本文作者：華茂單位：西華大學藝術學院

研究作品產生的時代背景，拓寬對作品內涵的理解

在鋼琴作品中，不同時代的作品，不同作曲家的作品，即使在樂譜上記載下來的符號是相同的，但它所體現的意義以及表達的方法都是不同的。同時，中國鋼琴作品的選材和內容，均與該作品產生的時代息息相關，緊密相連；從創作手法、風格和技巧上看，也是在緊跟時代步伐的。如作曲家郭志鴻根據李劫夫一首用的詩詞《為女民兵題照》所譜寫的一首歌曲改編的鋼琴曲《女民兵》，這是一首緊跟時代步伐，具有歷史意義的作品。學生學習這首樂曲，既要認真研究樂譜，又要研究那個時代的特征，才能理解和表現作品中“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝”的主題思想，也才能正確表達出那個時代女民兵英姿颯爽的形象。又如作曲家黎英海用清代張鶴的一首古琴曲改編的鋼琴曲《陽關三疊》，張鶴的這首古琴曲《陽關三疊》是根據唐代詩人王維的一首七言格律詩《送元二使安西》改編的。王維這首詩的主題是表現與朋友分別時的留戀難舍的深厚感情。學生學習這首鋼琴曲，除認真研究樂譜外，還要研究王維的詩以及那首詩產生的時代特征，即交通極不方便的時代。這樣，才能理解作品中對朋友分別的那種難分難舍的感情，也才能表現出鋼琴曲《陽關三疊》的音樂意境。

聆聽相關音響資料，正確表達作品內涵

在鋼琴教學中，組織學生多聽、多讀、多感受，增加感性認識，從廣義的視野中進行熏陶，學生會在有意無意中逐漸感覺和接受，同時，還會有新的理解。如作曲家王建忠以詩詞《詠梅》的意境作為改編的宗旨，以古琴曲為藍本，運用豐富的織體變奏手法，帶有中國民族音樂支聲復調的多聲部，結合五聲調式內在聯系的轉調手法，使古曲《梅花三弄》在原來已有的笛子、二胡、古琴版等基礎上又增加了一個鋼琴版《梅花三弄》。鋼琴《梅花三弄》更富生氣，更具感染力。鋼琴曲《梅花三弄》有3位鋼琴家的演奏音響資料。鮑蕙蕎演奏的《梅花三弄》充滿女性的柔和因素，富有濃郁的民族音樂特色，在結尾處，描繪出挺拔俊俏的梅花默默報春的音樂意境。卞萌的演奏，由于她是留學俄羅斯的雙博士，她的演奏技法帶有俄羅斯風格，在演奏琶音分解和弦時，運用印象派的朦朧手法，聲音飄渺，縱向和弦采用重音彈發，頗有力韻風骨。石叔誠的演奏，具有男士特有的剛強，堅實和敦厚的色彩，塑造出在風雪嚴寒中梅花那種傲然挺立的高雅形象。3位鋼琴家用不同的演奏手法演奏同一首作品，體現出他們各自的獨特演奏個性，但都堪稱是完美表達了作曲家的意圖和作品的音樂風格。這說明鋼琴作品風格又是可變的，它有一定的發揮空間。學生聆聽了這些音響，對他們演奏作品會有很大的啟發，還可以為他們今后演奏中形成自己獨特的個性奠定基礎。如果學生能長期堅持聆聽不同時代、不同作曲家、不同類型作品的音響，還可以培育他們的樂感。

研究作品中模擬民族樂器的音響特點，完美表達作品內涵

近些年來，在高師鋼琴教學中，我們面對的大部分學生的音樂素質參差不齊，幾乎都需要從頭學起，是初學者。按現行的教學計劃，三至五年內要讓學生達到一個較高的演奏水平，難度較大。在傳統的高師鋼琴教學內容中我們一直把培養學生的興趣，提高學生的技術和音樂表現力放在首位，卻忽視了鋼琴教學中不僅僅是要教會學生彈奏，而是要根據學生自身特點進行基本功訓練，教會學生如何去彈奏、怎樣去練習，因材施教。因此，對于這些沒有鋼琴基礎的學生來說，在教學中引入“鋼琴練習法”的內容將在多個層面上起到積極作用?？茖W的“鋼琴練習法”會引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的知識內容，并用以指導自己的學習，檢驗自己的練習成果，將使他們在學習過程中充分發揮出主觀能動性，從而使學習更有成效。下面結合教學實際談談鋼琴教學中的幾點“練習法”教學的心得。

一、培養嚴謹的讀譜習慣是鋼琴練習法教學中的首要問題

我們在教學中經常可以發現，學生在彈奏中會出現這樣那樣的錯誤，例如:音高看錯，把譜表或調號看錯，忽視臨時的升、降記號;時值不準確，過長或過短;音樂表現上忽視音的連斷及樂句的劃分，忽略表情記號甚至文字說明等等，形成這些問題的原因就是因為學生不會讀譜，不懂得讀譜的重要性。因此，教師應該在學生入門時就嚴格要求，養成學生嚴謹的讀譜習慣，應該讓學生清楚地知道，樂譜不僅僅是音符的羅列，樂譜上記載的所有符號是它所傳遞的信息，只有依賴這些符號才能將一首樂曲從陌生彈奏到精通，在彈奏之前“閱”讀是學生首要的、必做的一個功課。讀譜就像閱讀書籍一樣，不是簡單的瀏覽，而是要讀懂音樂符號的含義:第一，“閱”讀樂譜上記載的一切———淺層要求;第二，“閱”讀樂譜背后蘊藏的內涵———內在要求;第三，在“閱”讀的過程中，還應想象音樂的實際音響效果———深層要求。教師可以在課堂教學中加入看譜視唱與節奏訓練的內容，以促進學生讀譜能力的提高。一定要嚴格要求學生養成嚴謹的讀譜習慣，這是入門階段教學的首要問題。

二、科學的慢練，培養耐心和意志力是教學中不可忽視的練習法

在鋼琴課上，學生往往會因為樂曲彈奏的不熟練而被教師要求放慢速度去練習，但學生在課后的練習中真正可以放慢速度練習的學生少之又少，而進行慢練的學生卻又不得其法，“慢練”成了一句空話。因此，教會學生如何科學的慢練，讓學生學會慢練的方法，養成慢練的習慣，培養耐心及意志力，是一個在教學過程中不可忽視的問題?？茖W的慢練可以按照以下幾個步驟:

(一)在視譜階段即確定最佳的指法進行彈奏;

鋼琴調律，通俗來說就是鋼琴的調音。從操作的層面來說，就是將琴弦擰緊，使其達到一定的國際標準音音高。除此之外，調律師不僅要將音準調整，還需要將鋼琴的各個機械部分調試正常。鋼琴是一個完整的系統，調律師需要使整個系統恢復正常時，鋼琴在演奏時能夠傳達出最好的音樂效果。學習鋼琴調律是一個長期的過程，教師需要通過長期的教學實踐總結經驗、分享技巧，幫助學生在遇到各種各樣問題時順利解決，因此需要對該門課程的教學進行經常性的反思和總結，以便達到更好地教學效果，從而完成教學任務。

一、明確鋼琴調律的基本內涵和教學任務

明確鋼琴調律的基本內涵，就是明確鋼琴調律所包含的任務內容及簡單的操作方法和一些應用技巧。而產品鋼琴調律的教學任務，則是從教學層面和學生的接受學習方面表達出當前鋼琴調律課程的教學目標任務所需要達到的目的的教學，以便幫助教師完成教學反思。（一）鋼琴調律的基本內涵。鋼琴調律就是人們所說的對鋼琴的調音，是琴弦、琴鍵在演奏時發出和諧的、達到國際標準音音準的樂聲。他需要將長期使用已經走音的鋼琴，或是新裝好準備投入使用的鋼琴進行系統調音，既保證每個琴鍵所牽引的情節達到了國際準音音準，又需要保證鋼琴的其它配件能夠順利使用。（二）鋼琴調率的人才培養目標。鋼琴調律的人才培養目標就是在鋼琴調律這門課上，對所需要培養人才的技術技能定位。鋼琴調律這門課的開設是有歷史淵源的。早在新中國建立的初期，我國高速的經濟發展帶來了樂器市場的熱銷浪潮，鋼琴作為人們耳熟能詳的樂器種類也在此大受歡迎。新中國建立初期鋼琴生產修理和調音都是由專業的技術人員手把手的教導徒弟，一代又一代的匠人在學徒制的引導下，經過了鋼琴生產工廠的歷練，或者專門學習的培訓機構進行培養的。而到了21世紀，我國的樂器制造和經濟都取得了進一步的發展，鋼琴已經“飛入尋常百姓家”開設專門的鋼琴調律課程，已經是音樂專業的剛需。（三）理論教學和實踐操作并重。鋼琴調律既是一門學問，又是一門技術。因此，鋼琴調律的學員需要通過不斷的實踐來進行自我提高并積累經驗，從而豐富理論知識。實際上，這正是技術與理論的關系，技術與理論是相輔相成的。尤其是在鋼琴被大眾所普遍接受、愛好的今天，鋼琴調律成為了一種熱門專業和熱門職業，有千千萬萬的鋼琴用戶需要鋼琴調律師的幫助，而鋼琴調律師的工作技能和操作直接影響到鋼琴的使用效果。舉個簡單的例子。在進行鋼琴調律服務時，面對客戶的提問，調律師需要用實際行動解決鋼琴的具體問題，又需要用專業的理論知識闡明其中的原理。所以對于鋼琴調律的人才培養來說，需要理論與實踐并重。

二、鋼琴調律教學中的重難點

鋼琴調律是一門重要的技術專業，需要學生大量的“實踐”才能使理論知識更好的內化，才能“實踐出真知”。因此，教師在授課過程中依靠理論來傳達教學內容是有一定難度的。即使是在實踐中，由于教師和學生主客觀因素的不同影響也會導致教學重難點在教學效果上的差異。（一）鋼琴調律中聽音標準的主客觀差異。學習鋼琴調律的學生在進行正式的學習之前，大多都有一定的鋼琴演奏基礎，對鋼琴的基本結構和琴鍵、琴弦所發出的標準音都有一定的樂感認識。這一部分來自學生已有經驗的樂感是學生的主觀因素，由學生在長期的鋼琴演奏實踐中逐步培養起來，在學生主體之間差異很大。有鋼琴的演奏基礎優勢在于學生對鋼琴和音樂的基本理論，基本構造都比較熟悉，比如對音高、音準、和弦之類的專業術語較為熟悉，不需要進行額外的講授。而長期的鋼琴演奏實踐，也會導致他們對鋼琴調律缺少深入的了解，而只注重演奏的本身。充分尊重學生的差異性，一方面需要進行因材施教，針對學生的差異指定教學方案。另一方面需要制定合理的教學評價標準。尤其是對于鋼琴調律的教學來說，學生的聽覺條件、樂感等對于音樂天賦方面的基礎條件是天生的。每個學生的天賦都不同，在不同的天賦基礎之上，加之長時間的后期學習，每個人的鋼琴調律學習基礎都是不同的。因此，教師在進行鋼琴調律的教學時應當注意因材施教。在課前教學設計和課中作業布置，以及后期期末考試時都制定相對應的學習評價體系，考慮到學生基礎情況的方方面面。例如在對鋼琴調律學習的低年級學生進行教學時，應當先扎實他們的理論知識，使后期的鋼琴調律注重在實際操作上，前期的主要教學任務應當是將理論知識內化成學生自己的知識。而對高年級的學生來說，鋼琴調律已經有了鋼琴演奏和一部分理論知識作為基礎，最重要的教學任務就是在反復的練習中學會一些技巧，能夠正確的判斷條例中所出現的問題，避免更多的失誤。而無論是高年級還是低年級的同學，都會在鋼琴調律的學習中出現瓶頸期。在這時，教師需要幫助他們在詳細的復習理論知識的同時，指導他們有針對性的進行練習，而不是重復之前所犯過的錯誤，導致的日常反復練習卻不見成效。在瓶頸期，教師需要對學生制定因材施教的一個目標，有調音缺陷的學生應當多注重調音方面的練習，通過不斷地練習“聽音”來培養自己的樂感和對標準音的靈敏度。將日常學習的每一個階段量化形成可完成的任務驅動型的目標，幫助學生更有效率的學習，從而達到教學目標。（二）注重教學中的聽覺修整。人體的各個器官對環境是有很強的適應性的，如瞳孔會隨著光線的強弱而縮小或放大。我們的聽覺系統也是如此，在教學過程中，如果反復進行聽音和調音的練習，學生會產生聽覺倦怠。這種聽覺上的倦怠會導致學生在鋼琴調音時對音準把握不準，對標準音感覺不靈敏。因此，對高音和低音的把握，尤其是對誤差較小的音的把握準確度會大大降低。為了避免學生的樂感鈍化，進行一定的音樂訓練是很有必要的。但與此同時，也需要注重教學中的聽覺修整，適當的改變教學的音量環境和音準環境，通過變幻的聲音來讓學生時刻保持靈敏的聽覺。除此之外，還應當避免長時間集中地調音訓練對聽覺的磨損，應當模擬最客觀環境之下，對鋼琴調律所需要的真實環境。（三）注重構建科學的教學評價體系。由于課堂的難度和學生的主體差異，以及教師授課風格和教學形式的不同，注重構建科學的教學體系對提升課堂效率有很大的幫助。一方面，由于鋼琴調律于對學生個人的音樂天賦有一定的影響，對學生的鋼琴演奏水平和對鋼琴的奏有一定的積累要求。因此，即使一些學生在學習和練習時都非常認真和用功，也長時間無法突破瓶頸期，達到鋼琴調律技能的飛躍。面對這部分學生時，教師需要在成績和評語上級一定的照顧，為他們指明努力的方向。而對音樂基礎較好的學生，教師也不能只滿足于教授基礎的教學內容，還應當對他們進行適當的拔高訓練，幫助他們充分發揮和運用自身的音樂天賦。另一方面，學生的課堂表現也應該成為教學評價體系中舉足輕重的部分。教師應當采用自評、互評、他評的綜合方法使教學評價主體多元化，客觀真實的表現學生在整個學期中動態的學習狀態。使學生了解自身的優點與不足，以便更好地努力學習鋼琴調律。

三、結語

摘要：幼兒師范鋼琴教學，要求教學應總結傳統鋼琴教學特點，吸收國內外最新的、成功的教育思想、教育觀念和教育方法，加強音樂基礎知識和鋼琴技能學習的聯系。教學的方法應做到系統、科學、實用，注重學前教育專業學生音樂素質的培養，以及培養學生的幼兒園教學實踐能力。

關鍵詞：幼兒師范；鋼琴教學；現狀分析；創新思考

一、幼兒師范鋼琴教學現狀分析

幼兒師范?？茖W校的鋼琴教學，在教學方法上創新度不高。教學科研梯隊建設缺乏“質”與“量”。在師資建設方面，盡管已經投入了大量的精力，但教師隊伍專業結構還不夠合理，因此造成一些教學科目開設力度不夠。教師在教學研究與科學研究方面團隊意識不夠；教學形式化，甚至填鴨式教學。部分教師質量不高，潛心鉆研教學的意識不夠，以及科研能力較差等，依然是面臨的主要問題。硬件設施落后影響教學。為了加強學生的實踐能力及今后的就業能力，須開展一系列教學實踐活動，設立各種藝術實踐團隊。但在實踐中，由于基礎設施的短缺、更新滯后，教學環境較差等原因，很多活動無法持續開展，進而導致學生學習積極性嚴重受挫，這些反映出學生對教學環境的不滿情緒，對教學造成不良的影響。隨著生源數量的不斷增加，以及藝術實踐教學改革步伐的加快，基礎教學設施與教區環境，已經成為教學工作正常開展、教學科研做大做強的主要瓶頸和阻礙之一。面臨的機遇和挑戰同在。機遇主要有兩點：是國家實施長期教育改革發展綱要的關鍵時期，也是接受高校教學質量評估的關鍵時段，抓住了這個時間段，加強管理，以評促建，也就真正地抓住了發展機遇。幼兒師范鋼琴教學現狀分析與創新性思考挑戰也主要有兩點：第一，隨著現代高等教育理念的不斷深入，許多大學紛紛把音樂舞蹈教育列為自己的專業或列入課程體系，并投入了較大的人力和財力，這種競爭意味著鋼琴教學將面臨前所未有的挑戰。第二，發展成敗的核心與關鍵在于，教師隊伍綜合素質以及管理制度。幼兒師范?？频膶W生在入校前，百分之九十五的學生都沒有接觸過鋼琴。在剛開始學習鋼琴彈奏是有興趣的，但是隨著學習難度的增加，練習難度的增加，學生的學習熱情就會隨之減退。鋼琴彈奏是彈奏者一切音樂知識的最終結晶，彈奏者的學問、修養，都凝聚在演奏中。要演奏好一首作品，除了高超的記憶外，演奏著必須了解歷史，了解作曲家，懂得作品的風格、內容以及作曲家是通過哪些形式和手段（曲式、和聲、旋律、織體、調性等等）來表現作品內容的。尤其對于幼兒師范?？频膶W生來說，專業要求能夠做到獨立編配兒童歌曲，獨立彈奏并演唱。這樣的學習目標，學生難免會有畏難情緒。如果一開始，基本功就不扎實，勢必會影響接下來的學習。學生學習的自覺性、主動性都會有影響。學生不會練琴，方法不得當，也會影響學習興趣。彈琴需要手、眼、口、腦、耳都積極配合，再加上刻苦勤奮的練習，才會日益進步。在學習上，教師須教學生安排一個合理的時間表使他們有計劃、有系統、合理地去學習全面的知識，鼓勵學生全面發展，開闊知識視野，提高學生全面的修養。

二、課堂實踐互動性探討

鋼琴教學的教學內容包含五個方面：1.從認識鍵盤與視奏入手，從而使鋼琴入門化難為易。2.采用集體大課和小組課相結合的教學形式。增加教學時效，達到良好的教學效果。3.將音樂基礎理論、鋼琴演奏知識自然融入鋼琴的課堂教學之中，使鋼琴課程具有較強的綜合性和實用性。4.由淺入深、循序漸進地選用中外作曲家創作的練習曲、奏鳴曲、復調音樂、舞劇與歌曲改編曲，使學生在鋼琴技術訓練與彈奏過程中，形成對中國本土音樂文化的了解、認同和熱愛，又做到對世界多元音樂文化的學習、認識與傳承。5.發展學生的鍵盤即興創造能力，注重學生鋼琴即興伴奏與彈唱能力的培養。教師應能注意以下幾點要求，指導學生練習，學生就會克服畏難情緒，增加對鋼琴的學習興趣。1.養成準確讀譜的習慣，學會認識樂譜上的音符、節奏、指法及各種音樂符號，逐步培養橫向看譜和縱向看譜的能力。2.養成準確地看譜視奏習慣。3.養成正確地運用指法的習慣。4.培養雙手熟練的鍵盤彈奏能力，并能夠邊聽邊唱，提高對音樂的感知能力。5.訓練大腦與視覺、手指觸覺與聽覺的協調性。6.熟記力度記號。春秋時代的大教育家孔子就實踐了啟發式教學，提出“不憤不啟，不悱不發，舉一隅不以三隅反，則不復也”的光輝命題。身體力行、因材施教、循循善誘、誨人不倦，顯示了精湛高超的教學藝術。課堂實踐的互動性不強，學生與老師交流少。勢必影響教學效果。著名教育家葉圣強調：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導，在令學生運其才智，勤其練習，領悟之源廣開，純熟之功彌稱，乃為善教也”。教學活動由本質而言，是指導學生將科學真理轉變成學生的真知，將知識轉變成學生的技能的過程，重點體現在指導并促使達成轉變。

【摘要】在鋼琴的教學中，演奏技巧是十分重要的一個方面。作為鋼琴教學的構成部分，掌握鋼琴演奏技巧，可以幫助學生形成正確的演奏習慣、熟練演奏鋼琴曲目、領悟鋼琴彈奏的精髓，增強學生的音樂表達能力。在鋼琴教學中，注重鋼琴的演奏技巧，能夠有效培養學生正確的彈奏習慣，提高鋼琴教學的質量。

【關鍵詞】鋼琴教學；演奏技巧；彈奏方法

在鋼琴的教學中，鋼琴演奏技巧的運用有助于學生快速掌握鋼琴彈奏技法，培養學生正確的彈奏習慣，提高鋼琴教學的質量。同時，學生熟練運用鋼琴演奏技巧有助于學生熟練彈奏樂曲，在彈奏中領悟到樂曲的精髓，提高學生的審美能力和音樂鑒賞能力。

一、演奏技巧在鋼琴教學中的重要性

(一)鋼琴演奏技巧。鋼琴演奏技巧包含觸鍵、演奏姿勢、力度、節奏等。其中觸鍵在這些演奏技巧中最為重要，它對音色的影響也是最大的。觸鍵的技巧主要有連奏法、斷奏法、琶音、24個大小調音階、遠距離大跳、雙音顫音、和弦等，這些演奏技巧通常分為三個階段進行教學。第一階段，身體放松訓練。鋼琴的演奏在身體放縱狀態下，彈奏出的作品才會更具有活力和感染力。因此，身體放松訓練在鋼琴教學中是第一步。在這一階段，教師要指導學生采用正確的身姿和手型，鍛煉學生手指指尖的敏感度、手指的獨立性以及手指與手指之間的配合度。第二階段，不同演奏技巧的專項反復訓練。在這一階段，教師要組織學生練習踏板訓練、彈奏力度訓練、節奏、分句等專項練習，讓學生在這些大量的專項練習中掌握不同的觸鍵方式，掌握不同曲目的彈奏方式，把握在演奏中指尖與琴鍵的關系。第三階段，聽覺和音感的訓練。首先教師要指導學生去感受鋼琴演奏中的自由和嚴格限制之間的節奏關系，訓練學生的節奏感，通過指尖的技巧去體現節奏的律動。(二)演奏技巧訓練在鋼琴教學中的重要作用。演奏技巧的訓練是提高鋼琴演奏能力的必經之路。有了嫻熟的演奏技巧作為支撐，才能夠將優美的鋼琴旋律通過指尖表達出來；通過嫻熟的演奏技巧，才能使得鋼琴的演奏具有情感，富有感染力。在鋼琴的教學中，教師要根據學生的情況來針對性地制定學習計劃和學習目標，要讓學生認識到演奏技巧的掌握對鋼琴學習的重要性。演奏技巧的教學主要從以下幾個方面進行：1.基礎彈奏技巧的訓練。鋼琴彈奏的方式主要有跳音奏法、非連音奏法、連音奏法。學生的鋼琴彈奏水平由彈奏技巧決定，教會學生使用正確的彈奏方法可以有效提高鋼琴教學的教學質量。教師在對學生演奏技巧的教學上，要注意鍛煉學生五個手指的獨立性，避免在彈奏過程中，上一個音鍵還未沒有放開，就開始下一個音鍵的彈奏。針對這個問題，教師應從訓練學生手指獨立性和調節彈奏力量訓練入手，讓學生掌握彈奏過程中的力量轉移。教師要教會學生運用手臂的力量去控制手指之間的移動，在掌握彈奏技巧的基礎上，根據鋼琴的音色變化，一個音彈奏完后，先運用手臂控制手指鍵底保持輕微的重量，再過渡到下一音色；在非連音彈奏中，教師需要教學生掌握好手臂、手指、指段的位置和姿勢的運用技巧，根據非連音彈奏的發力點，不斷練習；在跳音演奏技巧方面，音色的不同對彈奏要求也不同，教師要教會學生根據實際音色需求，靈活應用手臂、手腕、手指等部位的力量將跳音彈奏出來。2.音階彈奏方法的訓練。如果手指、手臂姿勢的訓練是基本功，那么音階的彈奏則是鋼琴彈奏技巧教學的核心。有質感的音階表達可以使彈奏的樂曲更加順暢并富有情感。在音階彈奏訓練中，教師要注意鍛煉學生彈奏樂曲的連貫性，讓上、下行彈奏切斷保持自然和緊密。在鋼琴彈奏的指法中，拇指較其他四指更加靈活，能夠進行四個方位的活動。因此，在進行大串音樂彈奏時，拇指彈奏結束后，食指彈奏下一個節拍時，拇指應該做好彈奏下一鍵的準備，把拇指繞到食指后面，這樣彈奏出來的樂曲會更加的自然、平穩。針對這些演奏技巧教師應該引導學生進行重復訓練，讓學生養成彈奏習慣。3.樂感與節奏感的培養。鋼琴的彈奏中，樂感和節奏感的培養意義重大。節奏感的培養，需要教師引導學生在鋼琴學習中養成數拍子的習慣。教學中，教師可以運用節拍器，鍛煉學生在鋼琴樂曲彈奏中對節奏感的體會，在長期的鍛煉中，大部分學生可以形成良好的節奏感。音樂感的培養，則需要教師引導學生能夠清楚地認識樂曲的節奏、拍子，在彈奏中，使彈奏速度與拍子保持一致，用心有感情地進行樂曲的彈奏。

二、演奏技巧在鋼琴教學中的應用

【摘要】鋼琴是古典西洋樂器中的一種，有著“樂器之王”的美譽，它是由88個黑白琴鍵和金屬的弦音板組合而成。在音樂領域中，鋼琴的地位是不言而喻的，對于鋼琴教學來說，如何從教師的角度去教授鋼琴這門樂器，也是一門值得深究的學問。本文對鋼琴的教學進行分析探討，主要以兒童為例，兒童是祖國的花朵，更是學習鋼琴的最佳年齡段，所以，從兒童開始注重鋼琴的教學方法是十分必要的。

【關鍵詞】兒童鋼琴；教學方法；語言表述；技術性訓練；讀譜

兒童是處于一個心理、生理等各個方面都沒有發育完全的獨特的生長時期。眾所周知，在鋼琴教學任務和階段之中，兒童是存在著最大可能性的，沒有一個著名的鋼琴家是通過成年之后去練習而達到的成就。從小去培養兒童關于鋼琴的感知度和敏感度，對于后期的學習和彈奏是十分有利的，但不可否認的是，年齡太小的兒童無法擁有充分的理解和感知能力，對于鋼琴所表達出的音樂美感也是無法深刻理解的，同時，年齡太小的兒童對于樂理的認識也是相對困難的，鋼琴的演奏也對兒童的手腳協作能力提出了巨大的考驗。如果兒童在演奏鋼琴時無法準確地理解樂理知識，甚至無法協同手腳去彈奏，那么將會極大地打擊兒童學習鋼琴的積極性，甚至會對未來的學習產生消極影響。故而，作為鋼琴教師來說，不能僅僅在乎如何去更早地教授兒童鋼琴知識，更重要的是在兒童學習階段給予其鼓勵和引導。兒童在3歲至五歲是學習鋼琴的關鍵時期，這個時期的兒童對于鋼琴知識可以有一定的理解力，也能夠接受和學習一些彈奏樂器的技術指導，這個階段的兒童也能夠充分發揮自身的學習能力。因此，鋼琴教師需要把握好教學的“度”，真正為學生學習鋼琴提高指導。

一、趣味性的語言表述

兒童天性活潑，具有豐富的想象能力，鋼琴教師需要針對兒童群體這一特點為其量身定制一套通俗易懂的課程，將深奧的知識以形象生動的語言表達出來，幫助學生去理解和記憶，在有趣的課程中提高兒童的鋼琴演奏能力。通過鋼琴教師豐富有趣的課程來講解樂理知識，也有助于激發兒童的學習興趣和發散思維。例如，在學習1個四分音符=2個八分音符=4個十六分音符的音符時值關系時，教師可以把一個四分音符比喻成一個西瓜，從中間切開，這個四分音符就變成了兩份半個的西瓜，這半個西瓜就是八分音符，所以，用1個西瓜=2份半個西瓜，引導出1個四分音符=2個八分音符。同理，再以西瓜比喻，把半個西瓜從中間切開，推出1個四分音符=2個八分音符=4個十六分音符的音符時值關系，這種關系經教師趣味性的表述后會顯得通俗易懂，使學生能夠快速地理解和掌握。

二、技術性的訓練指導

【摘要】呼吸在音樂中的運用強調的是氣的長短和粗細，對氣的靈活運用可以豐富藝術演奏中所蘊含的情感，對鋼琴演奏結果和影響密切相關。本文淺析了演奏呼吸的重要性并闡述了部分鋼琴教學中現存的問題，并在教學頻率、樂句與呼吸之間的關系、情感表達與呼吸之間的關系三個方面提出了對應的教學措施，得出了演奏過程中對呼吸的控制在鋼琴教學中必不可少，并且需要貫穿教學過程的前中后端。

【關鍵詞】鋼琴教學；演奏呼吸；學生

一、引言

鋼琴音樂演奏者為了達到完美的演出效果，不僅需要演奏者在彈奏時的特殊技法運用，灌注對音樂獨特的理解以及現場演奏過程中情緒的把控外，還需要身體上的配合，尤其對呼吸的控制。演奏中靈活運用呼吸技巧可以使情緒更好地得以控制，升華演奏中的情感流露，增加作品或演出的吸引力和感染力，使整個演奏過程更加地流暢，通順。鋼琴演奏中的演奏呼吸法屬于基礎技法，目前鋼琴教學忽視了教學基礎部分的重要性，當學生處于鋼琴演奏進步的平臺期時，鞏固和夯實自身的基礎才能突破束縛。所以，演奏呼吸在鋼琴演奏和教學中的地位是非常重要的，不能輕視其影響和作用。

二、鋼琴教學中現存的問題

目前從了解鋼琴到主動有意愿去系統學習鋼琴的學生覆蓋多個成長學習的階段和多個年齡段，情況不能一概而論，藝術專業的高校學生基本都在高中時期通過藝考學習和了解過鋼琴相關知識，所以高校課程的設置是以拓寬學生知識廣度和挖掘學生知識深度的目的開設，可以使學生得到系統學習的課程。忽視學生鋼琴演奏基礎的測驗和培養是現存的主要問題，一味地強調高難度技巧的教學和缺乏針對性個性化的教學策略導致缺失演奏呼吸的基礎教學。另外，對基礎內容的一帶而過，粗略的講解并不能滿足深層次演奏呼吸的掌握，演奏呼吸雖然作為基礎教學部分，但是它包含的內容和相關聯的演奏方法要求在鋼琴教學中豐富對呼吸控制的教學內容卻是提高學生鋼琴演奏水平最快捷最有效的方法。

【摘要】在鋼琴演奏過程中，演奏者極易受自身情緒和心理的影響，導致其自身的呼吸狀態也與正常呼吸不盡相同。在我國現階段的高校鋼琴教學過程中，教師往往只重視對于學生鋼琴彈奏技巧的訓練，而在演奏呼吸教學方面，卻存在著一定的缺陷?；诖?，本文對高校鋼琴教學中演奏呼吸規律進行相關的研究和探討。

【關鍵詞】高校鋼琴教學；演奏呼吸；規律

在鋼琴作品演奏過程中，演奏呼吸是保證演奏作品流暢性、協調性的重要基礎，也是表現演奏者對作品理解程度的一項重要因素。因此，在高校進行鋼琴教學時，教師除了對鋼琴作品演奏技巧進行教學外，還應對演奏呼吸技巧進行教學，不斷提高學生的鋼琴演奏水平。

一、高校鋼琴教學演奏呼吸規律研究現狀

在進入高校接受系統的鋼琴教育之前，很多學生往往已經通過一些培訓機構進行鋼琴的訓練，培訓機構對于學生的鋼琴教學，局限性相對來說較大。在學生進入高校接受系統的鋼琴教學后，在實際的教學過程中，教師也僅僅是對學生的演奏技巧以及作品把握進行重點教學，對于演奏呼吸問題未引起足夠的重視。演奏呼吸作為鋼琴演奏教學的一項最為基本的鋼琴訓練項目，如果學生在進行鋼琴教學的過程中不能掌握演奏呼吸規律，對于鋼琴演奏的流暢性以及完整性產生著非常不利的影響[1]。

二、高校鋼琴教學演奏呼吸規律研究的積極作用

一、手型及觸鍵問題

手型及觸鍵在鋼琴教學中常常糾結著每位教師，我們常見到國內教師這樣要求初學者，讓其手型作成弧狀，弧度做到好像手心可以握住一個雞蛋一樣，手指站立在琴鍵上，觸鍵手指從根部高高抬起，有力地敲下去，這樣的聲音就會有“顆粒感”，“穿透力”。其他不彈琴的手指則應放在琴鍵上，不應離開琴鍵。有的孩子的無名指抬起時會帶起中指或小指，這時老師就會幫忙按住孩子的這兩個手指，讓其練習無名指。實際上這是個極大的誤區。從運動學和力學的角度看這樣的做法也非常不科學。任何運動都應從每個關節，每個肌肉群放松開始，再緊張，再放松，也就是放松—緊張—放松—結束。從這樣的循環看，放松多于緊張。如果是緊張多于放松，就形成了僵硬，死板。長期練習有時會照成運動傷害。因此，即使是在學習的一開始，也不應該為學生規定某種一成不變的手的姿勢。這會在許多年內影響學生自然的和自由的彈奏”正確的手型及觸鍵的關鍵在于自然、放松。涅高茲學派講究手指一關節的發力，首先是手腕、小臂以及大臂的全方位放松，而觸鍵的力度和控制完全來自于手指一關節，但掌關節必須靈活積極，而手指一關節則是全部手指技巧的支撐點，下鍵的時候掌關節連接手指并不是快速敲擊下去，而是有個緩沖的力量，這使音色大大的提高，達到歌唱、連貫的音色效果，當今很多青年的俄羅斯鋼琴演奏家都是以這個為基礎演奏肖邦、舒曼等作品，音樂清晰、音色變幻多端都離不開放松。而以戈登威澤流派，伊貢拇諾夫，費因貝格領銜的俄羅斯鋼琴流派，則屬于俄羅斯傳統流派，這幾個人的觸鍵特性，講究以大臂為基礎，通過大臂的力量，放松直接傳送到手指上。

二、踏板問題

在國內，一些教師對于踏板的認識理解，和如何正確使用踏板存一些問題，常給初學者帶來演奏方面的困惑。我們常會聽到他們的演奏效果不是聲音干癟就是渾濁不清。這樣的情況完全是教師的一知半解或沒有傳達出正確的信息造成的。

1、右踏板的用法約瑟夫·班諾維茨在《鋼琴踏板法指導》一書中介紹了右踏板的幾種用法，包括連音踏板法，手指踏板法，旋律性材料的踏板使用法，伴奏音型的踏板使用法等，其中連音踏板法最為普遍。但這只是理論如果不經過實際體驗，在練琴時不認真體會，再多的理論也只是紙上談兵，一知半解。比如最普通的連音踏板法，我們的教師大多只是在學習者的曲譜上標注那些踩下踏板的地方而什么地方踩，何時放開卻匆匆略過。我們常聽到老師說“聲音不清晰”、“聲音太臟”、“不干凈”，其實都是踏板運用不當。在使用連音踏板時我們應注意下面幾點:(1)彈奏并用踏板抓住第一個和弦。(2)接著當彈奏下一個和弦時抬起踏板。(3)聽新的和弦的聲音，在錘子重新打擊琴弦的一剎那，制音器應該已經制止了原來的和聲的聲音。(4)當手指繼續按住琴鍵時，重新踩下踏板。再仔細聽，要肯定沒有以前的和聲被留在新換的踏板中。(5)每個新的和弦重復以上的過程。

2、左踏板的用法左踏板往往被稱作unaeorda，sord舊。(弱音器)或減弱聲音的踏板。它的作用不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，并除掉音質中任何敲擊的成分。我們應該始終把左踏板當做一個增加音色和改變音質而的設計踏板，而不是一個為幫助彈的更弱而使用的拐棍，這樣我們就會更加接近鋼琴家的這個可貴的工具的一個藝術性的運用。左踏板如果稱作“移動”踏板會更適合的多，因為那確實就是它在三角鋼琴的功能。在大多數鋼琴上，把左踏板完全踩下去會把錘子過遠地送向右側，因為雖然在大部分音上打擊了兩根而不是三根弦，尤其在高音區，可能會產生一些細弱的聲音。

僅是一已之見，以上只是個人在鋼琴教學中對教材合理使用與科學搭配的點滴心得與體會。還有待于在今后的教學中不斷地改進和補充完善，也期望能得到專家和同行的指正。

更加感覺到作為老師不但需要扎實的鍵盤功底，年月參加了音樂學院鋼琴高級師資培訓班的學習后。更重要的鋼琴教學方法的能力，下面淺談一下我鋼琴教學中根據不同階段的特點在教法上的一點探索和嘗試。

一、因材施教的教學理念

要從培養他對鋼琴音樂的興趣人手，教學中因材施教尤為重要。針對“白丁”學生。挑選一些大眾熟悉的容易接受、便于掌握的鋼琴小品，如“雪絨花”十個印第安人”對有一定音樂基礎、音樂修養較好的學生，應選擇一些音樂內涵豐富、富于哲理意蘊的樂曲，針對不同個性、氣質的同學則采用不同的方法。比如靈氣較足的學生，可選擇一些嚴謹、莊重、表現堅定意志的古典作品，往往有助于發揮他優點。這類作品有，土耳其進行曲”前奏曲”等。而對內秀而個性比較拘謹的同學，選擇一些熱情、奔放，具有某種戲劇性的樂曲，常常可以誘發他克服自身怯懦的一面，而敢于自我表現。

這可以通過鋼琴課程的學習，除此之外還應該擴大學生的音樂視野。盡可能多的使他從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個不同時期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過古典樂派到印象派、現代派等不同風格代表作品的演奏學習，由點到面，點面結合，幫助學生建立起帶感性實踐特征的風格“類型感”

其學習的方法和要求也不盡相同。但彈奏方法、基本標準和要求是一致的必須抓住手指訓練尤其是手指流暢性訓練作為學生學琴的主要難點加以重點突破，而在技術訓練上面應該做到抓重點與難點的結合。由于學生的情況不同。并將其貫穿于整個學習全過程之中。