我的小人書

小人書是一種讀物，書名連環畫，小人書是俗稱，我們當地還習慣稱之為“伢伢書”。這種書大致64開，厚薄不等，頁面上方大約四分之三的面積是一個方框，方框里是繪畫，方框腳底是幾行字，繪畫是對故事的圖解，文字是對故事的簡述。在我小的時候，這種書流行一時，深受兒童們喜愛，我更是迷醉得不行。

這種書的特點是：繪畫生動形象，妙筆傳神，文字簡明扼要易懂，適于兒童閱讀，又體積小巧，便于攜帶。定價一般在0.08元至0.3元之間。就當時的物價，也還不算貴，照今天圖書的定價來看，就更不貴了。我清楚地記得，有一次母親去趕集賣雞蛋，回來后我問母親賣了多少錢，母親說：十個，六角八。也就是說，一個雞蛋那時值人民幣六分八，一個多雞蛋就可以換到一本便宜的小人書，現在你拿一個多雞蛋去換什么書呢？至少翻十倍。

我幾乎是一接觸書就喜歡上小人書的。那時候村叫大隊，代銷點叫合作社，一個大隊就一個合作社。只要聽說合作社新書來了，我就往合作社跑，不管身上有沒錢。如果有錢，就挑喜歡的買下來津津有味地享受，如果沒錢，就趴在擺放小人書的柜臺玻璃上，看著精彩的封面，想象里面的故事內容。我買小人書的錢有兩種來路，一是母親要我跑腿買東西或給我錢買文具，我把母親不要我交還的剩錢一分一分攢起來的，這是主要來路；二是母親直接給我的，這種現象比較少，因為那時大家普遍困難，我們也不例外。有一回則很特殊。一個不知來自何方的賣竹篩籮的老人，落腳在我家好幾天，要走的先天晚上，他把這些天賣的錢都拿了出來，放在小方桌上，就著煤油燈，把各種面額的各自疊在一起，一一清點，最后，他把紙幣收了起來，裝好，把兩柱亮晶晶的硬幣遞給我。母親和父親趕忙阻攔，他老人家成天挑著副擔子四處轉，實在賣得辛苦，還病了兩天，母親為此還專門為他燒了開水做了菜，怎能收他的錢？他卻不依，硬要給我，說不答應讓我收下就是看不起他。母親和父親看他很懇切，就讓我收下了，要我說感謝，我不記得有沒有說，因為那時我很內向，被人稱為“叫不應”，與生人更難得有兩句話，他們倒是再三代我向他說感謝。不過第二天早上，看著老人挑著擔子與父母說著道別的話，終于轉身越走越遠了，我心里卻有點不是滋味。直到今天，我都還記得這事，母親和父親也還記得清清楚楚，對于老人的那點慈愛，還偶爾提起。

我把那些硬幣收得好好的。我忘了那些硬幣一共是多少錢，卻記得過些天我用這些錢一下子就買了好幾本小人書。

也許我的身體里對繪畫和文學天生有種潛在的感應吧，我對這些小人書愛不釋手，看得很仔細。這種繪畫以傳統中國畫的白描為主，等后來知道了“十八描”，回頭一想，就對上號了。有時也有根據電影攝影圖片編排的，看起來有點模糊，不是很合我意。一本小人書在手，我是連什么都要看的，包括作品的原著名和作者名，改編人的姓名，繪畫人的姓名，哪個出版社出版的。當時我記住了好幾位繪畫人的姓名，日子久了就淡忘了，只記得一個賀友直，他是一位著名的連環畫畫家，上海人，畫過《山鄉巨變》、《十五貫》等大量連環畫，再想想就又記起了劉繼卣，王叔暉。

小人書是一種讀物，書名連環畫，小人書是俗稱，我們當地還習慣稱之為“伢伢書”。這種書大致64開，厚薄不等，頁面上方大約四分之三的面積是一個方框，方框里是繪畫，方框腳底是幾行字，繪畫是對故事的圖解，文字是對故事的簡述。在我小的時候，這種書流行一時，深受兒童們喜愛，我更是迷醉得不行。

這種書的特點是：繪畫生動形象，妙筆傳神，文字簡明扼要易懂，適于兒童閱讀，又體積小巧，便于攜帶。定價一般在0.08元至0.3元之間。就當時的物價，也還不算貴，照今天圖書的定價來看，就更不貴了。我清楚地記得，有一次母親去趕集賣雞蛋，回來后我問母親賣了多少錢，母親說：十個，六角八。也就是說，一個雞蛋那時值人民幣六分八，一個多雞蛋就可以換到一本便宜的小人書，現在你拿一個多雞蛋去換什么書呢？至少翻十倍。

我幾乎是一接觸書就喜歡上小人書的。那時候村叫大隊，代銷點叫合作社，一個大隊就一個合作社。只要聽說合作社新書來了，我就往合作社跑，不管身上有沒錢。如果有錢，就挑喜歡的買下來津津有味地享受，如果沒錢，就趴在擺放小人書的柜臺玻璃上，看著精彩的封面，想象里面的故事內容。我買小人書的錢有兩種來路，一是母親要我跑腿買東西或給我錢買文具，我把母親不要我交還的剩錢一分一分攢起來的，這是主要來路；二是母親直接給我的，這種現象比較少，因為那時大家普遍困難，我們也不例外。有一回則很特殊。一個不知來自何方的賣竹篩籮的老人，落腳在我家好幾天，要走的先天晚上，他把這些天賣的錢都拿了出來，放在小方桌上，就著煤油燈，把各種面額的各自疊在一起，一一清點，最后，他把紙幣收了起來，裝好，把兩柱亮晶晶的硬幣遞給我。母親和父親趕忙阻攔，他老人家成天挑著副擔子四處轉，實在賣得辛苦，還病了兩天，母親為此還專門為他燒了開水做了菜，怎能收他的錢？他卻不依，硬要給我，說不答應讓我收下就是看不起他。母親和父親看他很懇切，就讓我收下了，要我說感謝，我不記得有沒有說，因為那時我很內向，被人稱為“叫不應”，與生人更難得有兩句話，他們倒是再三代我向他說感謝。不過第二天早上，看著老人挑著擔子與父母說著道別的話，終于轉身越走越遠了，我心里卻有點不是滋味。直到今天，我都還記得這事，母親和父親也還記得清清楚楚，對于老人的那點慈愛，還偶爾提起。

我把那些硬幣收得好好的。我忘了那些硬幣一共是多少錢，卻記得過些天我用這些錢一下子就買了好幾本小人書。

也許我的身體里對繪畫和文學天生有種潛在的感應吧，我對這些小人書愛不釋手，看得很仔細。這種繪畫以傳統中國畫的白描為主，等后來知道了“十八描”，回頭一想，就對上號了。有時也有根據電影攝影圖片編排的，看起來有點模糊，不是很合我意。一本小人書在手，我是連什么都要看的，包括作品的原著名和作者名，改編人的姓名，繪畫人的姓名，哪個出版社出版的。當時我記住了好幾位繪畫人的姓名，日子久了就淡忘了，只記得一個賀友直，他是一位著名的連環畫畫家，上海人，畫過《山鄉巨變》、《十五貫》等大量連環畫，再想想就又記起了劉繼卣，王叔暉。

我那時買的小人書種類繁多，系列的有《西游記》、《水滸傳》、《說唐》、《紅樓夢》、《三國演義》、《聊齋》、《說岳》、《楊家將》、《橋隆飆》等，單冊的很雜，有戰爭的、偵破的、武俠的、神話傳說的、動物的，凡此等等，不一而足，豐富得很。故事以中國的為主，也有外國的，比如日本的《沙器》，講一個男孩和他患麻風病的父親到處流浪，后被人收養，經過努力成為一名天才音樂家，為了隱瞞自己的身世，他親手殺死了自己的恩人。他痛苦地回憶了小時在沙灘上玩耍時用沙壘起來的器物，一陣水來，就潰了，仿佛人生。在最后一場音樂會上，他演奏的是一曲《宿命》——用他話說“非常非常強大的”“宿命”，警察在不遠處等著他……這給我很大的震動。還有一本《警察局長的自白》，故事是意大利的，講的是一幫無惡不作的黑社會團伙屢受庇護，一名有正義感的警察局長屢遭打擊，最后獻出生命，看得我氣憤和感動。內頁基本是黑白的，全彩色的只記得兩本，都比64開大，紙張也豪華，一本是《獵八戒除妖》，一本是《八角樓上》。對好漢們是情有獨鐘，佩服得五體投地，而豬八戒那廝，貪吃，是妖怪就當好人，是好人就當妖怪。卻也可愛，憨態可掬?，F在想來，我自小就形成的愛憎，和英雄情結，都是與小人書分不開的。

我的小人書

小人書是一種讀物，書名連環畫，小人書是俗稱，我們當地還習慣稱之為“伢伢書”。這種書大致64開，厚薄不等，頁面上方大約四分之三的面積是一個方框，方框里是繪畫，方框腳底是幾行字，繪畫是對故事的圖解，文字是對故事的簡述。在我小的時候，這種書流行一時，深受兒童們喜愛，我更是迷醉得不行。

這種書的特點是：繪畫生動形象，妙筆傳神，文字簡明扼要易懂，適于兒童閱讀，又體積小巧，便于攜帶。定價一般在0.08元至0.3元之間。就當時的物價，也還不算貴，照今天圖書的定價來看，就更不貴了。我清楚地記得，有一次母親去趕集賣雞蛋，回來后我問母親賣了多少錢，母親說：十個，六角八。也就是說，一個雞蛋那時值人民幣六分八，一個多雞蛋就可以換到一本便宜的小人書，現在你拿一個多雞蛋去換什么書呢？至少翻十倍。

我幾乎是一接觸書就喜歡上小人書的。那時候村叫大隊，代銷點叫合作社，一個大隊就一個合作社。只要聽說合作社新書來了，我就往合作社跑，不管身上有沒錢。如果有錢，就挑喜歡的買下來津津有味地享受，如果沒錢，就趴在擺放小人書的柜臺玻璃上，看著精彩的封面，想象里面的故事內容。我買小人書的錢有兩種來路，一是母親要我跑腿買東西或給我錢買文具，我把母親不要我交還的剩錢一分一分攢起來的，這是主要來路；二是母親直接給我的，這種現象比較少，因為那時大家普遍困難，我們也不例外。有一回則很特殊。一個不知來自何方的賣竹篩籮的老人，落腳在我家好幾天，要走的先天晚上，他把這些天賣的錢都拿了出來，放在小方桌上，就著煤油燈，把各種面額的各自疊在一起，一一清點，最后，他把紙幣收了起來，裝好，把兩柱亮晶晶的硬幣遞給我。母親和父親趕忙阻攔，他老人家成天挑著副擔子四處轉，實在賣得辛苦，還病了兩天，母親為此還專門為他燒了開水做了菜，怎能收他的錢？他卻不依，硬要給我，說不答應讓我收下就是看不起他。母親和父親看他很懇切，就讓我收下了，要我說感謝，我不記得有沒有說，因為那時我很內向，被人稱為“叫不應”，與生人更難得有兩句話，他們倒是再三代我向他說感謝。不過第二天早上，看著老人挑著擔子與父母說著道別的話，終于轉身越走越遠了，我心里卻有點不是滋味。直到今天，我都還記得這事，母親和父親也還記得清清楚楚，對于老人的那點慈愛，還偶爾提起。

我把那些硬幣收得好好的。我忘了那些硬幣一共是多少錢，卻記得過些天我用這些錢一下子就買了好幾本小人書。

也許我的身體里對繪畫和文學天生有種潛在的感應吧，我對這些小人書愛不釋手，看得很仔細。這種繪畫以傳統中國畫的白描為主，等后來知道了“十八描”，回頭一想，就對上號了。有時也有根據電影攝影圖片編排的，看起來有點模糊，不是很合我意。一本小人書在手，我是連什么都要看的，包括作品的原著名和作者名，改編人的姓名，繪畫人的姓名，哪個出版社出版的。當時我記住了好幾位繪畫人的姓名，日子久了就淡忘了，只記得一個賀友直，他是一位著名的連環畫畫家，上海人，畫過《山鄉巨變》、《十五貫》等大量連環畫，再想想就又記起了劉繼卣，王叔暉。

我的小人書

小人書是一種讀物，書名連環畫，小人書是俗稱，我們當地還習慣稱之為“伢伢書”。這種書大致64開，厚薄不等，頁面上方大約四分之三的面積是一個方框，方框里是繪畫，方框腳底是幾行字，繪畫是對故事的圖解，文字是對故事的簡述。在我小的時候，這種書流行一時，深受兒童們喜愛，我更是迷醉得不行。

這種書的特點是：繪畫生動形象，妙筆傳神，文字簡明扼要易懂，適于兒童閱讀，又體積小巧，便于攜帶。定價一般在0.08元至0.3元之間。就當時的物價，也還不算貴，照今天圖書的定價來看，就更不貴了。我清楚地記得，有一次母親去趕集賣雞蛋，回來后我問母親賣了多少錢，母親說：十個，六角八。也就是說，一個雞蛋那時值人民幣六分八，一個多雞蛋就可以換到一本便宜的小人書，現在你拿一個多雞蛋去換什么書呢？至少翻十倍。

我幾乎是一接觸書就喜歡上小人書的。那時候村叫大隊，代銷點叫合作社，一個大隊就一個合作社。只要聽說合作社新書來了，我就往合作社跑，不管身上有沒錢。如果有錢，就挑喜歡的買下來津津有味地享受，如果沒錢，就趴在擺放小人書的柜臺玻璃上，看著精彩的封面，想象里面的故事內容。我買小人書的錢有兩種來路，一是母親要我跑腿買東西或給我錢買文具，我把母親不要我交還的剩錢一分一分攢起來的，這是主要來路；二是母親直接給我的，這種現象比較少，因為那時大家普遍困難，我們也不例外。有一回則很特殊。一個不知來自何方的賣竹篩籮的老人，落腳在我家好幾天，要走的先天晚上，他把這些天賣的錢都拿了出來，放在小方桌上，就著煤油燈，把各種面額的各自疊在一起，一一清點，最后，他把紙幣收了起來，裝好，把兩柱亮晶晶的硬幣遞給我。母親和父親趕忙阻攔，他老人家成天挑著副擔子四處轉，實在賣得辛苦，還病了兩天，母親為此還專門為他燒了開水做了菜，怎能收他的錢？他卻不依，硬要給我，說不答應讓我收下就是看不起他。母親和父親看他很懇切，就讓我收下了，要我說感謝，我不記得有沒有說，因為那時我很內向，被人稱為“叫不應”，與生人更難得有兩句話，他們倒是再三代我向他說感謝。不過第二天早上，看著老人挑著擔子與父母說著道別的話，終于轉身越走越遠了，我心里卻有點不是滋味。直到今天，我都還記得這事，母親和父親也還記得清清楚楚，對于老人的那點慈愛，還偶爾提起。

我把那些硬幣收得好好的。我忘了那些硬幣一共是多少錢，卻記得過些天我用這些錢一下子就買了好幾本小人書。

也許我的身體里對繪畫和文學天生有種潛在的感應吧，我對這些小人書愛不釋手，看得很仔細。這種繪畫以傳統中國畫的白描為主，等后來知道了“十八描”，回頭一想，就對上號了。有時也有根據電影攝影圖片編排的，看起來有點模糊，不是很合我意。一本小人書在手，我是連什么都要看的，包括作品的原著名和作者名，改編人的姓名，繪畫人的姓名，哪個出版社出版的。當時我記住了好幾位繪畫人的姓名，日子久了就淡忘了，只記得一個賀友直，他是一位著名的連環畫畫家，上海人，畫過《山鄉巨變》、《十五貫》等大量連環畫，再想想就又記起了劉繼卣，王叔暉。

摘要:文章首先從繪畫工具和表現形式兩個方面來研究產品包裝裝潢設計中插畫的種類。其次探討了產品包裝裝潢設計中插畫的兩個發展方向:一是品牌與著名插畫師的合作越來越普遍;二是品牌文化與插畫設計的融合越來越深入。全文結合案例論述插畫在包裝裝潢設計中越來越廣泛的運用。

關鍵詞:包裝裝潢設計;插畫種類;插畫發展;品牌文化

產品包裝設計包括三個主要部分:包裝造型設計、包裝結構設計和包裝裝潢設計。本文主要探討產品包裝裝潢設計，它屬于平面設計的范疇，色彩、文字和插圖是其主要的表達形式。其中插圖在包裝裝潢設計中的地位舉足輕重，它相對于色彩和文字而言，能更加直觀和形象地突出產品的內容和特點，裝飾和美化產品，以促進產品的銷售。插圖的種類隨著科技的發展也不僅限于繪畫作品，其中也包括數碼攝影、數碼合成圖片等。插圖的范疇很廣，而插畫只是其中的一種形式。插畫師運用不同的繪畫形式再結合巧妙的構思增加了產品包裝的表現力和想象力。相對于攝影圖片的真實性和客觀性而言，插畫富有更高層次的審美價值和藝術價值。隨著物質水平的發展，消費者對產品的需求不僅限于實用性，而且渴望產品在各方面滿足人們的求美心理需求。愛美是人的天性，不少消費者會以“美觀”作為消費的一個重要的前提，特別重視商品的造型、色彩、包裝等，重視商品的藝術欣賞價值，以獲得美的精神享受。插畫包裝能夠滿足消費者對求美心理的需要，刺激消費者的購買欲，增強產品的感染力，而且能從側面體現并提升企業的品牌理念和文化附加值。在當下的產品包裝裝潢設計中，精心設計的插畫系列產品更受消費者的青睞。插畫因為其獨特的魅力被廣泛運用于各類產品的包裝中。

一、產品包裝裝潢設計中插畫的種類

(一)根據繪畫工具分類。產品包裝裝潢設計中插畫的種類很多，就手繪工具而言可以分為水墨畫、彩鉛畫、色粉筆畫、水彩畫、水粉畫等。水墨畫淡雅古樸，筆墨濃淡之間蘊藏了中國獨特的審美思想，無論是靈動的寫意畫，還是華麗的工筆畫，都講究意境，水墨畫是中國繪畫藝術的優良傳統，也是民族審美觀的集中體現。水墨畫這種具有民族特色的繪畫常用在茶葉的包裝中，安吉白茶就運用了寫意山水作為包裝插畫，體現了茶產地的自然清新以及茶葉的源遠流長。中藥包裝也喜歡運用水墨畫。山楂內金口服液作為中成藥，其包裝上就畫有水墨的山楂，用來展示中藥的主要成分。在一眾平平無奇的藥品包裝中山楂內金口服液的包裝顯得既傳統又富有藝術氣息，水墨插畫的運用尤其能襯托出中藥的民族感和歷史感。彩色鉛筆畫的特點是活潑、輕松、隨意，畫面單純樸素，給人以親切、平和之感。鉛筆畫筆觸纖細，畫面格調高雅、富有情調，在淡淡的色調中可感受到濃濃的回味。德國輝柏嘉彩色鉛筆的包裝上就采用了彩鉛繪制的鸚鵡，色彩斑斕而細膩。色粉筆繪制的畫面較為柔和，利用色粉筆的覆蓋和筆觸的交叉變化會產生豐富的色調，兼有油畫和水彩的藝術效果，有極強的表現力和復古的年代感。其優美自如的獨特魅力，為大眾所喜愛。美國Earth'sBest有機高鐵混合谷物米粉紙盒包裝上的柔和細膩的嬰兒和麥田場景就是色粉插畫的運用，烘托出產品的質感。水彩畫輕快明朗、透明純凈，畫面輕松細膩、酣暢淋漓，如輕音樂般輕柔，給人以輕松、愉快的感覺，是一種表現力很強的繪畫方法。美國利紐崔萊兒童魚油DHA的包裝上淡淡暈染的水彩小魚，把兒童營養補充劑刻畫得活潑歡快。日本和光堂的嬰兒大麥茶包裝上也繪制了水彩質感的大麥，輕快明朗，貼合產品形象。水粉畫是包裝插圖較為普遍的一種畫法，因其色彩飽滿、層次豐富、畫面逼真而得到人們的認可。日本和光堂的電解質水包裝上的水滴就具有水粉質感，雖然該包裝上的插畫很簡單，但是水粉畫的小水滴卻沒有單薄感。除了前面色彩斑斕的插畫形式，一些單純、古樸的藝術形式也在包裝插畫領域大有用武之地，比如版畫、剪紙與剪影等。這些傳統的手繪形式的既可以單獨運用，也可以有選擇的相互配合使用，主要取決于藝術家的創造力和想象力。產品包裝插畫除了傳統手繪的形式以外，還出現了一種新興的繪畫形式———CG繪畫。上個世紀80年代以后，計算機技術的迅速發展，計算機繪畫業蓬勃發展起來。計算機技術的發展使得美術作品也以更加豐富的形式拓展到了更多的領域，出現了CG插畫?，F在市場上產品包裝的插畫絕大多數都是CG繪畫，這是因為CG繪畫迎合了時代的發展，更加快捷方便。CG繪畫不但可以模擬傳統手繪的各種形式，也具有數字繪畫的特點。各種采用動畫角色的產品包裝插畫也是采用CG繪畫的形式，迪士尼卡通、芭比娃娃、熊出沒等著名的形象被用在各種產品包裝上，這些都是數字繪畫的成果。一些具有自主插畫形象的品牌如三只松鼠、七度空間、張君雅小妹妹等，其旗下產品的包裝插畫也都是運用CG繪畫的形式。CG繪畫已經成為產品包裝插畫中的主流形式。(二)根據表現形式分類。包裝裝潢設計中插畫就表現形式而言，可以分為具象插畫、抽象插畫、卡通畫和裝飾畫等。具象插圖采用寫實的繪畫手段，強調對象的完美逼真，用強烈的視覺效果吸引視線，從而引起消費者在情感上的共鳴，并產生購買商品的欲望。大多數果汁包裝盒上的插畫都非常逼真、寫實以突出水果的新鮮與成熟，這也是果汁優良品質的暗示和吸引消費者的亮點。果汁包裝以插畫的形式去掉了一些瑕疵，將果實完美地組合在一起，不僅能讓消費者淋漓盡致地享受美的愉悅，還能引起舌尖上感受———食欲。抽象插畫通過某些抽象的信息組合來傳遞，給人以聯想，再配以鮮明的色彩，極具強烈的、現代的視覺效果。Chanel的藝術總監卡爾•拉格斐以年輕人以及時尚界人士為目標人群，為可口可樂設計的包裝以純粹的點、線、面等幾何圖形為構成素材，用理性的歸納方法將商品形象進行提煉和概括，從而構成抽象的形態把商品的內在特性含蓄地、神似地表現出來?？煽诳蓸芬庀蠡鍒D瓶裝設計有強烈的、活潑的、刺激的、令人眼花繚亂的時尚風格，特別迎合年輕人的口味，尤其適合出現在一些群體性慶典的歡快場合里。在包裝中運用卡通插畫往往很受市場歡迎。這里有兩種方式，第一種是直接采用超高人氣的動畫片角色來宣傳產品，但必須獲得版權所有者的許可。第一種方式尤其增加了兒童的親近感并產生購買興趣，這也是因為我國動畫片的受眾主要是兒童。此類包裝的產品都是針對兒童的產品。第二種方式是將產品形象卡通化，迎合時代審美，也利于將產品擬人化，拉近和消費者的距離。插畫家將產品形象進行卡通畫式的夸張，這種表現形式受到消費者的普遍歡迎。在視覺表現方面，任何現實中無法實現的理想、感情等都能以簡練、直觀的插圖形式實現，從而增強了產品的個性。其中統一旗下的飲料品牌小茗同學就是一個非常經典的案例。小茗同學是2015年3月份統一集團推出的冷泡茶飲料。2015年統一的銷售和凈利率大幅上升，其中小茗同學功不可沒。小茗同學的形象設計幽默，發頂有兩棵形似“茶芽”的呆毛，眼睛總是露出腰果形的笑容，小茗同學的包裝插畫色彩飽和度高，充滿個性，牢牢抓住95后消費者的喜好，引起共鳴。小茗同學的包裝也獲得了2015年全球包裝金獎。裝飾畫的種類眾多風格多樣，具有裝飾感和美感是其最大的特點。裝飾畫的運用體現了人們對于品質生活的追求和熱愛。百雀羚旗下的三生花系列護膚品，其包裝裝潢設計就是運用裝飾畫吸引消費者的典型案例。百雀羚是誕生于上海的歷史悠久的國貨品牌，三生花的包裝插畫為了突出品牌文化的特點，以經典的上海文藝風融合清新時尚的裝飾畫讓消費者耳目一新:穿著旗袍的民國女子優雅淡泊，在中式庭院中或泛舟于水蓮花上，或閱讀于紫藤花下，或小憩于虞美人中，這一幅幅賞心悅目的裝飾畫無一不在闡釋三生花以天然植物萃取精華與以花養膚的產品初衷，打造“三生有幸，天然如初”的品牌理念。護膚品的受眾主要是愛美的女性，百雀羚三生花系列產品美麗的裝飾畫包裝滿足了女性求美心理需求，創造了銷售佳績，也讓傳統國貨品牌百雀羚注入了新的生機。

二、產品包裝裝潢設計中插畫的發展方向

摘要：盡管流行于江戶時代的浮世繪版畫對于民眾來說并不是高雅的藝術作品，但是浮世繪版畫毋庸置疑地擁有極高的藝術價值并且對現代的平面設計有著深遠的影響?，F代日本平面設計將“傳統”與“現代”結合起來，用現代的手法成功地表現出了傳統元素，我們在設計過程中可以參考日本這樣的模式，并在作品中多多引入我國多樣的傳統文化成分，創作出有中國民族特色的現代平面設計風格。

關鍵詞：浮世繪；版畫；平面設計

日本的平面設計風格在世界視覺設計界獨樹一幟，具有一定的地位與獨特風格，極大地影響了日本國內平面設計。追溯其發展的源頭，可以發現日本江戶年間的傳統文化——浮世繪版畫藝術對現代日本平面設計風格的產生具有重要的意義。浮世繪版畫印刷技術的積極作用在于它一次便能印刷數百份，這樣的信息傳播效率能使它成為現代商業及教育宣傳的最初載體。

一、浮世繪版畫功用的演變

在日語中，所謂“浮世”一詞意思是“充滿憂愁的世界”，初始用于表達“生存痛苦的當時社會”或“痛苦的男女關系”。而后從室町時代開始，加入了“現代”“社會”“人生”“這世界”等意思之后，演變成了“快活和歡鬧享樂的世界”這一復合含義。在“浮世”之后加上“繪”（即“畫”）字，“浮世繪”這一詞就不再局限于描述幕府及貴族的肅穆生活，而是代指用于描述市井大眾生活的畫，這也是浮世繪藝術為大眾接受的原因以及日后成為大眾宣傳載體的基礎。浮世繪版畫是以木刻為主的一種版畫種類，是一種用木刻版印制的凸版式版畫。這種木刻技術從我國傳到日本之后，日本藝術家為了適應日本本國的需求，從木板套色和畫幅方面對木刻版畫進行了具有日本特色的革新，而繪畫題材也是以迎合普通大眾喜好的歌舞伎、藝妓等主題，受到了日本從貴族到武士，再到普通市民各個階層的熱烈歡迎。日本的江戶時代是德川幕府統治時期，是日本封建統治的最后一個時代。德川中期以后，在“武士不為貴，商人亦不賤”的町人思想影響之下，商品經濟得到了極大的發展，形成了幾個較為獨立的大規模的消費市場，資本主義的萌芽逐漸出現。這時期的浮世繪版畫也從單純的欣賞繪畫藝術，逐步演變為承擔了更多宣傳責任的信息傳播媒介。在與西方文化的接觸過程中，由于銅版畫印制的圖鑒醫學、風景畫和風俗畫價格過高，因此，以浮世繪的形式復制并被修改出版的書籍不在少數。從《房內醫心方》這部性學指導書開始，到后來的教科書、玩具、公共海報、廣告招貼、禮品、藝術品等都充斥著浮世繪制品的影子。這些受西方文化與風情侵蝕的浮世繪，被武士作為禮物送給地方官員；富裕的商人則將之作為特產帶回家鄉；而精明的藥商將這種浮世繪藝術作為廣告贈品來發放。由此，浮世繪版畫的商業與教育用途也通過上述的教科書、玩具、海報等形式為人們所接受，促進了其在日本全國的推廣。浮世繪版畫滿足了商品社會大眾宣傳所需的可以便捷復制大量信息這一特殊任務的要求，成為日本現代平面設計的源頭。

二、浮世繪版畫與現代日本平面設計的內在聯系

作為現代視覺傳達的重要表現形式之一，插畫藝術越來越被大眾所接受和喜愛。由于插畫師是在相對獨立的環境中進行創作的，因此插畫作品帶有比較明顯的個人風格和情感色彩。插畫在書籍、廣告、產品包裝等不同載體中表現出多樣化的風格，并在一定程度上引導著大眾的審美價值取向?，F代插畫的創作方法、演繹方式和藝術語言不斷拓展，在平面設計領域被廣泛運用。

一、插畫藝術和平面設計概述

（一）插畫藝術概述

插畫，從狹義上來說是指書刊中插附的圖畫。它可以采用插頁的方式，也可以穿插在正文中，目的是為了補充說明正文內容或用作藝術欣賞。①這種狹義層面上的插畫主要是為書籍所創作的插圖，由插畫師根據文學作品中的內容和思想進行創作。在視覺傳達藝術不斷發展的今天，除書籍以外，插畫擁有了更為廣闊的適用空間，并形成了一種新興的插畫形式，即商業插畫。它是指插畫師根據市場需求在相對獨立的環境下創作能夠傳遞商品信息，并且貼近大眾生活的插畫作品。就插畫和繪畫來說，兩者都屬于視覺藝術，創作者以現實事物為依托，通過主觀想象進行藝術再現。但插畫大多是轉述信息或對內容進行延伸，而繪畫創作則更加自由。兩者的傳播形式、功能、對象和創作方式都有所不同。插畫經歷幾個世紀的時間洗禮，從古老的壁畫到書籍中的插圖，再到運用數字技術進行創作；從濃烈的繪畫風格到抽象主義，再到寫實主義，插畫與現實生活的聯系日益緊密。印刷業的興起使得插畫在平面設計中的地位顯著提升。自改革開放以來，我國插畫藝術深受西方插畫的影響，得到了一定程度的發展。插畫藝術具有表現多樣性、情感豐富性以及應用靈活性等特點，為人們帶來了新奇的視覺體驗。

（二）平面設計概述

平面設計是指利用美的形式法則，對各個視覺元素在二維空間中進行布局編排，以簡潔的方式傳達信息，使受眾易于接受和理解相關宣傳內容，引導受眾采取行動、進行購買等。②在平面設計中，不論是色彩、圖形還是字體設計都緊緊圍繞這個目的。平面設計包括網頁設計、書籍設計、包裝設計等，涵蓋范圍極廣。平面設計需要遵循準確性、概括性、藝術性三個基本原則。針對對象訴求，平面設計傳達的信息一定要準確清晰，這是首要原則。由于平面設計的版面是有限的，這就要求設計師運用精煉、概括的圖文信息，使觀眾在短暫的視覺停留中能夠獲取版面信息并留下印象。另外，平面設計還要帶給受眾美的視覺感受，即體現藝術性。

摘要：現代設計領域，有著與傳統繪畫藝術作品相似的血緣關系的商業插畫，其表現技法表達方式很大程度上上借鑒了傳統藝術繪畫藝術的表現技法，因而也是最具表現意味的。伴隨著數字繪畫的出現，商業插畫與數字技術相得益彰，在借鑒和傳承傳統藝術繪畫的基礎上，商業插畫借助數字繪畫探索出來多樣的表現技法，在表現主題內容方面，比起傳統的繪畫更加具有藝術魅力和表現力。在設計表現的廣度和深度方面，獲得了長足的進展，更具有表現力。商業插畫成為了現代經濟社會很有前景的行業，被廣泛運用于廣告、商品包裝、報紙、書籍裝幀、環藝空間、電腦網絡等領域。本文針對商業插畫在少兒圖書中以及延伸出得插畫產品設計運用進行探討研究，在高職藝術學院中用實訓項目進行教學。

關鍵詞：商業插畫；個性定制；產品設計

插畫，西文統稱為「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是說插畫可以使文字意念變得更明確清晰。《辭?！穼Α安瀹嫛钡慕忉屖牵骸爸覆甯皆跁械膱D畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。”這種解釋主要是針對書籍插畫作為的定義。望文思義，它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性，使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現今各種出版品中，插畫的重要性，早已遠遠地超過這個“照亮文字”的陪襯地位。它不但能突出主題的思想，而且還會增強藝術的感染力。商業插畫從廣義上來理解是指一切和商業活動商業產品有關聯的插畫。從本質上來區分商業插畫與傳統的繪畫之間的差別，傳統的藝術繪畫作品的生命力比較長，在還未被私人購買或者被團體機構收購之前，它是自由的，只要作者愿意，可以無限次的以各種形式進行呈現，具有唯一性，一旦產生商業活動行為，該作者獲得了商業報酬，這幅商業插畫作為商業產品已經不屬于該作者。從某種意義上來看，類似于傳統的藝術繪畫作品被私人收藏拍賣以后的結果。狹義的商業插畫是指穿插在書籍正文中，對正文起補充說明和藝術裝飾作用的插圖。這些插圖與書籍中的文字彼此呼應，共同傳達作者想要表達的文字內涵，透過直觀的插圖增加了讀者閱讀時的趣味性和同理心。在現代設計領域，有著與傳統繪畫藝術作品相似的關系的商業插畫，其表達方式很大程度上上借鑒了傳統藝術繪畫藝術的表現技法，因而也是最具表現意味的。伴隨著數字繪畫的出現，商業插畫與數字技術相得益彰，在借鑒和傳承傳統藝術繪畫的基礎上，商業插畫借助數字繪畫探索出來多樣的表現技法，在表現主題內容方面，比起傳統的繪畫更加具有藝術魅力和表現力。在設計表現的廣度和深度方面，獲得了長足的進展，更具有表現力。商業插畫因此逐漸成為了現代經濟社會生活中具有前景的行業。

商業插畫被廣泛運用于廣告、商品包裝、報紙、書籍裝幀、環境藝術設計、互聯網等各行各業。同時，商業插畫與商業活動息息相關，因而使用的周期比較短。當某種商品經歷商業活動的周期以后，被市場逐漸淘汰，需要更換包裝，商業插畫也隨即退出歷史舞臺，完成使命。新的包裝新的商業插畫的出現，又帶來新的銷售高峰。商業插畫借助著商業廣告包裝，透過一系列的商業活動得以不斷傳播，社會的關注度相對于藝術繪畫作品要廣泛得多得多。比如，一幅在少兒書籍里面的商業插畫，在幾年內的銷售過幾億本，這幅插畫也被廣泛傳播了幾億次，在這本書籍沒有退出市場之前，還會不斷的增加數量，這幅商業插畫還會不斷的被看到。它不斷豐富著書籍的內容，幫助讀者發揮對文字內容的想象空間。商業插圖能給以詳細具體的展示；少兒讀物插圖可幫助兒童理解，激起閱讀的興趣。少兒書籍伴隨著我們的少兒美好時光，書中那些看似幼稚充滿童趣的故事吸引著孩子們，生動有趣的書中插圖更讓孩子們愛不釋手。少兒書籍中的商業插畫作為書籍內容的傳達使者和橋梁，用藝術的形式圖形的語言表達文字的邏輯內容。其基本功能的實現需要充分反映文字內容的真實性，表現風格的先后一致性，繪畫風格的統一性，并且符合現代設計整體設計的要求，與書籍整體設計風格保持一致統一。由于少兒圖書讀者的特點，商業插畫的運用數量時所有書籍里面相對比較大的，起創作特點需要結合少兒心理年齡特征，采取生動活潑、通俗易懂、游戲趣味、人格化的方法來吸引兒童的興趣，啟發孩子們的心智。商業插畫周邊產品設計中，卡通形象設計尤為吸引眼球。卡通形象具有擬人化的親和效果，在商業設計中多用作企業或政府公益活動的吉祥物形象設計。卡通畫形象還經常出現在招貼、包裝、宣傳卡、裝幀等設計當中，起到生動活潑、惹人喜愛的效果?？ㄍ惿虡I插畫設計一般來源于某種可愛的動物，代表著某種積極的特征，能傳遞該企業的文化內涵。因此，一開始的形象定位就要求準確。這時在充分調查研究委托企業的企業文化的基礎上提出來的。定位即是方向?？ㄍㄐ蜗蟮拇_定代表了該企業的精神內核，作為企業的卡通使者傳遞著企業的文化，出現在各種媒體上?？ㄍ槲锏目蓯邸⒂腥さ男蜗竽軌虮蝗藗兒苋菀子涀『徒邮?，它的形象復合傳統文化和現代設計的結合體，遵循著現代設計的要求，符合大眾的口味?？ㄍㄐ蜗笤O計注重整體和諧與統一，風格化、系列化、家族化也是卡通商業插畫設計中需要注意的。

除此之外，個性定制插畫藝術產品也逐漸走進人們的日常生活。個性定制插畫藝術產品是根據消費者的個性化特質的要求而產生，個性化定制也恰好體現了現代人追求個性化的心理。個性定制中加入插畫的元素，讓人耳目一新。個性定制插畫藝術產品根據不同的場合、不同的主題內容挑選一種合適的媒介產品，根據主題由插畫師設計符合該禮品造型的商業插畫，并運用特殊的熱轉印工藝把設計好的商業插畫印制到禮品上，創造出一種個性化、藝術化的定制禮品。這些定制禮品是以定制者作為肖像對象，由插畫師結合不同場景設計并精心繪畫而成的，每一件獨一無二，是一件件可以收藏的插畫藝術品。個性定制禮品流程，由消費者提供個性的照片或者場景照片，然后挑選合適定制的禮品，如手機殼、抱枕、杯子，還有拼圖、骨瓷盤、相框等，商業插畫師設計并手繪藝術插畫，并制作成專屬的個性插畫創意禮品。

作者:吳丹 單位:武昌職業學院

摘要：日本浮世繪風俗畫憑借著獨特的審美特征與藝術價值，至今仍對設計界有所啟示。本文通過結合現代服裝設計案例，淺析浮世繪藝術元素在現代服裝設計中的運用。

關鍵詞：浮世繪版畫；現代設計；服裝設計

浮世繪風俗畫，作為日本的一種獨特民族藝術形式，興起于日本江戶時代，盛行于京都和大阪，在其歷經的三百余年里，影響遍布亞歐大地。19世紀歐洲從古典主義到印象主義乃至20世紀的現代主義無不受到日本浮世繪藝術的影響。時至今日，浮世繪的藝術魅力并沒有隨著時間的流逝而消失，而是憑借著其卓越的審美價值對當今的藝術設計界產生了不可忽視的作用，在現代的服裝設計領域，亦是如此。因而本文對浮世繪藝術在現代服裝設計中的運用進行分析探討，希望能夠對現代服裝設計有所啟示，這也是本文的所要探討的意義所在。

1日本浮世繪概述

浮世繪是日本的一種獨特民族藝術形式，是指17世紀至19世紀所流行的一種以木刻版畫為主的繪畫形式，繪畫的題材主要為人們的日常生活情境、花鳥風景以及人物，是典型的民俗藝術。而“浮世繪”名稱的來源，則源于佛教用語中的“浮世”。在佛教用語中，“浮世”一詞意為塵世的生活，而“繪”在日本文化中則與中國的“畫”同義，表示繪畫的概念。浮世繪在《現代漢語詞典》中的解釋為：日本江戶時代興起的一種民間繪畫。

2浮世繪的藝術審美特征

摘要：古彩瓷藝術是一種風格鮮明，具有東方審美特色的傳統陶瓷裝飾形式，其線條剛勁有力，形象概括夸張，色澤亮麗明艷，具有濃厚的民族藝術審美風格。從它發展至今，深受國畫、版畫、年畫等多種藝術形式影響，形成了獨具特色的點、線、面及設色形式美法則，成為陶瓷藝術的重要裝飾形式之一。

關鍵詞：古彩；風格影響；藝術構成

1古彩藝術的界定

古彩瓷藝術作為一種風格鮮明，具有東方審美特色的傳統的陶瓷藝術裝飾形式，始于明，成熟于清，是一種線條剛健、形象概況、色澤明亮，集民族繪畫藝術語言和東方審美標準于一體的陶瓷釉上裝飾形式。古彩的發展最早能追溯到唐三彩、宋紅綠彩，但對其影響最大的非明青花五彩莫屬。這種在明宣德年間創燒，以釉下青花勾線、繪圖，再配以低溫釉上彩料共同完成的斗彩藝術形式，在成化年間受到廣泛的推崇。后來明末清初，康熙重整景德鎮制瓷業，還委任臧應選、郎廷極為督陶官來推動陶瓷產業的發展。此時的五彩在工藝上有了較大的轉變，最突出的就是用于勾線的料，由原來的釉下藍色變為釉上黑色，如明成化年間的斗彩嬰戲圖杯（圖1），所用于勾線的釉下藍色被康熙年間的五彩麻姑獻壽圖盤（圖2）所示的釉上黑料所替代。這種五彩裝飾無論是人物的頭發衣飾，還是枝葉的輪廓經脈，大多都以釉上黑料所繪，不僅在視覺上達到了效果的統一，還在彩瓷的描繪、填色和燒制等各方面，將陶瓷彩繪帶入了較為方便快捷的釉上彩繪裝飾之路。對于“古彩”這一詞匯，出現的比較晚，清代的文獻中大多都是以五彩之名記述，而近表的多篇文獻中，均稱之為古彩。如資料編譯室發表的《陶瓷美術傳統的繼承和發揚》一文記述到“到清康熙年間，古彩技法發展到了完善的境界”。1961年景德鎮陶瓷學院美術系編寫的《陶瓷彩繪》中提到“古彩是由康熙五彩更名而來，它始于康熙，盛于康熙，也稱之為康熙彩或康熙美術”。

2古彩藝術風格受多種繪畫藝術風格影響

2.1國畫