在現今電視傳媒行業中，藝術編導是一個有實質內涵的職位，一個節目的藝術編導必須參與整個節目的運作，這樣才能達成節目目標。從現實的創作情況看，藝術編導的設計與節目策劃往往融合在一起。正是由于他們通曉各個環節，才保證了具有對節目進行長遠規劃和高瞻遠矚的藝術能力。同時，藝術編導既需要敏感和熱情，也需要穩重和細膩。他們在具備從業人員必備素質的同時，還必須具有自身獨特的個性，在實施過程中靈活應變。因此，作為藝術編導，需要多方面的綜合能力及藝術素養。藝術編導的文化底蘊應該包括一下幾個方面：

一、文化素質、知識水平

在這個飛速發展、日新月異的時代里，我們每個人都必須無時無刻地用知識武裝自己，作為編導尤其如此。我們知道，知識水平反應了一個人掌握知識所達到的高度。從節目制作的角度來看，制作者的知識水平越高，學問越淵博，那么節目的知識含量、信息量就多而準確。作為一個藝術編導，必須“無所不知”。比如你要做法律方面的節目，你必須懂法學方面的東西，你要做經濟類節目，你必須懂經濟學上的東西，你要做訪談類節目，你必須研究人際溝通與談話技巧方面的內容。中央電視臺大型紀錄片《故宮》獲得了很大的成功，厚重的文化氣息，賞心悅目的畫面以及一段段精彩的解說詞無不顯示著藝術編導們的才華橫溢和對歷史文化知識的深刻理解和深層感悟。如果沒有歷史、地理、政治、建筑、文化等方面的廣博知識，恐怕是不能拍出如此內容豐富、底蘊厚重的紀錄片的。因此，藝術編導是一個節目的核心，核心的知識水平提高了，節目的內容水平也就提高了，節目質量就提升了。

二、文化修養、文學功力

文化修養是指對文學、藝術、教育、科學方面的認識、理解和感悟。電視是傳播信息的藝術，從視聽語言的角度來看，電視不僅是傳播新聞的工具更是人們學習知識、獲得享受的藝術平臺。只有藝術編導的文化修養高了，節目的文化內涵才會豐滿。知識的滋養、文化的浸潤使人睿智、開啟心靈、發現感悟，提升自己的價值。中央電視臺的精品電視欄目《百家講壇》就是以傳播文化知識、提升大眾文化修養的優秀欄目。一位位教授、專家、學者到這里來講學，他們在臺前，編導團隊在幕后。學者們的講學只是課堂式的傳授，而要把課堂搬到電視，則必須經過經過編導的策劃，否則精彩的講學就會變得生硬死板。實際上藝術編導不但要統籌全局，而且還需要細致局部。如果沒有對學者們所講的歷史文化、人文藝術、政治地理有明晰的認識和感悟，如果不清楚歷史與人文的深層內涵，如果不深諳中國傳統文化的博大精深，做不到博古通今，就無法將節目做得精彩。所以，藝術編導的文化修養切實關系到電視節目的成敗與節目質量的優劣。

三、藝術氣質、感染力

摘要：隨著現在社會發展的日趨激烈，電視媒體想要從中進一步得到進步，在發展中取得更加長遠的發展對于影視編導的創新的影響更大。所有影視想要吸引觀眾，得到觀眾的認可就需要進行創新。本文研究了影視編導在創新思維中的能夠形成的基礎，基本特征以及創新形式。

關鍵詞：社會發展；影視編導；創新

在現在社會快速發展的階段，很多人在精神娛樂方面的需求就是觀看影視節目，而且現在的影視節目一直在與時俱進，和現在的社會發展速度一致，而且影視節目較為豐富，影視作品存在很多適合人們發展的優點。電視創作是我國在進行影視發展中發展時間最長，優秀作品最多的一個平臺，對于我國影視的發展起到了巨大的貢獻。但是我國現在影視在發展過程中不能隨波逐流，還需要考慮影視編導進行的意義，影視想要進一步發展還需要進行不斷的創新。

一、影視編導創新思維的形成基礎

(一)工業化生產與大眾思維。傳媒行業不斷發展的基礎是因為社會生產力的不斷提高，影視行業在繁榮的社會環境中得到了快速的發展。現在的影視思維在創造過程中存在很大程度的雷同，哪一個話題的影視作品能夠得到觀眾的認可，后續就會出現很多類似的作品，這樣不僅嚴重浪費了影視資源，而且很多影視作品只是娛樂觀眾，沒有給觀眾帶來較好的心理上的影響。在很多情況下，很多影視節目并沒有在制作時進行市場調查，而是在作品快完成時進行一系列的調查，這樣也是為了制作而制作，最終出現作品及其雷同，資源進行浪費。在進行產品制作時需要進行大眾審美的調查，大眾是決定影視節目具體內容以及具體情況的重要因素。因此影視節目的編導創新的前提是以大眾審美作為基礎，而不是只是為了進行收益而進行制作。(二)扎實的實踐經驗。影視作品中的內容并非空穴來風，而且需要從實際生活中取材，然后將內容進行升華的一個過程。影視作品中的創新是需要來源于編導的實踐經驗，然后在經驗的基礎上進行提煉的作品，編導需要從創作一直到最終形成優秀的作品中，每一步都進行細心指導，這樣才能確保拍攝出來的影視作品有價值，因此這需要對于工作人員的實踐經驗有更大的要求。影視節目創新在發展中首先需要滿足廣大群眾的要求，創新是每一個編導必備的思想品質，只有具備這一品質才能確保編導創作出更加優秀的影視作品。編導在制作過程中還需要不斷積累經驗，最終確保創新思維的不斷發展。(三)群體思維和個性化思維。影視節目的創作過程具有一定的群體性，因為創作涉及到很多部門的共同創作，而且每一個部門之間需要協調發展，這樣才能確保最終的節目創作更加可行。因此編導需要協調各個部門之間的關系，而且還需要有自身對于節目制作的清晰定位，最終確保群體思維和個性化思維的平衡發展。

二、影視編導工作中創新思維的主要特征

【摘要】新媒體時代已經到來，廣播電視編導為了吸引觀眾的眼球，采用新手段來提高欄目的收視率，通過先進技術來優化節目的各個環節，給觀眾煥然一新的感受。本文對新媒體時代廣播電視編導存在的問題及如何創新進行深入探討。

【關鍵詞】新媒體時代;廣播電視編導;創新探討

新媒體技術正在被越來越多的行業所采用。它呈現出各種各樣的形式，結合圖像、顏色、聲效等，為人們展示豐富有趣的畫面。如今人們生活條件越來越好，生活節奏越來越快，為了讓人們在工作之余有一個輕松愉悅的休閑環境，廣播電視編導采用多媒體技術擴展人們接觸世界、認知世界的渠道，足不出戶便可以了解外面發生了什么事情，滿足人們求知的欲望，提高人們思維的敏銳度。廣播電視節目的創作，是指對節目從策劃、構思、實際拍攝到編輯合成，或經過周密的準備直接播出的整個過程。在節目的整個創作過程中貫穿始終的、最核心的角色是編導。廣播電視節目編導“把關人”的重要角色在決定節目質量方面起著舉足輕重的作用。編導的綜合素質能力能否得到認可的基本條件是是否具有創新意識和創新思維。本文針對新媒體時代廣播電視編導存在的問題及如何創新進行深入探討。

一、新媒體時代

1.形式多樣化。之前家里用的舊彩電，塊頭大，裝卸不方便，而且影像不夠清晰，電視里時常出現雜音。隨著新媒體時代的到來，電視頻道更多了，節目更豐富了，以多媒體多樣化的形式，營造出輕松舒適的氛圍。多媒體形式以較少的時間傳遞給觀眾較大的信息量，傳播速度極快，讓人們在工作之余，幾分鐘內就可以知道外面發生哪些重大事件、所在城市最近出臺哪些新政策等。而傳統的宣傳方式比如報紙，從起草稿件到印刷文字再到發行，過程復雜又耗費大量時間，而人們忙于工作，也不會堅持傳統的讀報方式。新媒體的崛起對傳統傳媒行業的沖擊已經不僅僅停留在互聯網對平面媒體的沖擊上。隨著以平板電腦、智能手機為代表的移動終端的普及，視聽傳媒迅速進入多屏時代，電視視頻、網絡視頻、移動網絡視頻、戶外視頻、樓宇液晶電視、車載電視等，大大小小的屏幕在今天共同構成了紛繁的視頻矩陣。曾經對平面媒體構成威脅的電視，也在多屏時代感受到了嚴峻的挑戰。對于互聯網黏度較高的網民來說，電視媒體已經成為排在互聯網之后的視頻收視媒體。2.傳播迅速。多媒體較快的傳播速度更適合現代人忙碌的生活環境，例如在吃飯時，可以觀看電視節目，了解外面的世界，可能僅需短短的幾分鐘或者是幾秒鐘，就能獲取大量的信息，豐富自己的精神生活，極大地緩解了生活壓力。3.有利于促進社會發展。較快的傳播速度有利于促進社會的和諧進步，為什么這么說呢?例如，一個人的行為違背了道德，他所做的事情會通過網絡曝光，并以極快的速度傳播到社會上，這種傳播起到規范人行為的作用，可以促進社會良好秩序的建立，讓人與人之間和諧融洽相處。這也是新媒體的優勢所在。4.觀看方便。為了展現不同的節目效果，帶給人們不同的體驗感受，滿足不同受眾的欣賞口味，一個頻道往往有很多不同的節目。一個節目結束，立刻就是下一個節目。以往，電視片播放結束后，人們只能等待重播，不能隨時重溫電視片的精彩部分。新媒體時代到來后，多媒體可以讓人們隨時隨地播放喜歡的電視節目，并下載收藏保存。廣播電視編導要全方位了解人們不同的需求，以多媒體傳播的形式反映大眾的心聲，豐富人們的精神層面，運用新媒體技術解決問題，給人們帶來喜聞樂見的電視節目。

二、要保證新媒體內容的科學性

一、政治素質

電視文藝編導的藝術創作是面對廣大電視觀眾的，如何綜合發揮電視文藝的教育功能、認識功能、審美功能和娛樂功能?這就要求編導工作者必須在思想政治上和黨中央保持高度一致，努力學習黨的方針、政策，用建設有中國特色的社會主義理論和黨的基本路線來統一我們的思想、行動，堅持文藝的“二為”方向和“雙百”方針。在思想上具有對社會的、民族的、時代精神風貌的敏銳洞察力以及多層次收視觀眾心理上的感應力，具有強烈的社會責任感。

同時，電視文藝編導要能根據黨的宣傳方針，結合當前形勢，確定節目主題，制定切實可行的節目錄制計劃，滿腔熱情地向社會提供優秀的藝術作品，以影響人們的情操，使人們在藝術欣賞中得到激勵與鼓舞。

二、業務素質

首先，作為編導對于文藝作品的優劣應具有判斷能力、鑒賞能力。電視是一門綜合藝術，各種藝術形式的節目進人電視都經過巨大的變異而獲得了一種新的質，它們在屏幕上的每一點滴效應都不可能是單獨存在的，而只能發生在由它們的相互聯系組成的綜合藝術機制之中，每一個電視文藝節目都有自己的綜合藝術機制，它由編導精心選擇的各種藝術元素構成，并按特定的規范組合在一起。最終觀眾看到的電視文藝節目，包括歌曲、舞蹈、相聲、小品、雜技、曲藝等元素，都是要經過電視編導的二度創作的，所有單獨的舞臺文藝節目在電視編導的眼中都是半成品，需要運用電視手法進行處理、包裝，然后才出現在銀屏上。這就需要電視文藝編導具有敏銳的觀察和判斷能力，能從眾多的文藝節目中挑選出適合于電視表現的內容和作品。同時，電視文藝編導還應該了解各藝術門類的創作規律，具有對各個單獨的舞臺文藝節目進行加工、改進的能力。這需要多看、多聽、多了解，廣泛地接觸各類藝術形式，不斷提高鑒賞能力。所謂藝海無涯，需要從平時點滴的積累中逐漸形成。這是業務素質的主要方面。

其次，組織協調能力。一部電視文藝節目的成敗，最關鍵的是編導的組織和實施。編導在創作一個文藝節目前期，就需要有自己的通盤考慮，必須做到、成竹在胸，并使各部門對自己的創作任務清晰、明確，由編導提出的藝術構思和形式規范，要成為各部門創造發揮的前提和準則。實拍時，作為總指揮和總調度，編導要能組織協調攝制組的創作人員，如：對演員和各工種的技術人員實施節目錄制計劃，要在充分發揮全體創作人員智慧和能力的基礎上，一點一滴地落實原先的設想，并根據現場情況進行即興的修正和補充。也就是說在節目錄制前提出各種各樣的要求，做好各種準備，以便在節目試錄時和正式錄像時，達到預想的目標。

摘要：在新時期，廣播電視編導必須不斷推陳出新，才能滿足民眾日益提升的審美水平和要求，這就要求作為主創的編導具有較強的創新思維能力。因而在高校中對廣播電視編導專業的學生進行創新思維的培養就顯得尤為重要。廣西藝術學院在大力培養學生自主創新的思維和能力方面，進行了許多實踐教學上的改良嘗試，鼓勵學生進行創作實踐，取得了一定成效。

關鍵詞：廣播電視編導；創新思維；實踐教學

隨著科技的進步和互聯網技術的成熟，在國家繁榮的文化政策及各類社會政策、經濟政策的推動下，我國廣播電視事業獲得了快速發展，民眾的審美水平和要求也有了很大的提升。因此，在新時期，廣播電視編導必須不斷推陳出新，才能創作出更多更新穎、更符合時代需求的新型影視作品。與社會活動、商業性質的影視創作不同，校園創作有著相對較高的寬松度和自由度，這為學生的自由創作和創新意識的養成提供了豐潤的土壤。然而，當前開設有廣播電視編導專業的地方院校，學生的創新思維受制于不完善、不靈活的教學模式和條件，學生創作思路相對局限。

1制約廣播電視編導專業學生創新的主要問題

1.1教學模式相對封閉，學生實踐機會少。受傳統教學模式的影響，不少院校的廣播電視編導專業仍采用封閉式的教學方式，室內理論課時仍占據課程較大比例，學生的實際操作也僅僅局限于課堂有限的幾十分鐘里，這種模式對實踐性高的編導專業來說并不合適。學生動手機會少，實際操作能力得不到提高，不能通過實踐積累經驗，無法為后期的創造性創作奠定基礎。1.2教學內容偏于理論化，固化學生創作思維。廣播電視編導作為相對年輕的專業，很多院校的專業設置和教學方案仍然沿襲其他傳統專業的模式，專業理論課的內容比重大于實踐課，開設的課程追求面面俱到，粗放式的理論知識傳授導致教學內容偏于理論化。1.3實踐設備數量不足，部分設備陳舊落后。廣播電視編導專業是藝術與電子技術相結合而產生的綜合性專業，高新設備的投入大大創新了廣播電視藝術表現形式，相應地要求從業人員熟悉各類設備操作。然而，由于經費投入有限，很多院校的廣播電視編導專業的設施更新換代緩慢，設備比較陳舊落后，且實踐設備數量不足，實訓場所建設滯后，與不斷增長的學生數量不相匹配。學生鮮少接觸專業的、高新的攝影攝像、錄制導播等設備，無法形成創作的直觀感觸，創新空間有限。1.4規范化、規模化平臺較少，學生創作與社會脫節。廣播電視編導專業是一門實踐性很強的專業，它要求學生要走出課堂、走出校園、走進社會去檢驗所學理論知識，提高實踐能力。但由于當前不少地方院校建立的實踐平臺和基地較少，與校外專業的傳媒機構、影視公司聯系較少，學生消息相對閉塞，行業發展新風向、業內時興影視類型等相關信息都難以在第一時間知曉，學生的專業能力得不到市場的檢驗，創作能力滯后于行業發展，更談不上創新變革。

2培養學生創新思維的改革嘗試

一、政治素質

電視文藝編導的藝術創作是面對廣大電視觀眾的，如何綜合發揮電視文藝的教育功能、認識功能、審美功能和娛樂功能?這就要求編導工作者必須在思想政治上和黨中央保持高度一致，努力學習黨的方針、政策，用建設有中國特色的社會主義理論和黨的基本路線來統一我們的思想、行動，堅持文藝的“二為”方向和“雙百”方針。在思想上具有對社會的、民族的、時代精神風貌的敏銳洞察力以及多層次收視觀眾心理上的感應力，具有強烈的社會責任感。

同時，電視文藝編導要能根據黨的宣傳方針，結合當前形勢，確定節目主題，制定切實可行的節目錄制計劃，滿腔熱情地向社會提供優秀的藝術作品，以影響人們的情操，使人們在藝術欣賞中得到激勵與鼓舞。

二、業務素質

首先，作為編導對于文藝作品的優劣應具有判斷能力、鑒賞能力。電視是一門綜合藝術，各種藝術形式的節目進人電視都經過巨大的變異而獲得了一種新的質，它們在屏幕上的每一點滴效應都不可能是單獨存在的，而只能發生在由它們的相互聯系組成的綜合藝術機制之中，每一個電視文藝節目都有自己的綜合藝術機制，它由編導精心選擇的各種藝術元素構成，并按特定的規范組合在一起。最終觀眾看到的電視文藝節目，包括歌曲、舞蹈、相聲、小品、雜技、曲藝等元素，都是要經過電視編導的二度創作的，所有單獨的舞臺文藝節目在電視編導的眼中都是半成品，需要運用電視手法進行處理、包裝，然后才出現在銀屏上。這就需要電視文藝編導具有敏銳的觀察和判斷能力，能從眾多的文藝節目中挑選出適合于電視表現的內容和作品。同時，電視文藝編導還應該了解各藝術門類的創作規律，具有對各個單獨的舞臺文藝節目進行加工、改進的能力。這需要多看、多聽、多了解，廣泛地接觸各類藝術形式，不斷提高鑒賞能力。所謂藝海無涯，需要從平時點滴的積累中逐漸形成。這是業務素質的主要方面。

其次，組織協調能力。一部電視文藝節目的成敗，最關鍵的是編導的組織和實施。編導在創作一個文藝節目前期，就需要有自己的通盤考慮，必須做到、成竹在胸，并使各部門對自己的創作任務清晰、明確，由編導提出的藝術構思和形式規范，要成為各部門創造發揮的前提和準則。實拍時，作為總指揮和總調度，編導要能組織協調攝制組的創作人員，如：對演員和各工種的技術人員實施節目錄制計劃，要在充分發揮全體創作人員智慧和能力的基礎上，一點一滴地落實原先的設想，并根據現場情況進行即興的修正和補充。也就是說在節目錄制前提出各種各樣的要求，做好各種準備，以便在節目試錄時和正式錄像時，達到預想的目標。

摘要：作為一名舞蹈編導，不僅需要懂得編舞，還需要具備一定的文學素養、舞臺美術等其他藝術門類的知識。文章從舞蹈服裝設計的角度，借幾部公演的舞蹈劇目《甘工鳥》《蝴蝶媽媽》等案例進行闡述，通過對服裝和作品的分析，研究舞蹈服裝設計背后的意義，探究舞蹈服裝設計和舞蹈劇目表演與創作之間的關系。今天的舞蹈服飾影響著舞蹈行業的發展，它不僅對舞蹈藝術起著重要的作用，從某種程度上來說，它還影響著當代群眾對藝術的審美態度。

關鍵詞：劇目創作；舞蹈服裝；舞臺呈現

在舞蹈表演中，一個完美的舞劇演出勢必關系著舞蹈服裝的運用，只有將成熟的舞蹈動作和與其相關的服飾相配合，它們才會相互影響達到完美的效果。筆者作為一名民族舞劇編導，每次在創作過程中，最為重要的就是要將演出服裝的構思融入創作中，這不僅僅是一名服裝設計應該行使的職責和權力，同樣是舞劇導演應該要掌握的基礎知識。好的舞劇編導，它必然是將文學、音樂、服裝、美術等知識融入自己的腦海，在創作的時候將這些綜合元素進行使用，這樣創作出來的藝術作品就會充滿靈魂，也能夠讓觀眾融入腦海，成為舞臺上的一道亮麗風景線。在時展的面前，人們對于視覺審美的要求日新月異，對于舞蹈編導的作品創作質量也越來越高，促使舞蹈藝術中的燈光、服飾、舞臺裝置等也變得千變萬化。對于在舞臺上的舞蹈劇目而言，好的服裝設計能為其呈現增添人物、情景說服力，為整個劇目錦上添花的同時促使了舞蹈服裝設計行業的開發與發展。本文主要從舞蹈服裝的角度剖析舞蹈服裝與劇目之間存在的關系，探尋出更多有益于舞蹈服裝設計的理論作為日后研究的參考。

一、舞蹈服裝對劇目塑造的重要性

在大部分的舞蹈劇目中，舞蹈編導會在心里構建屬于自我的人物角色，人物角色一旦在腦中成型，其整體的形象也隨之而來。也就是說在人物角色誕生時，其劇目的服裝設計，編導自身已有了一定的追求與目標。編導可以通過服裝，把心中所想轉化為具體形象表現具體化。再者，編導也能從服裝設計中找到靈感所在，讓整個劇目通過服裝更顯自身的想法與立意，讓劇中人物完整立體的彰顯。此外，舞蹈服裝設計的創新會給舞蹈劇目的表演帶來發展，例如在古典舞的服裝設計中，長期的劇目呈現已具備了服裝設計基本的式樣。而進入當代，服裝行業的更新以及觀眾審美的不斷更迭，許多編導會將當代元素與古典舞劇目相融合，更體現了編導的時代性與傳統感。在由筆者創作的民族舞劇《甘工鳥》中，筆者將充滿浪漫的意境元素與當代審美相結合，更恰如其分地體現了劇目的主題與立意。為了體現出所塑人物的灑脫氣質與人物之間的高潔意境，將適合角色的輪廓造型特點因素合理運用制作工藝，彈性面料與真絲面料相結合，使服裝的整體看起來更加生動，更顯角色人物的情感氣質。在舞蹈表演中，舞蹈演員對于角色的把握首先來自編導對角色的定義，其次在心中構建屬于劇目本身的心理角色，通過服裝使演員迅速找到自己的定位以及理解角色以及編導的情感，使其與心理角色重合，從而達到對角色的真實把握。此外，舞蹈服裝對于觀眾來說，舞臺服裝來源于人對于生活服裝的把握。在觀眾的鑒賞過程當中，人們對于生活服裝的熟悉有利于進入演員的角色定位。同時舞蹈服裝的準確能為觀眾帶來完整的視覺感受，尤其進入當代，服裝設計行業的發展，為舞臺的整體表現提供了全新的契機。其能更好地抓住觀眾的鑒賞心里，令觀眾眼前一亮。筆者認為，從創作者的角度來說，好的舞蹈服裝會依據人物的情感轉變而產生變化，讓觀者能夠從中獲取相關劇目信息。而在中國的舞蹈小劇目的時長限制，在舞蹈服裝上基本無太大的變化。因此在舞蹈藝術中就更突出了服裝對于一個人的綜合體現。例如在舞劇《蝴蝶媽媽》中，筆者創作的形象是其心中本就有的，圍繞一個人內心的獨白與闡釋，以生活服裝為基本樣式，服裝色彩主要以冷色調為主，更凸顯當代人的心理映射。舞蹈服裝也能夠升華意境，有助于表達劇本的核心。在很多劇目中可以看到服裝與道具的聯合使用，道具的增加與減置能推進人物的心理表達與劇目的整體意境。因此，服裝在舞蹈表演中，有助于刻畫不同的人物性格。筆者之所以看重《蝴蝶媽媽》這個舞劇題材，是因為它就是從苗族古歌傳承下來的神話故事，它記載了苗族祖先的樂觀的心態，不僅如此，《蝴蝶媽媽》還將中華民族的優秀品質蘊含其中。它的神話色彩感染著人，它里面的精神品質也打動了我們每一個人。也正是因為如此，整部舞劇中的服裝采用材料的特征與制作工藝，都通過點、線、面、體、肌理、材質、色彩等進行處理，在舞臺上塑造出了一個以舞者和服裝材料合二為一的舞蹈劇目。在舞蹈藝術中，其本身更多偏向平面視覺審美，服裝自然成為人們觀賞的一個重要的切入點，成功的舞蹈服裝設計更是為舞蹈舞臺呈現增添了更多的新意。比如在民族舞蹈劇目《曼珠華沙》中，編導將傳統的傣族舞服與新時代的審美相結合，運用紅色與黑色，將舞蹈中的熱烈而神秘表達出來。同時在服裝材質上，運用彈性面料，在造型上體現了女性婀娜多姿的獨特韻味。舞者在劇目中的頭飾運用彈力薄紗及粘絲做出近似彼岸花的造型，更是為整個服裝的整體表現增添了引人遐想的空間。也正是因為如此，這樣成功的服飾才能讓整個劇目在舞臺上讓觀眾記住。

二、現代舞蹈服裝設計思路與劇目的吻合

【摘要】舞蹈編導活動是以肢體語言為載體，結合燈光、舞臺布景、構圖等要素，塑造藝術形象、展現審美意象的創作過程，為提升舞蹈節目的質量，編導人員必須把握舞蹈編導創作的基本要素，即舞蹈動作、舞蹈構圖布局、舞蹈藝術構思等，有意識地革新創作思維，突破傳統創作理念的束縛，提升舞蹈節目的可看性與觀賞價值。本文主要分析舞蹈編導創作的核心要素，并指出舞蹈編導的能力結構。

【關鍵詞】舞蹈編導；藝術要素；舞蹈結構；構圖布局

舞蹈以人的肢體為工具，將動作和造型聯綴成意象，直觀地表達行為與心靈的統一。舞蹈編導是將舞蹈的編排與指導相結合的藝術創作過程，能夠塑造具備較高藝術價值的典型形象。編導人員必須精心設計節目劇情與人物動作，將內斂的情緒轉化為外露的情感，做好舞蹈作品的結構安排，促進情感在演員與觀眾之間流轉，強化舞蹈藝術的感染力。

一、舞蹈編導創作的核心要素研究

（一）舞蹈動作

舞蹈是帶有韻律與一定思想內涵的藝術化動作，精心編排的連續舞蹈動作能夠展現舞蹈節目創編者的藝術思想、生活感悟、價值觀，通過調整舞蹈動作的速度、舞蹈演員肢體的運動幅度、舞蹈動作發生頻率，可直觀地向觀眾呈現節目的主題思想。舞蹈節目創作者必須準確把握不同類型動作所蘊含的藝術思想，創造性地運用各類常見的舞蹈動作，將其融匯在同一個舞蹈節目之中，思考動作的合理性，深入發掘節目主題和舞蹈動作之間的內在聯系，設計能夠展現自身藝術思想的主題動作，以突出個性化的藝術風格。舞蹈節目創作者應當合理利用動作素材，發現與故事情節、舞臺氣氛相契合的舞蹈動作，保證自身設計的動作能夠表現個人的藝術構思，需要能夠發掘舞蹈的藝術表現力，并使用帶有律動感的動作素材。高水平的舞蹈創編者應當從即興表演中發現可用于藝術創作的素材，根據節目表演要求，靈活裁剪藝術素材，重新設定舞蹈表演活動的時間長度與表現形式，突出節目內容的新奇性、創造性，把握決定舞蹈節目表演效果的核心要素，改善觀眾的審美體驗[1]。舞蹈具備其他類型藝術無法比擬的藝術價值與表現力，舞蹈能夠在表演中展現出語言無法明確表達、準確概括的思想。為進一步強化舞蹈節目的感染力與影響力，創編者必須從日常生活事物中提煉出簡潔、流暢的舞蹈動作，認識到人體在自然形態下動作的發展變化規律，保證舞蹈動作能夠反映不同環境下豐富的生活內容。創編者通過合理編排具體的舞蹈動作，展現藝術人物的內心情感，呼應藝術主題。舞蹈節目的創編者應當在實踐中合理運用藝術表現手段，主動繼承我國古代傳統舞蹈文化，模仿民間舞蹈表演活動中常見的高難度肢體動作，配以民俗音樂，突出現代化舞蹈節目的流暢性、藝術性，順應時代發展潮流，深化對傳統舞蹈藝術的理解，將西方舞蹈文化中的現代舞、芭蕾舞、弗拉門戈舞等舞蹈所包含的經典動作融入舞蹈節目中[2]。

電視編導是電視事業特有的一個職業。它的主要工作內容在于采用現代電視技術中諸多表現手法，將節目策劃人與撰稿人在文學臺本內容中深邃的思想、精美構思，多樣的形式和豐富的內容予以設計、加工，進而轉換為大眾可見的熒屏藝術形象。電視編導在文藝節目從構思到最終的直播過程中起著領導作用，且對節目的藝術效果承擔直接的責任。作者認為電視編導應主要具有如下幾個方面：

一、具備較高的思想政治素質

電視節目是電視編導結合文學臺本和自己的藝術創作思想所展現出來的，因此其思想在一定程度上會在電視節目中體現。同時，電視節目的教育功能，認識功能、審美功能和娛樂功能四大功能亦要求電視編導必須在思想上始終與黨中央保持高度一致。其一，要求電視編導一言一行始終沿著黨的政策與方針走，切合中國特色社會主義建設的要求；其二，要求電視編導能夠對敏銳地洞察社會的、民族的、時代精神風貌，能夠多層次的感應觀眾心理；其三，要求電視編導具有強烈的社會責任感。

二、具備較強的業務素質能力

首先，應具備較強的判斷能力和鑒賞能力。任何一個單獨的節目在電視編導的眼中均為半成品，都需要電視編導利用一定的電視表現手法對電視節目進行處理和包裝，進而產生一定效果通過銀屏展現在社會大眾眼中。在這樣的過程需要電視編導具備敏銳的觀察力和判斷能力，在能夠在眾多電視節目中進行比對，鑒賞，并判斷哪一個或者哪幾個節目比較社會電視所要表現的內容及作品。此外，電視編導還應當對一些藝術門類電視節目的創造旋律有一定的了解，并能夠具備一定的加工和改進的能力。這就要求電視編導在日常的工作中應當養成多看、多聽、多了解習慣，廣泛接觸多種藝術形式，進而提升自己是鑒賞能力。其次，電視編導應具備較強的協調能力。一個成功的電視節目并不單靠前期的策劃、中間的加工和改進以及后期的編輯與修剪，更依靠的是編導的有效組織與協調。一個合格的編導應當能夠對電視節目的創造，在其前期進行通盤考慮，在其中期進行協調協作，并能夠努力使各個部門能夠以編導的藝術構思及形式規范為前提或準則各司其職，協調一致。最后，在實際的拍攝錄制過程中。需要編導協調演員及攝制組創作恩怨，協調一致實施錄制計劃，充分發揮全體創作人員的智慧與能力，進而實踐預期構想，并依據現場可能出現的一些情況進行實時動態的調整，已達到預期要求和預想目標。

三、具備把握時代脈搏能力

【摘要】現階段，網絡技術已滲透到人們生活當中，新媒體融合改變了大家的信息接收方式，大家接收信息的路徑在不斷拓展，使得信息內容日益豐富，并對新媒體時代網絡傳媒提出了更多的要求。為了改善這一現狀，電視編導必須與時俱進，掌握更多創作技巧，進一步推動廣播電視行業的發展，文章主要針對新媒體時代電視編導的創作藝術技巧進行了分析。

【關鍵詞】新媒體時代；電視編導；創作藝術技巧

隨著社會的發展，我國數字化、網絡應用技術得到了快速發展，數字技術、網絡應用技術促使傳媒行業由多元化趨勢向媒體融合的方向不斷發展，主流傳媒電視節目創作面臨著很大的挑戰，并對廣播電視行業編導提出了更高的需求。因此，在新媒體時代，電視編導需要掌握更多的創作藝術技巧。基于此，介紹了新媒體時代電視編導的重要價值，總結了新媒體時代電視編導的創作藝術技巧提高策略，為廣播電視行業的持續發展提供保障。

1.新媒體時代電視編導的重要價值

電視編導不屬于傳統媒體職業類型，其是在電視節目發展中從專題節目新聞類型不斷分離的，經歷了長時間獨立發展，逐漸演變成特有的編導職業類型。電視編導是在現代電視節目飛速發展過程中產生的，電視節目工作內容、分工具有一定的復雜性，編導職業內容逐漸分理出明顯的類型、界限，電視編導職業是由此產生的。電視編導是電視節目的主要負責人，在電視節目創作中發揮著重要作用。在創作電視節目的過程中，電視編導的工作量比較大，從節目選材、大綱策劃、制作全過程編導都應該積極聯系臺內各個部門，共同配合協調完成，針對節目編輯、后期制作、收尾階段的內容質量進行嚴格控制，還需要做好節目宣傳、播放等各項工作。從大的方面進行分析，電視編導創作主要分成兩部分內容，分別是作品原創、作品影視化。因此，電視編導必須積極參與電視節目制作全過程中，這也是電視節目中的關鍵內容。

2.電視編導在創作當中的現狀