摘要：古典詩歌是小學傳統文化美育的重要素材，依托于古典詩歌的美育活動應滲透在語文、音樂、美術等課堂教學。吟誦念白，古風美讀，形成審美期待；低吟高歌，流行美唱，形成審美張力；詩中有畫，合唱美讀，激發審美想像等都是打造詩情畫意、以美育人的語文課堂的美育策略。另外，語文、音樂、美術實行集體備課，拓寬古典詩歌的藝術表現途徑，演繹美輪美奐、以美化人的藝術課堂，也是重要的美育策略。

關鍵詞：教育審美化；古典詩歌；教學策略；小學美育

新時代以來，我國非常重視傳統文化的弘揚，不但相繼出臺了不少相關扶持政策，部編中小學語文教材也加大了古詩文的比重。古典詩歌是我國的傳統經典，具有深厚的美育價值，是我國傳統文化的重要載體，也是小學傳統文化美育的重要素材，依托于古典詩歌的美育活動應滲透在語文、音樂、美術等各科教學過程。

一、打造詩情畫意、以美育人的語文課堂

（一）吟誦念白，古風美讀，形成審美期待。調研發現，當今的小學古典詩歌課堂不乏功利性，缺乏審美性。教學和學習主體是去審美的，學好古詩文要么是為了考試取得好成績、要么是為了在作文中能引用增加文采?？腕w是去審美的，教師大多習慣于介紹相關文學常識、詩人的生活背景、詩歌大意等模式化教學，鮮見對古詩詞“意象”“意境”等專業審美鑒賞（參見圖1）。［1］教學方法也大多是單一的讀一讀、背一背、默一默三部曲，較少運用吟誦等專業方法。因而，語文課堂是單調的，去審美的，主客體之間難以形成接受美學大師姚斯所說的審美“期待視域”。當前，小學生學習主持和表演的不少，朗誦時舞臺腔十足，忽略了古典詩歌的情感美和音樂美。朱光潛先生曾談到：“誦詩如果不見出語言的音樂美，那就很難把詩的韻味恰如其分地表達出來……誦詩不宜用演話劇念臺詞的聲調和姿勢”［2］所以，朱先生著力肯定了古人的吟詠誦詩之法。對這一點，葉嘉瑩先生體會很深刻。葉先生曾多次談到吟誦古典詩歌的意義及其給予自己的精神力量。“吟誦關系到我們中國文化的傳統，它給中國文化帶來的影響是很微妙而且很重要的，不應該讓它從我們這一代斷絕”。［3］愛情缺失，親人去世，生活艱辛，命運坎坷，但葉先生依然能以一顆出世之心積極入世，熱愛著這滾滾紅塵。可以毫不夸張地說，這一切都源于古典詩歌的力量。葉先生非常重視吟誦，在講課或演講時，常常興之所至，隨口吟誦起來。音樂性是古典詩歌的重要審美特質，古典詩歌最初是被古人用以傳唱的，當代學者沈亞丹對漢語詩歌的音樂性也曾有專著闡述?！安⒉皇鞘裁绰曇舳伎梢詽B透到自我里，只有具備音樂性的聲音，也就是與本源性時間同構的音樂性聲音才能對主體起到一種滲透作用。”［4］（二）低吟高歌，流行美唱，形成審美張力。在授課中，教師應根據情境，隨時注意進行審美引導，使古典詩歌和音樂有機結合。古典詩歌和音樂的結合，不僅僅是配樂朗讀或是PPT的播放，而是以音樂為載體進行藝術再創造。調研中發現有個五年級男生《將進酒》背誦得極其流利，富有節奏感，類似說唱音樂（Rap），于是指導老師就帶頭打起了拍子，學生也一起拍著課桌伴奏相和，課堂氛圍很熱烈。之后很多學生也主動要求背誦這首詩，并且也很快就背過了。可見，小學生的學習熱情乃至激情一旦被激發，教學效果會事半功倍。畢竟《將進酒》是高三語文的教學內容，難度不小。因此，不要把小學生幼稚化、無知化、簡單化看待，而要進行審美化教學，以形成審美張力，使課堂教學高效。調研發現，課堂上老師很少以古典詩歌為題材、引導學生用藝術的方式進行再創造，錯失了不少進一步讓學生夯實掌握所學知識并進行審美教育的契機。杜衛認為“以活動為中心的美育是促使受教育者全身心協調的審美發展的最佳途徑。活動保障了學生積極性的提高和興趣的激發……活動使美育成為一個過程，只有在積極的活動中，個體的審美需要才能滿足和提高，個體的審美愉悅才能產生?！保?］小學生天性活潑好動，大多喜歡自我展示。學習古典詩歌的時候，為了更好地進行審美感知，組合演唱、舞蹈、繪畫等各種方式進行的藝術再創作是必不可少的美育策略。2018年開始播出的中央電視臺新時代文化節目的創新之作《經典詠流傳》的熱播就是很好的成功案例，節目由著名主持人撒貝寧擔綱主持，一眾明星參與成為經典傳承人。這一節目借助于流行音樂的形式對經典詩歌進行了嶄新的演繹，對于傳承經典、弘揚傳統文化起到了很好的助推作用。可以說是繼《中國詩詞大會》之后，又一成功的古典詩歌（也包括現代詩歌）電視文化節目。電視作為大眾文化的重要傳播載體，它會改變人們的價值觀，“讓觀眾身不由己認同屏幕上的東西”［6］。（三）詩中有畫，合唱美讀，激發審美想像。李吉林老師認為“想像力是一種富有創造性的認識能力，真正的創造是想像的結果。有計劃地設計、安排想像性作業，對開發兒童的潛能、發展兒童的創造能力是十分有效的?！保?］除了吟誦、演唱之外，畫詩能激發學生的審美想像，也是學習古典詩歌的很好途徑。古典詩歌的創作離不開詩人對自然萬物的細膩敏銳的觀察、感發，即劉勰《文心雕龍》中所謂的“物色之動，心亦搖焉”“情以物遷，辭以情發”是也。也是蘇軾認為的“詩畫本一律，天工與清新”。詩人的眼中有畫，心中有畫，才能筆下有畫。所以才有蘇軾評論王維的詩畫的名句傳世：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”調研發現，學生對古典詩歌的審美想象力、感悟力、理解力令人驚嘆。在“默寫并畫出一首你喜歡的關于春天的詩，并寫出為什么喜歡”的課堂練習中，有的學生選的是朱熹的《春日》。盡管畫中只有一花、一樹、一人、一馬，但是春天的美景躍然紙上：瞧！為了看花，人都站在馬背上了。可見春花之美、游人之多。童趣盎然，極富想象力。有的學生寫的是杜甫的《絕句》，畫出了“黃鸝”“翠柳”“白鷺”“雪”和“船”等所有意象，畫面比較飽滿，并且還畫了一個人。可見，物、情、辭三者興發互動，形成了對話關系。誠如劉勰所描摹詩人的創作心理及其狀態：“目既往還，心亦吐納。春日遲遲，秋風颯颯。情往似贈，興來如答”。作詩之時，詩人情思幽眇，與物共鳴。讀詩、畫詩之時，孩子們也會不由自主地在詩句中穿越千年，與詩人對話，還原眼中之景、心中之情。畫上除了“花草”“燕子”等意象，還有一個心情愉快、笑逐顏開的人。在充滿童心的孩子眼中，他可能是詩人，是創造者，也可能是孩子自己，是讀者，是接受者。無論是誰，心情都是絕佳的?？梢姡谒囆g再創作中，即使是八九歲的孩子對古典詩歌的情感也能較好地把握。廣義來說，文學屬于藝術的范疇。古典詩歌具有鮮明的藝術審美性，當我們跳出應試的窠臼，古典詩歌的藝術美學特征頓然大放異彩。調研發現，無論是在語文課堂還是在音樂、美術課堂，都如此。學生們各展所長，載歌載舞，詩情畫意，真正做到了課堂生活審美化。因此，古典詩歌學習可以在輕歌曼舞、以美化人的藝術課堂里輕松進行，可以真正做到陳寶生部長強調的“在審美中育人、在育人中審美，在審美中成長、在成長中審美”。畫詩適宜安排在一首古典詩歌學完之后，這樣便于在理解的基礎上把握其情感基調和意境之美。合唱式美讀亦如此。所謂合唱式美讀，就是借鑒聲樂中合唱的方法進行的審美朗讀。可以安排主讀、輪讀、合讀，也可以有不同聲部的組合，還可以有隊形的安排等。以小組競賽的方式進行，這樣既可以激發學生各方面的潛力，也可以營造競賽氛圍。學生可以在小組活動中集思廣益，分工合作，共同探究完成作品，從而掌握知識，鍛煉能力。主要包括六個環節：自由結組———各小組據各人特長進行詩歌朗讀編創———當堂排練———分組上臺表演———師生現場打分評獎———師生總結優缺點。老師引導學生一起確定評分標準，主要應包括三個方面。其一，內容方面要字正腔圓，讀準字音，準確把握詩歌情感基調。其二，形式方面要有新意，不落俗套。其三，舞臺表現方面要大方得體、有禮貌等。實驗教學發現，有的小組情感把握到位，深深引發了觀眾的共鳴；有的小組創意新穎，朗誦之外，有伴奏音樂、伴舞；甚至還有的有書畫書寫、情境表演等環節；有的小組善于與觀眾進行情感交流，現場氣氛極其熱烈。在合唱式美讀活動中，學生不但在游戲中、在創作中不知不覺地比較輕松地背過了古典詩詞，而且其組織能力、藝術創造力、審美及合作能力也能得到鍛煉。

二、演繹美輪美奐、以美化人的藝術課堂

【摘要】古典詩歌教學不僅是高中語文教學過程當作重點，同時也是全面提升學生語文素養和語文能力的關鍵所在。因此，在開展高中語文古典詩歌教學過程中，教師必須要與時俱進地樹立全新的教學理念，然后再對傳統的教學情況進行詳細的分析研究。在充分的把握古典詩歌教學過程當中存在的問題之后，采取有效方法和手段來引導學生進行古典詩歌學習。

【關鍵詞】高中；語文；古典詩歌；教學

雖然大部分的教師花費了較多時間和精力來進行古典詩歌教學的備課和講課，但受到學生的學習能力和當下的語言習慣的影響，仍然有大部分的學生不能夠按照要求完成古典詩歌的學習。在不能夠全面的了解古典詩歌的意思情況之下，想要更好的掌握古典詩歌的深刻內涵和重要思想十分困難。因此，他說語文教師除了要加強古典詩歌的閱讀和講解教學之外，必須要要求學生掌握一定的詩歌內容分析和節奏劃分方法，并以多樣化的形式引導學生進行相關的古典詩歌學習。

一、在高中語文古典詩歌教學當中加強誦讀教學

教師首先要引導學生學會誦讀古典詩歌，這樣才能夠使學生更好的理解和掌握古典詩歌的內容和重要思想。通過意讀和音讀能夠讓學生掌握古典詩歌當中每個字的正確發音，再結合注釋的情況之下快速地理順詩句，從而使學生對古典詩歌表達的意思有大致的了解。然后在美讀、情讀來掌握古典詩歌的節奏、韻律、感情，在有效的掌握了解作者的創作意圖和表達思想的情況之下，使學生更好的體會和感悟，古典詩歌的意境美、情感美、節奏美、形式美。例如，在進行《登高》的教學過程中，55歲的杜甫懷才不遇，在年老體衰的情況下過著十分窘迫的生活，但杜甫對于戰爭所造成的混亂和災難充滿了憤慨。恰逢此時登上高樓，杜甫對于個人的悲愴和對國家疾苦的憂憤達到了極致，因此，創作出這首動人心魄和慷慨激昂的千古佳作。因此，教師首先要要求學生誦讀和熟讀古典詩歌，在學生對于詩歌的內容、基調、感情有了一定程度的了解之后。教師在利用多媒體教學設備向學生介紹詩歌的創作背景和作者的生平，然后再讓學生對開頭的兩句詩進行全面而深入的品讀。這樣能夠使學生在腦海當中形成描寫了鳥、沙、渚、猿、天、風的場景，這樣能夠使學生更好的了解景物所表達的悲涼和凄清。然后教師在引導學生對頷聯和頸聯進行誦讀和分析，從而能夠了解作者對時光易逝的感慨，以及作者老年孤苦無忌、飄忽不定的悲苦。從而能夠更好的激發學生的思想和情感的共鳴。

二、在高中語文古典詩歌教學當中加強創新解讀教學

在悠久的中國文學史上，詩歌以其獨特的情感寄托、豐富的描寫內容、奇妙的韻律節奏讓無數人傾心。而流行音樂似乎難于同高雅的古典詩歌相提并論。因此不會有太多的人主動地將兩者聯系在一起。但正如滔滔江水實則來源于千年積雪的消融，古典詩歌與當代的流行音樂，其實也有著一個根源與發展的關系，古典詩歌對流行音樂的影響更是日益彰顯。

中華民族有著五千年悠久的歷史，祖先給我們留下的文化源遠流長、博大精深。中國古典詩詞更是有著值得炫耀的歷史，豐富的內涵，悠長的韻味，高深的意境，一切的一切，流傳至今。也正因此，縱覽數十年來的流行音樂，處處都有古典詩詞的影子，點點滴滴可見古典詩詞的風韻猶存。本文擬從兩方面對“中國古典詩歌與流行音樂”做相關闡釋：一是唐詩宋詞元曲及流行音樂的由來和特點；二是從不同角度看詩歌對流行音樂歌詞創作的影響。

首先研究唐詩、宋詞、元曲及流行音樂的由來發展和特點：

（一）唐詩

中國是詩的國度。詩大體可分為兩類：一類是古體詩，如《詩經》、《楚詞》等；另一類是格律詩，在一首詩中，講求平仄、韻腳和對仗等。唐帝國的經濟的發展必然導致文化的繁榮。國內各民族的融合，日趨頻繁的國際文化交流，各階級各階層的生活變得豐富復雜，為詩詞創作提供了多種多機關報養料和素材。唐帝國制定和執行的科舉選拔人才的制度以詩賦主要內容，這種機制也直接促進了詩歌的創作。其特點：從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體，不同時期有著不同的旋律，或慷慨激昂、或纏綿婉轉、或英雄氣概、或兒女情長。

（二）宋詞

古典詩歌在語文教學內容中占據著一定的比例，學習古典詩歌能夠讓學生認識到中華文化的豐富博大，能夠讓學生吸收民族文化智慧?！缎抡n程標準》在課程目標中指出：“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣?！惫诺湓姼枋侵袊幕墓鍖?，一篇篇古典詩歌閃耀著情感的智慧的審美的光輝，對滋潤學生心靈，陶冶學生情操方面有著不可替代的作用，正如李元洛先生所說：“美人之光，可以養目；智者之詩，可以養心。”

但由于古典詩歌距離學生時代久遠，與學生的生活、經歷相差很大，學生對此比較陌生，加上傳統教學，一些老師采用“字字解釋、句句翻譯”八字真經教學法，大大破壞了詩歌的美，使一篇篇充滿靈性的古典詩歌變得索然寡味，毫無生機，因而一些學生對古典詩歌不免敬而遠之。因此要調動學生學習古典詩歌的積極性，在“熟讀精思”的基礎上，教師要采取一些行之有效的方法，使教師教得很活，學生學得有味。下面筆者結合教學實踐就古典詩歌的教學方法談四點看法，以就正于方家。

一．興趣引路法

興趣是最好的老師，正所謂：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”在教學時我們可以通過一些典故、趣聞、軼事來激發學生學習古詩的興趣。

在教李清照《醉花陰》這首詞時，為了讓學生了解李清照的為人，并對這首詞發生興趣，我首先向學生介紹了李清照和他丈夫趙明誠打賭的故事：李清照寫了這首，《醉花陰》，寄給他的丈夫趙明誠，趙明誠覺得詞寫得太好了，自己寫的不如妻子，但他不甘心，于是趙明誠廢寢忘食想了三天三夜，寫了十五首詞，把李清照的《醉花陰》混雜在這十五首詞中，然后拿給朋友看，要朋友評選哪首寫得最好，朋友欣賞了半天，說道：“只有莫道不銷魂三句絕佳”。學生聽了這個故事都發出會心的微笑，不禁對這首詞產生興趣和期待，從而大大提高了學生學習該詩的主動性，課堂效果顯著增強。但是提高學生興趣不過是課堂教學的第一步，關鍵是授之以漁，教給學生學習古典詩歌的方法。

二．創設意境法

在悠久的中國文學史上，詩歌以其獨特的情感寄托、豐富的描寫內容、奇妙的韻律節奏讓無數人傾心。而流行音樂似乎難于同高雅的古典詩歌相提并論。因此不會有太多的人主動地將兩者聯系在一起。但正如滔滔江水實則來源于千年積雪的消融，古典詩歌與當代的流行音樂，其實也有著一個根源與發展的關系，古典詩歌對流行音樂的影響更是日益彰顯。

中華民族有著五千年悠久的歷史，祖先給我們留下的文化源遠流長、博大精深。中國古典詩詞更是有著值得炫耀的歷史，豐富的內涵，悠長的韻味，高深的意境，一切的一切，流傳至今。也正因此，縱覽數十年來的流行音樂，處處都有古典詩詞的影子，點點滴滴可見古典詩詞的風韻猶存。本文擬從兩方面對“中國古典詩歌與流行音樂”做相關闡釋：一是唐詩宋詞元曲及流行音樂的由來和特點；二是從不同角度看詩歌對流行音樂歌詞創作的影響。

首先研究唐詩、宋詞、元曲及流行音樂的由來發展和特點：

（一）唐詩

中國是詩的國度。詩大體可分為兩類：一類是古體詩，如《詩經》、《楚詞》等；另一類是格律詩，在一首詩中，講求平仄、韻腳和對仗等。唐帝國的經濟的發展必然導致文化的繁榮。國內各民族的融合，日趨頻繁的國際文化交流，各階級各階層的生活變得豐富復雜，為詩詞創作提供了多種多機關報養料和素材。唐帝國制定和執行的科舉選拔人才的制度以詩賦主要內容，這種機制也直接促進了詩歌的創作。其特點：從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體，不同時期有著不同的旋律，或慷慨激昂、或纏綿婉轉、或英雄氣概、或兒女情長。

（二）宋詞

詩歌鑒賞自1988年以來，一直都是高考的重要考題，2002年以前一直以單選題的題型出現，考查的一般也只是單項評價，2002年全國卷參照上海卷，改為文字表述題，對詩歌的考查也由單項評價提高到了總體把握，分值也由原來的3分提高到6分，加大了解答的難度,再加上古詩自身語言凝練，表意委婉含蓄的特點,往往導致考生在分析鑒賞詩歌時感到無從下手。其實只要選準了鑒賞的切入角度，詩歌的主旨思想就會一目了然?，F就簡單介紹鑒賞詩歌應注意的幾個反面：

一、抓住詩歌的題目

一首詩的題目往往就是這首詩的核心，一般都能體現詩歌的寫作緣由，概括了詩的主要內容，體現了詩人的情感。如：韋應易的《賦得暮雨送李胄》題中“送李胄：且在暮雨中，很明顯這首詩表現了作者送別友人時依依不舍的心情。再如讀唐人朱慶余的詩“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝吧低眉問夫婿，畫眉深淺入時無？”，單看這首詩的內容好像是寫一個新媳婦準備第一次見公婆時精心打扮的心理狀態的，只有看了題目——《近試上張水部》，才知道是作者朱慶余以公婆比喻主考官，以新郎比喻自己的好友張水部，表現自己在試前內心不安的心情的。再如馬致遠的《天凈沙秋思》，“思”字正是作者要表達的情感。

二、了解寫作詩歌的背景

詩人在詩里所寄寓的情感往往是詩作者內心的外露，真情的表白。詩的主旨思想與詩人的經歷有著密切關系，在不同的時期和不同的背景下，作者所表達的情感也不同。如；杜甫是我國偉大的現實主義詩人，但是他在35歲以前是接觸到的是我國無比豐富的文化遺產和壯麗河山，這一時期的詩歌含有濃厚的浪漫主義色彩。《望岳》是這一時期的代表作；35歲以后，由于詩人親自經歷了唐王朝由盛到衰的整個過程，以及自身受到的生活的折磨，詩人被礪煉成了一個憂國憂民的愛國詩人，用杜甫自己的話就是“窮年憂黎元”“三吏三別”是他這一時期的代表作。宋代著名的女詞人李清照，前期在作品中多是流露出對愛情生活的向往和對大自然的喜愛，如《[如夢令]常記溪亭日暮》等等。從靖康元年起，李清照連續遭到國破、家亡、夫死的苦難，而導致這一詞時期的詞主要表達她個人的不幸遭遇和國破家亡的悲哀，情緒比較消沉，寫出的詩也比較凄婉，如《菩薩蠻》《含奴嬌》《聲聲慢》等。

三、準確把握“詩眼”

由于客觀物質世界中諸多事物及其屬性之間界限的不明確性，致使記錄它們的語言符號也不可能有確定的外延，從而使語言的內涵呈現出精確性和模糊性相對并存的特點。從認識論的角度出發，模糊性是指概念外延的不確定性所造成繁榮思維判斷的不確定性。這種理論最早是由美國控制論專家查德于1965年提出的。教育教學活動是一種特殊的信息交流活動，最終是理解和感受語言傳達出的潛在信息。傳遞和接受的效果，受制于教學雙方對語言等媒體的感性體驗、理性分析水平、教學環境等諸多因素，存在著相當程度的模糊性。教育教學中的這種特殊的模糊現象已經引起了許多教育工作者的高度重視，并嘗試著運用模糊性理論來解決，力求一種新型的模糊性教學方法。下面，筆者結合自己的教學實踐，就模糊性理論在古典詩歌教學中的應用談些淺見。一、古典詩歌意思的模糊感知詩是高度概括地反映生活的。它的語言凝練含蓄，又常常具有跳躍性，存在著較大的空白，規定的格式內，容納了大量的潛在信息。兒童因受學習水平的不均衡發展、生活閱歷的深淺等諸多因素的制約，對詩義的理解會出現多樣性和多層次性。因此，教者應聯系兒童知識水平和生活經驗的實際去創設情境，抓住傳神的關鍵字眼從詩歌的整體上去理解詩文，而不能固守所謂的“標準答案”。如理解查慎行的《舟行書所見》中的“微微風簇浪，散作滿河星”一句，關鍵是理解“簇”這一字眼。字典中對“簇”字的解釋有：“叢聚，聚成一團”，也有解釋為“量詞”，還有解釋如“聚集和聚集成的團或堆”等，義項粗略不一。死守字典，學生的理解會生硬僵化。在這個語言環境中，我讓學生借助彩圖，調動自己的生活積累，口述微風吹拂水面時的生動情景。在各自不同的敘述中，學生自然而然地將“簇”理解為“吹起”。我再讓學生想象并口述沒有月亮的夜晚，燈光照耀下水面起伏、水波粼粼的樣子，學生便水到渠成地對“散作滿河星”的情態和比喻內涵，有了一定的感受，從而使詩義前后融會貫通。這樣，不但激發了兒童學習古詩的熱情，同時也提高了在語言環境中理解字詞的能力以及表述能力。二、古典詩歌意境的模糊感悟詩，美在意境，教學古詩的目的之一就是要將學生帶入詩境之中。意境是一種“意會”的境界，感悟意境是對詩人心靈的觸摸，是建立在客觀信息上的個體主觀心靈感受。這種感受及過程，是難以用準確無誤的科學概念來進行具體描繪的。從心理學的角度來說，人的左腦主于語言及與語言相關的功能，右腦主于綜合、整體的聽辯，包括想象、感知、直覺等等?？梢哉f，意境的感悟關鍵在于激活兒童的右腦，使學生在音、圖、聲等多種顯性手段結合的形象環境中，加強對詩句語言的咀嚼體味，利用兒童與詩句相通或相關的生活經驗，喚起兒童的親切感，縮短詩與兒童的心理距離，讓兒童帶著一種朦朧的抒情的情緒，進入詩的意境，感悟詩的意境。如：教學楊萬里的《小池》一詩，可采用電教手段，制作多媒體課件，配合教者的語言鋪墊，在輕柔的音樂的渲染下，泉水細細流淌、樹陰映照水面、小荷初綻、蜻蜓獨立荷花枝頭。學生對全詩有了一定的感性理解后，再讓學生發揮想象，創作出一幅夏日荷池圖，學生便會興趣盎然，完全沉浸在詩境之中。又如教學楊萬里的《宿新市徐公店》，教者可將學生帶入春天的大自然中，讓學生在那菜花金黃，蝴蝶翻飛的美好境界中看一看，聞一聞，跑一跑，跳一跳，學生對“兒童疾走追黃蝶，飛入菜花無處尋”的詩境便能豁然感悟。這樣做，不但培養了學生的想象能力，而且還開發了他們的右腦，促使左右大腦的均衡發展。三、古典詩歌情理的模糊領略詩，飽含著豐富的想象和情感，表達出詩人對生活中的人物、景物、事件等的愛憎或感嘆。有的古詩直抒胸臆，如李紳的《鋤禾》中的“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”一句。但更多的是將豐富的情感及哲理蘊含在詩句之中，要通過由表及里的剝筍一樣的層層推進的思維活動，才能有所體味。這樣，兒童的體會不可避免地會出現多樣性及多層次性。因此，教者要善于抓主干，去枝葉，引導學生用詩的韻律、節奏來激蕩其間的情感，將詩的語言化為有聲的圖畫，從整體上去體味、領略詩的情感及哲理。如，葉紹翁的《游園不值》中有“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”一句，教者要啟發誘導學生由彩圖上的“一枝紅杏”，在頭腦中形成“春色滿園”的想象畫面，感受作者由“掃興”到“欣慰”的心理變化過程，從直觀上領悟到事物發展規律的客觀性。教學陸游的《示兒》和杜甫的《聞官軍收河南河北》時，將二者兩相對比，一“喜”一“悲”，鮮明突出，再聯系“祖國統一大業”這一共同主題進行情感升華。這樣，學生在心靈受到震撼的同時，也潛移默化地在心中播下了愛國主義的種子。四、古典詩歌學法的模糊遷移“教材無非是例子”，學習是為了應用。教者要對學生學習完古詩后反饋回來的信息加以模糊控制，將學法模糊遷移到相關的或相似的古詩拓展閱讀中，鞏固知識，掌握學法，提高能力。如，學習完北宋詩人王安石的《泊船瓜洲》后，可讓學生拓展閱讀賀知章的《回鄉偶書》。通過古詩學法的整體遷移，使學生從整體上大致掌握詩歌的意思，然后再根據兩詩情感上的相似點引導情感上的遷移，使學生感受到詩人思念家鄉，思念親人的情感，進而升華為“愛家鄉、愛祖國”的情感。這樣，學生在學用結合的過程中，增長了知識，培養了能力，而且也受到了心靈的洗禮。需要強調的是，“模糊”不是含糊不清，更不是放任自流，而是根據語言的特點充分地應用系統科學理論上的“整體大于各部分之和”的觀點，從語言文字符號整體所呈現出來的模糊性上，總體地去把握對象，為兒童思維的發展創設一種良好的寬松氛圍，激發個性化的描述及處理，培養創新精神。所以，模糊性理論在古典詩歌教學中應用時，要把理解詩意，感悟情境，體味情理，學法運用等作為一個有機的整體，而不能割裂他們之間的潛在聯系。要在水乳交融的和諧環境中進行總體的把握與體會，以求在模糊中創新，培養學生的創新個性。

古人在創作中非常注重表現藝術，寫景、狀物、言情、述志，往往采用既對立又統一，既相反而又相成的辯證手法，從而形成了古詩詞耐人尋味的藝術魅力，讓讀者在品味賞讀中獲得無窮的藝術享受。這些辯證的表現手法包括點染、虛實、疏密、濃淡、離合、雅俗、曲直、隱顯、巧拙等。下面以中學課本中涉及到的詩詞為例，試作說明。

1、點染

點染，本是國畫的術語。繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面。借用到古典詩歌中來，指的是作者在有些地方正面點明旨意，有些地方側面渲染。這在寫景抒情詩中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出要抒發的感情。渲染是為了突出旨意，旨意引導渲染，相互依存，和諧統一。如馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯?！逼渲械摹皵嗄c人在天涯”是點；其余各句均是“染”，渲染相思之情的傷悲。這樣的例子在中學語文課本中還有很多，如柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月?！逼渲械谝痪涫恰包c”，點出“傷離別”；其余各句是“染”，渲染傷別之情。李清照的《聲聲慢》就用了“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細雨”來渲染傷心的心緒，最后用“這次第，怎一個愁字了得”點出自己“愁”的主旨。王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好]，前面“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉”是染，后面“都是離人淚”是點。也是用的這種手法。

2、虛實

虛實結合是古典詩歌重要的藝術手法之一。所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺捉摸到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現的存在于人的思想意識之中的部分。換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛。就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等。虛實結合，可以給人以無窮的想象和回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分。如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象。李商隱的《錦瑟》運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），讓后學者暢想不已，被喻為古代“朦朧詩”。而李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又以實寫虛，將抽象的“愁”化為具體可感的江水滾滾，新鮮美妙，讓人回味。

3、疏密

摘要：中國古代歌頌真摯情誼的詩篇，在內容上可以分為三類：一是抒發摯友之間互相眷戀的無限深情：二是抒發摯友之間依依惜別的深情；三是抒發對摯友的慰勉和贊美之情。中國古代這些歌頌真摯友誼的詩篇。將魅力長存，光芒永在。

關鍵詞：中國；古典詩歌；真摯友誼

友誼是人生旅途中激人奮進的伴侶，是人類最美好的感情之一。友情與親情、愛情鼎足而三，成為除血親、姻親之外的以道義、志趣相維系的一種重要感情。在崇尚友情的中國古代社會，不少俠義之士甚至把這種感情看成比姻親感情更為重要的一種感情。所謂“朋友如手足，妻子如衣服”，即是這種朋友感情重于姻親感情的最好注腳。當然，我們在這里并不是提倡這種“朋友如手足，妻子如衣服”的狹義的朋友情感，只是證明友情的重要而已。龐堅先生在《海內存知己》中說：“如果說沒有親情，社會將紊然無序；沒有愛情，生活將索然乏味，那么沒有友情，世界也將黯然失色?！敝袊糯顐ゴ蟮慕逃铱鬃釉谒慕浀渲鳌墩撜Z》的首章中說：“有朋自遠方來，不亦樂乎?有志同道合的朋友從遠方來，不也是很快樂的事嗎?實際上孔子是在教給他的學生求學、做人的道理。一個人要增長知識，必須有朋友。《禮記·學記》中所謂“獨學而無友，則孤陋而寡聞”，說明沒有朋友對于成就一個人的學問是很可怕的障礙。要在社會上立足，沒有真摯的友誼更是不行，所謂“一個好漢三個幫”，說的就是這個道理?？梢娪亚槭且粋€多么親切的詞匯，友情對于人生來說，又是多么的重要?？梢哉f，人生離不開真摯的友情，事業離不開志同道合的朋友。唐代詩人王勃的名句：“海內存知己，天涯若比鄰”，就洋溢著關山難阻，心心相印的真摯友情。朋友只要知心，就不會因為分隔萬里而彼此疏遠，即使是遠在天涯海角，也會覺得好像近在咫尺一樣。明代陳子龍的《仲夏直左掖門送夏彝仲南歸》詩中也寫過類似的詩，“丈夫重知己，萬里同一鄉?！币馑际钦f大丈夫交友看重的是知己，即使遠隔萬里，也象是同在一鄉一樣感到親近。正是因為這種朋友間的真摯友誼，才使好友之間的離別呈現出一種高昂的氣勢和壯闊的情懷，可見朋友間的真摯友誼對彼此的鼓舞和砥礪是何等的重要。

重視朋友間的真摯友誼，是中華民族的優秀傳統之一。在漫長的中華民族發展史上，流傳著多少動人的心心相應的友誼故事啊!著名的古琴曲《高山流水》中記載的俞伯牙和鐘子期的知心友情，至今仍振聾發聵。鐘子期亡故，伯牙痛失知音，傷心欲絕，將琴摔碎，發誓終身不再彈琴，以表示對知心朋友的哀悼。也正因為這感人的真摯友誼，《高山流水》的古琴曲一直流傳到今天。1977年8月22日，《高山流水》作為友誼和“知音”的象征，被錄入美國“航天者”號太空船上攜帶的一張鍍金唱片上，發射到太空，作為中華民族智慧的結晶與地球人類文明的信息，向宇宙其他星球的高級生物尋求友誼和“知音”去了。在悠久的中國文學發展史上，又有多少歌頌真摯友誼的詩章在廣袤的大地上流傳啊!可以說，從我國最早的詩歌總集《詩經》開始，就產生了人類追求真摯友誼的詩章。《詩經·小雅·伐木》中的“嚶其鳴矣，求其友聲”，以幽谷的鳥尋求和鳴之聲來比喻人對朋友的尋覓。從西漢開始，隨著社會的動亂，產生了一大批抒寫朋友離別之情的詩。如《文選》中收錄的四首蘇武詩，其中第四首中的“良友遠別離，各在天一方”，就寫出了作者對友人離別，天各一方的依依惜別之情，感情真摯，別意縈回。此后歷經各代，歌頌真摯友誼的詩篇，便不絕如縷，形成了中國文學史上蔚為大觀的歌頌真摯友誼的詩篇。所謂“不求同日生，但求同日死”，更是說明了這些詩篇中所描寫的朋友之間的情誼之深。古往今來的歌頌友誼的詩篇從不同的角度歌頌了人類最美好的朋友之情，堪稱中國古典詩歌這個豐富的礦藏中一批熠熠生輝的珍寶。

一、歌頌真摯友誼的詩篇的形式

歌頌真摯友誼的詩篇，大多在形式上有明顯的標志。一是摯友不在身邊而生思念摯友之情。這樣的詩作常常用“寄”，如王僧孺的《春日寄鄉友》和庾信的《寄徐陵》；“懷”，如謝胱的《懷故人》和杜甫的《天末懷李白》，如白居易的《同李十一醉憶元九》和賈島的《憶江上吳處士》；“得”，如元稹的《得樂天書》和陳與義的《得光書因以詩迓之》；“思”，如王安石的《思王逢原二首》；“聞”，如元稹的《聞樂天授江州司馬》；“贈”，如曹植的《贈王粲》和陸凱的《贈范曄》。二是偶遇摯友而引發敘舊之情。這樣的詩作常常用“逢”，如嚴羽《臨川逢鄭遐之之云夢》和徐熥《酒店逢李大》；“遇”，如吳偉業的《遇舊友》；“會”，如韋應物的《淮上喜會梁州故人》。三是送別摯友而抒發依依不舍之情。這類詩作常用“送”，如王勃的《送杜少府之任蜀川》和王昌齡的《送柴侍御》；“別”，如謝胱的《別王丞僧孺》和何遜的《與蘇九德別》；“留”如葉清臣的《賀圣朝·留別》和劉辰翁的《摸魚兒·酒邊留同年徐云屋》。此外還有兩者皆可用的有“示”，和“酬”等等。前者如王安石的《示長安君》；后者如朱彝尊的《酬洪異》。最為感人的是“見”和“哭”。前者的“見”并非指人，而是見到摯友的詩作，而陡生思念摯友之情。如白居易的《藍橋驛見元九詩》：“藍橋春雪君歸日，秦嶺秋風我去時。每到驛亭先下馬，循墻繞柱覓君詩?！比姸潭?8個字，寫出了元、白之間珍貴的真摯友誼，正象賴漢屏先生所說的，“尤其可貴者，結處別開生面，以人物行動收篇，用細節刻劃形象，取得了七言絕句往往難以達到的藝術效果。這種細節傳神，主要表現在‘循、繞、覓’三個字上。墻言‘循’，則見寸寸搜尋；柱言‘繞’，則見面面俱到；詩言‘覓’，則見片言只字，無所遁形。三個動詞連在一句，準確地描繪出詩人在本來不大的驛亭里轉來轉去，摩挲拂拭，仔細辯認的動人情景。且七言中三用動詞，構成三個意群，吟誦起來，就顯得節奏短而迫促。如繁弦急管并發，更襯出詩人匆遽的行動和急切的心情。通過這種傳神的細節描繪和音樂旋律的烘托，詩人的形象和內心活動，淋漓盡致地展現在我們面前，使人深深地為他懷友思故的真摯情意所感動?！焙笳叩摹翱蕖眲t表示了摯友亡故后自己的悲痛之情，正是由于悲痛，更顯示了朋友之間的真摯情誼。如李商隱的《哭劉蕢》：“上帝深宮閉九閽，巫成不下問銜冤。黃陵別后春濤隔，湓浦書來秋雨翻。只有安仁能作誄，何曾宋玉解招魂!平生風義兼師友，不敢同君哭寢門?！崩钌屉[和劉蕢有著共同的政治傾向的好朋友。劉蕢是唐敬宗寶歷二年進士。唐文宗時曾召試賢良方正直言極諫，劉蕢在對策中曾大膽地揭露了當時朝政的黑暗腐朽，引起了考官的激賞，但也觸怒了掌權的宦官。李商隱出于哀時憂國和痛恨宦官亂政，對劉蕢的高風亮節表示異常的欽佩，把劉苜引為知已，并寫過《贈劉司戶蕢》一詩。該詩把同情知友之情和憂時憤國之情結合起來，抒寫了自己對劉蕢的敬佩和同情。劉蕢去世后，李商隱又先后寫了《哭劉蕢》、《哭劉司戶二首》、《哭劉司蕢》等詩。這些“哭”詩，特別是這首《哭劉蕢》，不但表達了李商隱對劉蕢的真摯情誼和由衷敬佩，也顯示了產生這種情誼的共同的思想政治基礎。由于全詩深摯的感情和樸素真切的表達，該詩贏得了后世文人的高度評價。清代大詩人紀昀稱這首詩“一氣鼓蕩，字字沉郁。”

【內容摘要】古典詩歌是中職語文課程中重要的教學內容，古典詩歌的學習對提升中職生的審美能力、涵養、品德具有重要作用。在當前教育改革背景下，采用吟誦訓練方式對提高學生古典詩歌學習興趣、打通學習的壁壘、提升學生的審美能力、實現立德樹人的教育任務作用巨大。

【關鍵詞】中職生;古典詩歌;吟誦訓練;審美能力

古人云:詩者，天地之心!詩歌具有啟迪思想、陶冶情操、溫潤心靈的巨大作用。古典詩歌是中華優秀傳統文化中重要組成部分，是民族“文化自信”重要依托?！耙髡b”是人們對漢語詩文的傳統誦讀方式。在中職生詩歌教學中，以吟誦訓練為途徑可以更好地提升中職生審美能力，提升學生的核心素養，實現文化傳承與中職語文課程培養目標，落實立德樹人的根本任務。

一、新課標對中職學生學習古代詩文及審美能力的要求

2020版《中等職業學校語文課程標準》中提到:黨的提出，要全面貫徹黨的教育方針，落實立德樹人根本任務?！傲⒌聵淙恕笔侵械嚷殬I教育的根本任務，要完成這個任務，就是要落實“語言理解與運用、思維發展與提升、審美發現與鑒賞、文化傳承與參與”的語文學科核心素養的目標。(一)新課標對中職學生的審美能力的三層要求。新課標中指出:審美發現與鑒賞是指學生在語文學習中，通過閱讀優秀作品，品味語言藝術，發現美，欣賞美，崇尚真善美，摒棄假惡丑，抵制庸俗、低俗、媚俗的語言文化，提高語言文化鑒別能力，形成正確的審美意識、健康向上的審美情趣與鑒賞品味，提升審美境界。新課標對中職學生審美能力的要求可以分為三個層次，第一層引導學生閱讀優秀作品，品味文字之美。第二層，形成學生的閱讀品味，提升學生的語言文化鑒別能力。第三層，形成學生健康的審美情趣，提升審美境界。感受作品的美、提升美的鑒賞能力、形成審美情趣，這三個層次是層層鋪墊，逐步滲透提高。簡單概括為，新課標對中職學生的“審美能力”指的是感受、鑒賞、創造美的能力。(二)新課標對中職學生的古典詩歌學習的兩個根本要求。中等職業學校語文課程安排198課時，其中144學時的基礎模塊中，古代詩文選讀占到36學時。古代詩文學習在中職生的語文學習占有非常高的比重，這與新課標對古代詩文選讀的課程要求有密切關系。新課標指出:引導學生閱讀中華優秀傳統文化中的經典古代詩文，體會中華文化的源遠流長、博大精深，增進對中華文化思想理念、傳統美德、人文精神的認識和理解……增強文化自信，更好地傳承和弘揚中華傳統優秀文化。新課標對中職學生的古代詩文學習的兩個根本要求分別是:一是要熱愛傳統文化，增強文化自信;二是要傳承與弘揚中華優秀傳統文化?！拔幕孕拧笔墙陙韲业摹盁嵩~”，它頻繁的出現，彰顯了我國“實現中華民族偉大復興”的歷史使命，也是新課標對當下職業學校的語文教師的工作要求，通過古典詩文的教學弘揚我國的傳統文化，讓文化浸潤學生的心靈，提高學生的民族自信與審美能力!學生熱愛傳統詩文，成為優秀傳統文化的傳承與弘揚者。

二、中職生學習古典詩歌現狀