摘要:近年來，隨著素質教育理念的不斷深入，越來越多的人開始注重全面發展，其中對音樂的學習尤為重視。學生希望通過音樂教育開闊視野，促進更好地發展。在此背景下，一些職業院校加大了對音樂教學的研究力度，力求推動音樂教育新的變革。下文旨在探討當前我國職業院校中音樂發展的現狀，探求創作教學在音樂教育中的意義所在。

關鍵詞:創作教學；音樂教育；意義；發展現狀；探討

在我國音樂的教學中，很多職業院校還停留在傳統的思維模式下，這嚴重抑制了音樂教育的開展，面對這一現狀，職業院校非常有必要引入新的理念，推進新的變革。尤其要注重創作教學的引入，充分發揮創作教學在音樂教育中的意義與價值。

一、我國當前音樂教育發展的現狀

音樂教育隨著素質教育的開展逐漸進入人們的視野，然而在其發展的歷程中受到多種因素的制約，發展一直停滯不前，具體表現在：

（一）音樂教育的教學方式落后于社會發展的需要。在一些學校，音樂的教學模式還是采用傳統的方式，教師仍舊以自我為中心進行音樂知識的灌輸，不重視學生對講授內容的反應，長此以往師生之間缺乏必要的互動，這樣必將會使學生長時間處于被動的位置，喪失對音樂學習的興趣。另外，在音樂教學中盡管有些學校意識到這一問題的存在，并進行了一定程度上的修正，但仍是以單一的唱歌為主，無法起到音樂教學的根本作用。

摘要：在高校音樂教育當中繼承與創新思想的實踐是音樂教育發展及研究的重要方向。同時，對于音樂的創作來講，繼承與創新也是創作過程中必不可少的內容。對于優秀音樂文化與創作技巧的繼承，給音樂學習及創作帶來理論支持，而在音樂上的創新精神又給音樂教育和創作以全新的發展活力。本文將通過探討繼承和創新高校音樂教育與創作的意義出發，分析當前高校音樂教育與創作現狀，并針對現狀對于音樂教育與創作的繼承和發展提出一定建議，希望能夠為廣大高校音樂教育教師提供一些教學與創作上的參考及幫助。

關鍵詞：音樂教育；音樂創作；繼承創新

在高校音樂教育的教學中，對于優秀音樂教育家及創作者的教學經驗的繼承及創作經驗的學習是高校音樂教育極為重要的一部分內容。音樂作為一種通過節奏與韻律傳遞情感及敘述事情的藝術形式，其在音樂理論與音樂審美上都具有豐富的內涵[1]。在當前的高校音樂教育中，如何能夠通過對于傳統音樂文化及技藝的繼承來衍生新的音樂教育與音樂創作思路是高校音樂教育中不斷探索的問題。繼承與創新是高校音樂教育的基礎，是音樂創作的靈魂。

一、繼承與創新對于高校音樂教育與音樂創作的意義

（一）高校音樂教育概述。作為培養音樂教師及相關音樂人才的一種教育內容，隨著近幾年各類音樂比賽的火熱進行及社會對于高質量音樂人才的需求，高校音樂教育的發展地位與所受關注度也逐年上升。高校音樂專業逐漸成為炙手可熱的高校熱門專業，而社會各界對于音樂創作的熱情與關注度也到達前所未有的高度。高校音樂教育不但需要培養學生的音樂表演能力、加強學生的音樂鑒賞及辨別技能，同時也要從音樂創作層面提升學生對于音樂的審美與創新能力。高校音樂教育對于學生的培養包括了聲樂教學到樂器教學的各個部分。學生自身的說唱與表演能力及對于其他人作品的鑒賞與學習能力都是高校音樂教育中的關鍵。高校音樂教育利用科學完善教育教學體系讓音樂技術和音樂文化得以傳承，同時在這種傳承下，也在培養著學生音樂繼承精神下的創新與發展思路。（二）繼承與創新思路下的音樂教育與創作。在高校音樂教育中，繼承與創新思想的影響對于高校音樂教育及音樂創作有重大意義。音樂是一種節奏的語言、旋律的語言、音符的美學，在高校音樂教育當中，我們所強調的繼承不但是對于音樂技術方面的繼承，同時也是對優秀音樂文化的繼承。作為一種與美學與感悟相關的學科，音樂的學習需要學習者具有更多的想象力，而支撐這種想象力發散生長的基礎就是扎實的音樂理論、音樂文化、音樂技能知識[2]。同時，音樂作為一種創造性的節奏語言，其核心關鍵決不僅僅是繼承，而是通過這種繼承而產生的音樂創作上的創新。只有不斷創作出更多具有創新精神的音樂作品，音樂教育與創作才能得以更好的傳播及發展。可以說繼承和創新是音樂教育與音樂創作中必不可少的兩方面內容。只有一邊繼承優秀的音樂文化與音樂技能，一邊在這種繼承的基礎上進行現代化的創新，才能給音樂發展以不竭的動力。

二、高校音樂教育與音樂創作現狀

電視節目作為重要的新聞傳播載體，在人類社會文化傳承中擔負著重要的歷史責任，在人們的生活中起著越來越重要的作用。然而，由于科技不斷進步，傳媒手段不斷增多，互聯網等傳媒的加入，廣播電視媒體的作用受到沖擊，電視遠程教育專欄因創作策劃的特殊性，也面臨一些問題，急待進一步改進。

一、電視遠程教育專欄創作中存在的問題

與其他專欄類節目相比，電視遠程教育專欄因其表現內容的權威性和表現形式的嚴肅性，在創作中的問題也有其特殊的一面，具體表現為以下四個方面：一是形式過于單一帶來的模塊式表現。比如因內容主要為新聞、專題、知識等，導致表現手法單一，內容過于單調。二是語言過于書面帶來的語言式播報。電視欄目為保證其權威和嚴肅性，很多內容都是從報紙新聞中提取素材而產生，過于書面化的語言易與受眾產生隔閡。三是色彩過于單調帶來的視覺化疲勞。當前遠程教育專欄的欄目頭等制作方面，過多使用了單調的一兩種要素，背景或子欄目組成較為簡單，有千篇一律之感，容易產生視覺疲勞。四是表現過于生硬帶來的說教化影響。受傳統意識的影響，電視遠程教育專欄說教色彩還是比重濃重的，多數表現為課堂的形式。隨著社會意識形態的變化和受眾對象的改變，過于注重說教，反而容易導致觀眾反感，其效果可能會適得其反。

二、電視遠程教育專欄節目的問題分析

辦好電視遠程教育專欄是大勢所趨，勢在必行。整體而言，當前電視遠程教育專欄節目競爭較其他專題弱，還不能滿足人民群眾收視的要求。究其原因，大致可分為以下四個方面。一是內容限制。如前所述，電視遠程教育專欄是以普及科學知識為主要目的的電視節目類型，受抽象化、概念化、難以模擬化等因素制約，需要極大的人力物力投入、高度的表現技法和深厚的文化積淀才能駕馭。而某些特定的知識領域和門類甚至完全無法利用平面的具象化形象去指代和表現，也因為其表現不夠充分或者不夠直觀從而不便于受眾理解。這都先驗性的決定了電視在傳播這些特定知識信息方面具有著原生缺陷。二是受眾限制。電視遠程教育專欄的理解和接受需要一定的既有文化水平，也更需要一定的專業水準。這一點決定了他的受眾群相對于電視劇、電影、娛樂類等節目的受眾群的整體數量較少。這無疑增加了電視遠程教育專欄的接收成本，即便利用終端擴展等方式實現了受眾接觸的擴大也不易通過受眾最終的選擇性理解和記憶屏障實現其根本的知識傳達效果。這同樣先天性地限制了電視遠程教育專欄的成功率。三是體制限制。我國現行的電視體制屬于事業單位企業管理。在這一體制下，電視遠程教育專欄頻道，在與以娛樂主打的電視臺或頻道進行同平臺競爭的時候，因其相對枯燥和難以表現故而難以取得對等的“收視率”，從而面臨著被體制淘汰的危險。作為具有相當程度社會公益性質的電視遠程教育專欄，自我創新需求不足，節目本身上質量不高，說教式信息，這種自我定位無疑是行不通。四是技術限制。當前，電視遠程教育專欄電視類節目開設越來越多，不少縣級電視臺出開設了這一節目。由于受本身人才和技術力量的限制，對不少電視臺的影響是不可忽視的。隨著影視技術和藝術的不斷發展，表現內容和表現手段的多樣性，在技術方面的解決不徹底，這種限制可能會是無法克服，甚至致命的。

三、電視遠程教育專欄創作策略

一、中職舞蹈教育中的音樂特征

（一）舞蹈音樂是舞蹈和音樂的有機結合

中職舞蹈教育中的音樂實際上是兩種藝術形式的有機結合，也就是說音樂是為舞蹈而創作的，通過美妙的音樂能夠將舞蹈所要表達的情感傳送給觀眾。

（二）舞蹈音樂是一種新的藝術表現形式

一般來說，舞蹈音樂都是比較歡快的，其旋律也是動人的，很多老師在舞蹈中加入音樂來充分凸顯藝術的魅力，使得這兩種藝術能夠完美地融合在一起。他們都是在意識形態的基礎上來刻畫相應的想象和思維模式，能夠充分地表達文字所無法表達的內容，從而形成一種新的藝術表現形式。

（三）舞蹈音樂是相輔相成，難以比較和排序

摘要：隨著我國經濟的發展、改革開放的深入，東西方文化的全方位交流，美術教育和美術創作也正面臨著全新的挑戰；這也是時展的必然趨勢；也正是中國的文化藝術進一步走向世界的關鍵時期，任何不重視傳統文化的美術教育和美術創作都是短視的，是沒有前途的。

關鍵詞：美術教育；美術創作；傳統文化；思考

社會的經濟和政治常常是影響美術教育及美術創作的主要原因；從我國古代的美術作品中我們就可以清楚地看到：宋代由于宋徽宗的“不愛江山愛繪畫”以及畫院的設立，花鳥畫異常繁榮。唐代經濟發達、政治穩定、繪畫盡顯盛世華麗；明清淡出政治的文人畫超凡脫俗。時代總是把最深的烙印刻在美術作品中，而美術作品又總是最為深刻地反映著時代的脈搏；在我國“”時期，美術作品充斥著的是“高、大、全”，“工、農、兵”，以及光輝的領袖和英雄形象；也正是那個時期政治的生動體現。隨著我國經濟的發展、改革開放的深入，東西方文化的全方位交流，美術教育和美術創作也正面臨著全新的挑戰；這也是時展的必然趨勢；也正是中國的文化藝術進一步走向世界的關鍵時期。那么，在這歷史轉型時期，我們要怎樣對待傳統文化呢?

回顧我國美術教育和美術創作近10多年的歷史，可以清楚地看到一系列重大的變革和發展；國外美術教育體制和模式的涌入，美術作品的傳播，都對我國的美術教育和美術創作產生了不小的影響；從我們藝術院校的課程設置和教學內容上都進行著變革；比如中國畫的基礎教學中融進了西式光影素描的訓練，寫生靜物色彩的訓練，焦點透視和解剖學的學習。這些當然是非常必要的，不僅拓寬了中國畫的表現技法和形式，也為中國畫的創新提供了很有利的準備。但是通過近些年的現狀分析，卻不禁令人擔憂：盲目的“中西結合”，表面的追捧，使得大批的中國畫作品失去了本民族的精華，生硬地搬用西洋畫的顏色，追求前衛，摹仿流行；而把我們本身的幾千年文明遺忘殆盡，一些美術院系的文化課被稱為“公共課”，實際上成了獲得學分和文憑的附加手段，筆者從1991年至今擔任中國畫的教學工作，對大學美術專業學生的文化水平、特別是傳統文化的蒼白深感吃驚：一提國畫只知道竹子、蘭草、梅花、松樹；畫荷花，竟有十幾幅題款是“出淤泥不染”，一問此詩句出自何處，無一人能答；震驚之余，筆者只有在堅持大綱的前提下無奈地給學生們增開甚至小學就應該知道的唐詩宋詞專題講座了!考察了一些其他學校的畢業生，恐怕只能用《賣油翁》里的一句話來形容：“無它、唯手熟爾”。

一段時間鬧得沸沸揚揚的清華美術學院風波令眾多的美術工作者和美術專業考生、學生大呼“體制”!其實，冷靜地思考，這真是一把“雙刃劍”!其間可謂正邪參半；文化要求確實擋住了一部分具有專業天分的學生，但從另一面講，我們難道要培養的是“唯手熟爾”的匠人嗎?更何況，目前不僅是院校美術教育嚴重的文化缺氧，就連美術創作也顯示出文化的貧乏!一些展覽干篇一律；松還是幾千年的松、竹還是幾千年的竹；傳統中國畫最富特點的精致裝裱不見了!代之“全金屬外殼”，詩書畫印的整體“手足不全”，題款已經把聽熟的古詩句反反復復使用了若干遍，有的不明就里、又怕雷同，干脆“無題”。

印更為其甚，問過一位多年從事國畫創作的先生，中國畫上的印有何意義；可惜是“兩個黃鸝鳴翠柳”不知所云!曾見過一幅水墨畫《螃蟹》題詩“看你橫行到幾時”，已有剽襲之嫌，更有一個印章“出入大吉”，看來是和畫中物“唯與此同類”吧!印章在中國畫中的意義，確實在文獻及論著中難以找到，但其內容起碼應該與畫緊密聯系，互為補充、增加畫意。而對于印章在中國畫中更深一層的意義，筆者有一些個人的淺見；“印”當有“證”的內涵；名聲最大的當屬帝王使用的玉璽，這個印是蓋在圣旨上的，沒有玉璽加蓋的圣旨那是不具備真實性和行政效果的；直至州、府、縣衙都有官印、公文必須有大紅官印才是正式的官文，它代表正規性、權威性，到了今天各級政府、各部門單位都有公章，蓋上公章表示認可；在傳統的中國畫中仍然具有此種意味，印章表示了畫家對作品的肯定和認可，具有嚴肅性和正規性，畫廢了的習作是不會有印章的，從形式上我們對比有無印章的中國畫便不難看出這一點。而且由于傳統中國畫家的清高和獨特的氣質，他們的印章往往不愿與官印同稱為“印”而借用印章的材料和雕刻的工具稱之為“金石”以脫俗。另外有許多的古字畫印章特別多，例如黃公望的《富春山局圖》，上面甚至有乾隆的御印，那是擁有者、收藏者證明自己擁有的記號而已，當然與畫家的初衷有天壤之別，是一種歷史的奇跡。

【摘要】兒童美術教育是兒童成長階段的一門重要學科，對兒童的成長和發展有著積極的意義。教師通過美術教育使兒童掌握一定的美術創作方式，利用美術教育培養和發展兒童的創造力，為兒童的成長奠定良好的基礎。文章在分析兒童美術教育中需要注意問題的基礎上，探討兒童美術教育中創造力的培養。

【關鍵詞】兒童美術;美術教育;創造力

兒童美術教育是一種有意識的教育活動，是兒童基礎教育的重要組成部分，著重對兒童美術創作能力的培養和發掘，引導兒童對美術創作的興趣，是最具有創造力的發展階段。兒童美術教育活動最重要的任務就是培養兒童的創造力，啟發并引導兒童進行豐富的聯想，從而為兒童的全面發展奠定良好的成長基礎。教師在兒童美術教育中，應采用啟發、聯想、求異等多種方法，激發兒童的想象力和創造力；同時把握兒童的心理和生理特點，注意兒童美術教育的問題，充分培養兒童的創造力。這對提高兒童美術學習的興趣，提高其認知能力，有著積極的作用[1]。

一、兒童美術教育中需注意的問題

兒童美術教育的活動豐富多彩，由傳統的兒童繪畫到當下流行陶藝、扎染、編織等，在實際的美術活動的過程中，需要教師思考這些美術活動對兒童的成長發展產生的影響，通過這些美術教育培養兒童的思維與創造力等[2]。（一）知識結構。首先，在進行美術教育前，教師需要深入了解兒童性格特征、相關的知識水平、創作能力等，將兒童美術教育的知識結構進行合理化分層。之后，對兒童美術教育目標進行分層，根據每個層次分為難易、輕重不同的教學目標。如在課程《有趣的紙盒》的美術教學中，將兒童分為兩個層次，針對具有一定手工能力的兒童，教師啟發和引導他們進行廢棄紙盒的加工和變身，鼓勵他們放開思維、大膽想象，如將紙盒變身為動物、日常電器用品、城市建筑等；對基礎較為薄弱的兒童，教師鼓勵他們利用常用的作畫技巧，對紙盒進行色彩組合和搭配，進而學習色彩的表現創作，從創作中感受色彩帶來的快樂，激發他們的美術學習興趣[3]。（二）創作基礎。兒童的創造力是豐富的，但需要兒童在美術創作中具備一定基礎知識和生活經驗，才能展現自己的美術創造力。因此，教師在美術教育中需要培養兒童基本的美術創作基礎，如在教學活動中鼓勵兒童獨立動手、動腦能力。例如，教師可以組織豐富多彩的寫生、參觀美術館等活動，引導兒童觀察日常生活，展開自己的想象，感受豐富的文化，充分培養創造意識，進一步充實自己的知識與經驗。（三）教學內容。人們常說“興趣是最好的老師”，如果兒童對美術創作失去興趣，將直接影響美術教育成果。因此，教師在教學素材、內容、形式、方法等方面，要具備一定的創新意識和創新能力。此外，教師準備的教學內容等都會成為兒童美術創作中模仿和學習的對象。如在《我的自行車》一課的教學中，教師可以利用多媒體等方式，通過圖片、視頻、音樂等增加學習的趣味性。同時教師和兒童共同收集各式各樣的自行車模型、玩具，并進行課堂小展示，有目的地設計和緊扣主題內容，使兒童置身于實物展示的環境中，在對自行車進行觀察的前提下，進行美術創作活動，激發兒童的創造力。（四）想象力和表現形式。教師在美術教育過程中，需要注意不可將自己對世界的認識和感受強加給兒童，而要通過美術教育中的表現方式提升兒童的想象力，培養兒童的美術創造力。如在課程《神奇的家》《未來城市》的美術教學中，筆者計劃給兒童展示相關繪畫作品，但在具體教學活動中并未采取這一方式，因為擔心束縛兒童的聯想與想象。在美術活動過程中，兒童采用包括繪畫、手工制作等表現形式，表達了對未來生活的構思與設計，充分發揮了自己的想象力。（五）重視評價。教師對兒童美術創作的過程和成果進行評價是培養兒童創造力的保障。首先，在美術教育活動中，教師需要對他們的創作活動進行適當的鼓勵，使他們對自己的創作更具有信心和興趣。其次，兒童美術創作完成時，教師需要了解兒童美術創作時的心理活動，耐心傾聽兒童創作的意圖，讓兒童釋放美術創作的激情，解讀兒童美術創作的構思和創意等，有利于兒童進一步的深入創作。最后，教師不能輕易對兒童的作品下結論，不可采用傳統和成人的標準、眼光去評價他們的作品，而要更多地關注他們在創作中呈現出的特殊之處，如大膽的想象、獨立的思考等，并給予積極的鼓勵。

二、兒童美術教育中創造力的培養

[摘要]在建黨百年的偉大機遇下，全國高校都積極響應國家開展黨史學習的號召，在美術院校中，探索如何使黨史教育與版畫教學相結合，是一個教學新命題。本文針對高校版畫創作教學的特征，反思當今的教育現狀，提出以黨史學習帶動版畫創作教學的策略，探索主題引入下的高校版畫創作教學新思路，以期尋找到一種更為系統全面的版畫人才培養新模式。

[關鍵詞]建黨百年；黨史學習；版畫創作教學；教學策略

“十四五”時期（2021—2025年）是國家教育教學改革發展的關鍵時期，亦是開啟教育現代化征程，譜寫新時代教育追趕超越新篇章的戰略機遇期。對中國高校美術學科版畫專業而言，版畫創作教學的成功與否是檢驗版畫教育質量的重要體現。在這項教學中包含了主題引入和技術過程實施兩個層面，主題引入是指母題方向和創作觀念的確立，技術過程實施則是指版畫技法學習和漸進有序的技術活用。高校創新性教改中關于版畫創作教學策略的研發，其實質是建立在藝術創作選題方向和方法論上的創作教學活動。在建黨百年之際，教師可將思政教育與創作教學有機結合，將黨史學習納入版畫創作課堂教學，以創新美術教學形式。

建黨百年主題版畫創作教學開展的背景及意義

自上世紀80年代以來，高校版畫創作教學的發展多從本體語言上尋求突破口，積極探索版畫概念拓展的可能性，有意無意地放棄或回避了自新興木刻運動以來的革命文藝主題，改變了版畫在中國半個多世紀的固有文化形態。文藝主題傳承的斷層使版畫喪失了原有的宣傳教育作用和教化功能，乃至于出現了當代中國版畫藝術“形式繁榮”“內容空泛”“精神缺失”的尷尬現狀。追根溯源，產生這一現象的本因在于學術界對西方藝術學理論的全面接受和藝術教育思維與方法的全盤西化。但是，目前這種教學模式已無法滿足當下國家對文藝發展的要求——文藝創作要表現偉大民族和偉大時代的新需求。新時代背景下，中國高校版畫創作教學應秉持“雙管齊下”的教學理念和開闊的視野。所謂“雙管”，既包含版畫技藝的有效傳授，又能對學生的創作思想加以正確引導，使其在積極向上的精神作用下主動學習，這是立足于當代中國社會發展環境和文化建設語境下，對高校版畫學科發展的重新定位與思考。高校可以建黨百年為契機，開展主題版畫創作教學，突破當前教學的困頓與瓶頸。通過黨史學習開展版畫創作教學的意義在于：（1）傳播中國社會主義價值觀和弘揚中華文化。這既是版畫創作教學的研究內容，也是版畫學科新的研究方法，學生可在創作實踐中更好地理解和表現當代中國的時代精神。（2）打破當前常規的以本體語言探索為目的教學模式，用黨史主題帶動創作，推進教育教學的創新性改革。（3）重新熟悉中國近代史，通過黨史教育增強學生的愛國主義情感。（4）促使學生熟讀中國現代版畫史，豐富其大腦圖譜庫存，增強對經典主題藝術作品的學習和理解。（5）充分發揮學生的想象力，使其活化版畫技藝、增強造型能力，能夠創作出具有時代氣質和感染力的優秀作品。（6）逐漸形成基礎扎實、方法合理的主題性創作教學體系。

建黨百年主題版畫創作教學的開展策略

摘要：中國歷史悠久、文化繁榮，各地區有著豐富且極具特色的文化資源。合理挖掘這些具有地域特色的文化資源，并將其應用于學校美術教育工作中，有利于學校創建更具特色的教學模式，提升教學質量，拓展教學內容。該文分析如何開發可被用于美術教育中的地域特色文化資源，并以此為基礎探討有效利用地域特色文化資源開展美術教育的相關教學措施，以期為廣大教育工作者提供教學參考。

關鍵詞：美術教育;地域特色文化資源;利用;開發

在素質教育理念的倡導下，近幾年美術教育已成為學校教育的重要組成部分，受到了學校、美術教師的關注。美術教師開始積極探尋提升美術教育教學質量的相關舉措。以地域特色文化資源為例，其具備時代性、地方性以及獨具一格的藝術特色。合理選擇與開發可作為教育資源的文化資源并應用于教學，是構建先進、特色化的學校美術教育體系的必經途徑。

一、科學、合理開發地域特色文化資源

地域特色文化資源涵蓋地理資源、文化資源兩方面，為源于生活的美術創作提供了創作參考的資源。教師科學、合理地開發地域特色文化資源，并將其引進學校美術教育課堂，一方面可豐富美術課堂的資源，讓美術創作廣泛涉及地理景觀、人文特色、本地物產以及民俗等方面；另一方面有利于構建特色化的學校教育體系，突出學校教育的風格。通常來說，可被作為美術教育資源的地域特色文化資源涵蓋以下三個方面。第一，地理風土文化資源，如當地特色自然景觀、名勝、市場、田園山水等。第二，傳統民俗文化資源，如建筑古跡、傳統特色工具等。第三，地域藝術文化資源，如當地藝術家所創作的雕像、壁畫等。教師需以美術教材內容與教學側重點為中心，從多種文化資源中選擇出最具有教育價值且與教學內容最為契合的文化資源，并不斷提升個人知識水平、教學水平，更為直觀、靈活地將教材與文化資源進行結合，共同為學校美術教育工作服務。

二、借助地域特色文化資源開展美術教育的具體措施

【摘要】美術心理學作為美術學的主要組成部分，具有重要美術教育發展意義。本文對美術心理學與美術教育的基本概念進行了基本闡述，并強調了美術心理學對現代美術教育的影響。本文從美術作者創作心理、美術作品社會心理、學生自身內心感受三個方面，以現代美術教育角度，體現美術心理學與美術教育的關系。

【關鍵詞】現代美術教育；美術心理學；美術教育；關系

隨著現代教育的不斷發展與創新，美術學中的現代美術教育也在為實現發展提出更高要求，以培養綜合型美術人才為目標，結合學生學習的主要課程，注重培養學生的鑒賞能力與創造性思維。現代美術教育的日益發展，使美術教育者對美術心理學產生了一定的重視，在美術教育中，分析探討美術心理學與現代美術教育的關系，并研究其影響與作用，從而對現代美術教育發展起到重要的推動作用。

一、美術心理學與美術教育的基本概念

美術心理學作為一門重要美術學科，主要研究作者在美術創作時的心理活動、美術作品本身體現的社會心理活動、欣賞者欣賞美術作品時的心理活動等，美術心理學研究過程主要探討部分情緒的相關活動規律。美術教育是借助美術教師講解美術作品，使學生能夠在學習中無聲的與美術作品創作者對話，并間接產生溝通交流，美術教育下的學生與創作者溝通交流不需要面對面進行，只需要學生具備美術學基礎與美術學理論知識，能夠對隱含于作品中的創作者內心心理活動進行自身的領悟，并且需要學生能夠對相關作者的創作心路歷程進行認同與欣賞。

二、美術心理學對現代美術教育的影響

【摘要】隨著學前教育的重要性凸顯，社會各界對幼兒培養的關注度越來越高。在此發展背景下，歌曲作為輔助學前教育開展的重要手段，引起了教育界的高度重視。在學前教育中，歌曲教學可以通過靈活的旋律為幼兒營造寬松的學習環境，活潑的曲調也可以提高幼兒的學習興趣，從而能在學習中擁有更高的關注度。從整體上看，幼兒歌曲創作呈現出的均是樂觀、積極的特征，但是在新中國幼兒歌曲創作發展過程中也存在著許多因素影響創作效果。本文立足于新中國幼兒歌曲創作歷程進行研究，主要分析新中國不同階段幼兒歌曲創作的具體情況，在此基礎上剖析幼兒歌曲創作的特點，從而有針對性地提出解決對策。

【關鍵詞】幼兒歌曲；創作；發展歷程

唱歌是人們表達情感的方式，幼兒也如此，唱歌是童年生活不可缺少的重要組成部分。幼兒通過甜美、清脆的童聲來表達自己的心情，同時也能從中獲得演唱時的成就感。兒童歌曲的創作及歷程前人有過一些研究，但是研究方向更多的還是把幼兒、兒童、少年期混為一談，對于學前兒童歌曲的研究并不深入和具體，本文主要從分析兒童歌曲創作歷程入手，分析其中屬于幼兒歌曲創作的部分，通過創作歷程研究得出有利于幼兒歌曲發展的方向和策略。

一、20世紀初期幼兒歌曲創作

這個時期幼兒歌曲創作受學堂樂歌的影響開始萌芽。學堂樂歌主要是指20世紀初學堂中傳唱的歌曲，這與當時的社會背景緊密相連。受時代環境影響，這些作品均采用西方一些國家的經典曲目。音樂教育家沈心工作為這一階段的代表人物，在音樂教育中傾盡了畢生心血。他是最先針對中小學生及學前兒童特點，以接近口語式的新詞來編寫樂歌教科書的音樂教育家。由于他十分關注孩子的內心世界，在歌曲創作和教學中都緊扣孩子的心理特點，編寫的歌詞意淺而不俗。他從描繪孩子的現實生活入手，呈現出平易近人的特點，創作出的《竹馬》等歌曲都受到孩子們的喜愛。學堂樂歌時期，幼兒歌曲的創作秉持中西合璧的原則，推動了幼兒音樂教育的發展。隨著接踵而至的五四運動，幼兒歌曲創作又發生新的變化。在歌曲創作的過程中，民族元素的應用成為這個階段重要的特征，走出西方音樂形式的束縛，推動了幼兒歌曲民族化的發展。黎錦暉是這個階段幼兒歌曲音樂創作的重要人物之一，他在歌曲創作中把握了孩子活潑好動的特點，將舞蹈與歌曲創作相結合，創作出兒童歌舞劇。黎錦暉所編寫的歌詞大多數都通俗易唱、非常口語化，劇情的發展也很適合兒童的理解力，音樂語言比較簡練、生動、明快，他很好地繼承和發展了沈心工等音樂教育家在學堂樂歌方面重視兒童特點的優秀傳統。他創作了不少兒童歌舞劇。例如《麻雀與小孩》《葡萄仙子》等，這使得幼兒歌曲創作的發展又邁上了新的臺階。

二、20世紀30—40年代幼兒歌曲創作