導(dǎo)語：形體教學(xué)論文：表演類形體教學(xué)狀況與展望一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

本文作者：王礫玉單位：上海師范大學(xué)謝晉影視藝術(shù)學(xué)院

目前，高校表演專業(yè)的形體教學(xué)已經(jīng)形成了融合古典舞、現(xiàn)代舞、戲曲、瑜伽等古今中外多種藝術(shù)之訓(xùn)練精華的、多元的訓(xùn)練模式（表1）。影視戲劇表演是一種再現(xiàn)生活的藝術(shù)，比較接近于真實生活。在人物塑造過程中，一般不需要展現(xiàn)腰腿大幅度的動作與姿態(tài)，也不需要形成某種特殊的動作風(fēng)格。現(xiàn)代舞追求自然，講究個性。借鑒現(xiàn)代舞訓(xùn)練方法，有助于形體表現(xiàn)潛能的開發(fā)。現(xiàn)代舞訓(xùn)練并不在乎動作技巧有多難，卻注重動作產(chǎn)生的動機、動作的質(zhì)感、動作的韻律與秩序，注重挖掘身體每一個細(xì)致部分的表現(xiàn)力。這種訓(xùn)練模式有利于人體內(nèi)部動作潛能的開發(fā)，有利于身體表現(xiàn)潛能的提高，對表演專業(yè)學(xué)生的身心具有很大的訓(xùn)練價值。在當(dāng)今，越來越多的戲劇專家們也發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代舞的思維方式與創(chuàng)作手法有助于影視戲劇演員在表演中的創(chuàng)作。現(xiàn)代舞之父——拉班，他的人體運動科學(xué)理論也早已被廣泛運用于戲劇表演創(chuàng)作當(dāng)中。演員要使自己的形體動作具有傳達(dá)人物內(nèi)心情感的能力，要具有把那些本不屬于自己的情感體驗和機體感覺，真實地體現(xiàn)在角色人物身上的能力，必須發(fā)展自身形體感受力和表現(xiàn)力。①演員的形體訓(xùn)練不僅僅是身體運動技能的訓(xùn)練，還要考慮到身體感覺能力的發(fā)展。身體感覺能力是提高形體感受力、控制力的基礎(chǔ)。有了良好的身體感覺能力，才能使身體更好地服從創(chuàng)作意志的支配，獲得創(chuàng)作自由。瑜伽和普拉提斯是一種身心結(jié)合的靜力性運動。它們注重呼吸與動作配合，放松身心，關(guān)注身體意識，強調(diào)控制與平衡。借鑒這種融東西方身心訓(xùn)練于一體的技術(shù)訓(xùn)練，可以發(fā)展形體感知力。因為它們更純粹地把注意力放在身體本身，能使人身心交融，保持身體的協(xié)調(diào)和平衡，同時又能增強肌肉力量和柔韌性，增強身體的敏感性，通過提升身體意識、協(xié)調(diào)性和耐力來提高運動的質(zhì)量和效率。筆者曾經(jīng)在形體教學(xué)中借鑒了瑜伽呼吸法和普拉提斯技術(shù)的部分體式，來給表演專業(yè)的學(xué)生進(jìn)行柔韌性和肌肉控制的嘗試性訓(xùn)練。短短1個月的時間里，學(xué)生在書面小結(jié)中一致認(rèn)為這兩種訓(xùn)練方法簡單易學(xué)，柔韌性和身體部分肌肉力量明顯增強，訓(xùn)練效果立竿見影，尤其是沒有任何舞蹈或者體育運動基礎(chǔ)的學(xué)生感觸最深，身體的部分素質(zhì)能力提高最為明顯。學(xué)生普遍認(rèn)為這種關(guān)注自己的訓(xùn)練部位，感受訓(xùn)練部位所產(chǎn)生的刺激反應(yīng)的訓(xùn)練方法，使他們更了解自己的身體，對身體動作有了意識和感覺，不會再像以前那樣只會盲目地、依樣畫葫蘆似地模仿教師的示范動作。感覺不但是身體的，也是心理的。因此，形體教學(xué)還是內(nèi)外兼修的過程。只有內(nèi)心與外在和諧地統(tǒng)一，以形傳神，以神活形，形神兼?zhèn)洌拍芩茉斐稣鎸嵏腥恕⑸鷦吁r明的藝術(shù)形象。如何在形體教學(xué)中兼顧技術(shù)與心理、內(nèi)心與外在相輔相成、辯證統(tǒng)一的關(guān)系，來自中國古典舞專業(yè)和戲曲專業(yè)的形體教師，就將中國古典舞中的身韻訓(xùn)練和身段訓(xùn)練借鑒到了表演專業(yè)的形體訓(xùn)練中。身韻是從我國傳統(tǒng)戲曲中提煉出來的舞蹈訓(xùn)練體系。現(xiàn)代人將身韻中的“形、神、勁、律”之美學(xué)特征詮釋出了傳統(tǒng)人體美學(xué)的規(guī)律，是從內(nèi)到外、從形到神、從力度到動律的既矛盾又統(tǒng)一的現(xiàn)象中提煉的法則。②形神兼?zhèn)洹⑸硇牟⒂谩?nèi)外統(tǒng)一，是身韻訓(xùn)練的標(biāo)志，也是掌握形體表現(xiàn)的最高境界。無論是中國古典舞身韻還是傳統(tǒng)戲曲中“手、眼、身、法、步”的程式規(guī)范，它們對演員不僅要形似，還要神似的追求，與影視戲劇表演專業(yè)的形體表現(xiàn)力是相符合的。

從實用性到應(yīng)用性——形表融合、形聲融合

藝術(shù)多元和綜合發(fā)展，給表演專業(yè)的形體教學(xué)帶來了很好的契機。許多戲劇界專家以及形體教師們深入挖掘表演與形體之間的關(guān)系，并且不斷地探尋其他藝術(shù)門類給形體教學(xué)帶來的影響，使得今日表演專業(yè)的形體教學(xué)內(nèi)容不斷在借鑒中吸取精華，得以豐富。不僅如此，隨著現(xiàn)代戲劇的快速發(fā)展，新型戲劇的產(chǎn)生，也對形體教學(xué)提出了更高的要求。追求夸張、鮮明、多變、寫意的形體表現(xiàn)，是當(dāng)代戲劇表演發(fā)展最明顯的一個特征。形體教學(xué)的觀念就不能停留在“用什么就學(xué)什么”這樣一個實用性的層面上，而是要向著挖掘?qū)W生形體表現(xiàn)和形體創(chuàng)作潛能這一方向發(fā)展。培養(yǎng)學(xué)生自行組織、設(shè)計形體動作的創(chuàng)造表現(xiàn)能力，從實用走向應(yīng)用，這是現(xiàn)代形體教學(xué)區(qū)別于傳統(tǒng)教學(xué)的一種新的觀念。傳統(tǒng)的形體教學(xué)借鑒了多種與身體訓(xùn)練有關(guān)的教學(xué)手段與方法，雖然在提高身體的柔韌性、靈活性、協(xié)調(diào)性和力度上卓有成效，但是學(xué)生在舞臺或者銀幕前塑造人物時，往往在形體表現(xiàn)方面并未顯示出所應(yīng)取得的效果。表演教師一直希望學(xué)生在表演過程中能把所學(xué)到的形體技能與表演有機地結(jié)合，然而學(xué)生總感覺學(xué)起來容易，用起來卻沒那么簡單，不能做到學(xué)以致用。為此，許多高校表演專業(yè)的形體教師進(jìn)行了大膽的、多樣化的教學(xué)嘗試，把單純的形體能力訓(xùn)練建立在服務(wù)表演專業(yè)需要的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學(xué)生用肢體來表達(dá)人物內(nèi)心情感，刻畫人物形象的能力，更注重學(xué)生的形體表現(xiàn)意識和創(chuàng)造能力。他們在傳統(tǒng)教學(xué)模式的基礎(chǔ)上增設(shè)了形體創(chuàng)作應(yīng)用這一內(nèi)容，也改革了傳統(tǒng)只有“師徒式”的教學(xué)方法，使表演專業(yè)的形體課不僅僅是一門訓(xùn)練課，還是一門創(chuàng)作課。目的是通過形體語言創(chuàng)作技巧、動作技能與表演相結(jié)合的綜合形體表現(xiàn)與創(chuàng)作能力。③據(jù)調(diào)查，目前北京電影學(xué)院、中央戲劇學(xué)院以及一些綜合性大學(xué)等表演系的形體教學(xué)大綱中，都將形體訓(xùn)練和形體創(chuàng)作擺到了同等重要的位置，在教學(xué)內(nèi)容和布局中也呈現(xiàn)了訓(xùn)練與創(chuàng)作并舉的態(tài)勢，從形體動作元素的創(chuàng)作到形體小品的編創(chuàng)，將形體創(chuàng)作與表演很好地融合在了一起。臺詞作為影視戲劇表演的一門基礎(chǔ)課，在表演中起到了用有聲語言傳達(dá)人物思想感情，塑造人物形象的重要作用，它和形體構(gòu)成了表演的兩大基石，其本身的性質(zhì)也決定了其與形體、聲音的密切關(guān)系。當(dāng)演員在用聲音、語言來傳情達(dá)意時，離不開手勢、步態(tài)和面部表情的配合，以達(dá)到傳遞信息的準(zhǔn)確性、生動性和形象性。傳統(tǒng)的臺詞和聲樂訓(xùn)練課程均采用站立或者坐著相對靜止的姿態(tài)去訓(xùn)練學(xué)生的氣息和聲音，容易造成學(xué)生在練聲時只關(guān)注自己的聲音和氣息控制，無意間造成四肢僵硬和身體的緊張，結(jié)果越練越不協(xié)調(diào)。從人的生理和心理角度來看，只有在身心徹底松弛和解放的狀態(tài)下，人的能量才會被最大釋放，這樣人的藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)才會達(dá)到最佳境地。正如上世紀(jì)上海戲劇學(xué)院一位臺詞專家所說：“作為臺詞，它永遠(yuǎn)是行動著的言語，訓(xùn)練一開始就讓它在行動中進(jìn)行。”④由此我們可以看到，形體不僅是表演的輔助課程，對臺詞、聲樂教學(xué)也起到促進(jìn)作用。當(dāng)有聲語言與無聲語言能很好地融合在一起時，人的內(nèi)心情感、語言的節(jié)奏以及外在肢體的表現(xiàn)就能達(dá)到高度的和諧和統(tǒng)一。既然如此，那么我們的形體教學(xué)也可以在實施過程中，融入有聲語言，聲形結(jié)合，提升有聲語言和無聲語言的表現(xiàn)力。這是值得我們形體教學(xué)研究和思考的。

形體教學(xué)的缺憾與展望

（一）借鑒中的失誤

據(jù)調(diào)查，諸多院校表演專業(yè)的形體基本功訓(xùn)練的教材，幾乎都是借鑒舞蹈基本功訓(xùn)練，如古典芭蕾基訓(xùn)、中國古典舞訓(xùn)練以及現(xiàn)代舞基礎(chǔ)訓(xùn)練等，其中遵循傳統(tǒng)，把古典芭蕾基訓(xùn)作為最基礎(chǔ)的訓(xùn)練內(nèi)容的占絕大多數(shù)。無論是動作規(guī)格還是芭蕾基訓(xùn)教材的運用，幾乎是全盤照搬。雖然古典芭蕾基訓(xùn)在塑造挺拔的身姿、舒展的肢體，提升個人外形氣質(zhì)方面具有科學(xué)的訓(xùn)練價值，尤其在改善個人原有的不良體態(tài)和形體動作習(xí)慣方面，具有很好的效果，然而古典芭蕾基訓(xùn)是專門為芭蕾舞演員量身定做的基本功訓(xùn)練，一招一式的程式規(guī)格都是以提高芭蕾舞演員的表演技巧為目的。芭蕾基訓(xùn)中的許多動作規(guī)格對于舞者形體生理條件有很高的要求，如軟開度、彈跳、體型比例等。只有具備了“芭蕾”的條件，才能較好地表現(xiàn)芭蕾中的一系列技術(shù)技巧動作，才能更準(zhǔn)確地發(fā)展身體的各種運動素質(zhì)。相反，如果學(xué)生不具備芭蕾舞演員所應(yīng)具備的生理條件，一味地要求學(xué)生按照芭蕾的規(guī)格來完成技術(shù)技巧，不僅人體肌肉、線條得不到正確發(fā)展，還會造成運動損傷。舉一個芭蕾基訓(xùn)中最基本的腳位動作——一位腳的站立，動作要求髖關(guān)節(jié)、膝關(guān)節(jié)、踝關(guān)節(jié)依次外旋，雙腳腳跟靠攏，腳跟至腳尖呈“一”字形。如果完全做正確的話，10個腳趾能夠平鋪地面，平均地支撐于地面，臀大肌、大腿和小腿的肌肉向心收縮，就能平穩(wěn)牢固地挺拔站立。如果演員自身髖關(guān)節(jié)由于生理原因不能做到最大限度外開，為了達(dá)到外開度，會加大膝關(guān)節(jié)和踝關(guān)節(jié)的外旋程度，造成膝關(guān)節(jié)韌帶強制扭轉(zhuǎn)，10個腳趾不能平鋪支撐地面，形成力量和重心倒向雙腳內(nèi)側(cè)的倒腳狀態(tài)。這樣，不僅肌肉的力量得不到正確的鍛煉，還會造成肌肉線條的畸形發(fā)展。影視戲劇表演專業(yè)的學(xué)生，并不像舞蹈演員那樣注重身體本身的生理條件。選材不同，教學(xué)也應(yīng)區(qū)別對待。此外，古典芭蕾基訓(xùn)的大部分訓(xùn)練組合，如擦地、踢腿、控制、跳躍等，都是注重人體下肢能力的發(fā)展。而影視戲劇演員除了要具備腰、腿等部位的柔韌和肌肉力量之外，最富于表現(xiàn)力的部位是上體部位，尤其是肩、胸、頭、手臂的動作，往往是角色表達(dá)內(nèi)心情感和與外部形態(tài)的重要表現(xiàn)。如舒展與扭曲、緊張與松弛等，主要是依靠身體的上體部位的各種造型或動作的連續(xù)和停頓來展現(xiàn)的。當(dāng)然，形體動作離不開身體各個部位的協(xié)調(diào)配合，不可能脫離身體的整體而成為孤立的單項訓(xùn)練，只是我們不能像訓(xùn)練芭蕾演員那樣去強調(diào)其規(guī)格，訓(xùn)練的重點應(yīng)該突出表演專業(yè)的特點和效應(yīng)在組織、設(shè)計、體現(xiàn)角色外部性格動作時起到重要作用。在戰(zhàn)爭片中，我們經(jīng)常可以看到演員運用靈活敏銳的肩部和胸部做痙攣似的顫動，來表現(xiàn)中彈的場面。所以照搬古典芭蕾基訓(xùn)作為表演專業(yè)學(xué)生的形體基本功訓(xùn)練，是較難達(dá)到預(yù)期的教學(xué)效果的。此外，有些院校在形體訓(xùn)練中，過于追求高難度的技巧。由于學(xué)生自身形體條件的差異，有些高難度的舞蹈技巧對于沒有任何形體基礎(chǔ)的學(xué)生來說是很難做到的。比如有的學(xué)校表演專業(yè)的形體課開設(shè)了武功技巧訓(xùn)練，訓(xùn)練教材借鑒了中國古典舞中的一些訓(xùn)練元素，其中有一項軟翻技巧作為女伴訓(xùn)練課程的主要技巧之一，在中國舞中就是“前橋”和“后橋”。這個技巧是在手倒立的基礎(chǔ)上，通過腿的上擺帶動身體翻轉(zhuǎn)完成的動作。該動作是由倒立、下腰成橋、分腿后翻轉(zhuǎn)構(gòu)成的技術(shù)動作，對于學(xué)生腰腿的軟開度和柔韌性要求較高，并非每個學(xué)生都能做到，除非這個表演班的學(xué)生都有3年以上正規(guī)舞蹈訓(xùn)練的基礎(chǔ)。因此，我們在借鑒其他門類藝術(shù)的同時，必須考慮表演專業(yè)學(xué)生自身的身體素質(zhì)條件，合理而科學(xué)地實施形體訓(xùn)練教學(xué)，否則不但得不到較好的教學(xué)效果，還會影響學(xué)生的生理健康。

（二）“表、臺、形、聲”整合教學(xué)的展望

演員在舞臺或者銀幕前塑造人物形象時，聲音、形體、臺詞、表演這四大技能并不是孤立存在，而是融合在一起的。真正要使學(xué)生運用好表演技巧，按照表、臺、形、聲四大技能獨立授課也是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。按照現(xiàn)行的教學(xué)制度、課程設(shè)置、教師工作量的分配等情況，似乎很難在教學(xué)計劃中專門設(shè)立整合課程。為此，我們可以先在形體教學(xué)中進(jìn)行這樣的嘗試：在部分形體練習(xí)組合中，根據(jù)風(fēng)格、內(nèi)容、情感等特征，配以相同特征的臺詞段子。在中外民間舞蹈組合訓(xùn)練中，讓學(xué)生邊歌邊舞，使聲音、語言、形體能夠結(jié)合起來，解放肢體、投入情感，做到有聲語言和無聲語言的融合，外部表現(xiàn)與內(nèi)心的統(tǒng)一。通過這樣的綜合訓(xùn)練，使學(xué)生從單項訓(xùn)練的固定模式中解放出來，在刻苦訓(xùn)練和反復(fù)實踐的過程中，獲得全身心、多感官的鍛煉和感知，才能自覺地、有意識地調(diào)動自身的所有感官，去實踐人物所應(yīng)有的各種體驗，達(dá)到創(chuàng)造的自然再現(xiàn)。我國傳統(tǒng)戲曲之所以有超強的藝術(shù)感染力，其中離不開“唱念做打”這種綜合的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，以情傳神、形聲并舉、形神兼?zhèn)洌@種同為舞臺表演藝術(shù)的訓(xùn)練模式值得我們很好地去借鑒。據(jù)了解，西方國家的很多院校表演專業(yè)已經(jīng)開始著手表演技能的綜合教學(xué)。如美國紐約電影學(xué)院已經(jīng)將音樂劇人才培養(yǎng)的訓(xùn)練模式借鑒到影視戲劇表演的教學(xué)中來，實現(xiàn)表、臺、形、聲四大技能的整合教學(xué)。此外，實踐整合教學(xué)還可以通過另一種途徑，每逢學(xué)生排演劇目或者大戲時，表、臺、形、聲四大技能的授課教師共同參與指導(dǎo)，及時發(fā)現(xiàn)學(xué)生的問題所在，共同提高學(xué)生的表演創(chuàng)作技巧，真正實現(xiàn)形、臺、聲三大技能服務(wù)于表演，同時教師的教學(xué)研究能力也得到了提升。影視戲劇藝術(shù)是一種綜合性的藝術(shù)，它融合了多種藝術(shù)形態(tài)，集時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、造型藝術(shù)與動態(tài)藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)于一身。⑤形體表現(xiàn)僅僅是其中一個元素。正因為如此，所以影視戲劇專業(yè)的形體教學(xué)就不同于舞蹈、模特等藝術(shù)的形體教學(xué)，其承擔(dān)著更特殊的重任。如何完善表演專業(yè)的形體訓(xùn)練教學(xué)，這已成為我們亟待研究和深思的課題，期待早日形成具有我們中國特色的、符合表演專業(yè)需要的形體教學(xué)體系。