關鍵詞電影欣賞素質教育意義

摘要電影欣賞是以優秀電影為欣賞對象，將其整合納為高校學生工作的方法和手段。作為素質教育的絕好教材，電影欣賞能夠提高學生的思想道德素質，提高學生的審美情趣和發散性思維。

中外優秀影片凝結著藝術創作者的智慧，傳承人類數千年的文明，蘊藏著豐富的德育資源。電影欣賞是以優秀電影為欣賞對象。將其整合納為高校學生工作的方法和手段，可以使學生在通過對電影藝術的審美接受產生自我感性認知、豐富想象和理解詮釋等一系列心理活動后，經內心自省，養成個人的高尚情操，提升自我文化和道德修養。我們應該有力抓住電影藝術作為思想文化傳播載體的特點，使電影欣賞與高校學生思政工作以及素質教育得到合理交融與整合。

1、電影欣賞是素質教育的絕好教材

《易傳·象》“山下出泉，蒙。君子以果行育德。”意思是山下流出泉水，灌溉田地，使萬物萌生，即是發蒙。君子就當用“果行”來培育健康的人格品性。什么是“果行”?就是以人類數千年積累下來的文明成“果”為準則的模范“行”為作榜樣，才能培育自己和孩子的優良品德。素質教育是一種全面教育。它既有科學文化知識方面的，也有勞動實踐能力方面的，更有健康人格培養方面的。因此怎樣真正把“素質教育是一種全面教育”這一教育理念變為教育實踐，怎樣給學生配備全面的“營養大餐”，一直是擺在教育者面前的一道難題。比如自從人類發明電影166年來，我國拍了無數的電影故事片，講述了上下50D。年的故事。其中有許多電影傷口思想性強，藝術性高，時代特色鮮明，民族情感濃厚……經久不衰、淘汰不掉、內容永不過時、形式百看不厭，值得學生看一遍又一遍的精品。這些精品中蘊含著極為豐富的教育內涵。好中挑好，精益求精，選取最好的一部分來入課，則它們的觀眾——學生，無論在道德品質、理想抱負、行為能力、知識積累、藝術感受、人際交往、創造精神等諸多方面都將綜合受益。因此，運用經典電影的傳播對提高學生的素質，必然成效顯著。

2、電影文化要堅持社會主義核心價值體系做指導，唱響社會主旋律

作者：趙可書

電影在觀眾眼前的是直接用眼睛看到的直覺形象，它是一種帶有“強制性”的影象藝術。電影是由直觀的形象，直接給觀眾演示生活中發生的一段故事，觀眾看電影的位置不變，但由于鏡頭的運動，使觀眾在視覺感受和心理感受上，也在不停地運動著，觀眾一旦進入劇情，便會自覺認同銀幕上敘述的一連串悲歡離合的故事，電影欣賞的藝術再創造觀眾的這種認同，對電影感性、直覺的領悟，不是通過邏輯推理而后把握的，幾乎是和電影的放映過程“同步”進行。觀眾從電影放映一開始，就會不自覺地使自己參與了，加入了，他會隨同人物命運的揭示而表現出百感交集的復雜的心理狀態。觀眾看電影，不是消極、被動、刻板地接受，而是積極、能動、富有創造性的心理活動過程。不僅經歷由感性到理性的認識升華過程，而且調動了感知、聯想、想象、通感、情感、思維等多層次的心理因素，因此，電影欣賞實質上是由酷似生活的直觀的銀幕形象，引發觀眾一系列復雜心理活動的藝術思維過程。在這個藝術思維過程中，觀眾的積極的藝術再創造能力，顯示出很重要的作用。

電影欣賞的藝術再創造

銀幕上出現哈姆雷特、祥林嫂、朱老忠，觀眾就會自覺認同。但觀眾的認同不等于消極接受，他要調動多層次心理因素共同活動，協同作用，才能完成積極的藝術再創造過程，才能真正進入電影。電影欣賞的再創造和電影藝術家創作過程的再創造不同，后者是要把自己的審美意識外化為特定物質材料的形象，前者是以客觀存在的銀幕形象為審美對象，在欣賞電影的過程中進行再創造，這既是電影觀眾在欣賞電影過程中創造能力極大的發揮，也經歷一次浸沉在“內心意象”之中的審美享受。電影欣賞的再創造的特點，由電影藝術的特質所規定:一方面，它是由藝術家創造的銀幕形象直接訴諸欣賞者的感官(主要是視、聽感官)，形象是個別的、獨特的、活生生的；另一方面，電影拍攝運用的各種藝術手段，又為觀眾提供了畫面所框不住的想象的天地，觀眾可以進入意趣無窮的再創造天地，深入地感受畫面以外所蘊含的深廣的內容。從第一方面說，它是有限的、具體的；從第二方面說，它又是無限的、概括的。優秀的電影制作，總是具體與概括、有限與無限高度和諧的統一，所以它才能產生不衰竭的藝術魅力。觀眾接受、認可銀幕形象，要受影片本身的制約和限制，不可能脫離開影片，漫無邊際地去“再創造”。觀眾的感興緣發于銀幕形象，銀幕上是林黛玉、賈寶玉纏綿徘惻的愛情故事，觀眾不會和羅米歐與朱麗葉混淆不清。觀眾的情感思路，大體只能遵循原作的思路行進。想象的翅膀不能不受到藝術形象的羈絆，所以電影欣賞的再創造是一種“被動有限的創造”。即使觀眾們對同一部電影的內容有不同的理解，甚至意見大相徑庭，他們也都是在承認原來形象的前提下，經過“再創造”后，對形象變異、扭曲、疊合而產生的歧義，不可能拋棄原來的形象，重新“再創造”一個風馬牛不相及的新的形象體系。電影欣賞總要受觀眾個人思想水平、生活經驗、審美趣味、知識修養甚至彼時彼地心境、情緒等多方面條件的制約，再創造的思路不同，見仁見智的現象是非常正常的。這是就電影欣賞再創造有限的、具體的一面而言的，電影欣賞再創造還具有無限的、概括的一面。電影是視聽藝術，直接作用于觀眾的視聽感官，觀眾的視聽聯袂，極大地發揮了作為主體的審美潛能，他由感知形象始，引起一系列心理活動，觀眾自覺不自覺地會依據自己的生活經驗，對銀幕形象體驗、補充、修正、加工，再造一個唯我獨有的內心意象，使影片的內涵或形象意義有了合情合理的多重解釋，有的理解甚至連創作者也始料不及。比如對影片《人生》中高加林和《高山下的花環》中靳開來，就發生了相去甚遠的評價。還有，優秀的電影創作藝術生命是長久的，不同時代的人們，都可以從不同的角度對影片進行鑒賞和玩味，都可以發現自己所認識的美。這不僅是指電影“可見的思想”，觀眾能從故事情節、演員演技、導演構思、拍攝技術甚至音響、光影、節奏各個角度去欣賞，能從有限的鏡頭發掘無限的內容，“世世代代的人們正是以自己的方式去閱讀荷馬”(《赫爾岑文集》)，真正優秀的電影是沒有國界的，甚至語言也不成其為障礙。電影史上的經典片正是可以這樣反復把玩的藝術精品，在這些藝術精品上最集中地表現了電影欣賞無限性和概括性的特點。電影欣賞再創造的這兩個特點是不可分割、互為補充的，它們都得依靠欣賞者發揮自身能動的創造性才能實現。

電影欣賞是一種綜合的美感活動

電影吸收了文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑等門類藝術的元素，形成了空間藝術和時間藝術相融合的時空藝術的復合體，從而獲得了多種方式、多種手段的藝術表現力。欣賞電影不僅僅是“看”與“聽”，可以說是對這種綜合藝術的綜合欣賞。電影欣賞既是一種藝術的思維活動，它必須遵守一般的認識規律。看電影僅僅停留在感性認識的初級階段，不可能理解藝術形象的本質意義，沒有高級心理階段的理解、思維的參與，是不完全的欣賞。電影欣賞的過程是一個由低級到高級、由感知到理解、由直覺把握到理性的本質把握的過程，是由各種心理因素協同作用的“綜合”美感活動。電影是藝術，欣賞者不是從理性的概念入手，必定要拿出一個通過什么說明了什么的公式框子，而是面對形象，直覺把握。觀眾首先感知的是直覺到的形象，為由此而演化的一連串扣人心弦的故事吸引、征服，還暫時來不及領略除此以外編導苦心構思的“看得見的思想”。這是主體面對審美對象時最直接表現出來的心理活動形式。但欣賞活動不可能停留在最初的直覺領悟階段，繼直覺感知之后，一定會對對象開始選擇、集中，根據自己的生活經驗，生發想象、聯想，逐漸滲透情感。進入這個階段，觀眾就暫時地把自身的心理同功利的現實分割開了，忘記自己作為“旁觀”的欣賞者的存在，全神貫注地浸沉在影片敘述中，關心人物命運，同劇中人同歡共悲。觀眾的全部思想感情、全部的感覺能力和思維能力集中在審美對象上，這和一般進行科學研究的精神高度集中不一樣，這是一種“神與物游”的精神狀態，觀眾把自己的精神、情感、心靈都灌注在欣賞對象上，以至以假當真，物我兩忘了。臺灣片《媽媽，再愛我一次》從情節構思、表演、思想內容都不是無懈可擊的，但電影院中一片哭泣之聲，正說明主體的觀眾和客體的電影，融二為一了。觀眾欣賞任何一部電影，注意力都在形象，而不在概念，都不是明確的理性的求知識、受教育或提高覺悟，而是尋求審美的愉悅、情感的陶醉、心靈的希冀或心理上的滿足。在這愉悅、陶醉、希冀、滿足等種種心態表現形式的背后，漬化著極其復雜的心理因素。電影雖然融匯了眾多藝術門類的元素，但它是作為一個完全的整體出現的，觀眾在獲得“完形”的電影之后，在種種心態的把玩之中，編、導煞費苦心經營的“可見的思想”，潛移默化地轉變為觀眾的內心體驗，從而陶冶性情、升華人格。綜觀電影欣賞的全過程，我們可以知道，欣賞活動始于對電影的直覺的感知，經過選擇，注意集中于影片中具體、生動的形象以及跌宕起伏的故事情節，從而獲得審美的種種感受。在這個過程中，單靠低級的感知是不可能完成的。審美主體必須在自己生活經驗的基礎上，發揮聯想、想象，運用通感能力，激發在情嫉上與影片的共鳴，而最高級的心理形式—思維，則如鹽溶水中，不著痕跡地規范著感知、想象、情感的趨勢，不僅使鄧眾達到對影片深刻、全面、本質的把握，還會獲得銀幕以外的對社會、人生和歷史的理解扒識，思維本是邏輯推理的終端，但在電影欣賞中，它蘊含在各個層次的心理活動中，投有盡堆奮與，至少無法理解電影的蒙太奇，因為蒙太奇鏡頭產生“一種從這個對列中作為新的質而產生出來的新的表象”(愛森斯坦《蒙太奇在1938》)，這種l+l一3的新的質并不是用語言明白無誤地告訴觀眾的，而是表現在兩個組結鏡頭內部的邏輯關系上，思維正是幫助觀眾從對鏡頭的感知迅速上升到理性認識，從而感受到更為廣闊的美的內容。

1985年電影在西方橫空出世，這是世界電影史上具有重大意義的一年。在二十年的時間里電影作為一門藝術突飛猛進地發展，其魅力、影響力已被大眾接受和推崇。電影之所以發展這么迅速，主要是它的內容反應一種文化，一種信仰，一種感情，一種哲理。把這個世界更為緊密地聯系起來。從電影中我們可以學到一些處世道理，同樣也能得到身心的娛樂和了解其它國家的風俗習慣。在電影欣賞課上，我們看了多部電影，其中有《喜福會》、《藍色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的蓋茨比》等。看完每一部電影，我都會從中汲取一些東西，一些深邃卻易于理解的東西，它們很難從現實中挖掘。這些珍貴東西的累積讓我對電影藝術有了更進一步的了解。

《喜福會》影片節奏稍慢，但是線索清晰，也很感人。每一個故事都有讓你為之一震的元素，影片圍繞了四對母女的命運展開，講了多位女人的生活經歷。每一位女人都有著自己曾經辛酸，坎坷，不愉快的過去，在不同的經歷后她們對這個社會，她們的家庭，以及對待丈夫兒女有了更好的經營手段。給我印象深刻的是鶯鶯阿姨還有AnMei阿姨。鶯鶯阿姨，曾在年輕時愛上一位花花公子，在無恥卑鄙的丈夫折磨下，她忍無可忍，奪走了他唯一在乎的東西—他們的兒子，她，溺死了他們的孩子。AnMei阿姨有一個逆來順受、命運悲慘卻毫不反抗的母親，母親要為女兒爭奪一些地位和嚴，她，選擇了結束自己的生命，AnMei也學會了怎樣才能變得更加堅強。

可以說《喜福會》是反映當時社會女性的聲音，她們強烈要求著自己的尊嚴、權利、地位、利益、平等、獨立。通過多位女性的交叉的不同悲慘經歷，深刻地闡述了女性的這種強烈心聲。如今的社會已大不同與以往，女性的地位已經被提到了國家、大眾的議事進程中，女性的權利也在逐漸地增加，可以說二十一世紀是“女性的時代”她們在家庭、工作、社會都會有著平等或者更優厚的待遇。《喜福會》這部電影雖然不會改變當時社會對女性利益、權利的改變，但是它向人們揭示了當時社會女性在社會中的地位，使人們意識到女性對于這個社會的重要性。我想正是千萬部這樣的電影促成了當今社會女性地位的提升！

影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的沖突。電影中許大同的父親的一句話最能說明這個問題。他說，刮痧在中國幾千年了，怎么一到美國就說不清楚了呢？其實說不清楚的何止是刮痧這種傳統的中醫療法。像許大同代替父親承認是自己給孩子“刮痧”，許大同對上司說的“我打孩子是對你的尊重”等等中國的傳統道德規范，在上司桑蘭那里又何曾得到理解和認同。當然，事情最后得到圓滿解決，法庭的起訴撤銷。這種結果的產生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之間的溝通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果說這部電影是一個寓言，其寓意也正在與此。

《刮痧》的另一個理解層面是情感，包括父子之愛，母子之愛、夫妻之愛、祖孫之愛、朋友之愛。這幾者又以父子之愛為主要方面。電影中出現了兩對父子，祖孫三代，但他們之間的愛卻是相通的。許大同在法庭上的一段獨白最能代表所有父親的心聲。雖然起初美國人對我們的這種愛有一種曲解的看法，隨著故事的發展，我們看到這種愛逐漸被接受，被認同，影片最后美國人向我們拍手的是時候就是一個最好的回答，向我們暗示了東西方文化的包容性。

《喜福會》是反映一種呼吁關注女性的社會問題，而《藍色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素，《七宗罪》揭示犯罪人的變態心理和警察的破案智慧機制，《刮痧》向我們闡釋了不同國家不同民族的教子、愛子的態度問題。《了不起的蓋茨比》記述了上世紀七八十年代資本主義社會下人性的丑陋以及利益的驅動造就了當時人的貪婪、享受的欲望。

摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優秀歌曲獎等。

關鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節發展

“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創作于20世紀70年代末，它應電影《小花》的劇情發展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風格深入細致地刻畫了女主角翠姑內心世界的情感美。歌曲旋律優美抒情，情深意篤。感人肺腑。

一、電影《小花》概述

改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫生的女兒董紅果寄養在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養。改名何翠姑。已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰斗中“跪走風車磯”救了身負重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰斗中翠姑為營救小花身負重傷，戰斗結束小花與親生父母相認。永生和小花一起去醫院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續續地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。

二、電影插曲《絨花》的音樂分析

摘要：隨著多媒體教學的普及和教學設施的完善，很多的老師喜歡在課堂上為學生放映英文原版電影，用來提高學生的英文水平。但是據了解，大部分老師和學生都是把看電影作為一種課堂休閑，并沒有起到它應有的作用。為了能夠讓電影發揮其作用，教師在教學中應注意哪些問題，如何人選擇影片，如何利用電影提高教學質量等，都是值得深入的探討的。

關鍵詞：多媒體電影課堂教學質量

一、應用英文電影教學的優勢

電影是最形象的文學作品，也是在細節上最真實的、最口語化的文學作品，它可以極大的彌補我們日常生活中英語環境的缺乏。能讀原著、能欣賞英語電影應該是英語學習所追求的一個標志性的內涵日標。學習欣賞英語電影最好有一定的詞匯最和閱讀能力，這樣可以借助電影劇本深刻的理解電影的思想和細節，通過積累形成欣賞英語電影的能力。

英語電影資料是鮮活的語言材料，同時反映了英美國家的文化，英文電影的學習對于提高學生的學習興趣，促進聽力口語學習，豐富精神文化生活和拓展視野都具有重要意義。由名著改編的影片可以使學生更好的理解原著的精髓，得到文學和藝術雙重的審美享受，同時觀看英文影片是學習西方文化的機會。英語電影的語言具有真實性，自發性，直觀性，語感強，無準備性，句式多變等特點。英語電影引入課堂后，可以有效的加強文化教學，提高學生的跨文化交際的能力，能培養學生對文化差異的敏感性，寬容性，以及處理文化差異的靈活性。筆者認為電影是英語教學不可缺少的手段，我們應當正確的把英文電影引入我們的英語課堂。

在傳統教學活動中，教師滿堂灌，黑板加粉筆，筆記加作業，完全單向式的的導入，學生處于被動，往往興趣不高，導致學習效率低下”將電影英語引入教學將對激發學生興趣，提高教學效率起著不可估量的作用首先，它能提高學生學習興趣，因為影視作品生動形象，有真實的語境和故事情節”學生可能會因詞匯量小，或是電影的語速太快而不能完全聽懂整個對白”可豐富的畫面和具有極大吸引力的故事情節會給他足夠的暗示，也會給他足夠的信心，讓他盡力去聽，去揣摩，去理解”這種主動學習的效果要遠甚于被動地去接受。所以，筆者認為教師應正確的將英文電影引人課堂。

一、電影社會教育功能消減的原因分析

在中國電影發展史上，電影主要作為拯救民眾、啟發民智、改良社會的工具而存在，“娛樂”始終被拒之門外。早期電影藝術家鄭正秋便認為，電影是改革社會、教化群眾的工具。但是，近20多年來，隨著社會經濟的發展，電影管理體制和生產方式的變革，以及其他因素的影響，電影的娛樂功能膨脹，社會教育功能消減。1．現代電子傳媒對電影市場的沖擊隨著社會文明的進步和科學技術的發展，電視、廣播、網絡等現代電子傳媒技術迅速普及，深刻影響并改變了人們的思維方式和生活方式，多種文化休閑方式的出現，使得電影市場受到很大的沖擊。大部分縣級城市和農村地區，影院因難以維持運營成本而撤銷。曾經盛極一時的電影逐漸被其他新穎快捷的休閑娛樂方式取代，在多種媒體的夾擊下，強化電影的娛樂功能成了電影的生存之道。2．社會轉型期人們的娛樂訴求增加處在從傳統向現代、從農業社會向工業社會到信息社會的轉型期，人們創造出極為豐富的物質財富，生活水平大幅提高，但是眾多不確定因素、變化和風險也常會誘發人們的精神焦慮和心理緊張。為緩解和釋放壓力，人們對休閑和娛樂的需求增加，反映在影視作品上，娛樂性突出的影片常常能受到觀眾青睞而獲得更多的票房收入。此類電影在商業上的成功強化了電影人對娛樂性影片的信心，刻意迎合觀眾需求而無視文化的引領作用，片面追求娛樂效應而忽略思想性，成為電影教育功能弱化的一個重要原因。3．部分影片質量低下降低觀影信心利益驅動之下，一部分電影商為了追求票房價值，以獵奇、搞笑、媚俗取悅觀眾，通過感官刺激吸引觀眾，格調不高，沒有思想價值。這些電影生產的目的就是為了迎合觀眾的娛樂訴求，通過炒作、宣傳吸引觀眾，觀眾觀影后常常會大失所望。作為投資方關注票房收入無可厚非，但是單純關注投資和收益而粗制濫造，觀眾購買到的是低劣質量的商品，長此以往，就會喪失對電影文化的信心，從而放棄對電影這種媒介方式的選擇。失去觀眾，教育功能就無從實現。4．電影管理體制及生產方式轉變帶來的影響市場經濟下，電影生產從國家投資轉變為民間投資，投資方為了避免審查的風險，常常會淡化影片主題的思想性，遠離政治，遠離爭議，遠離現實生活，甚至歪曲歷史以回避考證。商業化為電影生產的多樣化提供了動力資源，促進了電影產品的多元化以及電影行業的快速發展，但是一切以利潤為中心使得電影文化的發展出現一些不良傾向，影響電影審美藝術的發展，影響電影藝術質量的提升，影響電影文化社會功能的健康發揮。電影如果退化為一種單純的娛樂手段，將會喪失其審美功能和教育功能。

二、電影社會教育功能實現的現實基礎

1．電影獨特的表達方式是吸引觀眾的基礎電影自1895年誕生至今，作為一種吸取了多種藝術門類精華的綜合藝術形式，經歷了從無聲到有聲、從黑白到彩色、從普通銀幕到寬銀幕、從2D到3D這四次重大的變革，目前又在向新的技術領域邁進。科技的日新月異推動電影業的發展，使得電影至今仍有強大的吸引力和生命力，具有廣泛的受眾群。大量優秀影片通過各自的表達方式證明了自身的審美價值和思想價值，不僅獲得商業上的成功，還發揮了強大的社會教育功能。2．多媒體技術是電影廣泛傳播的載體通過電視和網絡等多媒體收看電影是基于現代電子傳媒的發展而形成的一種方便而成本低廉的消費方式，眾多觀眾選擇這種方式觀影。突破在影院上映時間和空間上的局限性，互聯網的發展使電影的影響力和受眾的數量超越以往任何時代，電影借助這種方式能夠得以廣泛傳播。3．觀眾欣賞水平提高是電影質量提升的動力電影受電視和網絡等其他媒體的沖擊經歷了一段時間的低迷期，在人們生活水平普遍提高，對精神文化生活需求日益增長的情況下，近10年來電影市場逐漸繁榮，票房收入年年攀升，成了發展最快的產業之一，市場競爭也變得異常激烈。隨著人們受教育水平的提高以及欣賞能力的提升，對精神生活產品提出更高的要求，對影片的選擇漸趨理性，電影商靠炒作和虛假宣傳已不能輕易吸引觀眾。事實證明，集娛樂性、藝術性、思想性于一體的影片，才能贏得市場和觀眾，具有長久的生命力。尊重觀眾的需求和品味，注重作品質量和內涵，這樣的影片才能很好地實現市場效益和社會效益的統一。4．電影的教育功能可以作為學校教育的有益補充優秀的影片包含豐富的自然、歷史、政治、經濟、人文、藝術等方面的知識，綜合了思想、哲學、文學、音樂、繪畫、科學、心理學等多種精神營養，具有形象、生動、感染力強的特點，符合青少年的年齡特征和心理狀態，易于被他們接受。西方不少國家，不僅在大學，在很多中小學也專門開設了電影欣賞課。我國雖有為提高學生的藝術素養而開設電影欣賞與評價等方面選修課的有益嘗試，但基于各種原因，電影教育未能作為一種輔助的教學手段廣泛運用。學校教育如果能使用這種寓教于樂的方式，對青少年正確的人生觀、價值觀的形成是大有裨益的。5．電影可以在農村地區發揮積極作用我國大多數人口生活在農村，農村是文化基礎最薄弱、發展最滯后的區域，這種狀況不改變，就難以實現全國的文化繁榮和發展。隨著經濟轉軌和社會轉型，人們的思想觀念不斷發生變化，農村地區的精神文化生活的選擇性、多樣性、差異性明顯增強。如果不主動占領農村文化陣地，用積極健康的文化產品和文化活動進行引導，一些腐朽落后的思想觀念和不健康的行為方式就會乘虛而入。農村電影可以在關注農村留守兒童、引導農民科技致富、促進村民關系融洽、解決農民信仰和道德問題、維護農村穩定等問題上發揮積極作用。

三、發揮電影社會教育功能的策略

文化代表一個國家的軟實力，文化建設對國家的前途和命運影響深遠，電影具有廣泛的群眾基礎，是一種普及化的文化活動方式，可以在精神文明建設中發揮積極作用。電影如果退化為一種單純的娛樂工具，精神文明建設將失去一個重要的文化陣地。在商業色彩濃厚的當下，重振電影的社會教育功能，需要多方努力。1．將電影的娛樂性與思想性和諧統一電影的創作受制于觀眾這個鑒賞主體，正如法國著名導演雷內·克萊爾所說：“觀眾并不永遠都是對的，但是無視觀眾的作者卻永遠是錯的。”這就說明了正是觀眾才宣告了電影生存的可能。為了迎合觀眾需求，娛樂性強的電影成為主流已是不爭的事實，某些票房收入高的所謂“大片”甚至傳達了錯誤的價值觀，帶來負面的影響。電影應尊重、滿足和服務群眾，但目的是提高群眾而不是媚俗；電影應關注市場，贏得“票房價值”，但不應該“票房至上”。隨著觀眾欣賞水平的提高，思想價值不高的娛樂電影因其形式媚俗、內容空洞而越來越不被接受。世界電影史上很多成功的例子已經證明，電影的娛樂功能和教育功能并非水火不容，而是可以通過二者完美的結合，在市場中實現社會效益和經濟效益的統一。電影人也應具有社會責任感，將傳播真善美作為自己的文化使命。2．將電影教學引入學校教育1923年蔡元培提出“中國要有世界一流的電影教育”的想法。愛因斯坦寫給紐約羅里起博物館的信中說道：“電影，作為一種對人類精神幼年時期的教育方法，是無與倫比的。因為電影可以使思想劇情化，這就比用任何其他方法更容易為兒童所接受和理解。”魯迅也說過：“用活動電影來教學生，一定比教員的講義好，將來恐怕會變成這樣。”莊子曰：“目擊道存。”意思是，“道”不依賴于語言，而只能通過直觀的“觀照”而獲得。老子曰：“道可道非常道。”意思是語言無法表達也不可靠，因此“道”只能被“目擊”而感知和意會。電影不同于語言和文字，借助電影可以做到“目擊道存”，將優秀的影片引入到教學活動中，豐富學生的校園文化生活，啟發他們去思考，提升他們的藝術修養，啟迪他們的人生之路。這種別具一格的教學方法在學生的成長和發展中所起的作用是不可替代的。3．政府扶持優秀影片以引導大眾文化每年上映的影片數量眾多，質量良莠不齊，激烈的市場競爭中，電影商會通過各種手段吸引觀眾，其中包括一些質量低劣的影片。如果不進行宣傳和推廣，優秀的影片很可能被埋沒而不為觀眾所知。政府應該充分運用文化產業發展資金，通過贊助、投資、主流媒體宣傳、組織觀看等多種形式，精心組織生產好弘揚民族精神和時代精神，謳歌真善美、鞭撻假丑惡，反映現實生活和人民主體地位的重點影片，通過各種方式讓優秀影片走進農村、走進社區、走進各行各業，豐富人民群眾的業余文化生活，傳播真善美，在多元文化的博弈中弘揚主流文化，通過宣傳主流價值觀消解商業傳媒的負面影響，將影片的藝術魅力和思想價值呈現給更多的觀眾，以正確的價值方向引導大眾文化。4．培養高素質的電影人才根據我國電影業的發展趨勢，電影人才的特征會發生如下轉變：從注重藝術素質向藝術與市場并重的人才隊伍轉變；從注重單一專業型隊伍向適應高科技環境的綜合型人才隊伍轉變；從注重本土化培養向懂傳播、會管理、精通外語的國際化人才轉變。國務院《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》提出“大力推動我國電影產業跨越式發展，實現由電影大國向電影強國的歷史性轉變”的目標，為了實現這個目標，必須提高電影人才的質量，努力造就遵紀守法、愛國敬業、德藝雙馨、技藝精湛、具有廣泛社會影響力的優秀人才。人才問題事關電影產業發展，電影人才的質量決定電影的質量，培養高素質的電影人才，需要發展電影高等教育和職業教育，加強在職人員的學習培訓和實踐鍛煉，重點加強創作、技術、經營、管理等各類專業人才隊伍建設，優化人才隊伍結構，生產出具有藝術生命力、文化感染力和社會影響力的優秀影片。

摘要：舞蹈欣賞是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。電影舞蹈作為舞蹈的一種特殊表現形式，其特有的時間性，空間性為舞蹈提供了廣闊的表現平臺，舞蹈也為電影增光添彩！

關鍵詞：電影舞蹈欣賞

一、舞蹈及舞蹈欣賞

舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為表現手段，表達人們的情感和思想，畢業論文反映社會生活的一種藝術。舞蹈是在一定的空間(舞臺或廣場)內，主要通過舞者連續的動作和不斷變化的舞蹈隊型、畫面、以及音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等表現手段來塑造舞蹈的藝術形象。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。

舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程，但它又不同一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，是觀眾通過舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗，以及一系列的想象、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明、從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加廣闊的生活內容和深刻的思想含義。

人們進行普通的舞蹈欣賞這種的審美活動時，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常順利的進行。而電影舞蹈的欣賞同樣具備以上的主觀條件，影視屏幕同樣為舞蹈建構了一個隆重的舞臺設計。誕生在100多年前的電影，依靠其獨特的視聽記錄特性，第一次將舞者的流動的身影記錄在了膠片上，通過電影的舞臺再現給千萬雙眼睛。從此，銀幕因舞者而多姿，舞者也因影視而光彩。

[摘要]舞蹈欣賞是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。電影舞蹈作為舞蹈的一種特殊表現形式，其特有的時間性，空間性為舞蹈提供了廣闊的表現平臺，舞蹈也為電影增光添彩！

[關鍵詞]電影舞蹈欣賞

一、舞蹈及舞蹈欣賞

舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為表現手段，表達人們的情感和思想，畢業論文反映社會生活的一種藝術。舞蹈是在一定的空間(舞臺或廣場)內，主要通過舞者連續的動作和不斷變化的舞蹈隊型、畫面、以及音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等表現手段來塑造舞蹈的藝術形象。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。

舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程，但它又不同一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，是觀眾通過舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗，以及一系列的想象、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明、從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加廣闊的生活內容和深刻的思想含義。

人們進行普通的舞蹈欣賞這種的審美活動時，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常順利的進行。而電影舞蹈的欣賞同樣具備以上的主觀條件，影視屏幕同樣為舞蹈建構了一個隆重的舞臺設計。誕生在100多年前的電影，依靠其獨特的視聽記錄特性，第一次將舞者的流動的身影記錄在了膠片上，通過電影的舞臺再現給千萬雙眼睛。從此，銀幕因舞者而多姿，舞者也因影視而光彩。

一、英文電影篩選方法

合適的影片才能給教學帶來好的效果，作為教師，一定要根據學生的實際英語水平嚴格選材。電影教學專家邱政政指出：看原版外文電影有三看，一看語言是否大，二看內容是否接近生活，三看發音是否清晰地道。電影選擇要內容健康、文化信息豐富、故事情節生動有趣。針對大一大二的學生可以用相對簡單的英語電影，如《泰坦尼克號》、《百萬美元寶貝》、《侏羅紀公園》、《公主日記》等，此類影片不但內容輕松搞笑，適合學生模仿、背誦，輕松地劇情更易學生融入其中，起到怡情作用。而《亂世佳人》、《阿甘正傳》、《蒙娜麗莎的微笑》、《肖恩克的救贖》等文學性較強的影片則更適合高職類三年級學生等。這些源自經典文學名著的影片有著深厚的文化底蘊，能夠挖掘更多的語言素材，而且其中的經典臺詞可以用來模仿、翻譯等。在練習的過程中提高學生的思辨能力和運用語言能力。

二、英文電影賞析課的教學方法

1、簡要介紹所要賞析的電影的基本情況開設英文電影賞析課主要是為了幫助學生提高英語聽說水平，而非娛樂的目的，因此要強調教師的引導作用。教師可以介紹英美著名電影導演和演員小傳及他們的成名作、代表作,介紹每一部佳作影片的故事梗概、主題思想、主要人物、主要對白，選擇體現影片完整故事情節的主要對話，以及講授學生比較難理解的文化背景及語言難點，可用掛圖、旁白、幻燈片等方式配合中英文對照來講解。教師可集中講解，也可以隨著影片的播放穿插講解，以便使學生在不知不覺中學會最生活化的語言，在興趣盎然的視聽和閱讀中了解西方的文化背景及中西文化的異同，進而提高分析、欣賞和判斷能力。

2、任務分配所要欣賞的英文電影基本情況介紹完畢后，教師向學生明確本次課要達到的目標并分配本次課的相關任務，如聽力練習、口語學習、主題提煉或寫電影評論。

3、電影放映通過電影的播放，學生可以在具體的情景中學習。在教師的精心挑選及合理安排下，學生能夠欣賞到諸如故事片、動作片、紀錄片、動畫片、科幻片、音樂片等代表作品。本階段的重點是排除干擾,給學生營造一個輕松愉悅的環境氛圍，以利于激發其視聽動機，增強其對影片語言內容、情節畫面的理解和識記。

一、概述

聽覺是人類的基本生命現象，因此，聽覺藝術(或聽覺參與的藝術)是人類最原始的、最潛在的一種精神需要。這種需要不僅存在于眾多的藝術形式中，還主要存在于電影這種具有最廣泛的藝術形式中。如在最初的無聲電影時期，電影院會有一個音樂區，由琴師演奏適合影片氣氛的背景音樂;或者放著一臺留聲機，在觀影的同時從留聲機里播放所需的音樂唱片，比如在卓別林表演的電影中。這種設置正是為了迎合人類在視聽合一方面的欣賞習慣。在電影作品中，聲音最表層的內容只是用以提示故事中的地域性特征、提示情節、幫助敘事等等作用。但是聲音的作用不能僅限于表層的意義。在聲音蒙太奇的理論中，不同的聲音組接可以闡釋不同的含義，配合畫面更可以有隱喻、象征、暗示等深層次意義。某些聲音可以是一種發源于日常生活的、符號化的表征，而某些特殊的聲音卻可以是一種強烈的心理暗示。例如，狼的叫聲可以理解為一種孤獨、凄冷和危險的符號，而烏鴉則是隱含著巨大死亡可能的暗示。在電影的聲音創作中，包括語氣、方言、特殊音響、音樂和環境聲等細小的聲音元素都會對影片最終的總體效果起著至關重要的作用。前蘇聯著名電影導演安德烈•塔爾科夫斯基就曾經在他的著作中提到:電影的畫面是一扇窗口，你只是坐在房子的窗前靜觀窗外的風景，窗口大小是有限的，視覺的世界也是有限的。［1］但是，聲音卻不一樣。只要聲音的音量和頻率處在聽眾的聽覺感受范圍，聽眾即使是坐在離窗很遠的地方，照樣可以聽到窗外世界的聲音。包括但不限于從四面八方、上天入地的一切聲音。因此，在電影的聲音世界中，即使是同一個聲音，配合不同內容、不同風格、不同意境的電影畫面，也可以產生不同的涵義并傳達不同的情感特征。而這些涵義和特征往往超出了單個聲音本身含義的特殊表情和表意作用。當下許多著名的電影聲音藝術大師都主張電影聲音藝術創作不僅需要從生活中總結規律，更需要從文化現象的研究中尋找可以與電影的聲音創作有機結合、提升聽眾感官愉悅與心靈享受的重要創作方法。電影藝術憑借其卓越的表現和傳播手段，能最廣泛地普及文化，對人類社會的文明發展和藝術交流產生廣泛而深遠的影響，使社會文化的總體結構和比重發生多樣的變化。電影受眾面廣，能夠廣泛地影響不同層次的觀眾，所以能大大地改變觀眾的認知方式和欣賞水平，從而在對電影欣賞、理解與接受的過程中提高自身對新鮮文化、藝術、觀念的感知能力。電影不僅能提高文化的滲透性，還能擴大文化的參照系，能在很大程度上打破國家、民族和語言的界限。所以說，電影是一種可以在世界范圍內教化影響和引導觀眾思想的文化產品。當今社會，保持本民族的文化傳統在很大程度上是構成國家軟實力和民族精神軟實力的重要舉措。因此，民族文化傳統也是電影藝術的精神寶庫和創作資源。即使是當下，表面上看來已經部分都市化、現代化和好萊塢化的中國電影藝術創作，依然在畫面和聲音的延續中散發著濃郁的本土味道，承載著中華民族的精神象征。這里面，不僅有著電影畫面創作者的業績，更有著電影聲音創作者的功勛。因為在很多情況下，電影聲音是體現民族化、還原本土民族民間傳統文化精神、契合本民族審美需求的象征者和承載者。

二、本土文化與電影聲音藝術創作的動態合作

到目前為止，我們認為電影藝術是最接近于人類社會自然特征、表現力最真實、表現手段最豐富的視聽藝術之一。電影藝術能在以人為本的基礎上，將人類生活中的一切審美過程盡可能合理地綜合、匯集、發展和升華。相比于其他藝術形式的歷史沿革，雖然電影藝術還顯得稚嫩，但是電影藝術發展的規律，以及最終的審美特征和美學機制依然遵循著與其他藝術相同的基本規律，即以愉悅人的視聽美感為終極目的。人類在電影藝術的創作工作中積累了眾多的經驗，而人類也在欣賞電影故事的過程中發現了觀影和審美的規律，這些經驗和規律往往是由多種因素所決定的，這些因素包括但不限于:創作者自身的生活經歷和文化審美取向、電影故事所處的時代及流行文化影響、欣賞者地域差異及民族文化傳統等等。如以電影聲音創作為例，我們可以發現在20世紀90年代的前期，在中國搖滾樂日趨流行時所上映的電影中就出現了幾部將搖滾樂、電子樂作為主要配樂的電影故事片，這就是創作者受到了所處時代及流行文化的影響所致。而在90年代后期，賈樟柯導演的影片《小武》、《站臺》等電影作品中，則更多的是以山西汾陽地區民俗鄉土文化為代表的音響、地道的鄉音和看似“過時”實則符合劇情內容的音樂內容作為電影的聲音主題風格。而這也是因為創作者受到了自身的生活經歷和文化審美取向的影響后決定的。當下我們正處在經濟全球化和外來電影作品強烈沖擊我國本土電影文化市場的時代。因此，觀眾的審美開始趨向于多元文化的融合。而新一代的中國電影創作者也受到了國際化的影響，越來越傾向于在本土文化與外來文化中找尋一個適合電影故事內容的、在個人風格和文化背景方面的平衡點。我們認為，中國的電影藝術作品一定要將創作的根基建立在中國經驗的解釋和本土意識之上才能有所作為。這是因為本土所特有的文化思維方式和欣賞心理習慣將決定著創作者的審美習俗和情感表達方式。

(一)從中國戲曲中汲取養分

作為中國電影史上的第一部戲曲片的《定軍山》(1905年)也是中國的第一部電影，而中國第一部彩色電影《生死恨》(1948年)也是戲曲片;巧合的是，新中國成立后拍攝的第一部彩色電影《梁山伯與祝英臺》(1954年)也是戲曲片。隨著解放后人民生活的巨大變化，新中國更是推出了多部戲曲電影。如《劉巧兒》、《打金枝》、《鍘美案》、《野豬林》、《穆桂英掛帥》、《花木蘭》等等。可見戲曲在中國電影發展史上的重要藝術和史料價值。正如國外的戲劇給予了電影藝術豐富的養分，中國的戲曲也給予了中國電影藝術創作無盡的傳統文化資源。這是因為中國戲曲結合了文學、聲樂、器樂、服裝設計、舞臺表演、舞蹈、武術、舞美等多個藝術行當，是我們中國傳統藝術形式中最接近電影的藝術。中國戲曲是經過兩千多年演變的舞臺綜合藝術，從聲音方面來說，聲音表現形式多樣，形成了許多藝術經驗:快板慢板相間、抒情段落與敘事段落相間、武打場面由打擊樂進行配樂、生旦凈末丑的多種角色和形形色色的唱腔類型等。這些聲音創作方面的經驗對于電影創作中故事內容的節奏把握、角色的個性闡釋有著極其重要的借鑒價值。所以，我們在電影聲音藝術表現方式上可以發現非常多的戲曲痕跡，尤其體現在音樂和音響方面。如在電影《大紅燈籠高高掛》中，片頭通過山西梆子特有的鑼鼓聲將觀眾帶入了劇情。由于聲音先于畫面出現，所以，當觀眾被戲曲音樂帶入到時代韻味和民族色彩十足的故事環境中時，就會一點都不覺得有所詫異。當三太太被殺死后，頌蓮變得瘋瘋癲癲，于是結尾中的戲曲和聲就一直在重復哼唱，且越唱越緩慢、越唱越悲切，一直在這個深宅大院上空回蕩。這不由得讓我們感受到了封建家庭中地位低下的女子們周而復始的深深悲切。而片中三姨太唱戲和頌蓮進入三姨太的房間播放戲曲唱片等場景，也無不兼具了戲曲音樂中獨特的敘事與抒情的功能。再如電影《梅蘭芳》中，作曲家經常以富于情感并略帶憂傷的竹簫、琵琶和豎琴的獨奏來為故事內容進行配樂。即使是使用了小提琴擔任獨奏，也選擇了民族樂器作為交響樂協奏，以表達梅蘭芳內心的隱忍和堅毅。本片雖然講述的是一代京劇名家，但卻吸取了中國戲曲中“對比出精彩”的美學概念，在樂器的選擇中沒有使用戲曲配樂中常用的梆子等樂器，而是選擇了延續的音樂類型和很短的協奏來對位演奏。這樣就產生了獨特的聲音蒙太奇的視聽感受:音樂細膩無痕又情感飽滿，與畫面的剪輯節奏配合得天衣無縫，以平淡見精彩。在作為我國動畫史上經典之作的動畫電影《大鬧天宮》中，片中的打斗場面經常配以中國京劇中的梆子、鑼鼓等打擊樂器，與人物動作和鏡頭的銜接轉換相得益彰。這種傳統戲曲式的音樂與動作的完美結合不僅充當了配樂的效果，而且還充當了音效的角色，創造了鮮明的人物角色。這使得我們不禁想起在影片《臥虎藏龍》中，主人公夜晚盜劍和還劍兩場戲中的戲曲打擊樂配樂。而這精彩的創作手筆正是取材自中國戲曲中的京劇藝術的。近年來，我國的電影創作中有一種“厚今薄古”的發展趨勢。因為有人認為，中國的戲曲藝術是一種程式化的表演藝術，不具備有現代電影所借鑒的價值。實際上美國好萊塢的電影也基本是程式化的，這種程式化甚至超過中國戲曲表演的形式而被電影理論家定義為“類型片”。比如，有些人在電影創作中越來越傾向于模仿好萊塢式的現代都市化表現形式，在聲音創意上追求強音量刺激、大動態范圍和濫用音樂素材。事實上，這是不符合中國人的傳統審美文化習慣的。只有張弛有度的聲音效果才能動靜結合、虛實兼備，從而突出敘事重點、傳達內容涵義。當下，隨著文化傳承創新，中華民族在以戲曲為代表的舞臺敘事藝術長期熏陶和滋養下，已經形成了自己獨特的審美需求和欣賞習慣。而豐富的戲曲藝術資源也是我們電影創作值得借鑒和挖掘的藝術寶藏。特別是在電影的聲音藝術創作領域，我們完全可以借鑒和參考中國戲曲藝術的創作實踐經驗，使得中國電影聲音的藝術創作在語言表演、音響設計、音樂創作上，都能從虛到實、由實到虛，或由簡到繁、從繁到簡，或動靜結合、張弛有度，或虛實兼備、此起彼伏，從而完成好電影聲音創意的整體藝術設計。因為，戲曲的藝術表現形式對于中國觀眾審美傳統的確有著極其重要的影響。