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本文作者：華茂單位：西華大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

研究作品產(chǎn)生的時代背景，拓寬對作品內(nèi)涵的理解

在鋼琴作品中，不同時代的作品，不同作曲家的作品，即使在樂譜上記載下來的符號是相同的，但它所體現(xiàn)的意義以及表達(dá)的方法都是不同的。同時，中國鋼琴作品的選材和內(nèi)容，均與該作品產(chǎn)生的時代息息相關(guān)，緊密相連；從創(chuàng)作手法、風(fēng)格和技巧上看，也是在緊跟時代步伐的。如作曲家郭志鴻根據(jù)李劫夫一首用的詩詞《為女民兵題照》所譜寫的一首歌曲改編的鋼琴曲《女民兵》，這是一首緊跟時代步伐，具有歷史意義的作品。學(xué)生學(xué)習(xí)這首樂曲，既要認(rèn)真研究樂譜，又要研究那個時代的特征，才能理解和表現(xiàn)作品中“中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝”的主題思想，也才能正確表達(dá)出那個時代女民兵英姿颯爽的形象。又如作曲家黎英海用清代張鶴的一首古琴曲改編的鋼琴曲《陽關(guān)三疊》，張鶴的這首古琴曲《陽關(guān)三疊》是根據(jù)唐代詩人王維的一首七言格律詩《送元二使安西》改編的。王維這首詩的主題是表現(xiàn)與朋友分別時的留戀難舍的深厚感情。學(xué)生學(xué)習(xí)這首鋼琴曲，除認(rèn)真研究樂譜外，還要研究王維的詩以及那首詩產(chǎn)生的時代特征，即交通極不方便的時代。這樣，才能理解作品中對朋友分別的那種難分難舍的感情，也才能表現(xiàn)出鋼琴曲《陽關(guān)三疊》的音樂意境。

聆聽相關(guān)音響資料，正確表達(dá)作品內(nèi)涵

在鋼琴教學(xué)中，組織學(xué)生多聽、多讀、多感受，增加感性認(rèn)識，從廣義的視野中進(jìn)行熏陶，學(xué)生會在有意無意中逐漸感覺和接受，同時，還會有新的理解。如作曲家王建忠以詩詞《詠梅》的意境作為改編的宗旨，以古琴曲為藍(lán)本，運用豐富的織體變奏手法，帶有中國民族音樂支聲復(fù)調(diào)的多聲部，結(jié)合五聲調(diào)式內(nèi)在聯(lián)系的轉(zhuǎn)調(diào)手法，使古曲《梅花三弄》在原來已有的笛子、二胡、古琴版等基礎(chǔ)上又增加了一個鋼琴版《梅花三弄》。鋼琴《梅花三弄》更富生氣，更具感染力。鋼琴曲《梅花三弄》有3位鋼琴家的演奏音響資料。鮑蕙蕎演奏的《梅花三弄》充滿女性的柔和因素，富有濃郁的民族音樂特色，在結(jié)尾處，描繪出挺拔俊俏的梅花默默報春的音樂意境。卞萌的演奏，由于她是留學(xué)俄羅斯的雙博士，她的演奏技法帶有俄羅斯風(fēng)格，在演奏琶音分解和弦時，運用印象派的朦朧手法，聲音飄渺，縱向和弦采用重音彈發(fā)，頗有力韻風(fēng)骨。石叔誠的演奏，具有男士特有的剛強(qiáng)，堅實和敦厚的色彩，塑造出在風(fēng)雪嚴(yán)寒中梅花那種傲然挺立的高雅形象。3位鋼琴家用不同的演奏手法演奏同一首作品，體現(xiàn)出他們各自的獨特演奏個性，但都堪稱是完美表達(dá)了作曲家的意圖和作品的音樂風(fēng)格。這說明鋼琴作品風(fēng)格又是可變的，它有一定的發(fā)揮空間。學(xué)生聆聽了這些音響，對他們演奏作品會有很大的啟發(fā)，還可以為他們今后演奏中形成自己獨特的個性奠定基礎(chǔ)。如果學(xué)生能長期堅持聆聽不同時代、不同作曲家、不同類型作品的音響，還可以培育他們的樂感。

研究作品中模擬民族樂器的音響特點，完美表達(dá)作品內(nèi)涵

中國鋼琴作品中模擬民族樂器的音響特點改編的作品占有較大的比重，學(xué)生學(xué)習(xí)這類作品，教師應(yīng)組織他們多聽作品中模仿民族樂器的音響特點。如鋼琴曲《二泉映月》是根據(jù)同名二胡曲改編而成的。原二胡曲《二泉映月》中，凝結(jié)了天才盲人音樂家阿炳一生的坎坷、感慨和對光明的向往。鋼琴曲《二泉映月》基于原作精神，有一定的發(fā)揮。樂曲感情深沉、意境豐滿，根植于我國民族傳統(tǒng)文化之美。學(xué)生學(xué)習(xí)這首作品，首先要引導(dǎo)他們研究樂譜，從樂譜的旋律中去捕捉阿炳的內(nèi)心世界，抓住阿炳表達(dá)情感的獨特風(fēng)格。同時，盡可能組織學(xué)生聽原作《二泉映月》，了解二胡運弓的音色特點和二胡拉奏的感覺。還要研究阿炳的生平等。這樣，對二胡曲有全面的認(rèn)識。對二胡演奏技法、音域特征和音樂情緒有更多了解，演奏時，頭腦中會有更多的聲音組合和音色變化，也才能更完美地表達(dá)作品中那些歷盡世間淪桑，如泣如訴的旋律中所描繪的動人心弦的情感。鋼琴曲《百鳥朝鳳》是用同名嗩吶曲改編的。樂曲中百鳥和鳴之聲，引人入勝地表現(xiàn)出生氣勃勃的大自然景象。鋼琴不可能像嗩吶那樣把鳥鳴模仿得惟妙惟肖，但我們可以發(fā)揮鋼琴表現(xiàn)力極其豐富的特長，如樂曲中第29小節(jié)AllegroVivace開始的樂段中，運用持續(xù)音型作伴奏，模仿笙吹出的長音，在此背景上，旋律聲部以不同類型的裝飾音和十六分音符的音群奏出，從而產(chǎn)生出頗似嗩吶清脆的吐音，表現(xiàn)出此起彼伏的各種鳥鳴聲，歡快雀躍，富有情趣。學(xué)生學(xué)習(xí)此曲，一定要多聽原嗩吶曲，研究嗩吶和笙是如何表現(xiàn)百鳥爭鳴的，研究如何發(fā)揮鋼琴特長，加上弱音踏板做變化，揚長避短，把百鳥爭鳴的聲音變成活的音樂形象轉(zhuǎn)化到鋼琴上來，生動地演奏出來。這樣，鋼琴演奏的《百鳥朝鳳》比之嗩吶演奏的《百鳥朝鳳》，不僅同樣可以完美表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，還會營造出更豐富的聲音，開拓出新的意境。

從以上分析可以看出中國鋼琴作品并不像有的學(xué)生認(rèn)為的那么淺顯、易懂、易彈。因為，中國鋼琴作品的風(fēng)格是多樣的，其中，有用民歌改編的，有民族器樂曲改編的，有用古曲寫成的、有用戲劇寫成的，有用少數(shù)民族歌曲寫成的，有用古詩寫成的，還有作曲家自創(chuàng)的。不同的作曲家采用不同的素材創(chuàng)作的作品之間存在很大的差異。正因為中國作品的涵蓋面太大，在掌握作品的不同風(fēng)格上必須深入學(xué)習(xí)和研究，如用古琴曲改編的鋼琴曲，除了了解作品風(fēng)格外，還要研究古曲的原形以及研究原古琴的聲音等。加上中國鋼琴作品風(fēng)格的多樣性，還必須具備彈奏技術(shù)的多樣性，這對學(xué)生的彈奏技術(shù)的基本功、表現(xiàn)力和靈活性都是一個全面的要求。同時，中國鋼琴作品不僅僅是教學(xué)和演奏的文獻(xiàn)，其中有千百年沉淀下來的流傳音樂文化、儒家思想、道家思想、民族精神等，此外，每個時期創(chuàng)作的作品都帶有時代烙印。所有這些都需要學(xué)生去挖掘、去琢磨、去表現(xiàn)。因此，要學(xué)好中國鋼琴作品，需要有深厚的文化知識、良好的藝術(shù)修養(yǎng)、高超的彈奏技術(shù)和豐富的生活積累，只有綜合素質(zhì)提高了，才能深刻理解作品內(nèi)涵，也才能完美地表現(xiàn)出中國鋼琴作品中的生命力和藝術(shù)感染力。