鋼筋水泥取代了青磚黛瓦，城市霓虹湮滅了荷塘月色。隨著城市化的不斷推進，許多鄉土生活的古樸詩意被擱淺、閑置、蒙塵。在都市文明的繁盛發展下，鄉土文化的生存空間愈發顯得促狹。國家教育發展規劃明確指出，校園作為弘揚傳統文化的主陣地，要以鄉土文化自信引領教育創新改革。近年來，我國自下而上的教育體系高度重視鄉土文化教育，積極探索新形勢下與鄉土文化相關的課程建構。其中，新版高中美術新課程標準指出：學生認識鄉土文化是學習藝術、認識藝術的基礎。由此，與美術課程融合共進成為鄉土文化發展由自然自發到自覺自為的重要契機。

如何推動鄉土文化這一“根”文化在美術課程資源中的開發與實踐，真正達成“大美術”的教育目的，是美術課程與鄉土文化融合研究的重要議題。對此，眾多專家學者圍繞該議題展開了系統深入的理論實踐探討。目前學界達成了相對一致的看法，即鄉土文化美術課程建構是鄉土文化進教材、進課堂、進校園并促進鄉土文化與美術課程融合研究的重要舉措。但如何進行鄉土文化美術課程建構，則有待我們進一步尋求答案。就當前來說，鄉土美術文化課程體系建構仍存在較大問題，最典型的就是師生“走不出去”和學校“請不進來”。“走不出去”有 2 個方面原因：一方面是美術教師受限于美術課堂，無法為美術課程汲取更深厚的文化底蘊；另一方面是學生對美術的學習局限于課本教案，感受不到鄉土文化的魅力和氣息。此外，學校“請不進來”主要指美術教學過度依賴校內美術教師，窄化了美術課程的教學視野。

基于對上述問題的梳理，鄉土文化美術課程建構可從以下幾個方面尋求突破，以紓解“走不出去”和“請不進來”的現實困境。一是立足鄉土資源，編寫實用美術教材。教材是美術課程的筋骨脈絡，而傳統的美術教材普遍“繁、難、偏、舊”，導致美術課程始終停留在教師灌輸、學生模仿的粗淺層面。將鄉土文化編寫進美術教材，可以為學生搭建起系統的鄉土文化學習語境。因此，美術教材的編寫可針對當地實際、立足本土資源，將鄉土文化以素材性課程資源的形式呈現，使鄉土美術課程的開展更具有原則性、導向性及開放性。二是深耕鄉土文化，豐富美術課程內容。鄉土文化是美術課程的底蘊來源。在美術課程中，師生應走出校園、走進鄉村、走向自然，在鄉土文化最富集的地方去感知、體驗、保護、傳承、弘揚鄉土文化。以年畫、剪紙為例，其所擁有的實用價值與審美價值不僅能讓學生感受到鄉土文化的魅力，也能讓學生在發現美、獲取美的過程中喚醒“創造美”的初心。三是邀請民間大師，展現鄉土美術魅力。鄉村有不少身懷絕技、經驗豐富的民間藝人，學校可以邀請他們擔任客座教師，讓學生接觸到更為鮮活的美術教學資源。民間藝人與教師、學生之間的互動交流和思維碰撞，有利于形成鄉土文化美術教育的合力，為建構新知、達成目標創造了條件。四是搭建實踐基地，拓展美術教學視野。鄉土文化美術課程不應只是書本里的白紙黑字，也不應局限于教室的方寸之間。在這方面，福建省廈門市的部分學校做出了較好的示范。廈門市許多中學不僅增設了關于廈門瓷繪文化的美術教學內容，還以此切入點舉辦了瓷繪比賽和展覽，讓學生“在學中作畫，在畫中悟學”，真正實現了鄉土文化融入美術課堂，也回歸了“藝術源于生活而高于生活”美術教育理念。

鄉土文化是優秀傳統文化的基因，是“我們是誰、我們從哪里來、我們往哪里去”等問題的深刻注解。只有守住鄉土文化，守住我們的根，國家民族才能向上發展。美術課程是鄉土文化的重要載體，承載著深耕鄉土資源、傳承鄉土文化的重任。鄉土文化與美術課程融合研究，需要我們進一步探索、推敲及實踐。對此，經河北美術出版社于 2012 年 11 月出版的《文化視野下的民間與鄉土美術課程建構》一書或將能夠提供更新研究視角。該書以傳承鄉土文化、豐富美術課程內涵、追求教育公平為主要目的，概述了當代文化與美術課程的關系，探討了文化的內涵、文化的時空觀和文化自覺，能為我們建構鄉土文化美術課程發展模式帶來新的啟迪。

作者：尹少淳 單位：四川傳媒學院

一、良好師生關系的建立

課堂教學是教師與學生實現共同發展與交往互助的重要組成部分，它由知識傳授與情感溝通組成。可以說，課堂教學的基礎就是師生間的情感，教師只有在被學生接受的情況下，才能確保自己傳授的知識同樣被學生接受，進而形成良好的課堂氛圍。因此，教師應在課堂教學中傾注情感，建立和諧的師生關系，確保課堂教學效率的提高。高中美術新課程改革對學生的情感體驗相當重視，強調課堂中和諧、平等的師生關系。教師應對學生的學習與生活都給予一定的關心與愛護，秉持寬厚、友善、溫和的教學態度，激發學生的學習自主性與積極性。

二、對學生個體差異的關注

每位學生在個性特征、學習基礎、學習興趣上都是不同的，教師應根據實際情況制訂多樣化的學習指導策略與教學方法，從而使不同學生運用自己的思維策略與認識方式。教師可對不同的學生群體設置相應的檔案，給予其有針對性的指導。對于學習存在困難與問題的學生應加大指導力度，并讓其適當表達自己對于美術的看法與想法，對他們的進步也應及時給予肯定，同時耐心指正錯誤；而對于美術基礎較好的學生，則要有針對性地培養其特長，充分挖掘他們的美術潛力。

三、對學生審美能力的培養

高中美術課程改革強調“美術課程應著重提升學生審美能力與審美意識”。高中美術課程利用學生對生活的體驗、精美的畫面與獨特的線條使學生審美能力與鑒賞水平得到提升。美術教師應將教學分成課內與課外，前者包括藝術語言如質量、色彩、線條等，通過這些因素，使學生構建起對藝術美與自然美的感知；而在課外應拓展學生的視野，通過一些風土人情引導學生感受美、感悟美，最終使學生的美術創作積極性得到激發，進而提升審美能力。

隨著我國市場經濟和科學技術的快速發展以及網絡的迅速普及，作為協助商業發展的推手，電腦藝術設計專業也迅速崛起。電腦藝術設計應用于室內外裝飾、廣告設計、印刷業及廣泛的商業宣傳等行業，所以就業面很廣。因此，作為以服務市場為導向的職業教育，也尤為重視這一專業的發展。電腦設計體現了一種高科技的數字化藝術形式，將感性化的認識以一種理性的數字化方式組織起來，是以電腦和設計軟件為工具，以互聯網為媒介，以鼠標代替畫筆，把圖形、文字、音頻等多種媒體信息，通過電腦進行有規律的數字化采集、獲取、編輯等加工，再以圖像、影視、動漫、視頻等形式表現出來。簡言之，是用電腦實現藝術創作的一種新途徑。因此，以理性為主導的數字化方式的電腦藝術教學要求對信息技術課程和美術課程做到融會貫通。信息技術手段是進行電腦美術創作的基石，而美術課程可以為學生創作作品提供更多的精神因素，使作品更具有藝術美感和情感內涵，所以兩者是缺一不可的。

一、電腦藝術設計專業的現狀

隨著信息技術和經濟的影響，藝術設計專業的發展日趨成熟，對于師資的素質要求也越來越高。由于信息技術與藝術兩個專業的跨度較大，所以造成了教師很難精通兩個專業。要做到它們的相互融合并在課程的教學中靈活運用，成為教學中仍需努力的一個方向。在電腦設計專業的教學中，作為教學硬件的配備情況也并不樂觀。因正版軟件價錢較高，所以很難實現在教學中全部使用正版軟件。電腦設計對于硬件也有較高的要求，現實教學中電腦設備更新慢，導致在教學過程中經常出現運行速度遲緩的情況，從而影響了教學進程和學生學習的積極性。在教材方面，專為電腦設計專業撰寫的優秀教材較少。雖然市面上關于電腦輔助設計的書籍很多，但仍有些許不足，尤其在理論與實例的結合方面缺少聯系，不能形成一個完整的教學體系輔助專業教學。其中，示范性的講解只注重單方面的功能，如：操作性，并沒有延伸到藝術美學方面，配套的練習也不夠豐富。這也是造成這個專業信息技術課程與美術課程分離的一個原因。如：在Photo-shop課程中，對于功能的應用講解的比較詳細，但對于顏色搭配，構圖比例等問題缺少分析；在AutoCAD課程中，對于較難理解的空間結構應當配合實例和圖片加以講解，幫助學生理解和學習。

二、信息技術課程與美術課程結合的優勢

信息技術的普遍使用影響到了藝術、制作、生產等各個行業。二十世紀，在包豪斯提倡的“藝術與技術的統一”言論影響下開始了“以人為本”的設計運動。信息技術的介入將設計的內涵提升為技術、藝術、人文三維一體的新境界。信息技術的發展為藝術設計領域帶來了新的視覺盛宴、拓展了更為廣闊的表現空間。作為一種表現的媒介，它不僅縮短了勞動時間也降低了商業成本，使設計者的創作思路和創作方法發生了很大的變化。電腦美術是對傳統藝術創作的一種延伸和拓展。設計工具的改變可以更好地服務于作品的表現，設計師的思想仍然是一切作品的創作源泉。所以，美術課程對于培養設計師的美感和思維是及其重要的。在現代社會中，一名真正的設計師一定要保持不斷提高自己專業素質和修養的意識，對設計創意要有不斷追求的動力。在一件成功的電腦設計作品中，通過電腦表現出極強的視覺傳達效果是打動觀者的一個重要因素，但藝術風格和技術功能上應該是統一、融合的，并不是一味的強調電腦特技帶來的強烈效果，作品要表現的訴求、內涵、思想才是最重要的。在現代社會中，信息技術對于設計的發展起到了推動的作用。脫離了以電腦為媒介的設計作品相對比較單一，所以，熟練掌握信息技術對于設計者是不可忽視的。優秀的作品需要作者具備較高的藝術素養和熟練的電腦操作能力，既要表現出作品的與眾不同，又要準確、突出的表達作品的思想。因此，電腦設計作為一類綜合學科，在教學中我們應當在注重培養學生審美能力的同時，加強信息技術能力的訓練，讓學生做到動手與動腦的結合發展。

三、信息技術課程與美術課程結合的形式與內容

摘要：壯錦作為廣西地區極具代表性的非物質文化遺產，其發展已經與廣西壯族自治區發展密切相關，本文立足于在深入了解壯錦文化的基礎上，將其融入中職美術課程研究中。實現保護非物質文化遺產與教育發展的共同進步。

關鍵詞：壯錦；非物質文化遺產；美術課程

漫長的歷史文明創造了壯族燦爛的民族文化，也使其擁有了完整的知識系統和價值體系。壯錦作為壯族豐富歷史文化的重要代表，壯錦技藝也作為國家級第一批非物質文化遺產而引起廣大的關注。但是與其他民族非遺技藝比起來，壯錦與當代社會的融合與發展是遠遠不夠的。本文主旨在于將壯錦作為一種美術資源，經由系統地運作進入中職美術課程的開發上，使壯錦資源在中職美術課程中發揮其獨特的作用。

一、壯錦課程資源研究意義

（一）對于壯錦文化傳承方向

我國目前整體對于“非遺”課程資源的研究時間很短，具體涉及到壯錦方向更是少之又少。對于傳承一種優秀的文化遺產來說，通過教育的方式傳承無疑是最有效，最可持續的。壯錦作為一種極具地方性特色的資源，將壯錦這一文化資源引入中職教學課堂，不但可以擴大中職美術課堂教學資源庫，更可以使中職美術教學課堂內容更加鮮活、立體、具有豐富的表現性。[1]對于具體的中職美術課程而言，這種“引入”也有利于更好地完善美術課程的文化背景，通過教育的方式使“非遺”文化得以高質量地傳承與發展。

美術課程資源的開發利用是實施美術課程總目標的必不可少的組成部分。所以，《義務教育美術課程標準》（以下簡稱《標準》）非常重視課程資源的開發利用，并在《標準》第四部分“教學建議”中把它與教學建議、評價建議、教材編寫建議等并重。如果能大力開發、充分利用各種美術課程資源，則對于激發學生學習興趣、發展學生智能、拓寬學生視野、培養學生綜合素質，從而達到促進學生自主發展和教學效果的最優化，有著特別重要的意義。

下面就此結合筆者的一些做法，簡要談談自己的認識。

一、對當地傳統美術資源的開發與利用

江西的民間美術種類多，影響大，如陶瓷、剪紙、風箏、磚刻、剪紙、年畫等，有著極大的開發利用空間。開發具有優秀傳統的民族民間藝術教育內容是具有重要的現實和長遠意義的。圍繞對當地傳統造型藝術所包蘊的文化內涵及其制作實踐的學習活動，有益于引導學生了解社區文化，提高文化素質，有益于培養學生的人文精神和創新精神。

例如：五年級美術課《剪紙》，由于我本人非常喜歡剪紙，所以在平時很注意搜集關于剪紙的知識和剪紙圖案。在課前我給學生布置了任務，讓他們回家看書或查找資料去了解剪紙的歷史、用途、種類、地域分布特點等。在上課的導入部分我請學生欣賞民樂《喜洋洋》，讓學生享受過年的氣氛，啟發學生們聯想到過年時，我們會用剪紙來美化環境。然后我引入對剪紙的知識介紹，隨后展示了自己平時制作的剪紙作品《女孩》、《荷花》、《花籃》、《喜鵲》，讓學生感受剪紙藝術的魅力。接著示范如何完成一幅剪紙，我從構思——草稿——剪——刻——貼，每一步示范給學生看，然后給出剪紙紋樣供學生參考，給學生留出大量時間去制作剪紙。最后學生在窗戶上展示剪紙作品，并評選優秀剪紙能手。

總之整個過程我都認真去準備，學生學的很感興趣。學生們在中國傳統文化氛圍中，提高了審美能力和動手能力。

摘要：現代信息技術以其形、光、色、聲等功能刺激著人們的感官。美術課程的學習需要學習者調動視覺、聽覺、觸覺等感官積極參與，激發內在潛能，充分發揮想象力與創造力，不斷提升技能水平。現代信息技術在很大程度上為美術課程的學習提供了便利，網絡圖片、視頻動畫、制作精良的微課等，都在潛移默化地影響著現代美術課堂。教師要順應時代的發展，不斷完善教學理念，更新教學模式，汲取最新的教學知識，學習使用新型的教學工具，讓信息科技更好地服務于教學。同時，學生作為知識的接受者，也要充分利用優質的教育資源，提升學習積極性，增強自主學習能力。

關鍵詞：信息技術;中職;學前教育;美術課程

在信息化高速發展的今天，加快教育信息化發展，是全面推動教育現代化的有力支撐。《教育信息化十年發展規劃（2011-2020）》要求推進信息技術與教育教學深度融合。當前，云計算、大數據、互聯網、移動計算等新技術逐漸被廣泛應用于社會生活，社會各行業信息化步伐加快，社會整體信息化程度不斷加深，信息技術對教育的革命性影響日趨凸顯。教育信息化是教育現代化的基本內涵和顯著特征，是信息時代教育改革發展的必由之路，具有不可替代的作用，已經成為促進教學公平、提高教學質量、推動教學改革的有效手段。教育信息化促進了教育現代化的不斷發展，信息技術改變了教學模式。“互聯網+”為我國教育信息化建設和教育資源的優化配置方面提供了技術支撐，促進了教育教學模式的創新，推動了教育理念變革，對我國人才的培養具有重要的作用。

一、中職學前教育專業中的美術課程

1.美術與學前教育。學前教育專業是培養幼兒教師的搖籃，擔負著促進幼兒教育事業發展的重任。美術是幼兒教師必備的專業技能之一，也是學前教育專業的必修課程。美術是一種造型藝術，具有強烈的直觀性，需要視覺感官的積極參與。學前教育專業中的美術課程教學主要是通過繪畫、手工、欣賞三種形式，促進學生審美和技能水平的逐步提高。2.中職生的特點。中職學校的學生美術能力差異明顯，個性化特征突出。如果教師在教學中一味采用“一講一練”的模式，可能會導致成績較好的學生難以得到更大的提升，而成績較差的學生會逐漸失去學習興趣。結合分層次教學法、有效利用信息化資源和教學平臺，可以使學生“人人皆學、處處能學、時時可學”，使各種學習資源能夠“課堂用、經常用、普遍用”。這符合教育部頒布的《教育信息化“十三五”規劃》提出的發展目標：“到2020年，基本建成‘人人皆學、處處能學、時時可學’、與國家教育現代化發展目標相適應的教育信息化體系；基本實現教育信息化對學生全面發展的促進作用、對深化教育領域綜合改革的支撐作用和對教育創新發展、均衡發展、優質發展的提升作用；基本形成具有國際先進水平、信息技術與教育融合創新發展的中國特色教育信息化發展路子。”

二、現代信息技術對中職學前教育專業美術課程的影響

摘要：文章對美術課程的評價基本要素即評價目的、評價主體、評價對象、評價時空觀、評價種類、評價反饋、評價機制等進行了深入探討，旨在為美術教育教學改革提供有益的參考。

關鍵詞：評價評價主體評價目的評價對象

目前在我國各級各類學校中，對美術課程的教學評價機制還不太完善或還沒有建立起來，致使評價的目的、主體、對象、方法、結果和解釋等均被不同程度地扭曲與誤解，從而嚴重影響了美術課程教學的各個環節，導致美術課程教學管理混亂、教學目標層次混淆、教學質量低下等諸多弊端。如何對美術課程的教學去評價，是一個亟需解決的重要課題。

“評價”可以簡單地定義為決定某一事物的價值。在教學理念范疇內“評價”是課程標準的基本構成部分之一。具有診斷、反饋、質量監控、管理、導向等功能。

課程的評價是從一定課程評價實踐活動中概括出來的，然后把這些評價活動的各個環節綜合起來形成一定的評價理論體系作為指導評價的范式。美術課程的教學評價不是指令性的，而是說明式的。下面筆者圍繞評價的目的、主體、對象、范圍、方法、解釋、價值等這些基本要素進行探討，旨在為美術教育教學改革和提高教育教學質量提供有益的參考。

一、構建“以人為本、育人為本”的評價目的

一、鄉土美術的性質和發展

（一）鄉土美術的性質

美術作為藝術類型之一，是人類文化的重要組成部分。具體的鄉土美術是在地域性族群中傳承了悠久歷史的美術文化現象或者是實物載體，更是廣大勞動人民、群眾集體活動的產物，因其漫長的歷史沉淀和發展，具有較強的審美教育意義。主要的鄉土美術實物載體包括保留和蘊藏完好的族群繪畫、工藝、建筑、雕塑、面塑、面具、剪紙、刺繡印染、木版畫以及皮影等。受地域性和種群差異影響，鄉土美術特點呈現出明顯的零散性。

（二）鄉土美術的發展“鄉土美術”

一詞最早出現在20世紀70年代末80年代初。易英認為，鄉土美術的真正起點應以1980年陳丹青《西藏組畫》和羅中立《父親》的展出為標志，是中國現代美術發展史上一個極其重要的思潮和現象，與其他藝術及文化形式參與了中國社會的文藝變遷和變革。作為思潮的“鄉土美術”與“都市美術”相對應產生。雖然鄉土美術的概念出現時間并不長，但它作為廣大勞動群眾集體創造活動的產物，是具有本土特征的社會意識形態，反映的是一個民族的精神歷史。隨著美術教育的現代化，將美術學科從技能學科提升到具有人文性質的獨立學科，拓展了美術學科的內容和范疇，為美術適應現代化教育增添新元素，必然要求知識積累的多樣化，而知識積累的多樣化主要是通過美術學科結構合理化來體現的。鄉土美術作為具有典型人文學科特征的美術內容，是構建美術文化體系不可或缺的重要組成。首先，民間美術是一種生活的藝術，“藝術來源于民間”是我們耳熟能詳的一句格言，藝術遍及人們生活的各個角落，它的發展基礎是漫長的社會生活變遷，根植于中國深遠歷史民俗文化變遷中，原生藝術和社會生活的一體化，創造出使用價值和審美功能并存的現代美術形式。美術教育與人類文明的發展密切聯系。所謂“一方水土養育一方人”，每個地方的民俗文化各不相同，鄉土美術在不斷被重構中，也有了與20世紀80年代全然不同的文化含義。總之，鄉土美術的發展是順應現代美術的發展，對于美術作品的創作不應該拘泥于傳統的紙筆工具。

二、鄉土美術教育的興起

摘要：《園林美術》課程是農林類院校園林專業一門專業基礎課程，主要是培養學生的形象思維能力和實際操作能力，要求學生掌握美術知識和園林造型能力，課程具有較高的實踐要求。為實現園林專業應用型人才培養目標，課程借鑒“產出導向法”教學改革模式，從學生興趣建立與引導，教學過程中闡明產出任務，即時評價與延時評價評價產出任務，課程成果運用與教師專業素質提升4個方面進行教學改革，提升園林專業基礎課程水平，為園林專業主干課程的學習奠定基礎。

關鍵詞：園林美術；園林專業；課程；教學改革

普洱學院在2014年成為云南省首批應用技術型大學轉型發展試點院校，學校在人才培養模式的制定上充分體現專業的實踐性、應用性、地方性、個性化的培養目標。普洱學院園林專業于2013年開始招收本科生，是農林學院開設的首個本科專業，專業人才培養模式的制定，重視實踐技能培養及理論知識的同步學習。《園林美術》作為園林專業的基礎課程，需要培養學生具有較強的專業手繪能力和審美能力，是一門以職業能力培養為核心的實踐課程。

1園林美術課程教學現狀及存在的問題

1.1課程建設偏重藝術類課程。園林本科專業是在園林技術專科專業招生基礎上進行的，經過多年發展，園林專業不斷完善、發展，園林美術作為園林專業的基礎性課程，就專業發展趨勢及生源客觀現狀來分析還存在一些不足之處。主要不足分為3個方面：首先，學生生源主要來自理科生，園林專業的學生多數沒有美術基礎或基礎薄弱的現象，對于園林專業要求的審美認知嚴重不足，這對于園林專業美術課程的學習及因材施教提出了巨大的挑戰。其次，個別授課教師專業背景較為單一，有些老師往往不具備園林專業理論知識，難以將美術知識與園林專業理論相結合，對園林藝術審美培養不利。最后，課程過分注重藝術基礎課程學習，培養方向有偏差。課程的安排與學習應在園林專業基礎知識認知的過程中，運用美術造型、空間、透視等知識，服務于園林專業學習，根據學生情況有效融入課程，加強學生的認知與學習。1.2學生對于園林美術課程的認知不足。學生對園林美術課程認知的不足分為2個方面：一方面是對于選擇園林專業認知的不足，部分學生在選擇專業時存在盲目狀態，并未充分了解將來選擇的專業，甚至僅僅通過就業率高低來選擇所學專業，忽視個人興趣愛好與專業特點等潛在因素。因此，存在入學后對專業認識出現偏差，導致專業學習內驅力和專業課程認知程度不足；另一方面對園林美術課程中的內容和要求認知不足，園林美術課程作為園林專業基礎課中的基礎教學內容，在園林專業知識學習與實踐過程中具有宏觀的貫穿作用，影響到將來園林規劃設計過程中的審美認知。此課程是園林專業新生入學后接觸的首門專業課，新生對專業的認識在原有認知不清晰的前提下，由于缺乏美術訓練基礎，學生在課程認知過程中，學習時間一晃而過，沒有真正實現園林基礎知識與美術基礎學習的結合，對于園林美術課程在專業中的作用往往被輕視和“怠慢”。1.3課程之間缺乏聯動。園林專業人才培養方案中，同一學期內專業教育課程包括植物學、園林專業導論、高等數學3門課程，同期課程與園林美術課程的“交流”不足，課堂上沒有應用園林美術手繪技法。因此，這些課程未能帶動學生對園林美術手繪技法的學習積極性，導致學生對園林美術課程的重要性認識不足。

2基于“產出導向法”的園林美術課程教學改革方式探析

【摘要】在核心素養語境下，課程改革正在如火如荼地開展著，在這樣的背景下，提升課堂教學的有效性已經成為所有教育工作者的共識。在高中美術課程教學中，要想提高課堂教學的有效性，教師應積極采用分層教學的方法，對學生因材施教、因人施教，以滿足不同層次學生不同的美術學習需求。接下來，本文就探究高中美術課程分層教學設計與實踐，以供參考。

【關鍵詞】高中美術;分層教學;設計與實踐

在素質教育理念下，高中美術課程越來越受到廣大學生的青睞，但在教學實踐中，筆者發現大班制教學的效果越來越差，越來越不能滿足學生的個性化學習需求。基于此，筆者開始采用分層教學的模式，根據學生的興趣愛好及程度差異，將他們分為若干個不同的層次，然后采用針對性的教學方法，促使每個學生都能獲得成功的體驗，得到相應的提高。下面就根據筆者個人的教學經驗，對高中美術課程分層教學的設計和實踐進行闡述。

一、科學劃分學生的層次

在高中美術課程教學中，教師要想順利實施分層教學模式，首先必須科學劃分學生的層次。在劃分層次時，教師必須深入研究學生的心理，詳細了解他們的興趣愛好、學習狀況及學習潛能，然后進行科學分層。在具體劃分中，美術繪畫水平較好、對美術課程感興趣的學生可以劃為第一層次；對于美術成績一般、比較感興趣的同學可以劃分到第二層次；對于成績不好且對美術課程不感興趣的學生，可以劃分到第三層次中。當然，這種層次的劃分只是暫時的、動態的，教師可以根據學生的美術水平及時進行調整，以促進學生美術能力的提升。

二、合理設計不同層次學生學習的目標