一、鋼琴獨(dú)特的音色美

在遼闊的音樂世界，樂器的品種類別數(shù)以千百，但人們卻對鋼琴情有獨(dú)鐘，那是因為鋼琴本身所具有的獨(dú)特性能和審美價值。鋼琴的氣勢宏大，沒有哪件樂器可以與之相比。它既有遼亮輝煌的音響，又有絢麗多彩極具豐富的音色。鋼琴音域廣達(dá)6-7個八度，力度變化從最弱到最強(qiáng)，體現(xiàn)了大幅度、多層次音響特征，其豐富的表現(xiàn)力可以與一個交響樂隊媲美。通過彈奏等技術(shù)處理又可以使音樂變化多彩……鋼琴這種樂器在筆者的印象中是最理智的，彈奏時腦海里總是浮現(xiàn)各種更感性的、更具體的聲音形象，包括人聲和世界上所有樂器所表現(xiàn)出來的各種各樣的色彩。因此鋼琴演奏者不需要任何人的幫助，一個人就可以單獨(dú)在鋼琴上塑造出絕對完整的形象，創(chuàng)造出某種完整和完美的鋼琴作品。

鋼琴有它獨(dú)特的音色美，有它的“自我”，無法與其他東西混淆。我們應(yīng)當(dāng)了解并喜愛鋼琴獨(dú)特的“自我”，從而徹底理解它、掌握它。音色美給人以官能上的快感，這種源于物理屬性的生理反應(yīng)，是一種初級的靈感。但從鍵盤上流淌出來的音樂,卻蘊(yùn)涵著豐富的音樂美的內(nèi)涵，這種有旋律、和聲、調(diào)式、調(diào)性、肢體、曲式、速度、力度等音樂表現(xiàn)要素交織在一起所構(gòu)成的音響美，不僅給人以情緒的感染和精神的愉悅，而且還具有一定的啟迪智慧、完善品格的效應(yīng)。只有當(dāng)你在鋼琴上彈出不可能的東西時，你才能彈出鋼琴上一切可能表現(xiàn)的東西。心理學(xué)家認(rèn)為，概念、想象、愿望是可以跑在實際的東西前面的。貝多芬耳聾后創(chuàng)作了他聽不見的鋼琴音響并且預(yù)示了鋼琴在數(shù)十年后的發(fā)展。作曲家的創(chuàng)作精神為鋼琴音響探索出了新的規(guī)律，而鋼琴就逐漸地適應(yīng)了這些規(guī)律。

從鋼琴彈奏的原理上看，鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發(fā)出聲音的，因此顆粒性聲音是鋼琴的特色和所長。彈跳音、彈連奏就特別能顯示鋼琴的優(yōu)勢。在彈奏運(yùn)指的同時，自肩起貫通至臂腕部，力量從上至下，無阻隔的傳遞到指間，這需要學(xué)生上部身軀各個部位能夠相互協(xié)調(diào)并運(yùn)用自如。尤其是臂腕部盡量放松，整體投入、上通下點(diǎn)、手指站立，這樣所發(fā)出的音響通透亮麗，松弛而有彈性，富有光澤。在節(jié)奏旋律上有脈動感，有活力，更有清澈的顆粒性。所謂“大珠小珠落玉盤”就是鋼琴效果的精妙寫照。要訓(xùn)練好手指，使其獨(dú)立、主動、靈活；使彈奏的聲音清晰、流暢、均勻。這對展現(xiàn)出鋼琴所長是關(guān)鍵性的步驟。

二、正確的觸鍵方式是獲得良好音色的前提

一些業(yè)余鋼琴愛好者，他們有良好的鋼琴演奏技能，但由于他們只知道觸感是演奏藝術(shù)完美的保證，而忽略了觸鍵方式，致使強(qiáng)奏時聲音生硬、死板，弱奏時聲音“虛”。因此在技術(shù)方面，要彈出“好聽的”聲音，必須具備非常靈活柔順的雙手（但不是軟弱無力）和“放松的重量”，即從肩部和背部起，直到接觸鍵盤的指尖（全部的準(zhǔn)確性都集中在指尖）為止，整個手臂都是放松的；還必須有把握地、合理地控制這種重量，從彈疾速輕巧的音所要求的飛掠而過的觸鍵起，到彈宏大的音量而用大力度用力彈鍵為止，都必須如此。

[論文關(guān)鍵詞]鋼琴音色表現(xiàn)力演奏技巧

[論文摘要]通過鋼琴豐富的音色表現(xiàn)力和音色特點(diǎn)，闡述如何表現(xiàn)、如何改變音色的方法，分析改變音色的演奏技巧。

音色是由發(fā)音體的性質(zhì)、形態(tài)以及其產(chǎn)生泛音數(shù)目的不同而呈現(xiàn)出的不同聲音，即音的色彩和特征。優(yōu)美的音色是音樂表演者必須持續(xù)不斷追求的目標(biāo)。只有演奏出優(yōu)美的音色才能打動聽眾的心，實現(xiàn)音樂感人肺腑之功能。著名鋼琴教育家涅高茲說“鋼琴的藝術(shù)也是聲音的藝術(shù)，通過彈奏音色的變化產(chǎn)生的音響可以表現(xiàn)出憤怒的狂號、疾風(fēng)驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果斷剛烈等強(qiáng)烈的情感，也可以表達(dá)低聲傾訴、喃喃細(xì)語、安慰、愛撫、嘆息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、愛情等內(nèi)心的復(fù)雜情感，也可以表達(dá)空谷回聲、黃昏鐘聲、高山流水、粼粼水波等大自然的奇觀美景以及陽光、月色、云彩、微風(fēng)等看得見摸不著的物體。總之，所有稱之為音樂的東西都可以在鋼琴上彈奏出來，而音色的變化使音樂的表現(xiàn)具有廣闊的想象空間和表現(xiàn)范圍。

一、鋼琴獨(dú)特的音色美

在遼闊的音樂世界，樂器的品種類別數(shù)以千百，但人們卻對鋼琴情有獨(dú)鐘，那是因為鋼琴本身所具有的獨(dú)特性能和審美價值。鋼琴的氣勢宏大，沒有哪件樂器可以與之相比。它既有遼亮輝煌的音響，又有絢麗多彩極具豐富的音色。鋼琴音域廣達(dá)6-7個八度，力度變化從最弱到最強(qiáng)，體現(xiàn)了大幅度、多層次音響特征，其豐富的表現(xiàn)力可以與一個交響樂隊媲美。通過彈奏等技術(shù)處理又可以使音樂變化多彩……鋼琴這種樂器在筆者的印象中是最理智的，彈奏時腦海里總是浮現(xiàn)各種更感性的、更具體的聲音形象，包括人聲和世界上所有樂器所表現(xiàn)出來的各種各樣的色彩。因此鋼琴演奏者不需要任何人的幫助，一個人就可以單獨(dú)在鋼琴上塑造出絕對完整的形象，創(chuàng)造出某種完整和完美的鋼琴作品。

鋼琴有它獨(dú)特的音色美，有它的“自我”，無法與其他東西混淆。我們應(yīng)當(dāng)了解并喜愛鋼琴獨(dú)特的“自我”，從而徹底理解它、掌握它。音色美給人以官能上的快感，這種源于物理屬性的生理反應(yīng)，是一種初級的靈感。但從鍵盤上流淌出來的音樂,卻蘊(yùn)涵著豐富的音樂美的內(nèi)涵，這種有旋律、和聲、調(diào)式、調(diào)性、肢體、曲式、速度、力度等音樂表現(xiàn)要素交織在一起所構(gòu)成的音響美，不僅給人以情緒的感染和精神的愉悅，而且還具有一定的啟迪智慧、完善品格的效應(yīng)。只有當(dāng)你在鋼琴上彈出不可能的東西時，你才能彈出鋼琴上一切可能表現(xiàn)的東西。心理學(xué)家認(rèn)為，概念、想象、愿望是可以跑在實際的東西前面的。貝多芬耳聾后創(chuàng)作了他聽不見的鋼琴音響并且預(yù)示了鋼琴在數(shù)十年后的發(fā)展。作曲家的創(chuàng)作精神為鋼琴音響探索出了新的規(guī)律，而鋼琴就逐漸地適應(yīng)了這些規(guī)律。

摘要：通過鋼琴豐富的音色表現(xiàn)力和音色特點(diǎn)，闡述如何表現(xiàn)、如何改變音色的方法，分析改變音色的演奏技巧。

關(guān)鍵詞：鋼琴音色表現(xiàn)力演奏技巧

音色是由發(fā)音體的性質(zhì)、形態(tài)以及其產(chǎn)生泛音數(shù)目的不同而呈現(xiàn)出的不同聲音，即音的色彩和特征。優(yōu)美的音色是音樂表演者必須持續(xù)不斷追求的目標(biāo)。只有演奏出優(yōu)美的音色才能打動聽眾的心，實現(xiàn)音樂感人肺腑之功能。著名鋼琴教育家涅高茲說“鋼琴的藝術(shù)也是聲音的藝術(shù)，通過彈奏音色的變化產(chǎn)生的音響可以表現(xiàn)出憤怒的狂號、疾風(fēng)驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果斷剛烈等強(qiáng)烈的情感，也可以表達(dá)低聲傾訴、喃喃細(xì)語、安慰、愛撫、嘆息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、愛情等內(nèi)心的復(fù)雜情感，也可以表達(dá)空谷回聲、黃昏鐘聲、高山流水、粼粼水波等大自然的奇觀美景以及陽光、月色、云彩、微風(fēng)等看得見摸不著的物體。總之，所有稱之為音樂的東西都可以在鋼琴上彈奏出來，而音色的變化使音樂的表現(xiàn)具有廣闊的想象空間和表現(xiàn)范圍。

一、鋼琴獨(dú)特的音色美

在遼闊的音樂世界，樂器的品種類別數(shù)以千百，但人們卻對鋼琴情有獨(dú)鐘，那是因為鋼琴本身所具有的獨(dú)特性能和審美價值。鋼琴的氣勢宏大，沒有哪件樂器可以與之相比。它既有遼亮輝煌的音響，又有絢麗多彩極具豐富的音色。鋼琴音域廣達(dá)6-7個八度，力度變化從最弱到最強(qiáng)，體現(xiàn)了大幅度、多層次音響特征，其豐富的表現(xiàn)力可以與一個交響樂隊媲美。通過彈奏等技術(shù)處理又可以使音樂變化多彩……鋼琴這種樂器在筆者的印象中是最理智的，彈奏時腦海里總是浮現(xiàn)各種更感性的、更具體的聲音形象，包括人聲和世界上所有樂器所表現(xiàn)出來的各種各樣的色彩。因此鋼琴演奏者不需要任何人的幫助，一個人就可以單獨(dú)在鋼琴上塑造出絕對完整的形象，創(chuàng)造出某種完整和完美的鋼琴作品。

鋼琴有它獨(dú)特的音色美，有它的“自我”，無法與其他東西混淆。我們應(yīng)當(dāng)了解并喜愛鋼琴獨(dú)特的“自我”，從而徹底理解它、掌握它。音色美給人以官能上的快感，這種源于物理屬性的生理反應(yīng)，是一種初級的靈感。但從鍵盤上流淌出來的音樂,卻蘊(yùn)涵著豐富的音樂美的內(nèi)涵，這種有旋律、和聲、調(diào)式、調(diào)性、肢體、曲式、速度、力度等音樂表現(xiàn)要素交織在一起所構(gòu)成的音響美，不僅給人以情緒的感染和精神的愉悅，而且還具有一定的啟迪智慧、完善品格的效應(yīng)。只有當(dāng)你在鋼琴上彈出不可能的東西時，你才能彈出鋼琴上一切可能表現(xiàn)的東西。心理學(xué)家認(rèn)為，概念、想象、愿望是可以跑在實際的東西前面的。貝多芬耳聾后創(chuàng)作了他聽不見的鋼琴音響并且預(yù)示了鋼琴在數(shù)十年后的發(fā)展。作曲家的創(chuàng)作精神為鋼琴音響探索出了新的規(guī)律，而鋼琴就逐漸地適應(yīng)了這些規(guī)律。

摘要：通過鋼琴豐富的音色表現(xiàn)力和音色特點(diǎn)，闡述如何表現(xiàn)、如何改變音色的方法，分析改變音色的演奏技巧。

關(guān)鍵詞：鋼琴音色表現(xiàn)力演奏技巧

音色是由發(fā)音體的性質(zhì)、形態(tài)以及其產(chǎn)生泛音數(shù)目的不同而呈現(xiàn)出的不同聲音，即音的色彩和特征。優(yōu)美的音色是音樂表演者必須持續(xù)不斷追求的目標(biāo)。只有演奏出優(yōu)美的音色才能打動聽眾的心，實現(xiàn)音樂感人肺腑之功能。著名鋼琴教育家涅高茲說“鋼琴的藝術(shù)也是聲音的藝術(shù)，通過彈奏音色的變化產(chǎn)生的音響可以表現(xiàn)出憤怒的狂號、疾風(fēng)驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果斷剛烈等強(qiáng)烈的情感，也可以表達(dá)低聲傾訴、喃喃細(xì)語、安慰、愛撫、嘆息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、愛情等內(nèi)心的復(fù)雜情感，也可以表達(dá)空谷回聲、黃昏鐘聲、高山流水、粼粼水波等大自然的奇觀美景以及陽光、月色、云彩、微風(fēng)等看得見摸不著的物體。總之，所有稱之為音樂的東西都可以在鋼琴上彈奏出來，而音色的變化使音樂的表現(xiàn)具有廣闊的想象空間和表現(xiàn)范圍。

一、鋼琴獨(dú)特的音色美

在遼闊的音樂世界，樂器的品種類別數(shù)以千百，但人們卻對鋼琴情有獨(dú)鐘，那是因為鋼琴本身所具有的獨(dú)特性能和審美價值。鋼琴的氣勢宏大，沒有哪件樂器可以與之相比。它既有遼亮輝煌的音響，又有絢麗多彩極具豐富的音色。鋼琴音域廣達(dá)6-7個八度，力度變化從最弱到最強(qiáng)，體現(xiàn)了大幅度、多層次音響特征，其豐富的表現(xiàn)力可以與一個交響樂隊媲美。通過彈奏等技術(shù)處理又可以使音樂變化多彩……鋼琴這種樂器在筆者的印象中是最理智的，彈奏時腦海里總是浮現(xiàn)各種更感性的、更具體的聲音形象，包括人聲和世界上所有樂器所表現(xiàn)出來的各種各樣的色彩。因此鋼琴演奏者不需要任何人的幫助，一個人就可以單獨(dú)在鋼琴上塑造出絕對完整的形象，創(chuàng)造出某種完整和完美的鋼琴作品。

鋼琴有它獨(dú)特的音色美，有它的“自我”，無法與其他東西混淆。我們應(yīng)當(dāng)了解并喜愛鋼琴獨(dú)特的“自我”，從而徹底理解它、掌握它。音色美給人以官能上的快感，這種源于物理屬性的生理反應(yīng)，是一種初級的靈感。但從鍵盤上流淌出來的音樂,卻蘊(yùn)涵著豐富的音樂美的內(nèi)涵，這種有旋律、和聲、調(diào)式、調(diào)性、肢體、曲式、速度、力度等音樂表現(xiàn)要素交織在一起所構(gòu)成的音響美，不僅給人以情緒的感染和精神的愉悅，而且還具有一定的啟迪智慧、完善品格的效應(yīng)。只有當(dāng)你在鋼琴上彈出不可能的東西時，你才能彈出鋼琴上一切可能表現(xiàn)的東西。心理學(xué)家認(rèn)為，概念、想象、愿望是可以跑在實際的東西前面的。貝多芬耳聾后創(chuàng)作了他聽不見的鋼琴音響并且預(yù)示了鋼琴在數(shù)十年后的發(fā)展。作曲家的創(chuàng)作精神為鋼琴音響探索出了新的規(guī)律，而鋼琴就逐漸地適應(yīng)了這些規(guī)律。

摘要:本文首先介紹了決定鋼琴音色變化的觸鍵要素，它們是觸鍵角度、下鍵弧度、觸鍵力度、觸鍵速度、下鍵高度和觸鍵深度這六個方面。然后以鋼琴改編曲《松花江上》為例介紹了不同的觸鍵方式在具體鋼琴曲中的應(yīng)用。

關(guān)鍵詞:觸鍵方式;音色;鋼琴改編曲《松花江上》

一、決定鋼琴音色變化的觸鍵要素有以下幾點(diǎn)

（一）不同的觸鍵角度。從物理學(xué)的角度來說，接觸面積不同，同樣的力度所形成的壓強(qiáng)也就不同，即壓強(qiáng)與接觸面積成反比。在鋼琴演奏過程中，手指觸鍵時與鍵盤形成的角度越小，指尖與鍵盤的接觸面積則越大，產(chǎn)生的壓強(qiáng)也就越小，彈奏出的音色也就越柔和、圓潤。相反，如果在手指觸鍵時與鍵盤形成的角度越大，則指尖與鍵盤的接觸面積越小，產(chǎn)生的壓強(qiáng)也就越大，彈奏出的音色也就越集中，音色的穿透力也就越強(qiáng)[1]。

（二）下鍵的弧度。下鍵分為“垂直下鍵”和“圓弧下鍵”。[2]垂直下鍵有很強(qiáng)的沖擊力和打擊性，彈出的音色也響亮越有顆粒性。而圓弧下鍵則是在下鍵的過程中有一個緩沖的動作，從而使音色變得更柔美，歌唱性更強(qiáng)。圓弧下鍵的方法也有兩種：一種是由手掌內(nèi)向外作圓弧運(yùn)動，一種是由外向手掌內(nèi)作圓弧運(yùn)動。

（三）觸鍵的力度。觸鍵的力度主要取決于:

鋼琴是一件色彩可塑性很強(qiáng)、魅力無窮的樂器，具有寬廣的音域，豐富的音色，大幅度的音量和能同時演奏出多重音響的特性，它就像一個可以獨(dú)自指揮與演奏的管弦樂隊。而音色是音樂表現(xiàn)力的重要手段，追求優(yōu)美而富于變化的音色藝術(shù)是每個演奏家夢寐以求的。如何在鋼琴上獲得理想的音色藝術(shù)，這對教與學(xué)的雙方都是至關(guān)重要的問題。而理想的音色是指經(jīng)過嚴(yán)格的訓(xùn)練，掌握高超的彈奏技巧，并在理解作品風(fēng)格的基礎(chǔ)上彈奏出來的良好的聲音效果。每位出色的鋼琴演奏者都能以美妙而獨(dú)特的聲音打動聽眾，使聽眾發(fā)生興趣、產(chǎn)生共鳴，受到美的感染和震撼。當(dāng)我們欣賞鋼琴曲——舒曼的《夢幻曲》與李斯特的《匈牙利狂想曲第三首》時，所獲得的感受是截然不同的。前者幽雅靜謐。后者激越鏗鏘：前者使人迷茫遐思，后者令人慷慨激昂。不同情緒的音樂對人的感染如此之強(qiáng)烈，作用如此之懸殊，實非語言所能表達(dá)!這里除去演奏的速度、力度等因素之外，產(chǎn)生這兩種不同音樂效果的另一種重要因素便是鋼琴演奏者對于鋼琴音色的處理和運(yùn)用。所以說音色是鋼琴描繪意境、渲染情緒、揭示音樂內(nèi)涵、塑造形象的重要途徑，是檢驗彈奏者的理解和表達(dá)能力、色彩感覺、藝術(shù)造詣的重要標(biāo)準(zhǔn)。

那么，在鋼琴演奏中如何獲得理想的音色，文章從以下幾個方面予以探討。

一、把握和分析作品的演奏風(fēng)格。深刻領(lǐng)略作品內(nèi)涵

彈奏一部作品首先要了解作品產(chǎn)生的時代背景，了解作品的演奏風(fēng)格。克勞迪奧，阿勞說過：“每個作曲家所需的音質(zhì)都不相同。藝術(shù)家對每個作曲家要求的音質(zhì)要處理正確。……聲音是為解釋曲子服務(wù)的。”良好的音色能夠撥動人們的心弦，喚起潛藏于心中的某種情愫。多樣的音色在體現(xiàn)鋼琴音樂作品風(fēng)格與特色方面，在展示不同音樂流派與不同鋼琴藝術(shù)特征方面具有十分重要的意義。了解作品的風(fēng)格。必須了解中、外音樂史，了解音樂發(fā)展史中各個時期各種流派、以及各個作曲家的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作思想的特點(diǎn)等等。

在外國音樂發(fā)展史中，巴羅克時期與古典樂派鋼琴音樂結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、典雅清秀、音色要求晶瑩透亮、明澈清純。其代表人物巴赫的作品被譽(yù)為音樂史上舊約全書的48首《平均律鋼琴曲集》中的前奏曲與賦格，要求主題突出。對其不同聲部、不同手指彈奏的聲音應(yīng)做到既變化又統(tǒng)一。聲部間你追我趕、錯落有致，以形成不同旋律線條的流動與整體的和諧。莫扎特的20首鋼琴奏鳴曲要求聲音顆粒均勻、干凈明麗、象純凈的水晶、清澈的泉水。以表現(xiàn)其自然流暢、輕松典雅的氣質(zhì)特點(diǎn)。而彈奏貝多芬的作品——被譽(yù)為音樂史上新約全書的32首鋼琴鳴曲時，音色應(yīng)明亮輝煌、氣勢磅礴，因為他的作品具有交響化，有龐大的交響樂隊效果。浪漫樂派鋼琴音樂情真意切、起伏連綿，音色要求豐富多彩、層次精細(xì)。如肖邦的作品《夜曲》等要求聲音柔和綿長、優(yōu)美生動、以展示其細(xì)致入微、幽雅圣潔的藝術(shù)韻味。而李斯特的作品如《匈牙利狂想曲》則要求聲音輝煌雄渾、堅實明亮，以渲染其恢宏的氣勢，傾瀉其澎湃的激情。印象樂派鋼琴音樂特點(diǎn)注重意境的描繪、豐富而迅速的色彩變幻和音色對比。如德彪西的作品《月光》要求聲音迷離中不失圓潤，輕淡中不失柔和，以呈現(xiàn)寂靜的夜晚如銀的明月，整首樂曲要彈得朦朦朧朧。若隱若現(xiàn)，仿佛進(jìn)入到夢幻世界。現(xiàn)代樂派鋼琴音樂大多數(shù)節(jié)奏多變、和聲復(fù)雜、奏法獨(dú)特，音色要求或尖銳生硬、或暗淡模糊。巴托克的作品《野蠻的快板》則將鋼琴作為打擊樂器使用，只有狂暴猛烈的敲擊方可達(dá)到作品本身的風(fēng)格與情緒的要求。

中國鋼琴音樂自解放初期以來涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的作曲家和鋼琴作品，其中不少成功之作系由民族器樂曲改編而來。彈奏時模仿民族樂器的獨(dú)特音色，表現(xiàn)中國音樂的民族神韻成為彈奏者必須著力注意的問題。彈奏儲望華根據(jù)華彥鈞的二胡曲改編的鋼琴曲《二泉映月》，要想到二胡的連綿柔和、曲調(diào)的幽柔、凄怨、憤懣。如泣如訴；彈奏王建中根據(jù)民間嗩吶曲改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》，則要想到嗩吶的粗獷嘹亮、熱烈歡快。彈奏運(yùn)用民間音調(diào)改編或創(chuàng)作的鋼琴曲，必須展示東方音樂的民族特色與地方風(fēng)味。如我國早期的鋼琴作品瞿維的《花鼓》，丁善德的兒童組曲中的《節(jié)日舞》，彈奏時要聯(lián)想到敲鑼打鼓、載歌載舞的熱烈場面；賀淥汀的《牧童短笛》，則應(yīng)充分展示竹笛那明亮圓潤、怡然自得的歌唱。

摘要：本文首先介紹了決定鋼琴音色變化的觸鍵要素，它們是觸鍵角度、下鍵弧度、觸鍵力度、觸鍵速度、下鍵高度和觸鍵深度這六個方面。然后以鋼琴改編曲《松花江上》為例介紹了不同的觸鍵方式在具體鋼琴曲中的應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：觸鍵方式；音色；鋼琴改編曲《松花江上》

一、決定鋼琴音色變化的觸鍵要素有以下幾點(diǎn)

（一）不同的觸鍵角度。從物理學(xué)的角度來說，接觸面積不同，同樣的力度所形成的壓強(qiáng)也就不同，即壓強(qiáng)與接觸面積成反比。在鋼琴演奏過程中，手指觸鍵時與鍵盤形成的角度越小，指尖與鍵盤的接觸面積則越大，產(chǎn)生的壓強(qiáng)也就越小，彈奏出的音色也就越柔和、圓潤。相反，如果在手指觸鍵時與鍵盤形成的角度越大，則指尖與鍵盤的接觸面積越小，產(chǎn)生的壓強(qiáng)也就越大，彈奏出的音色也就越集中，音色的穿透力也就越強(qiáng)。

（二）下鍵的弧度。下鍵分為“垂直下鍵”和“圓弧下鍵”。垂直下鍵有很強(qiáng)的沖擊力和打擊性，彈出的音色也響亮越有顆粒性。而圓弧下鍵則是在下鍵的過程中有一個緩沖的動作，從而使音色變得更柔美，歌唱性更強(qiáng)。圓弧下鍵的方法也有兩種：一種是由手掌內(nèi)向外作圓弧運(yùn)動，一種是由外向手掌內(nèi)作圓弧運(yùn)動。

（三）觸鍵的力度。觸鍵的力度主要取決于：

摘要:本文首先介紹了決定鋼琴音色變化的觸鍵要素，它們是觸鍵角度、下鍵弧度、觸鍵力度、觸鍵速度、下鍵高度和觸鍵深度這六個方面。然后以鋼琴改編曲《松花江上》為例介紹了不同的觸鍵方式在具體鋼琴曲中的應(yīng)用。

關(guān)鍵詞:觸鍵方式;音色;鋼琴改編曲《松花江上》

一、決定鋼琴音色變化的觸鍵要素有以下幾點(diǎn)

（一）不同的觸鍵角度。從物理學(xué)的角度來說，接觸面積不同，同樣的力度所形成的壓強(qiáng)也就不同，即壓強(qiáng)與接觸面積成反比。在鋼琴演奏過程中，手指觸鍵時與鍵盤形成的角度越小，指尖與鍵盤的接觸面積則越大，產(chǎn)生的壓強(qiáng)也就越小，彈奏出的音色也就越柔和、圓潤。相反，如果在手指觸鍵時與鍵盤形成的角度越大，則指尖與鍵盤的接觸面積越小，產(chǎn)生的壓強(qiáng)也就越大，彈奏出的音色也就越集中，音色的穿透力也就越強(qiáng)。

（二）下鍵的弧度。下鍵分為“垂直下鍵”和“圓弧下鍵”。垂直下鍵有很強(qiáng)的沖擊力和打擊性，彈出的音色也響亮越有顆粒性。而圓弧下鍵則是在下鍵的過程中有一個緩沖的動作，從而使音色變得更柔美，歌唱性更強(qiáng)。圓弧下鍵的方法也有兩種：一種是由手掌內(nèi)向外作圓弧運(yùn)動，一種是由外向手掌內(nèi)作圓弧運(yùn)動。

（三）觸鍵的力度。觸鍵的力度主要取決于:

摘要：本文首先介紹了決定鋼琴音色變化的觸鍵要素，它們是觸鍵角度、下鍵弧度、觸鍵力度、觸鍵速度、下鍵高度和觸鍵深度這六個方面。然后以鋼琴改編曲《松花江上》為例介紹了不同的觸鍵方式在具體鋼琴曲中的應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：觸鍵方式;音色;鋼琴改編曲《松花江上》

一、決定鋼琴音色變化的觸鍵要素有以下幾點(diǎn)

（一）不同的觸鍵角度。從物理學(xué)的角度來說，接觸面積不同，同樣的力度所形成的壓強(qiáng)也就不同，即壓強(qiáng)與接觸面積成反比。在鋼琴演奏過程中，手指觸鍵時與鍵盤形成的角度越小，指尖與鍵盤的接觸面積則越大，產(chǎn)生的壓強(qiáng)也就越小，彈奏出的音色也就越柔和、圓潤。相反，如果在手指觸鍵時與鍵盤形成的角度越大，則指尖與鍵盤的接觸面積越小，產(chǎn)生的壓強(qiáng)也就越大，彈奏出的音色也就越集中，音色的穿透力也就越強(qiáng)。

（二）下鍵的弧度。下鍵分為“垂直下鍵”和“圓弧下鍵”。垂直下鍵有很強(qiáng)的沖擊力和打擊性，彈出的音色也響亮越有顆粒性。而圓弧下鍵則是在下鍵的過程中有一個緩沖的動作，從而使音色變得更柔美，歌唱性更強(qiáng)。圓弧下鍵的方法也有兩種：一種是由手掌內(nèi)向外作圓弧運(yùn)動，一種是由外向手掌內(nèi)作圓弧運(yùn)動。

（三）觸鍵的力度。觸鍵的力度主要取決于:

一引言

多梅尼科•斯卡拉蒂是意大利著名的作曲家和古鋼琴演奏家，他和巴赫、亨德爾一起將巴洛克時期的鋼琴音樂推向了輝煌絢爛的頂峰，被稱為“巴洛克晚期三杰”。斯卡拉蒂雖然出生于意大利，但在西班牙、葡萄牙等音樂圣地都有過重要的音樂經(jīng)歷，所以他的作品融合了更多具有地方民族特色的音樂形式和內(nèi)容，具有更加絢麗的色彩。斯卡拉蒂對鋼琴演奏風(fēng)格和演奏技法進(jìn)行了深入的研究和探索，并進(jìn)行了很多創(chuàng)新的嘗試，力求擺脫巴洛克時代的束縛，更加具有自由性和靈活性，從而奠定了現(xiàn)代鋼琴演奏的技法基礎(chǔ)。斯卡拉蒂將鋼琴音樂推向了一個新的時代，研究斯卡拉蒂的鋼琴音樂藝術(shù)風(fēng)格將有助于我們更好地理解和學(xué)習(xí)不同風(fēng)格的音樂如何通過巧妙的設(shè)計和技法融合在現(xiàn)代鋼琴音樂中，從而為我國鋼琴音樂地發(fā)展起到積極地探索作用。下面本文將從風(fēng)俗性、描繪性、戲劇性和融合性三個方面分析斯卡拉蒂鋼琴音樂的藝術(shù)風(fēng)格。

二風(fēng)俗性

斯卡拉蒂的古典鋼琴音樂的主要風(fēng)格之一便是曲子的風(fēng)俗性。他的鋼琴曲為聽者描繪出了一幅幅表現(xiàn)民俗民風(fēng)生活畫面，內(nèi)容豐富，曲調(diào)絢麗：有的恬靜輕揚(yáng)，讓你仿佛置身于詩一般的田園之中；有的輕快活潑，讓你仿佛置身于田園的篝火舞群之中……而為了突出鋼琴曲的風(fēng)俗性，斯卡拉蒂在創(chuàng)作時從以下兩個方面進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新。首先，斯卡拉蒂運(yùn)用多種手段來模擬民間樂器的音響效果，這無疑是對鋼琴演奏的一種重要創(chuàng)新。鋼琴本身更適合于演奏恢弘、莊嚴(yán)的曲目，在表達(dá)民俗音樂時不如其他民族樂器的靈活、輕巧，所以斯卡拉蒂才對其音響效果進(jìn)行細(xì)致入微地研究和模擬，力求模擬出更加豐富的民族樂器的聲音，從而使得創(chuàng)作的鋼琴曲在影響效果上也更加貼近反應(yīng)民族民風(fēng)的主題。而這一點(diǎn)卻是鮮有鋼琴曲創(chuàng)作者進(jìn)行如此深刻的研究。斯卡拉蒂通過對鋼琴每一個音鍵音色的研究和熟悉成功地用原有的鋼琴音樂語言表達(dá)出其它樂器的音響效果，從而豐富了鋼琴音響的表現(xiàn)力，擴(kuò)展了鋼琴曲的創(chuàng)作空間。例如，在斯卡拉蒂的鋼琴奏鳴曲K119中，他運(yùn)用快速的同音反復(fù)來模仿意大利著名的民族樂器曼陀林，并在節(jié)奏重音上模仿響板的音響效果，從而成功描繪出西班牙民間舞蹈激烈、歡快的場面。斯卡拉蒂為了表現(xiàn)民族音樂的音響效果常常在鋼琴奏鳴曲中模仿多種樂器而不僅僅是一種，例如，在他的鋼琴奏鳴曲K96中，我們既可以聽到曼陀林、響板和吉他等民族樂器，也可以聽到宮廷中的管、弦樂器。眾多樂器不但被斯卡拉蒂惟妙惟肖地模仿出來，還完美地糅合在一起，使得樂曲的風(fēng)俗性更加豐富、更加多樣。其次，斯卡拉蒂通過對節(jié)奏的控制來營造鋼琴曲中民族風(fēng)情的營造。節(jié)奏是音樂的靈魂，任何一個出色的音樂家都十分重視音樂的節(jié)奏。在斯卡拉蒂描繪的民族風(fēng)俗的音樂中，不但如上文所述模擬了各種民間樂器的音響效果，還準(zhǔn)確地運(yùn)用節(jié)奏的變換來表達(dá)特有的民族風(fēng)俗音樂的靈魂。斯卡拉蒂音樂的節(jié)奏深受西班牙民間舞蹈節(jié)奏的影響，所以在其作品中經(jīng)常能夠看到對于這些民族音樂節(jié)奏的運(yùn)用。例如，在其鋼琴奏鳴曲K492中，我們便看到了對西班牙弗拉門戈舞蹈節(jié)奏的運(yùn)用，從而使得整首鋼琴曲的動勢和韻律更加貼近當(dāng)?shù)匾魳返撵`魂，也正因為如此斯拉卡蒂創(chuàng)作的555首鋼琴奏鳴曲才能被鋼琴演奏者奉為鋼琴演奏的必修曲目，因為是斯拉卡蒂創(chuàng)新式的思維擴(kuò)展了鋼琴的演奏空間，豐富了鋼琴的表現(xiàn)內(nèi)容，增強(qiáng)了鋼琴的表現(xiàn)力。而與此同時，對民族音樂節(jié)奏的把握以及對民族樂器音響的模仿，使得斯拉卡蒂創(chuàng)作的鋼琴曲的民俗特色更加鮮明，成為了其鋼琴音樂的主要特色之一。

三描繪性

本文多次用“描繪”來形容斯卡拉蒂的鋼琴曲對人感官的影響，而描繪性本身也是斯卡拉蒂鋼琴奏鳴曲的又一風(fēng)格特征。斯卡拉蒂熱愛生活，熱愛音樂，他將生活的每一幅至真至美的畫面用音樂的符號進(jìn)行描繪。正如前文所述，以感受到他用音樂對民間生活進(jìn)行細(xì)致入微的刻畫，閉上眼睛，隨著樂曲的起伏，眼前便可呈現(xiàn)出一幅幅栩栩如生的畫面，這就是斯卡拉蒂鋼琴音樂的描繪性。而斯卡拉蒂為了完成鋼琴音樂的描繪性創(chuàng)作，他對鋼琴鍵盤的音準(zhǔn)和音色進(jìn)行了細(xì)致、深刻地研究，不斷挖掘和豐富更加符合樂理的鋼琴鍵盤的音色變化，并通過其獨(dú)特的手法使這種音色的變化更富內(nèi)涵，例如，在對原有的和弦結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)新式的加厚和削薄，對高音區(qū)和低音區(qū)的對比及各種音型的變化等手法以求得音色上明暗與濃淡的對比。如上文提到的斯卡拉蒂的鋼琴奏鳴曲K119中，他對傳統(tǒng)的鋼琴和弦進(jìn)行了創(chuàng)新的設(shè)計，使得曲中的和弦薄厚交替，高音和低音的變化也在明暗和濃淡上進(jìn)行了設(shè)計的對比，從而使得整個鋼琴曲的色彩變化更加豐富，更具有感染力和刺激性。音樂和繪畫一樣，通過錯落有致的變化來表達(dá)藝術(shù)本身的層次性和情感變化。這首曲子的引子便是由在D大調(diào)和弦上持續(xù)六小節(jié)，跨度為兩個八度的分解和弦組成，而引子的豐富變化也奠定了整首曲子的變化基調(diào)，之后的主題曲也是由兩種對比鮮明的音型構(gòu)成。一個是前文所述的由曼陀林和響板共同奏鳴的民族音樂音響，一個是由低音區(qū)向高音區(qū)涌動的色彩過渡引流。兩種音型在和解和弦的組織下，不斷變換著結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、音響和速度，給聽眾描繪出一幅疏密有致的民間山水，而這幅山水并不是靜止的，而是不斷變化的。聽者時而感受到清晨鳥鳴山澗的寫意，時而感受到夜晚田野蟲趣的自然。美妙的音樂如同美妙的繪畫一樣，能讓人身臨其境，斯卡拉蒂的鋼琴音樂無疑具有這種魔力，讓人不覺沉醉其中，流連忘返。這便是其鋼琴音樂描繪性風(fēng)格的突出體現(xiàn)。