技能，最終才能實現學生綜合性培養(yǎng)的目標。可如今的繪畫教學模式較為單一，急需進行方法上的革新。

一、高校繪畫專業(yè)色彩教學的現狀

目前高校繪畫專業(yè)色彩教學由于受到傳統的繪畫理念、教學課程安排和教學方法等相關因素的影響，導致色彩教學在高校中存在認知不夠系統化的現象。比如每節(jié)課程的課堂安排缺乏科學規(guī)劃，時間分配不合理。從目前的高校教育現狀來看，傳統的教學理念以及教學方式容易使課程的教學不集中、學生接收到的知識體系過于零散而導致學生難以消化知識，不利于培養(yǎng)其對繪畫色彩的整體性思考。同時，在傳統的教學理念的影響下，高校教師往往過分偏重臨摹寫實傳統技法的教學，而對個性化的繪畫藝術的色彩感受、表現等方面的教學較為輕視，從而限制了學生對色彩的獨有感受和見解，并在一定意義上制約了學生索求知識的主動性和對色彩的創(chuàng)造性運用。與此同時，為了更加快速地授課，教師通常采用讓學生不斷摹寫的方法來進行寫生教學，并以摹寫的相似性作為分辨作品好與壞的標準，導致繪畫專業(yè)學生對色彩的綜合性掌握能力欠佳[1]。

二、高校繪畫專業(yè)色彩教學觀念的轉變

【摘要】受應試教育的影響，高中美術教育常被忽略，誤認為是專門培養(yǎng)學生特長的一門課程，與學習成績無關。因此，美術教育的效果并不理想。隨著新課程改革的不斷深入，高中美術教育也發(fā)生了深刻的變化，如何在新課改理念下提高高中美術教育的效果和質量，是目前美術教育的熱點話題。鑒于此，文章簡單闡述新課改理念下高中美術教育的不足，然后提出幾點建議進行深入的分析。

【關鍵詞】高中美術;課程改革;有效性

1.當前高中美術教育的不足

隨著新課程改革的實施，為美術教育帶來了新的機遇，但是受應試教育的影響，高中美術教育仍存在一些不足之處，具體體現在以下幾個方面：第一，觀念的缺失。很多人都認為，美術就等同于繪畫，甚至有些教師也這么認為，但實際上，這種想法是錯誤的，也就比較片面的，美術涉及的范圍非常的廣泛，而繪畫只是美術教育當中的一部分。而高中美術教育，教學的重點主要是提升學生的審美能力，但是目前很多的美術教師都未準確的認識到這一點的重要性。第二，思維的局限。目前，對于高中美術教學，很多的教師仍然沿用傳統的教學方式，教師先畫一幅作品作為示范，然后學生就跟著老師的作品進行觀察模仿或者創(chuàng)新，但是在整個過程中，教師并沒有傳授學生繪畫技巧，而是根據學生畫好后進行點評，然后教師最為直觀的判斷是學生畫得是否一樣，正是這種思維的局限，才導致學生學習美術時的墨守成規(guī)，以致失去了他們自身思維發(fā)散、創(chuàng)造的能力，因此，很難實現新課改理念下的美術教育目標。

2.提高高中美術教育的措施

2.1轉變美術教育理念。在傳統的高中美術教育過程中，是學生圍著老師在轉，往往忽視學生自主精神的培養(yǎng)。在這種教學模式下，學生是處于被動的接受知識。而新課改理念提倡的是以人文本，注重學生自主精神的培養(yǎng)，因此，教師在授課過程中，應以學生為中心，根據當前學生自身存在的實際問題，提出有針對性的解決方法，加強引導和改變學生對美術的錯誤認識，同時教師也應對之前認為美術等于繪畫的錯誤認識進行自我反省，要重新加強對美術的認識，在教學過程中轉變以往傳統的教學理念，從多元化的教學內容出發(fā)，先從培養(yǎng)學生的美術興趣和熱情開始，以逐步培養(yǎng)他們的審美能力[1]。2.2完善美術評價體系。在傳統的美術教育中，對于繪畫作品的評價，很多老師都是根據學生繪畫相似度進行判斷學生的水平，這種評價方式太過于片面，很容易對學生的創(chuàng)造能力、思維能力以及想象力造成一定的限制。因此，為了能夠改變目前這種現狀，教師應建立一套較為完整的評價體系，不再是當方向的對學生作品進行判斷，而是逐漸的向多元化評價，對學生的繪畫作品進行全方位、多角度的評價。在評價過程中，還應多鼓勵學生，激發(fā)他們的美術學習興趣和熱情，以增強他們的自信心[2]。2.3加強學生鑒賞能力的培養(yǎng)。美術教育是一門專業(yè)性非常強的學科，在以往的美術教育中，就非常的注重學生對美術感知力和美術技能熟練度的培養(yǎng)，但是隨著新課改的到來，這些卻遠遠不夠。新課改要求美術教育不僅要教會學生掌握最基本的繪畫技能，還要教會學生學會鑒賞美術，以培養(yǎng)他們的美術感知力。所以說，在美術教學過程中，教師在教授學生基本繪畫技巧的同時，還要加強學生繪畫理論知識、藝術史以及藝術鑒賞方面內容的教育，以進一步的培養(yǎng)學生美術綜合能力。2.4注重學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。創(chuàng)新不僅是一個民族的靈魂，更是一個國家發(fā)展的不竭動力[3]。隨著新課改的不斷深入，美術教育也應不斷的改革和創(chuàng)新。在傳統的美術教學中，往往都是交給學生現成的知識，學生跟著臨摹就可以，這種教學方式太過于傳統，缺乏創(chuàng)新。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創(chuàng)造，學生在模仿教師或者其他作品時，一定要有自己的見解，并將這種見解加入自己的美術創(chuàng)造中，以形成自己獨特的創(chuàng)作。這種創(chuàng)作是無意識的、隨意性的創(chuàng)造。因此，在培養(yǎng)學生美術創(chuàng)新能力過程中，教師可以通過情景創(chuàng)設，讓學生在特定的環(huán)境中，通過自己加工，創(chuàng)作出一幅能夠表達自己思想，并且具有意義的作品。

摘要：高職學前教育專業(yè)美術課是一門核心專業(yè)課程，該文作者通過思考與分析教學過程，結合兒童繪畫心理指出教學過程中存在的問題，并試圖從實際教學中找出解決問題的辦法。

關鍵詞：學前教育;美術教學;兒童繪畫

美術課是高職學前教育專業(yè)重要的專業(yè)課。社會對應用型學前教育工作者的要求越來越高，以往的美術教學已不適應時代的發(fā)展，高職學前教育專業(yè)的美術課教學也存在一些問題。只有立足于符合兒童繪畫心理發(fā)展特征的美術教學，才能使未來的學前教育者適應崗位的需要。

一、高職學前教育專業(yè)美術教學的現狀

1.美術課教學目的不符合兒童繪畫心理特征。教育的目的是促進人的全面發(fā)展，美術教育作為素質教育的重要環(huán)節(jié)，旨在提高兒童的觀察力、記憶力、想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)兒童對美的感受、表達能力，從而促進兒童良好個性的養(yǎng)成和全面發(fā)展。現階段高職學前教育專業(yè)部分美術教師的教學目的不明確，采取以往的教學模式，即教師示范與學生臨摹，學生的想象空間與自主表現能力被教師的模式化符號取代了。作為未來的學前教育者，學生步入工作崗位后容易模仿他們的老師，不利于培養(yǎng)兒童的創(chuàng)新能力。因此，學前美術教育應該把激發(fā)幼兒審美情趣、對事物的求知欲和表現欲作為美術教育的出發(fā)點，使美術教育成為塑造完整的人的教育。2.美術課教學主要內容不符合兒童繪畫心理特征。高職現階段學前教育專業(yè)美術教學內容主要是繪畫、手工和美術欣賞等。其中繪畫是基礎，繪畫教學又以簡筆畫作為主要教學內容。簡筆畫是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象典型、突出的特點，以平面化、程式化的形式和簡潔、洗練的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫，即成人創(chuàng)造的模式化的符號。關于兒童學習簡筆畫利弊問題的討論較多，美術教育界大多數專家、學者已經取得了如下共識：簡筆畫違背了人們認識事物的基本規(guī)律；易使兒童形成心理定式，不利于兒童養(yǎng)成良好的觀察習慣、觀察方法；不利于兒童想象力的提高和個性的培養(yǎng)；容易使兒童走進平面表達的死胡同。3.美術課教學形式不符合兒童繪畫心理特征以往的高職學前教育專業(yè)美術課教學常常采用從示范到臨摹的教學形式，這種方式不僅忽略了兒童感受美與創(chuàng)造美的能力，更給將要走上講臺的幼師留下效仿模式，使其在將來美術教學中也采用教師示范、學生臨摹的模式。兒童美術教育是以美術手段引導兒童去認識世界、感受世界、表現內心的一種素質教育手段，美術教育活動應該圍繞激發(fā)兒童學習熱情，教會兒童認識的方法，以培養(yǎng)他們的創(chuàng)造能力為主。美術教育中的個性和創(chuàng)新是永恒的主題，學前教育專業(yè)培養(yǎng)的是未來的學前教育者，教師應該以幼兒的發(fā)展為導向，提高幼師生的認知能力、鑒賞能力、表達能力、創(chuàng)造能力，使其了解兒童繪畫的心理特征和發(fā)展規(guī)律，樹立正確的美術育人目的觀。

二、高職學前教育專業(yè)美術教學的改革建議