摘要：陳平原是我國圖文互文領域成就卓著的代表性學者，其在長期的圖文互文實踐過程中出版了一系列特色鮮明的圖文互文著作，形成了獨樹一幟的圖文互文思想。陳平原主張編撰者根據嚴肅學術著作和普及性著作的差異，分別采用有限度的圖像史料和圖文并茂的圖像史料兩個不同的編撰策略對之進行編撰，并在圖像史料的選擇中貫注充分的人文關懷意識。陳平原認為在圖文互文著作的編撰過程中，編撰者應盡可能選擇契合歷史時代、貼近歷史現場的圖像史料；他還注重從大文化視野審視圖像史料，力求在涸澤而漁占有圖像史料的基礎上透視特定時期的社會文化心理。陳平原的圖文互文思想推動了晚清報刊研究的多元化，豐富了中國文學研究的審美觀念和史料觀念，具有重要的學術方法論意義。

關鍵詞：陳平原；圖文互文；圖像史料；人文關懷；大文化視野；晚清畫報研究；中國文學研究

圖像與文字、圖像與文學之間本就具有某種天然的親緣關系，這種親緣關系成為了圖文互文理論的出發點。“互文性”這一術語由法國理論家茱莉亞•克里斯蒂娃在《詞、對話、小說》（1966年）一文中提出，隨后克里斯蒂娃在《封閉的文本》（1967年）與《文學創作的革命》（1974年）中對“互文性”的語義作了更明確的探討，她認為互文性是指詞與詞、文本與文本之間可以互相吸收與轉換。經過羅蘭•巴特、麥克•里法特爾、吉拉爾•熱奈特、安東尼•孔帕尼翁等人的研究，“互文性”的定義涵蓋范圍越來越廣。程錫麟在《互文性理論概述》中提出，可以從廣義與狹義的概念來界定“互文性”，他認為廣義的互文性是指文本與賦予該文本意義的知識、代碼和表意實踐形成了一個潛力無限的網絡，狹義的互文性是指一個文本與可以論證存在于此文本中的其它文本之間的關系。在讀圖時代的文化語境下，運用圖文互文法研究中國文學逐漸成為時尚，一批圖文并置、意義共生的文學研究著述涌現，學界不少研究者亦對這一現象進行了關注與探究。研究者借助于圖像元素，不僅可以通過細節和畫面使自己的觀念得以形象化、立體化，有利于還原歷史的斑駁面貌和立體形象，而且圖文互文的插圖與配文亦可互補互證，促進新的意義空間的生成，從而增強文學研究的現場性、趣味性與多維性。這種新興的研究思路，使得中國文學研究有了新的視角與方法。在此基礎上，圖文互文實踐中的思想和經驗的探究、總結，則成為了值得關注的焦點。但令人遺憾的是，目前國內學者對圖文互文的研究主要圍繞文學作品及封面、文學文化研究著作的圖像與文字的關系進行，而在圖文實踐者的圖文互文思想研究這一方面則只有為數極少的文章。筆者曾撰寫過《楊義圖文互文文學研究思想綜論》《論楊義的圖文文學史著實踐與互文理論》《從“插圖”到“圖志”——中國現當代文學史著中的圖文互文類型、時空建構及問題》《從空間圖像到文學地圖——中國文學圖文研究著作中的地理史料、地圖觀念及互文經驗》《美術圖像史料與中國文學圖文互文研究著作的意義建構》等系列文章，對中國文學研究中的圖文互文現象及代表性學者楊義進行了研究。北京大學教授陳平原不僅在專業研究領域內筆耕不輟，成為國內外具有重要地位的知名學者，而且他也是長期在圖文互文實踐領域內成果卓著的代表性學者之一。陳平原從1998年開始出版圖文書籍，在20年的時間內出版了多達26部圖文著作。他既創造性地提出了圖文互動既在版面狀態又在生產過程的觀點，又富于前瞻性地強調了學術類圖文書籍限制插圖活動的必要性，這些觀點在如今的讀圖時代顯得振聾發聵。陳平原的圖文互文思想發展歷程體現出其“求變”的治學思想，也是他學人角色自覺性的體現。陳平原的圖文互文思想擁有明顯的問題意識與人文關懷，其圖文互文實踐有效地避免了圖像史料的雷同以及圖像與文字脫節的問題，同時他所倡導的學術類圖文書籍需要限制插圖活動的觀點也在后來陸續得到了驗證。他認為應預防圖像對文字的霸權，以便保持學術文字的魅力，提出圖文互動的關鍵在于圖文之間的對話與協調。鑒于目前尚無針對陳平原圖文互文思想研究的文章，筆者擬在系統梳理陳平原圖文互文實踐基礎上，對其圖文互文思想進行初步歸納，總結其圖文實踐的特質，以期推動國內文學圖文互文實踐研究的發展。

一圖像史料與人文關懷

進入圖像化時代后，“文學危機”說盛行一時，一些學者擔心圖像轉向會影響原本的文學研究與文化書寫，對圖像史料進入學術著作持漠視或抗拒態度，而另一些學者則對文學研究的圖像轉向抱有極大的熱情，積極地將圖像史料引入學術研究。陳平原敏銳地察覺到了圖像與文字之間的地位變遷，他采取了辯證看待及處理的方式，主張在嚴肅的學術類圖文著作中限制配圖，以保持著作的學術性與圖像的獨立價值，同時在普及類的圖文著作中秉持人文關懷的立場，在書籍編排時盡量采取圖文并茂的策略，努力兼顧專業讀者與普通讀者的興趣。陳平原在編撰嚴肅的學術著作時，認為應對圖像史料進行有限度的使用，提出在學術類圖文互文著作中應限制圖像史料的策略，包括限制圖像的數量、色彩、出現的頻率等。在他看來，生動、直觀、形象的圖像，若以同樣的篇幅與文字并置會影響文字的敘述及受眾對文字內容的關注，若配圖與文字聯系不緊密，必將影響學術著作的品味及學術含量，因此適當限制學術類圖文著作的圖像活動顯得非常有必要。限制圖像史料在嚴肅學術著作中出現的比例和頻率，可以使學術著作既保持文字的魅力，又在一定程度上凸顯重要圖像的史料價值與審美趣味。陳平原的學術專著《從文人之文到學者之文》即鮮明地體現了其有限度的圖像史料思想。該書選取李贄、陳繼儒、袁宏道、張岱、黃宗羲、顧炎武、全祖望、姚鼐等為研究對象，一方面探究其“為人”的人格與趣味，一方面探究其“為文”的創作特色與風格路數，滲透著陳平原對明清散文的體味與判斷。在《從文人之文到學者之文》中，陳平原僅在每一講的標題下插入一幅相關的人物圖像以呼應正文，除此之外并不大量點綴插圖于文字敘述之間。第一講《別出手眼與放膽為文——李贄的為人與為文》的主標題下，放置了一幅李贄身著明代朝服頭戴四品梁冠的肖像。肖像上的李贄五官鮮明，臉部輪廓偏堅硬，表情嚴肅，呼應了文中所敘李贄剛腸直膽、直氣勁節的個性，也印證了李贄曾經為官的史實。陳平原不僅在對明清之際的中國文學進行研究時極簡約地使用著圖像史料，而且在對現代大學教育史的研究中也秉持著有限度地使用圖像的原則。在《抗戰烽火中的中國大學》中，陳平原貫徹了其限制配圖的主張。他僅在每一章節后單獨放置幾張或幾十張的圖像史料，努力限制圖像史料在著作正文中出現的頻率，但又嘗試保持圖像史料的獨立價值。在該書第一章，他于文末連續放置了37張抗日戰爭時期中國大學內遷的老照片，這些老照片包含了戰時書影、校舍風貌、內遷路上情景、學生復課場景、校運會頒獎、校慶留影、學校舊址、畢業留影等等。在著作一章中使用近40張圖像史料從數量上看并不算少，但由于圖像史料被并置于章節文字敘述之后，與正文內容間隔了一定的距離，其并未對文字敘述造成干擾，盡可能保持了學術著作自身的完整性。如果說陳平原在嚴肅學術研究著作中主張有限度地使用圖像史料的話，那么他在編撰普及型的著作中則盡可能地追求圖文并茂的效果，表現出對于人文關懷的鮮明追求。陳平原在普及型圖文互文著作編撰實踐中，形成了一套獨特的編輯策略與旨趣，他努力在研究內容、書寫策略、互動方式等方面努力兼顧學術品味與大眾趣味，使圖文著作不僅保留著鮮明的學術氛圍和探索的精神，而且雅俗共賞，受到普通讀者的歡迎。《圖像晚清：<點石齋畫報>》與《圖像晚清：<點石齋畫報>之外》皆是陳平原秉持著人文關懷的精神而著，他坦言“編一冊好看的圖文書，兼及大眾與專家，這是當年與夏曉虹合編《圖像晚清：點石齋畫報》時就定下來的‘宗旨’”[1]2。《圖像晚清：<點石齋畫報>》一書從《點石齋畫報》4000幅圖像中，選取了160幅關于晚清生活狀況的圖像放在書籍版面的右側，在書籍版面左側則放上詩文、筆記、報道、日記、檔案、竹枝詞、教科書等各種文字史料，用來佐證、旁證或反證書籍右側的晚清圖像資料。作者不在書籍中作多余的闡釋，僅僅把160幅圖像資料分成“中外紀聞”“官場現形”“格致匯編”“海上繁華”四大主題，讓讀者自己結合書籍的文字與圖像史料進行體會。這種讓讀者自由解讀的方式使這本書不僅得到了專家、學者的肯定，也獲得了普通讀者的關注，不論是專家學者還是普通讀者都可以通過著作中的圖像史料一覽晚清社會風貌。《圖像晚清：<點石齋畫報>之外》一書更是介紹了多達28種晚清畫報，每種畫報配10到20幅圖像，著作所選圖像史料與文字研究內容，專業學者與普通讀者皆可從中獲得有價值的史料。在《飛影閣畫報》與《飛影閣畫冊》這一章中，陳平原介紹了晚清畫報中的著名畫家吳友如，說明了吳友如為何退出《點石齋畫報》而另起爐灶創辦《飛影閣畫報》，而后又如何將《飛影閣畫報》改成《飛影閣畫冊》；接著講述了吳友如在仕女畫方面的繪畫才華，并從文化史與新聞史的角度評價了吳友如改畫報為畫冊的行為；最后則指出《飛影閣畫報》（含《飛影閣畫冊》）的作品不全出于吳友如，亦出于與其繪畫風格類似的周慕橋手筆，并引用為《吳友如畫寶》作序的范曾所言，認為吳友如最大成就在于精微地刻畫了晚清社會眾生相。論及吳友如的繪畫之特色時，陳平原在文中寫道：“以描慕吃西餐這一場景為例，吳之《別饒風味》與后來的海上游戲主《海上游戲圖說》之‘四馬路一品香吃大菜’（1989）、夢花館主江陰香《九尾狐》初集第九回‘番菜館赴約會伶人’圖（1918）相比，明顯高出一籌。這就難怪渴望‘獨運精思’的吳友如會不滿足于充當配角，而傾向于自辦畫報——甚至改眾人合作的畫報為‘皆余一手所繪’的畫冊。”[1]9陳平原在普及型的圖文著作中喜歡使用簡潔生動的文字，并在文中標出了可以對照參看的圖像標注，使圖像與文字的版面編排錯落有致，普通讀者亦可玩味圖文互文的隱含意義。

二大文化視野與圖像之歷史語境

摘要沙飛，中國革命新聞攝影的先驅和奠基人，也是中國人民革命攝影藝術創作實踐和攝影理論探索的引導者。他為革命攝影事業的創作和發展做出了卓越的貢獻，為抗日戰爭和解放戰爭的光輝歷程留下了豐富而寶貴的影像紀錄，為革命攝影事業奮斗了一生。他用攝影作為武器，探索反映了當時的社會制度和社會生活中各種不平等現象，深入到社會各階層各角落，反映社會底層的勞苦大眾在社會底層掙扎、呼號的情景，以及邊區抗戰軍民的英勇斗爭事跡。研究沙飛同志攝影理論和攝影作品，對促進新時代攝影事業發展，有很高的歷史價值和現實意義。

關鍵詞:中國革命攝影;理論和實踐探索;先驅和引導者

1936年10月19日偉大的魯迅先生逝世。魯迅生前最后一次參加社會活動，是1936年10月8日，他在上海參加第二回全國木刻流動展覽會，現在流行的照片是誰拍攝的?過了十一天，10月19日，魯迅與世長辭，最早拍攝魯迅遺容的人是誰?這兩組照片，現在我們可以經常看到，但誰是攝影者，卻鮮為人知。這位拍攝者就是中國人民革命攝影事業的開創者沙飛。

沙飛，原名司徒振華，司徒傳。1912年陰歷5月5日，生于廣東省開平縣赤坎區司徒村(現西溪村)。一父親司徒俊勛，在廣州經商。當沙飛19歲時，父親破產，沙飛是八個弟妹中的老大，被迫輟學，挑起一家生活的重擔。

“九一八”、“一二八?事變的刺激，受魯迅、茅盾、郭沫若革命思想的啟發，沙飛想做一個革命文學青年，幾張好的新聞照片，卻使沙飛十分激動，決心要做一個進步的攝影記者。于是開始了攝影活動，他刻苦自學，掌握了攝影技能。

1935年6月，沙飛用司徒懷的名字，參加了在上海的全國最大攝影藝術團體“黑白影社”，在黑白影社舉辦的第三屆，第四屆攝影展覽會中，展出了《圖案》、《漁光曲》、《勤儉》、《綠波留戀浣沙人》等作品，他把攝影作為暴露顯示的最有力的武器。

投放媒體：時尚先生

投放期數：兩期，建議5月和8月

預計費用：25萬

一．各品牌廣告投放統計分析

統計了部分國外國內著名品牌2007年1月1日至2008年1月1日間的廣告投放。表一是選擇媒體的種類和全年投放次數。表二是全年廣告投放時間分布。

品牌名時尚先生周末畫報世界時裝之苑中國企業家環球企業家

摘要:文章對中國近代藝術期刊的種類和數量、各種類早期刊物情況、刊物創刊時間做了統計與分析。結果顯示：中國近代藝術期刊的數量近1000種，種類涉及美術、攝影、音樂、舞蹈、戲劇和電影；美術類期刊創刊時間最早，電影類刊物最多。它們對傳承中華優秀傳統文化和傳播世界各國文化起到了積極的推動作用。

關鍵詞:近代中國；藝術期刊；統計分析；文化傳承；文化傳播

藝術期刊作為傳播藝術知識、進行藝術交流的媒介，在藝術領域起著不可或缺的作用。我國近代藝術期刊在我國近代歷史上也起著重要的作用。研究中國近代藝術期刊，可以為中國近代藝術史的研究提供材料和佐證，也可為當代藝術期刊的發展提供借鑒。已經有一些學者就此進行了研究。有的對近代中國的中文期刊作了全面概述，有的對某一類藝術期刊進行研究，有的對某一地區的藝術期刊作了論述，有的對某一時間段的期刊進行探討，還有的對某一藝術刊物作了分析[1-12]。而對藝術期刊進行分類統計并作數據分析的文獻不多。本文在進行統計的基礎上，對藝術期刊的種類和數量，各種類早期刊物的情況以及創刊時間進行分析，并闡述中國近代藝術期刊對文化傳承與傳播的影響。

1中國近代藝術期刊統計分析

本文數據主要依據上海圖書館館藏近代中文藝術期刊統計而得。上海圖書館收藏有占全國約3/4的近代中文期刊，收藏數量居全國各圖書館之首[1]，所以，以上海圖書館收藏刊物來探討中國近代期刊的發展狀況，可以基本顯示我國近代中文期刊的發展軌跡。本文所指的近代時間范圍是1840年至1949年，選取其中的藝術期刊進行統計分析。本文選取作為藝術期刊的依據是，根據《中國圖書館圖書分類法》的分類，在J（藝術）中從J0至J9的全部期刊，涵蓋了繪畫、書法、篆刻、工藝美術、攝影、音樂、舞蹈、戲劇和電影等領域。1.1種類和數量。根據統計結果，共計有藝術期刊984種。我國近代藝術期刊的種類、數量以及各種類早期刊物情況見表1。其中美術類包含了繪畫、書法、篆刻、工藝美術和綜合性刊物。從藝術期刊的種類來看，我國近代的藝術期刊已經涵蓋了各個藝術領域。以現在的中圖分類法來劃分，除了雕塑、電視沒有獨立的期刊外，其他均有刊物涉及。雕塑應在綜合性的美術刊物中有所體現，而電視當時還沒有。從藝術期刊的數量來看，在各種類中，電影類刊物最多，有318種，占32.3%；接著是戲劇類和美術類，各有259種和241種，各占26.3%和24.5%；以下音樂類93種，占9.5%；攝影類56種，占5.7%；舞蹈類17種，占1.7%。由此可見，電影類期刊的數量最多，約占了總數的1/3。其次為戲劇類和美術類刊物，各約為總數的1/4。期刊數量的多寡與行業受眾的多寡緊密相關。看電影是大家娛樂消遣的重要方式之一。電影中表現出的情節和時尚會被大眾追捧和模仿，且電影易于復制的特性又使得傳播方便而快捷，因而受眾面極廣。戲劇這種舞臺表演藝術，根植于民間，出現的年代久遠，各個地方的戲劇種類繁多，深受群眾歡迎，是大家喜聞樂見的形式。繪畫、書法、篆刻等藝術表現形式在我國有著悠久的歷史，也是我們中華民族最具代表性的傳統藝術表現手法。歷代大家眾多，風格多樣。另外，這也是人們修身養性的方法之一，因而得到廣大人民的喜愛和追捧。電影、戲劇和美術這三類刊物的數量占了我國近代藝術期刊的八成多，正是這種大眾潮流的體現。1.2各種類早期刊物。表1也統計了各種類早期藝術刊物的出版情況，包括刊名以及創刊年份等。一般從最早創刊時間統計至1920年代。其中，美術類和戲劇類期刊整體創刊時間較早，故統計至1910年代；舞蹈類期刊創刊時間較晚，故統計到1930年代。共獲得早期刊物48種。從藝術期刊各種類早期刊物的創刊時間來看，創刊時間最早的種類是美術類。其中，最早的是《點石齋畫報》，于1884年創刊。19世紀創刊的還有《飛影閣畫報》（1890年創刊）、《飛影閣畫冊》（1893年創刊）、《新聞報館畫報》（1893年創刊）、《飛云館畫冊》（1895年創刊）。20世紀初創刊的有美術類的《求是齋畫報》（1901年創刊）、《神州國光集》（1908年創刊）、《中國名畫》（1908年創刊），戲劇類的《二十世紀大舞臺》（1904年創刊），音樂類的《音樂小雜志》（1906年創刊）、《燦花集》（1908年創刊）等。到了1910年代，創刊的戲劇類雜志占了多數，美術類和音樂類刊物也有數種。1920年代是早期藝術雜志創刊最多的時期，攝影類、電影類最早的刊物均始于這一年代。舞蹈類雜志創刊較晚，最早的刊物也要始于1930年代。由統計可見，19世紀創刊的5種雜志全部為美術類期刊。中國的繪畫和書法等藝術有著幾千年的歷史，經過歷代傳承，形成了與西洋繪畫迥異的鮮明的民族風格而屹立于世界藝術之林。戲劇類的刊物也整體創刊較早，這也與戲劇這一藝術形式歷史悠久、影響廣泛密切相關。當期刊這種形式出現的時候，以美術和戲劇作為題材率先進入藝術期刊的版面是順理成章的事情。1.3創刊時間。表2為我國近代藝術期刊創刊時間的分布統計，除去創刊時間不詳的78種刊物外，計有確切創刊時間的刊物906種，由此得到各年代創刊刊物的數量分布情況。從表2可以看出我國近代藝術期刊創刊時間的大致趨勢：19世紀和20世紀初，藝術期刊的數量很少；到了20世紀20年代，刊物數量急劇上升；直至30年代，期刊數量達到頂峰，這段時間被研究者稱為雜志年[13]；進入40年代，刊物數量總體有所回落。根據對40年代各年的期刊數量觀察，在抗戰期間，刊物數量日趨萎縮，到抗戰勝利又開始回升。隨著時代的發展，刊物的數量越來越多，但它受時局尤其是戰爭的影響也很明顯，這從各年代的數量變化上可以看出。

2中國近代藝術期刊對文化傳承與傳播的影響

為全面普及攝影基礎理論知識和攝影技巧，提高我縣各鄉鎮和社區文化工作者材料記錄和攝影實踐能力，為基層文藝創作人才和社會各界攝影愛好者們提供學習交流的有效平臺。縣文化館（縣文化中心）擬于2020年9月24日舉辦第一期攝影培訓班，現將有關方案制定如下：

一、組織機構

主辦單位：縣文化廣播電視和旅游局

縣融媒體中心

承辦單位：縣文化館（縣文化中心）

縣圖書館

文化產品是一種凝結了精神勞動、供人們精神消費和享受的特殊產品，主要包括書籍字畫、報紙雜志、各類藏品、戲劇電影、音樂舞蹈、廣播電視、音像制品等。文化產品產生后，就進入了流通和消費的市場領域，與社會生活發生密切聯系。稿費，是由報紙、雜志、出版機構在文稿、畫稿、書稿等采用以后付給著作人的報酬。稿費制度的實行，使得文稿、畫稿、書稿成為文化商品，進入市場經濟體系。

文化市場的存在與城市的聯系最為密切。傳統時代的文化產品只有書籍、字畫、藏品、戲劇、音樂、舞蹈、雜技等，有能力得到和消費這些產品的必須是有一定文化和財力的人。當時城市和農村的下層多數為文盲，能夠用于精神消費的財力也很有限，他們所消費的主要是一些簡單的讀物、自娛自樂的民間音樂、與祭祀有關的社戲和走村串巷的江湖雜耍等。作為文化消費主體的中上層人士大多居住在城鎮，他們所具有的文化程度和財力，使他們能夠購買、閱讀和收藏絕大部分書籍字畫藝術品，能夠聘請戲班子唱戲，乃至購買、訓練、自養戲班子，因此傳統社會中城市對于文化產品的消費超過農村。近代時期，上述狀況得以延續，同時，伴隨城市的不斷擴張，出現了像上海這樣人口眾多、市場經濟特別發達的大城市，其文化市場的發展程度遠非傳統時代可比。本文主要研究晚清上海書籍和報紙雜志類產品的稿費問題，力圖從稿費制度的誕生這一角度切入，去了解近代上海文化市場發育成熟的歷史進程，文化市場的運作方式，以及在這一進程中稿費制度對于傳統文人向新型文化人轉變所起的作用等。

一

稿費制度的出現，有賴于一定規模的流通與消費市場的形成。傳統時代文化產品的生產、流通和消費的規模和范圍比較狹小，也就難以產生與之相適應的稿酬制度和版權制度。古代書籍字畫和戲劇音樂的作品，主要出自有文化的讀書人之手，無論是貧寒的還是作了官發了財的大多數讀書人，寫書作畫是為了吐露心聲，展示成果，揮灑才華，寄托情趣，然后在友朋間相互傳閱饋贈、進行交流，滿足個人的某種精神需求，或得到所屬階層的贊賞和承認。這類作品非但沒有報酬，反要貼上刻書作畫的工本。所以一些貧寒士人雖有著作，卻往往無力出版，少數幸運者的著作靠著朋友的資助才得以問世。能夠靠字畫著作得到收入的，只有少數人，主要有以下幾類人物：一些文人成名后，社會上慕名而來求文求書求畫者絡繹不絕，于是可以通過收取書畫文章的潤筆獲取酬金。宋人王楙、清人顧炎武認為潤筆始于漢朝，宋朝洪邁《容齋隨筆》中提到“作文受謝，自晉宋以來有之，自唐始盛”。受謝的文章多數是墓志銘，死者家屬希望借名家之筆揄揚死者，垂名后世。文壇名家必須是寫那些不能直接換取稿酬的文章出名后，才會有人上門以高額報酬換取諛墓之文，所以對作文者而言，能夠得到稿酬的文章范圍很小，稿酬只是不穩定的外快。同時輿論也會按照儒家觀念，褒揚那些珍惜自己的名聲和筆墨、不隨意出賣人格以換取錢財的作家。名氣大的作家，其文集影響也大，一些專門的出版商會很樂意出版他們的暢銷文集，特別是已故作家的作品，但不必付報酬給作家或他們的家屬。這可能是因為刻書本非易事，流通市場有限，書商營利有風險，士夫們也就滿足于自己得名而讓書商得利的互惠原則。《儒林外史》中，馬二先生編八股文選本，出版商只付選家報酬，卻不必給作者。可以得到相應報酬的，還有一些文人為戲班或藝人創作的作品；以及一些文人迫于生活，賣文賣字賣畫，得一些收入，以此糊口，這些純屬市場行為的做法，一方面并不普遍，另一方面對作者而言往往只是謀生的權宜之計，一有可能，他們就會重新回到“學而優則仕”的道路上去。由此可見，傳統時代文化產品的生產者，很少與市場發生聯系，書籍文章等產品生產中雇傭關系不明顯，寫作者主要不是為市場寫作，得不到相應的報酬，某些書籍作品之所以成為商品，主要通過書商的中介，但書商并不需要為此付出稿酬和版稅。

明清時期江南地區商品經濟發達，江寧、蘇州、杭州、常州、無錫、揚州、常熟、松江及福建、安徽、江西某些城市中，文化市場發展較快，市場需求推動商業性書坊繁盛一時，它們以大量刻印科舉參考書、時文和通俗小說謀求利潤，出現了文人賣文為生、文學作品漸趨商品化的傾向，由此在上述城市形成書籍寫作、刻版、印刷和銷售中心。一些文人的通俗小說十分暢銷，書商為了營利，情愿出錢請文人為市場寫作，以便獲得更大的利潤，作者可從中獲取稿酬，其作品成為流通極廣的商品，因此也不乏愿意以此牟利者。凌蒙初就是聽說馮夢龍的《三言》銷路很好，才去寫小說的。大量創作才子佳人小說的作家，如“天花藏主人”、“煙水散人”等，有的自己兼出版商，有的則是出版商約請作家，自然是要付稿酬的。出版商程偉之約請高鶚續《紅樓夢》，料想是要付稿酬的。這種做法已具近代色彩，但只限于小說出版商，付的只是小說的稿酬，而小說在中國傳統文學觀念中，是被排斥于文學之外的，不過，恰恰在處于非主流地位的文學作品——小說領域中產生了稿酬制度最初的萌芽，給江南文化市場經濟發展一個有力的刺激。然而，近代五口通商、太平軍戰爭造成古城的敗落和商路的轉移，使上述古老城市中文化市場的自然發展進程受到挫折，孕育中的文化市場的某些新制度、新傳統、新因素向上海這一新興城市轉移。

開埠以后，特別是太平軍戰爭以后，上海依靠其得天獨厚的有利條件，使城市不斷壯大，居民人口迅速增長，市場經濟在較短時間內躍上一個新的臺階，開始程度不同地侵入到人們社會生活、特別是精神生活和文化生活領域中去，使文化產品的需求和供應越來越多地被納入市場經濟的運作范圍，江南文化和西方文化資源同時注入，為原本十分狹小的文化市場的發育成長準備了必要的條件，塑造了它特殊的面目。

為貫徹落實省委、市委關于開展“繼續解放思想，堅持改革開放，爭當實踐科學發展觀的排頭兵”學習討論活動的通知精神，區委決定，在全區開展“繼續解放思想，堅持改革開放，爭當實踐科學發展觀的排頭兵”學習討論活動，以進一步激發全區各級領導干部和廣大群眾高舉中國特色社會主義偉大旗幟的自覺性和堅定性，為我區深入貫徹落實科學發展觀營造積極向上的精神狀態和社會氛圍。為確保學習討論活動有序開展，取得實效，現結合我區實際，制定實施方案如下：

一、指導思想

高舉中國特色社會主義偉大旗幟，堅持黨的“一個中心、兩個基本點”的基本路線，全面貫徹落實黨的十七大、省委十屆二次全會和市委十一屆三次全會精神，認真總結改革開放三十年的實踐經驗，清醒把握當前我區發展面臨的新形勢新挑戰，以解放思想為先導，以科學發展為主題，以爭當實踐科學發展觀的排頭兵為目標，以學習討論和調查研究為主要形式，著力查找深入貫徹落實科學發展觀中有待進一步解放的思想空間，著力克服制約科學發展的觀念障礙和體制障礙，著力探索促進科學發展的新思路、新途徑、新舉措，推進我區經濟社會發展加快轉入科學發展的軌道。

二、目標要求

以解放思想為“綱”，高唱解放思想主旋律，進一步加深對黨的十七大精神的理解，進一步增強深入貫徹落實科學發展觀的自覺性和堅定性，自覺把思想和行動統一到黨的十七大、省委十屆二次全會和市委十一屆三次全會精神上來，切實做到更新思想觀念，為爭當實踐科學發展觀的排頭兵提供思想保障；健全評價體系，為爭當實踐科學發展觀的排頭兵提供考核依據；深化體制改革，為爭當實踐科學發展觀的排頭兵提供體制機制保障；提高領導能力，為爭當實踐科學發展觀的排頭兵提供組織保證。

三、活動步驟和安排

一、鉆研知識，勤學苦練不辱使命

在信貸工作實踐中，他深切認識到，自己作為剛剛改制的郵儲銀行的第一代員工，肩負著為銀行改革發展開辟道路的先鋒隊使命，所以如果沒有飽滿的工作熱情、沒有對郵儲銀行信貸事業的熱愛以及過硬的業務技能，就無法適應新形勢下金融業務發展的需要，更談不上干好本職工作。為了做到一專多能，金融工作的行家里手，他刻苦鉆研政治業務知識，切實提高自身的綜合素質。他認真學習黨的十七屆四中、五中全會精神，深刻領會科學發展觀理論，學習金融法律法規和規章、金融專業理論知識，利用業余時間先后自學了《民法》、《民事訴訟法》、《擔保法》、《合同法》等法律法規。尤其注重將學習與自身所承擔的信貸崗位工作相結合，學以致用，學用并舉，將工作中遇到的與法律有關的疑難問題不失時機地向老師、向法律專業人士請教；學到的法律知識，也運用到發放貸款、清收不良、幫助農戶等實際工作中。

近兩年來，我們郵政儲蓄支局大膽改革，銳意進取，莘縣郵政儲蓄業務發展突飛猛進，在當地廣大客戶中金融服務口碑較好。因此，存貸款規模不斷隨之良性增長，業務量不斷增加，發展形勢對后臺辦公室人員提出了更高更嚴的要求。為了適應激烈的金融市場競爭環境，為顧客提供更加優質的金融服務，他發揚“釘子”精神，利用一切可以利用的時間進行學習和充實自己。學習調查報告撰寫，財務報表編制，在參加每筆業務的審貸會時，他仔細分析每筆貸款的風險點，既弄清其然，還要弄清所以然。反復琢磨，舉一反三，觸類旁通，積累了豐富的從業經驗。為了彌補自身性格內向，不擅言談的不足，他利用業余時間，購買了大量如何與人溝通方面的書籍，學習與人交流技巧等等。這些學習為提高信貸服務質量和他在工作中取得比較突出的成績打下了堅實的知識基礎和素質基礎。在自己進步的同時，注意耐心幫助周圍的新同志，手把手地毫不保留地傳授工作經驗尤其是文明規范服務方面的體會，團結和影響大家共同前進。有一次，有個新來的大學生，有個問題不懂，他下班以后反復輔導，終于，使對方明白了金融業務理論原理。

特別在實際工作中，他把所學到的知識和規定用于實踐，規范業務操作，堅決執行行業規定，從不越“雷池”一步。有一位經常與銀行打交道的老客戶。當他第一次在莘縣支行申請100萬元的個人商務貸款時，主動提出要請他吃飯，但為了毫不含糊遵守信貸員“八不準”規定，被婉言拒絕了。當時，已是午后一點多，拖著疲憊的身子，在路邊找了個小店吃了點午餐。飯后結賬時，老板卻說已經有人替他結了帳。一詢問，原來是那位申請貸款的客戶一路跟來，幫他付了錢。存喜知道后，立即將飯錢還給了客戶。當這筆貸款審批成功放款后，客戶誠懇地說：“存喜工作講原則，他的精神讓我很感動”。事后，這位客戶還向莘縣支行介紹了一個額度為120萬元的個人商務貸款戶，今年得知支行開辦小企業貸款后，又申請了300萬元的小企業貸款。

二、以行為家，建功立業獻青春

細節決定成敗。該同志在自己信貸員崗位上嚴格要求自己，對工作始終一絲不茍。他深知自己在單位各項業務發展中起著骨干作用，承擔塑造郵政儲蓄銀行形象的責任，所以對業務操作中每一次接待客戶、每一個環節、每一道手續、每一張業務票據都認真對待，始終堅持以嚴謹的工作態度和旺盛勞動熱情和良好精神狀態、高度負責的精神投入到信貸工作崗位中去，無論平時還是逢節假日，他克服一切困難，堅守工作崗位，保質保量完成業務工作。

一、引言

在高中信息技術的教學過程中，由于學生人數較多，使得教學資源無法得到合理的利用，也無法滿足廣大學生的實際需求。在大班授課的模式下，很多學生無法得到精細化的學習，對學生信息化技術的有效掌握帶來不利的影響。因此本文以信息化教學的重要作用為切入點，進而探討分組合作學習在信息技術教學中的應用價值。

二、分組合作學習的要求

在進行分組學習的過程中，要在明確合作學習的相關要求和原則的前提下進行教學，從而為分組合作教學的順利開展奠定基礎。首先，要對小組成員進行合理的搭配。教師在分組的過程中要考慮到學生的個人特點和實際情況，組內既要有學習能力較強的學生，也要適當融入學習能力稍弱的學生，從而使得學生之間能夠相互帶動并實現優勢互補。同時要注意小組成員人數的適宜，一般每組人數在5～7名之間即可。其次要注重信息化教學的生活化特點，教師要根據學生的生活環境和生活經驗合理地選擇內容進行教學，從而使學生的主觀能動性得到充分的體現。其次教師要協調好組內成員間的關系，鼓勵小組成員之間進行交流和溝通，用循序漸進的方式來培養學生的潛能并挖掘學生的創造性思維能力。

三、分組合作學習的重要性

目前，我國的信息化技術不斷普及，互聯網也已成為人們工作和生活中不可缺少的部分。因此為使學生在競爭激烈的信息化時代脫穎而出并緊跟時代的步伐，不斷完善和優化信息技術教學的作用不容小覷。在教學的過程中對學生進行分組教學，可讓學生在集體的學習和探索中領會團隊協作的重要性，并為學生今后樹立正確的與人交往的觀念奠定基礎。同時在小組學習中，學生之間可以互相交流和探討，從而實現優勢互補，在不斷的進步和完善自我的過程中得到更好的發展。

香港當代文化中心總監，著名的戲劇藝術家榮念曾先生認為欣賞程硯秋，不單是因為程氏的唱功或舞臺技巧出色，而是程硯秋敢于為傳統戲曲注入新元素，跨越文化的界限，及對文化發展的前瞻，對文化交流工作的視野和文化體制改革的努力。[1]

榮念曾先生認為，除了程硯秋，梅蘭芳在京劇史上占有另一個重要席位，不過后者并不能像程氏一樣，具備對文化發展的前瞻。與梅蘭芳1930年去美國演出把中國戲劇介紹給西方世界不同，1932年程硯秋在他的事業黃金時期，毅然到歐洲法、英、德、意與瑞士等國考察一年，目的是“到西方考察劇學，作為改良戲劇的參考”，[2]程硯秋回國后出版了《赴歐洲考察戲曲音樂報告書》，大膽吸收西方舞臺演出可能成為中國戲曲所用的長處，帶來了不少革新，更重新思量中國傳統戲曲的發展方向。

程硯秋所有京劇改革的實踐，都是使京劇“摩登化”，而沒有突破傳統京劇的底線。1934年10月25日，程硯秋與俞振飛獻演新排悲劇《春閨夢》于中和戲院。據報載：“此劇…襯以燈光變幻，布景新奇，于新舊過渡中之舞臺上，力求現代化，開創舊劇之新紀元。”[3]

1938年1月19日，程硯秋率秋聲社演出《文姬歸漢》一劇于北平新新大戲院。在這次演出中，他發明的銀灰底色繪黑藍云龍新式舞臺大幕首次正式啟用。1939年4月，他在排演新戲《燕子箋》時，還嘗試在化妝方面有所創新。[4]

《三六九畫報》對其在舞臺方面上的創新表示贊賞：紗屏——程硯秋演劇時不用手膠，改用紗帳，豎立臺上，所繪極幽素文雅，精美細致，此又硯秋以其聰敏之智力，參西洋戲劇而發明改善處也，北雖小節，足見硯秋之思想超群，即覺舊式幔帳之凡俗落伍矣。隱幕——硯秋創造隱幕，使鑼鼓手、琴師等皆于幕內奏樂，以使舞臺純潔化……另外程硯秋還廢除了“飲場”這一業界陋習，即演員在臺上喝水，影響唱作精粹以及全劇之精神。[5]

在音樂方面，程硯秋除了將西洋音樂融入中國戲曲之外，更提倡以弦樂為主。傳統的京劇以敲擊樂及弦樂為伴奏，但敲擊樂往往會破壞整個劇情的氣氛，故他逐步在戲曲中加入更多弦樂。1942年，在上海黃金大戲院演出《春閨夢》時，就試用小提琴伴奏，結果取得很好的藝術效果。另外，演現代戲、加入現代舞元素等，在當時來說均極為革新，富有實驗性。[6]在他的集大成之作《鎖麟囊》中靈活運用了好萊塢明星麥克唐娜在《鳳求凰》中的歌唱腔調，這種創造性地將歐洲歌曲和梅花大鼓的旋律引人京劇，獲得了高度美譽。