摘要：黑格爾提出浪漫型藝術終結的命題，終結意味著藝術的轉型。20世紀藝術發生了兩次轉型，一是現代主義的轉型，另一次是后現代主義的轉型。兩種轉型是浪漫主義極端推崇個體體驗的結果。現代的先鋒派藝術，拋棄了傳統的美學原則而使藝術呈現了一種丑的震顫。20世紀丑的全面侵入是人類生存狀態的形象體現。這不僅是一個藝術事件，也是一個美學事件。社會有極強的能力使藝術體制化。然而，我們對科學技術所造成的現代的“仿像社會”，必須保持高度的警惕。

關鍵詞：浪漫型藝術；轉型；美與丑；現代藝術

一、浪漫型藝術的轉型

黑格爾宣布藝術在發展到浪漫型以后將走向終結。藝術有沒有終結，以及如何終結曾引起國內外學術界的熱烈討論。但這只是黑格爾意義上的終結，終結只是轉型的一種話語模式。隨著社會的不斷發展，機器復制藝術的迅速增值，藝術已深入人類生活并成為人生的一部分。藝術并沒有終結，卻有藝術史家驚呼“藝術史終結了”。

黑格爾關于藝術發展的象征型、古典型、浪漫型三大系列的觀點雖然提出了一些深刻的美學見解，但它是否符合藝術史的實際卻值得懷疑。后現代藝術精神的發展，打破了歷史決定論的迷夢。藝術所具有的個體創造性，使藝術充滿直覺、靈感、偶然與斷裂。藝術的轉型不是歷史的必然，恰恰是歷史斷裂的呈現。藝術的最高價值并沒有高低之分，在藝術的類型之間也不存在孰優孰劣，只存在人的判斷力的差異和個人主觀興趣的愛好。藝術史的面貌是由不同的風格組成的，風格來源于時代的精神狀況和天才藝術家的獨創性。這一獨創性以打破舊的束縛，形成新的風格為標志。

繼浪漫型藝術以后，現代主義、后現代主義的先鋒藝術異軍突起，逐漸成為時代的大潮。20世紀的藝術家們再也不囿于古典藝術概念的束縛，而是采取一種反傳統和反常規的藝術觀念，同傳統的藝術背道而馳。“藝術并沒有死亡。結束的只是其作為不斷求新的進步過程的歷史。”藝術已不純是詩意的，藝術成了散文形式；藝術不再追求純美而是呈現丑惡；藝術不僅表現崇高，也表現媚俗；藝術不僅表現現實，更多是表現幻想；藝術的種種悖論在現代藝術中并存。

[摘要]黑格爾提出浪漫型藝術終結的命題，終結意味著藝術的轉型。20世紀藝術發生了兩次轉型，一是現代主義的轉型，另一次是后現代主義的轉型。兩種轉型是浪漫主義極端推崇個體體驗的結果。現代的先鋒派藝術，拋棄了傳統的美學原則而使藝術呈現了一種丑的震顫。20世紀丑的全面侵入是人類生存狀態的形象體現。這不僅是一個藝術事件，也是一個美學事件。社會有極強的能力使藝術體制化。然而，我們對科學技術所造成的現代的“仿像社會”，必須保持高度的警惕。

[關鍵詞]浪漫型藝術；轉型；美與丑；現代藝術

一、浪漫型藝術的轉型

黑格爾宣布藝術在發展到浪漫型以后將走向終結。藝術有沒有終結，以及如何終結曾引起國內外學術界的熱烈討論。但這只是黑格爾意義上的終結，終結只是轉型的一種話語模式。隨著社會的不斷發展，機器復制藝術的迅速增值，藝術已深入人類生活并成為人生的一部分。藝術并沒有終結，卻有藝術史家驚呼“藝術史終結了”。

黑格爾關于藝術發展的象征型、古典型、浪漫型三大系列的觀點雖然提出了一些深刻的美學見解，但它是否符合藝術史的實際卻值得懷疑。后現代藝術精神的發展，打破了歷史決定論的迷夢。藝術所具有的個體創造性，使藝術充滿直覺、靈感、偶然與斷裂。藝術的轉型不是歷史的必然，恰恰是歷史斷裂的呈現。藝術的最高價值并沒有高低之分，在藝術的類型之間也不存在孰優孰劣，只存在人的判斷力的差異和個人主觀興趣的愛好。藝術史的面貌是由不同的風格組成的，風格來源于時代的精神狀況和天才藝術家的獨創性。這一獨創性以打破舊的束縛，形成新的風格為標志。

繼浪漫型藝術以后，現代主義、后現代主義的先鋒藝術異軍突起，逐漸成為時代的大潮。20世紀的藝術家們再也不囿于古典藝術概念的束縛，而是采取一種反傳統和反常規的藝術觀念，同傳統的藝術背道而馳。“藝術并沒有死亡。結束的只是其作為不斷求新的進步過程的歷史。”藝術已不純是詩意的，藝術成了散文形式；藝術不再追求純美而是呈現丑惡；藝術不僅表現崇高，也表現媚俗；藝術不僅表現現實，更多是表現幻想；藝術的種種悖論在現代藝術中并存。

摘要：黑格爾提出浪漫型藝術終結的命題，終結意味著藝術的轉型。20世紀藝術發生了兩次轉型，一是現代主義的轉型，另一次是后現代主義的轉型。兩種轉型是浪漫主義極端推崇個體體驗的結果。現代的先鋒派藝術，拋棄了傳統的美學原則而使藝術呈現了一種丑的震顫。20世紀丑的全面侵入是人類生存狀態的形象體現。這不僅是一個藝術事件，也是一個美學事件。社會有極強的能力使藝術體制化。然而，我們對科學技術所造成的現代的“仿像社會”，必須保持高度的警惕。

關鍵詞：浪漫型藝術；轉型；美與丑；現代藝術

一、浪漫型藝術的轉型

黑格爾宣布藝術在發展到浪漫型以后將走向終結。藝術有沒有終結，以及如何終結曾引起國內外學術界的熱烈討論。但這只是黑格爾意義上的終結，終結只是轉型的一種話語模式。隨著社會的不斷發展，機器復制藝術的迅速增值，藝術已深入人類生活并成為人生的一部分。藝術并沒有終結，卻有藝術史家驚呼“藝術史終結了”。

黑格爾關于藝術發展的象征型、古典型、浪漫型三大系列的觀點雖然提出了一些深刻的美學見解，但它是否符合藝術史的實際卻值得懷疑。后現代藝術精神的發展，打破了歷史決定論的迷夢。藝術所具有的個體創造性，使藝術充滿直覺、靈感、偶然與斷裂。藝術的轉型不是歷史的必然，恰恰是歷史斷裂的呈現。藝術的最高價值并沒有高低之分，在藝術的類型之間也不存在孰優孰劣，只存在人的判斷力的差異和個人主觀興趣的愛好。藝術史的面貌是由不同的風格組成的，風格來源于時代的精神狀況和天才藝術家的獨創性。這一獨創性以打破舊的束縛，形成新的風格為標志。

繼浪漫型藝術以后，現代主義、后現代主義的先鋒藝術異軍突起，逐漸成為時代的大潮。20世紀的藝術家們再也不囿于古典藝術概念的束縛，而是采取一種反傳統和反常規的藝術觀念，同傳統的藝術背道而馳。“藝術并沒有死亡。結束的只是其作為不斷求新的進步過程的歷史。”藝術已不純是詩意的，藝術成了散文形式；藝術不再追求純美而是呈現丑惡；藝術不僅表現崇高，也表現媚俗；藝術不僅表現現實，更多是表現幻想；藝術的種種悖論在現代藝術中并存。

摘要：黑格爾提出浪漫型藝術終結的命題，終結意味著藝術的轉型。20世紀藝術發生了兩次轉型，一是現代主義的轉型，另一次是后現代主義的轉型。兩種轉型是浪漫主義極端推崇個體體驗的結果。現代的先鋒派藝術，拋棄了傳統的美學原則而使藝術呈現了一種丑的震顫。20世紀丑的全面侵入是人類生存狀態的形象體現。這不僅是一個藝術事件，也是一個美學事件。社會有極強的能力使藝術體制化。然而，我們對科學技術所造成的現代的“仿像社會”，必須保持高度的警惕。

關鍵詞：浪漫型藝術；轉型；美與丑；現代藝術

一、浪漫型藝術的轉型

黑格爾宣布藝術在發展到浪漫型以后將走向終結。藝術有沒有終結，以及如何終結曾引起國內外學術界的熱烈討論。但這只是黑格爾意義上的終結，終結只是轉型的一種話語模式。隨著社會的不斷發展，機器復制藝術的迅速增值，藝術已深入人類生活并成為人生的一部分。藝術并沒有終結，卻有藝術史家驚呼“藝術史終結了”。

黑格爾關于藝術發展的象征型、古典型、浪漫型三大系列的觀點雖然提出了一些深刻的美學見解，但它是否符合藝術史的實際卻值得懷疑。后現代藝術精神的發展，打破了歷史決定論的迷夢。藝術所具有的個體創造性，使藝術充滿直覺、靈感、偶然與斷裂。藝術的轉型不是歷史的必然，恰恰是歷史斷裂的呈現。藝術的最高價值并沒有高低之分，在藝術的類型之間也不存在孰優孰劣，只存在人的判斷力的差異和個人主觀興趣的愛好。藝術史的面貌是由不同的風格組成的，風格來源于時代的精神狀況和天才藝術家的獨創性。這一獨創性以打破舊的束縛，形成新的風格為標志。

繼浪漫型藝術以后，現代主義、后現代主義的先鋒藝術異軍突起，逐漸成為時代的大潮。20世紀的藝術家們再也不囿于古典藝術概念的束縛，而是采取一種反傳統和反常規的藝術觀念，同傳統的藝術背道而馳。“藝術并沒有死亡。結束的只是其作為不斷求新的進步過程的歷史。”藝術已不純是詩意的，藝術成了散文形式；藝術不再追求純美而是呈現丑惡；藝術不僅表現崇高，也表現媚俗；藝術不僅表現現實，更多是表現幻想；藝術的種種悖論在現代藝術中并存。

摘要：黑格爾提出浪漫型藝術終結的命題，終結意味著藝術的轉型。20世紀藝術發生了兩次轉型，一是現代主義的轉型，另一次是后現代主義的轉型。兩種轉型是浪漫主義極端推崇個體體驗的結果。現代的先鋒派藝術，拋棄了傳統的美學原則而使藝術呈現了一種丑的震顫。20世紀丑的全面侵入是人類生存狀態的形象體現。這不僅是一個藝術事件，也是一個美學事件。社會有極強的能力使藝術體制化。然而，我們對科學技術所造成的現代的“仿像社會”，必須保持高度的警惕。

關鍵詞：浪漫型藝術；轉型；美與丑；現代藝術

一、浪漫型藝術的轉型

黑格爾宣布藝術在發展到浪漫型以后將走向終結。藝術有沒有終結，以及如何終結曾引起國內外學術界的熱烈討論。但這只是黑格爾意義上的終結，終結只是轉型的一種話語模式。隨著社會的不斷發展，機器復制藝術的迅速增值，藝術已深入人類生活并成為人生的一部分。藝術并沒有終結，卻有藝術史家驚呼“藝術史終結了”。

黑格爾關于藝術發展的象征型、古典型、浪漫型三大系列的觀點雖然提出了一些深刻的美學見解，但它是否符合藝術史的實際卻值得懷疑。后現代藝術精神的發展，打破了歷史決定論的迷夢。藝術所具有的個體創造性，使藝術充滿直覺、靈感、偶然與斷裂。藝術的轉型不是歷史的必然，恰恰是歷史斷裂的呈現。藝術的最高價值并沒有高低之分，在藝術的類型之間也不存在孰優孰劣，只存在人的判斷力的差異和個人主觀興趣的愛好。藝術史的面貌是由不同的風格組成的，風格來源于時代的精神狀況和天才藝術家的獨創性。這一獨創性以打破舊的束縛，形成新的風格為標志。

繼浪漫型藝術以后，現代主義、后現代主義的先鋒藝術異軍突起，逐漸成為時代的大潮。20世紀的藝術家們再也不囿于古典藝術概念的束縛，而是采取一種反傳統和反常規的藝術觀念，同傳統的藝術背道而馳。“藝術并沒有死亡。結束的只是其作為不斷求新的進步過程的歷史。”藝術已不純是詩意的，藝術成了散文形式；藝術不再追求純美而是呈現丑惡；藝術不僅表現崇高，也表現媚俗；藝術不僅表現現實，更多是表現幻想；藝術的種種悖論在現代藝術中并存。

摘要：歌劇是一門集器樂、詩歌、舞蹈為一體的綜合藝術形式。著名的歌劇作曲家瓦格納以其堅忍不拔、精益求精的藝術改革精神將浪漫主義的音樂風格完美地、穩健地推向了頂峰，將歌劇的發展帶入了一個嶄新的時代。

關鍵詞：瓦格納；戲劇；Gesamtkunstwerk

歌劇是一門源于音樂發展而來的戲劇舞臺表演藝術，它以歌唱為主，并綜合以器樂、詩歌、舞蹈等藝術為一體，是西洋音樂舞臺上最重要的一門綜合的戲劇藝術形式。正因如此，著名的歌劇作曲家瓦格納在提到歌劇類型的時候總是稱之為“總體藝術”。（Gesamtkunstwerk）瓦格納全名威廉•理查德•瓦格納，1813年5月22日出生于薩克森王國的萊比錫，德國作曲家。他是德國歌劇史上一位舉足輕重的人物，是19世紀下半葉最有影響的浪漫主義作曲家之一。他畢生不屈不撓所要創立的一種新型歌劇，體現了浪漫主義綜合藝術的最高理想。他把自己改革后的歌劇稱之為“樂劇”，他認為，樂劇是一種戲劇、詩歌、音樂高度融合的體裁，其中歌劇是最終的目的，音樂只是手段。1883年2月13日，這位偉大的歌劇作曲家終因心臟病復發醫治無效，逝世于威尼斯。他逝世的消息很快傳向全世界，吊辭從四面八方飛來，無數瓦格納的崇拜者悲痛不已，就連著名的意大利歌劇大師威爾第也在給朋友的信中悲痛萬分地寫道：“悲﹗悲﹗悲﹗瓦格納死了﹗﹗﹗大人物已消失，在文化史上留下偉大痕跡的那個名字﹗﹗﹗”瓦格納的歌劇創作不僅深刻影響當時及以后德國和其他歐洲國家歌劇藝術的進程，而且也是19世紀歐洲音樂史上的重大事件，更是世界歌劇藝術發展史上的重要篇章。瓦格納是19世紀浪漫主義時期最富盛名的歌劇作曲家，他在19世紀后期歐洲音樂史上的地位，不亞于貝多芬在19世紀初浪漫主義前期的地位，可以這么說，如果貝多芬是浪漫主義音樂的開創者，那么瓦格納就是浪漫主義音樂在19世紀的終結者。

瓦格納一生共創作了《羅恩格林》、《尼伯龍根的指環》、《特里斯坦與伊索爾德》等十一部歌劇，九首序曲，一部交響曲，四部鋼琴奏鳴曲及大量合唱曲、藝術歌曲等，并寫了《藝術與革命》、《歌劇與戲劇》等幾部關于歌劇改革的著作。瓦格納生活的年代，傳統歌劇偏重音樂技巧上的華麗而忽視戲劇的內容，瓦格納對傳統歌劇進行了徹底地改革。首先，他提出“樂劇”的口號。1848年瓦格納在他的《羅恩格林》問世之后，用樂劇指代他的歌劇。他提倡以音樂跟戲劇并重為目的來創作歌劇，建議作曲家親自參與劇本的創作，并認為歌劇的題材應只適宜于音樂處理。樂劇將文學與詩歌、歷史與神話、舞臺與建筑、音樂與戲劇創作融為一體，是一種整體性的戲劇藝術。第二，他將過去只在前奏或序曲中出現的管弦樂隊的地位提升到了極致。他擴大了管弦樂隊的編制（三管制或四管制），加強了樂隊的表現力，他抓住樂隊的表現特點，使樂隊成為表達劇情內容的有效工具。第三，瓦格納對樂劇中的主導動機進行了明顯的改革。他系統的運用主導動機，并通過復調來組合幾個主導動機，可以說，由極端集中的情節編制出的主導動機之網覆蓋全劇，使文字語言與音樂語言完美地結合，是一種精確而單純的潛臺詞。第四，瓦格納在歌劇創作中實施了無終旋律的手法。在戲劇中，音樂自始至終不停頓地向前發展，取消了傳統歌劇中割裂戲劇的分曲結構（詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱），沒有詠嘆調、宣敘調之分，聲樂富于朗誦性，在敘述的同時也帶有抒情性。第五，瓦格納在歌劇創作中建立了半音化和聲，淡化了調式調性，創建了“特里斯坦”和弦，對20世紀音樂觀念產生了重要的影響。

瓦格納的歌劇改革主要開始于《特里斯坦與伊索爾德》，這部歌劇1865年在慕尼黑的演出標志著西方世界音樂語言中一種新方言的開始，調性體系開始瓦解的標志。瓦格納是歐洲浪漫主義音樂達到高潮和衰落時期的最有代表性的作曲家，他是繼貝多芬以后，德國歌劇舞臺上最偉大的一個人物。瓦格納的一生十分曲折，時而顛沛流離，時而飛黃騰達，正如同他創作的歌劇那樣充滿了戲劇性。《牛津音樂大辭典》中對瓦格納及其音樂是這樣評價的：瓦格納的音樂情感濃郁，劇情張力強烈，氣概萬千地主導了整個十九世紀，不論是正面或者負面，他仍對無數的作曲家影響深遠。瓦格納的作品既美感又神秘，這是一切浪漫主義藝術夢寐以求的目標。瓦格納由于在政治、宗教方面思想的復雜性，使他成為歐洲音樂史上一個最具有爭議的人物，但他的確是十九世紀歐洲音樂史上的一位杰出的革新者。從未有一個音樂家的音樂給數代人的生活和藝術以這樣重大的影響，他的藝術成就是舉世無雙的，不愧為德國歌劇的杰出作曲家；不愧為十九世紀音樂史上的關鍵人物；不愧為人類精神的最高藝術成就。

全世界最著名的歌劇作曲家有羅西尼、莫扎特、威爾第等等，瓦格納不是聲譽最高的，但他以其堅忍不拔、精益求精的藝術改革精神將浪漫主義的音樂風格完美地、穩健地推向了頂峰，將歌劇的發展帶人了一個嶄新的時代。

論文關鍵詞：詩史理性崇高藝術終結關學嬗變

論文摘要：美國現代文學在不斷克服“浪漫”型藝術的各種矛盾的同時，創造了不負黑格爾所望、無愧于時代、充滿生動活潑的理性和豐富現代性內涵的民族“史詩”。但其中發生了傳統關學向現代關學或稱“崇高”的轉換。這種克服和超越進一步導致了“崇高”的終結和純粹關的復歸，從而標志美洲“史詩”創作的終結。因此，美國現代文學的發展及其取得的巨大成就充分說明“藝術的終結”是通過不斷克服“浪漫”型藝術自身矛盾而實現的關學嬗變。

一

美洲殖民地的早期移民靠墾荒和狩獵實踐他們社團休戚與共的神圣的“契約”。面臨生存的巨大考驗．清教理想曾是他們抗拒悠悠“洪荒”、冷漠且動輒嗔怒的自然和死亡的種種威脅的偉大力量。西方藝術作為基督教和帶著古希臘文化傳統的人文主義的融合的成果已經獲得合理性的證明。但在人類新的精神和自然的家園，因為清教徒對神的彼岸性的新的深刻洞見，似乎已無法表達自己的真理。正如藝術因其模仿性在柏拉圖的理想國里遭到貶低和審查一樣．藝術的自我領會性面對“人類新的希望”受到基督教啟示的真理令人尷尬的質疑，藝術不再獨立地與世界處于一種巨大的合理證明的關聯之中。難道藝術真的要先于黑格爾的預言而走向終結嗎?這肯定不是已經作為人的思維成果的詞語所甘心的命運。也將被向著將來開放的視野和不可重復的過去前進的人類“精神”及時地復活。事實上，文學的本能在推進美國民族發展尤其是修正民族文化的進程中自始至終起著不可替代的重要作用。布萊恩特首先用詩歌的形式宣布他的生死觀與清教徒悲觀的宿命思想徹底決裂。在他眼里。個體必然消亡的命運非但不是一種應予制服的“現實”．反而是欣歸自然最終走向人人平等的眾生之路。這種詩意的理性不但標志著美洲先民與“新大陸”自然和人文環境趨于精神上的融合的可喜開端，也是美國文學走出清教幽谷的前奏。而歐文和庫珀的神話傳說象征性地投射出人物共同的價值觀念從而構建了美國民族自身起源的最初的史詩。美國歷史不斷創造新的神話。連同這些積淀著美國民族自身欲望的最初神話，就構成了美國文學的最深層蘊含，而美國現代文學更像美國的“史詩”．因為美國的現代藝術在與過去的、傳統的偉大藝術相對抗中獲得了自己的力量和沖動，通過深刻的歷史意識獨特地保持了過去的形式語言與今天的形式突破的連續性。然而，“當一個新的對真理的要求與傳統的形式相對抗時，藝術的合理性這一嚴肅的老課題就要一再被提出來。”它又與黑格爾主張的“藝術的消逝性”那么得不謀而合。實際上，正是這位美學大師的相關論述啟發了我們的思考，也就是說，當精神回返到自身，直接展示內心生活，表現自我，表現心靈的矛盾沖突從而導致對實體性內容的放棄，主體與客體分裂和各自獨立．內容與形式相分裂，藝術家的創作能力和技巧成為藝術中的主要目標，個人行動與外在環境的沖突成為藝術中的主題時，黑格爾所指的這些導致浪漫型藝術解體的根本原因在多大程度上影響抑或印證了美國現代文學的發生發展，就美國現代文學而論，黑格爾所謂的“藝術終結”意味著什么?

二

黑格爾看到了人類為充滿數字計算、斤斤計較的技術社會所累，情欲和自私的動機奪去了藝術原有的嚴肅和喜悅，藝術喪失了崇高的目的而陷入缺乏真實和生命的干枯空洞的境地。他將人的解放寄托于美洲人心靈與事物的本性的和諧一致，設想會出現反映美洲人生動活潑的理性的史詩，說那將是“對禁錮在永無休止的衡量計算和向特殊分配之中的那種精神的勝利。”_2]美國文學的確實踐了黑格爾在對文藝失去信心的情況下漫不經心地提出的愿望。它編織出“美國的亞當”的“傳奇故事”，構筑起美國民族精神標本的“展覽館”，直到極度膨脹的功利型個人主義和二戰帶的極度絕望造成共和主義和圣經教義的傳統的分裂，美國的史詩作為“原始的書”和“圣經”已在世界文學寶庫里占據突出的地位。

序

隨著市場競爭日趨激烈，為爭取更大的市場份額，廣告主與設計者越來越關心一個問題：如何使受眾能快速而有效地接受到廣告畫面所發出地信息并促成受眾地反饋。然而，在設計中有無數種視覺表現形式，怎樣的視覺表現形式能在瞬間快速地吸引受眾地視線，并且帶動口碑效用、產生消費行為，從而促成營銷成功或某些預定公益效應。

然而，受封建思想的影響，延續到至今大陸仍然對性方面存在著或多或少的保守思想，甚至有所反感。古有俗語"物極必反"，筆者堅信情愛圖形在平面廣告中的應用，一定可以得到事半功倍的視覺關注力效果，從而促進營銷成功。不過請讀者放心，本文探討的情愛圖形是屬于浪漫型藝術的表現手法，不涉及有辱男女性同胞的圖形，更何況近現代國人思想受西方思想有所影響，有所改變，逐漸關心起青年一代，讓性教育寫進教科書。

因此，本文從圖形設計的角度，探討在平面廣告中運用情愛圖形的效能性，是具有非常重要的價值和意義的議題，并提出一種解決問題并行之有效的方法。

1在平面廣告中，情愛圖形具有快速傳達信息的效能性

我們生活在一個廣告的時代。每天，廣告以其無孔不入的威力滲透到了我們生活空間的每一個角落。人們離不開廣告的困擾。隨著社會生活的發展，工作日益繁忙和緊張，人們在接受廣告信息的同時，更想得到消遣、娛樂和藝術享受，希望廣告不僅僅能傳達信息，而且又有娛樂性、藝術性來滿足人們心理上的審美需要。因此，在廣告中，要吸引人們的關注力，必須具備娛樂性或藝術性。

一、藝術歌曲產生的背景和特點

在歐洲聲樂發展的歷史長河中，藝術歌曲是聲樂藝術中最具代表性的象征。而對于藝術歌曲的定義也是各有不同。有學者認為藝術歌曲是以詩歌為基礎進行詞創作，鋼琴為伴奏樂器，二者相互結合更加形象化地表達音樂的獨唱歌曲；也有學者認為藝術歌曲是具有作曲家自創性歌曲的一個體裁類別，就如，我們所熟知法國作曲家福雷的聲樂套曲《佳歌》、德國作曲家舒曼的聲樂套曲《詩人之戀》等。17世紀的德國是藝術歌曲發軔地，當時藝術歌曲的明顯特征主要是詩歌與音樂相結合。到了18世紀，伴隨著歌曲和清唱劇的發展，藝術歌曲的創作常被認為是過于直白、簡單的創作，這一時期藝術歌曲則被忽視，而歌曲和清唱劇的發展達到巔峰。而后，19世紀浪漫抒情詩逐漸發展起來，作曲家們則用一種全新的音樂表現手法來詮釋個人的寄托與理想。由此，藝術歌曲在伴隨著浪漫抒情詩盛行的影響下，在浪漫主義樂派中從此產生。藝術歌曲的發展通常體現出以下三個代表性特征：1．藝術歌曲的伴奏樂器通常是鋼琴，但鋼琴不僅僅起伴奏的作用，其與歌唱者須做到相互映襯，就好像是重唱，需要兩個聲部相協調。2．藝術歌曲的歌詞通常為文學性較強的經典詩作或者敘事詩。如德國作曲家舒伯特的藝術歌曲《魔王》采用的是歌德的敘事詩；又如法國作曲家柏遼茲創作的聲樂套曲《夏夜》則是選取的奧菲爾•戈蒂埃的詩作。作品中以精致、短小的詩作表達出了極為深刻的內涵，以抒情、優雅的特征表達出浪漫而又強烈的情感。3．大部分藝術歌曲旋律創作是按照原有詩作的基礎上進行創作而成，強烈表達出文學與音樂的高度結合。

二、法國藝術歌曲的流變與風格

19世紀開始，伴隨著歐洲浪漫主義抒情詩歌的盛行以及德國藝術歌曲的展開極大地影響了法國藝術歌曲的發展。伴隨著法國浪漫主義文學運動的產生，也誕生了一批像雨果、繆塞等的創作詩人。作曲家們的創作形式依舊是以詩歌來作為創作靈感并觸發新的音樂動機。帶有印象主義色彩性質的詩歌誕生于19世紀下半葉，更加促進了法國音樂的新變化。作曲家的作品更加謀求朦朧的色彩性的成果，不再僅限于功能性的發展變化，用更加自由、抒情的方式表達歌曲內涵。與此同時，德國藝術歌曲的發展與流行對當時已存在的法國浪漫曲形成了強烈的沖擊，這就更加強烈地促成了對法國藝術歌曲的創作風潮。此后，作曲家們開始在浪漫曲的形式上進行變化，在作品的伴奏、結構及表現上進行突破，就此又形成了一種新型的聲樂體裁：法國藝術歌曲。柏遼茲是法國的作曲家、浪漫樂派的代表，也可以說他是第一個創作法國藝術歌曲的，他所創作的一部分歌曲用Melodie來稱呼，并以此來區別法國的浪漫曲和德國的藝術歌曲。他的代表作《愛爾蘭小調九首》的問世，在法國音樂史上第一次以法國藝術歌曲的形式出現。隨后創作的《我相信你》《田野》等作品在曲式結構上更是做出了突破性的變化，鋼琴伴奏更加具有獨立性，不再只是伴奏的功能，在歌曲上也創新了浪漫曲對稱性、方正樂句的結構形式，柏遼茲創作的作品體現了一種新型浪漫格調的歌曲。在法國音樂歷史上，福雷是跨越19世紀和20世紀的橋梁，他的作品不僅對法國乃至歐洲都做出了重大的貢獻并占有重要的地位，因其突出的成就更被后人贊譽為“法國的舒曼”。100多首的法國藝術歌曲涵蓋了他一生的創作足跡，其代表作《月光》《夢后》《空想的地平線》等藝術歌曲，這些作品旋律條流暢、柔美，感情的表達沒有夸張的對比，有著深遠的意義。曲式結構簡練、均勻，和聲占有豐富的獨立表現力。法國作曲家圣桑、古諾以及德國作曲家門德爾松、舒曼等更是大大啟發了福雷在藝術歌曲方面的創作，然而在福雷的藝術歌曲中，并沒有體現出像是同類德國作品所表現的幻想力和對心理深度的表達，更不會出現過分華麗的對比沖突或痛苦的呻吟，無論是從詩歌到伴奏都具有法國人特有的細膩、抒情的特點。此時，法國藝術歌曲的開展正在逐步向著印象派音樂慢慢靠近，它以嶄新的藝術風格影響著歐洲音樂的發展思潮。提到印象派音樂，我們自然不會忘記偉大的法國作曲家德彪西，他創作的作品也是橫跨了19世紀末20世紀初，和福雷一樣，他的歌曲在世界聲樂藝術發展史上占有極其重要的地位，更是被后人稱作為近代“印象主義”音樂的創始人、“現代音樂之父”，他的一生創作歌曲的產量雖然沒有像福雷那么多，但50多首作品體現出了不同的風格色彩，歌詞大多都是采用了象征派詩人瑪拉美、維爾蘭等的詩作為歌詞，鋼琴伴奏的呈現方式則是以一個一個更加廣闊、更加自由的獨立性主體。和聲的運用上集中表現出了明暗色彩的對比，表達出主題到主題之間的不定游移，更是突破了以往傳統的功能和聲體系，使用了平行五度、東方五聲音階、九和弦等新的創作手法，從而更加豐富了藝術歌曲的和聲色彩，為藝術歌曲創作提供了新的發展素材，做出了主要的改革創新。他的著名聲樂作品有：聲樂套曲《游樂畫》《波德萊爾詩五首》；藝術歌曲《憧憬》《心中淚》《綠》等。總結以上所述，雖然作品的創作會因每個作曲家的經歷、文化、個性、創作手法等不同，但從整體看，他們的藝術創作風格有著很多相同的共性。總的概括來講，法國藝術歌曲的風格特征以下列四個方面為代表：1．象征主義詩歌與音樂的結合法國擁有著濃厚的文學傳統，這些對法國藝術歌曲的創作及影響是毋庸置疑的，伴隨著法國象征主義詩歌的產生，作曲家們更是尋找到了更多的創作素材與靈感，19世紀后半葉，法國象征主義詩歌誕生，其最突出的特點之一就是體現出內心的“最高真實”，運用隱喻、象征等在幻想中刻畫出新的形象，反對過于刻板直接的表達方式。這些都為作曲家在創作藝術歌曲時帶來了豐富的靈感。象征主義詩歌極大促進了法國藝術歌曲在風格上的形成。2．表現城市資產階級的浪漫情懷19世紀中葉，以資產階級為代表，資產階級的需求發展日益擴大，他們依靠自己巨大的經濟實力在政治上取得了絕對的統治性地位，他們不再刻意追求以貴族宮廷的生活方式、審美情趣等為中心，而是試圖創造一種屬于資產階級的生活方式；另一方面，他們也試圖致力于創作帶有資產階級性質的音樂類別，以此來區別宮廷音樂，凸顯出城市資產階級的浪漫情懷。3．表現法國式的民族性法蘭西民族擁有高貴、優雅、細膩的性格特點，在藝術歌曲的表達上同樣延續了這些性格特點，呈現出了浪漫、含蓄的表達方式，在音樂中不存在過分的戲劇性變化以及過于直露、奔放的情感，體現出的是一種高貴、內斂的訴說。簡而言之，在法國藝術歌曲中突出表現了法國式內在、細膩的民族氣質。4．高貴典雅的藝術氣質前文我們提到了在城市資產階級的推動下誕生的法國藝術歌曲，為了與貴族音樂相區分沒有采用人們生活、生產、娛樂等素材，而多運用的是以象征派詩人為代表的詩歌文集。所以，法國藝術歌曲不能說是一類以大眾娛樂文化為主的歌曲。在當時，法國藝術歌曲經常出現在資產階級的沙龍、家庭音樂會里等。這些傳播方式進一步體現了法國藝術歌曲典雅、浪漫的意識氣質。

三、法國藝術歌曲與德奧藝術歌曲的差異

1．各民族語言特點的不同德語與法語各有26個字母，這些字母由元音和輔音組成，將其進行組合在一起便成為一套自成體系的發音規則。但其發音規則又有所不同，德語的輔音因素有很多，且有不少是出現在單詞的詞尾并發音，法語雖然也有輔音結尾，但并不是所有都發音，只有（l、f、c、r）結尾的單詞要發音。因此在聲樂演唱中，德語的歌詞顯得比較硬朗，法語的歌詞則顯得更加優美；另一方面，在單詞重音方面，德語的重音有很大一部分是落在第一個元音字母上，而法語的重音一般落在詞或詞組的最后一個音節上。在演唱中，德語的重音在節奏的強拍上，而法語的重音常落在節奏的弱拍上，由于歌詞重音位置的變化，使得法國藝術歌曲愈加凸顯出柔美的特點。2．對音樂素材的選擇不同由于國家、民族、歷史等不同，每個國家在音樂素材的選擇上也會不同，德奧藝術歌曲的素材多是從民間音樂入手，作曲家不同程度吸收了德奧地區的民歌、鄉村歌曲等；然而法國藝術歌曲的創作對鄉村歌曲、民間音樂的體裁吸收不多，在法國藝術歌曲中有我們能清晰地感受到貴族式的優雅與浪漫，而缺少了傳統民間音樂的氣息。3．表現的民族性格不同法國民族以理智、含蓄的性格特征而著稱；而德意志民族的性格具有他們特有的心理深度和內在幻想的特征。德意志的藝術歌曲有喜悅、滑稽的情緒，并且有戲劇性的沖突和直露的情感。法國的藝術歌曲大多表現為一種朦朧、詩意的風格。德奧藝術歌曲所傳達的理性思辨有別于法國藝術歌曲的細膩浪漫。

摘要：藝術歌曲在浪漫主義時期發展到顛峰，本文通過對浪漫主義時期藝術歌曲的背景分析、詞曲關系、鋼琴伴奏、二度創造等方面，論述了浪漫主義時期藝術歌曲演繹過程。

關鍵詞：人文演繹藝術歌曲美學特征

研究音樂作品的人文演繹，首先要對“人文”的觀念有明晰的界定。“人文”這個詞有三種指稱：第一，指對最高價值、終極關懷的一種訴求；第二，指把人作為最高價值的所謂“唯人主義”（人道主義、人本主義等）；第三，指文史哲藝這些人文學科的學習和培養。而在音樂作品中，這三個指稱是三合一的。音樂作品以對最高價值和終極關懷為訴求，以人道人本主義為核心，通過音樂作品的表現和演奏促進本學科的發展和進步。

一、浪漫主義時期藝術歌曲的產生背景

十九世紀初，歐洲文學藝術形成了一種新的潮流、新的風格，即“浪漫主義”。浪漫主義的產生，雖可追溯到十八世紀，但是它形成于法國資產階級革命及拿破侖專政時期。而對它起決定作用的則是后來資產階級革命的失敗和封建勢力的復辟。在浪漫主義文學藝術中，反映了當時歐洲資產階級和小資產階級的知識分子的思想感情和對社會生活的態度。

十九世紀歐洲各國反對拿破侖的民族解放運動是具有兩重性的。人民的力量推翻了拿破侖的統治，但戰爭的結束給人民帶來的不是自由民主，而是更深的痛苦和黑暗。當時的知識分子看到的社會現實是墮落和理想的破滅。由于知識分子所處的社會地位、思想情緒以及對待革命、生活的態度不同，因此，形成了進步的和反動的兩種浪漫主義傾向。1830年及1848年兩次革命的高潮時期，也正是此類浪漫主義最興盛的時期。在1848年大革命失敗后，此類浪漫主義幾乎影響了整個19世紀的下半葉的歐洲，其特征是充滿著消極的、悲觀的、神秘的色彩，它幾乎影響了整個19世紀的下半葉的歐洲。