【摘要】本文論述了幼兒舞蹈教學的積極作用以及當前幼兒舞蹈教學中存在的問題，提出幼兒舞蹈教學工作者應以幼兒的舞蹈興趣為第一位，在教學中選用合適的舞蹈教材，選擇合適的教學方法，培養幼兒的想象力，真正把舞蹈還給幼兒，讓幼兒在舞蹈學習中享受快樂。

【關鍵詞】幼兒舞蹈;舞蹈教學;興趣

幼兒是祖國未來建設的希望，培養高素質的人才要從幼兒教育開始抓起。幼兒舞蹈是幼兒音樂教育中的重要組成部分，優質的舞蹈教學能夠使幼兒的身心得到啟迪與教育，還能夠提升幼兒的智力，激發幼兒身體的靈活性，在幼兒教育中發揮著重要的作用。但是在當前的幼兒舞蹈教學中，因為各方面的原因特別是受到傳統舞蹈教學方式的影響，教師在幼兒舞蹈教學中太注重舞蹈形式的教育，而在本質上忽略了對幼兒舞蹈興趣的培養，也就是說很多時候我們為了保證所謂的“高品質”教學，背離了幼兒的興趣所向。筆者從事幼兒舞蹈教學工作十余年，認為幼兒舞蹈教學工作者應該在舞蹈教育過程中積極主動了解幼兒的需求，了解他們的內心世界，在一定程度上激發幼兒對舞蹈的興趣，為幼兒營造輕松快樂的學習氛圍，讓他們在歡快的舞蹈世界里得到快樂的教育。

一、幼兒學習舞蹈的積極作用及當前舞蹈教學存在的問題

幼兒舞蹈是幼兒音樂教育中不可缺少的一部分，它在一定程度上能提高幼兒的身體素質，開發幼兒的智力。在幼兒教育中，培養幼兒的意志力至關重要，幼兒舞蹈教學能夠讓幼兒在輕松快樂的氛圍中感受音樂，并在舞蹈學習的過程中培養自己良好的意志力，還可以通過舞蹈學習明白許多在平時生活中需要注意的問題。例如，幼兒在學習舞蹈《十一點半》時，通過在舞蹈中練習排隊洗手、排隊吃飯等動作，在潛移默化中明白了吃飯之前要洗手，還要排隊，在吃飯的過程中不挑食，從而養成良好的生活習慣。然而，在幼兒練習舞蹈的過程中，部分教師喜歡刻意給幼兒教授比較難的舞蹈動作。一直以來，教師為了拿獎、為了爭第一，盡可能給孩子編排高難度的動作，難道每個小舞蹈演員都是奧運賽場上的奪金選手嗎？且挑選的舞蹈配樂深奧、晦澀、難懂，大多是“高大上”的世界經典名曲，孩子們不知所謂，再加上一成不變的道具、刻板的燈光……真不知我們是在跳舞，還是在練雜技，亦或是排練世界級舞劇？跳舞對于孩子來說是一件快樂而簡單的事，我們在舞蹈教學的過程中應該讓孩子的心動起來，隨著音樂起舞，用孩子喜歡的音樂、用孩子喜歡的情景、用孩子喜歡的服裝、用孩子喜歡的小道具，只有這樣才能讓孩子真正喜歡上舞蹈，在學習舞蹈的過程中培養審美能力，在自由的舞蹈環境中開發智力，增強學習自信心。

二、在幼兒舞蹈教學中培養幼兒興趣的策略

一、幼師舞蹈教學概述

隨著我國社會經濟的進步和發展，當前我國幼師專業的要求在不斷提升。人民生活水平的提升，家庭孩子數量的減少，都使得家長在孩子教育問題上的重視程度越來越重。因此，幼師舞蹈教學中，對教師素質的要求越來越高。我國幼師專業起源于清末民初，在上世紀八十年代逐漸完善。學生通過舞蹈學習，能夠提高自身的審美情趣，幫助他們提升自身的身體素質，為今后的學習發展提供良好的條件。我國在建國后制訂了一系列關于幼兒園教育的規定和草案，最終達到國家教學的目的，提升幼兒的整體素質和水平。尤其是在舞蹈教學上，教師不僅需要了解學生的身體素質，還要對學生的學習興趣進行良好的把握，這樣才可以保證學生學習的積極性和主動性。幼師舞蹈教學需要教師學習更多的內容，比如幼兒的心理，幼兒的生理狀況，在這些知識的學習中，教師可以更好的把握學生的學習心理以及學習狀況，針對學生的個人狀況，幫助他們進行舞蹈的學習。教師通過對幼兒進行舞蹈教學，可以提高學生對舞蹈的認識，感受舞蹈的魅力，提升他們的審美水平。不同的舞蹈會展現出不同的美，因此教師在教學過程中要引導學生學會觀察生活，享受生活。但是當前我國許多幼兒教師在舞蹈教學上存在一些認識問題，對學生的內心不夠了解，在教學中過于嚴苛，從而影響到學生的學習興趣；還有一些教師在舞蹈教學中過于專業，學生在學習上會感到吃力，這樣也會影響到學生的學習積極性。幼師舞蹈教學中，需要教師考慮學生自身的身體狀況。而且在幼兒舞蹈教學中，多以模仿動作為主，然后通過藝術加工和處理，讓學生在舞蹈中感受到生活的美，提高他們觀察生活的積極性。所以說幼師專業和其他專業的人才培養有很大不同，尤其是在幼師舞蹈教學上，他們的教學對象、教學目的以及教學手段都與專業舞蹈培訓有著較低的差別。教師在教學中需要充分尊重學生的學習方法，幫助學生認識到舞蹈的重要性，在舞蹈中學會認識自我、展現自我，為今后的學習生活奠定良好的基礎。所以說幼師舞蹈教學需要教師不斷提升自身的教學水平，保證教學質量，積極調動學生學習的主動性，為學生今后的學習奠定良好的基礎。除此之外，教師還應該多與學生進行溝通，了解學生的內心，讓他們在快樂中學習舞蹈知識，掌握學習技巧，在生活中發現舞蹈的魅力，最終實現舞蹈教學的目的。經過多年的教學實踐，我們可以發現學生的學習與教師的引導緊密相連，因此教師在教學中要關心孩子的想法，讓他們在舞蹈中學會學習、學會思考，為他們今后的舞蹈學習奠定基礎。

二、幼師專業學生需具備的綜合素質

1.綜合素質的內涵及組成

人的發展需要綜合素質的支撐，這樣才可以保證今后的生存。綜合素質的進步需要不斷的進行學習，最終達到社會需求。綜合素質的提升有助于社會進步，可以促進人與自然的和諧發展。但是一個人的素質不是天生就有的，它也需要后天的培養，比如家庭的教育，教師的引導以及社會的影響等。同時還需要自身不斷進行社會實踐，這樣才可以更好的保證素質，有利于今后的發展。綜合素質的提升是當前社會發展的需求，是知識經濟發展的需要，因此，人們要想在今后的生活中更優越，就需要不斷提升自身綜合素質，找到適合自己發展的道路。一個人的綜合素質包括的方面比較多，知識文化水平、思想道德水平，動手實踐水平等。但是這些素質之間都有著緊密的聯系，人要想更好的發展就要明確各個素質之間的關系，不斷提升自身發展水平，為今后的學習生活奠定良好的基礎。同樣要想保證幼師的教學質量，就要保證幼師的綜合素質，因為他們的行為以及思想將會直接影響到孩子的成長，影響到他們的學習生活。因此幼師工作非常重要，需要教師認識到自身行為的重要性。教書育人，會對許多學生產生影響，不僅會影響到學生的學習，還會影響到他們的思想與生活。尤其是對于幼兒教師來說，他們的影響作用更大。在對幼師進行素質培養時，首先應該要端正他們的政治素養，保持正確的政治傾向，堅持社會主義，樹立正確的人生觀和價值觀，培養他們高尚的思想道德和優良的傳統美德，遵紀守法，為幼兒做出表率，同時也為他們今后的工作奠定基礎。也只有提升自身的思想道德素質，才能夠引導學生樹立正確人生價值觀。幼師職業與其他職業相比，它具有更多的責任。在進行教學時，教師應該要積極與學生進行溝通，了解學生的學習狀況，幫助他們克服學習和生活上的問題。尤其是在舞蹈教學上，幼兒的身體還沒有發育完全，身體結構也比較特殊，有一些舞蹈動作需要教師的指導，這樣才可以更好的保證學生的身體健康，利于他們今后的學習生活。但是當前我國幼師學生的專業素質比較低，學生的文化水平也比較低，這些都可能會造成我國幼師專業的發展困境，他們在文化上不夠充足，在教育幼兒時出現許多的問題，最終會影響到學生的學習積極性。除此之外，我國幼兒教師在專業能力的培養上不足，許多學校在教育上過于重視幼師專業學生的教學方法，但是卻忽略了學生人格的培養。學生在參加工作后沒有意識到素質的重要性，過于強調自身的教學成績，最終會導致自身教學的失敗。

2.當前職校幼師學生綜合素質問題及對策

【摘要】本文從身、心、情、感四個方面論述幼師舞蹈教學，提出開展基本能力訓練教學、教學中情緒美的啟發、實施情感啟發法、游戲與音樂融合等措施，教會學生舞蹈時“身心合一、形神兼備”，用心去支配肢體，將感覺融入其中，從表情到一招一式使觀眾心動。

【關鍵詞】幼師;舞蹈教學;情感;身心合一;形神兼備

在幼師學校的課程設置中，舞蹈作為一門專業必修課，其教學目標除了要求學生掌握幼兒舞蹈職業教育的技能、適應幼兒園舞蹈教育工作外，還要求對學生開展美育，提升學生的藝術素養。在幼師的舞蹈教學中，應滲透情感的培養，讓學生在學習的過程當中領悟舞蹈之美，學會由內至外、從豐富的內心世界出發，帶動軀體去展現舞蹈作品。《中國藝術百科辭典》記載：“舞蹈之美，在于運用富于生命活力的人體——即由富有審美價值的動作、姿態造型、技巧、表情和心態所組成的人體運動形式，創造出身心合一、形神兼備、詩情洋溢、飽含樂感的動態形象，是一種富有生命活力、變化萬千、轉瞬即逝的人體動態美。”由此可見，要想展現舞蹈之美就必須學會“身心合一、形神兼備”，也就是“舞由心生”。美國著名舞蹈家肖恩說過：“真正的舞蹈教育也是人的全面教育——他的身、心、情、感將在舞蹈中得到滋養、熏陶以及鍛煉。”在舞蹈課程的設置上，主要從加強學生的舞蹈基本功訓練、中國民族民間舞蹈和幼兒舞蹈三大教學部分入手。在實際的招生過程中，入校的新生大部分都來自農村鄉鎮或是縣城，他們的成長過程中對舞蹈接觸甚少，了解不多，且在情感表達上太過于害羞，不敢與老師交流。甚至有些學生因為自身舞蹈素質或身體素質（肥胖、柔韌度不佳等）原因，從而失去信心，這給舞蹈教學帶來了一定程度上的困難。因此，作為一名幼師的舞蹈教師，要從身、心、情、感四個方面來訓練和培養學生，使學生在一種愉悅的狀態下激發情感，建立自信，讓學生內心萌發出對作品或組合的理解，從而達到身心合一、形神兼備、舞由心生。

一、開展基本能力訓練教學，調動學生身體的積極性

舞蹈是一種人體動作的藝術，它以人體動作為主要表現手段來展示人內心的精神世界，表現舞者的審美情感。如細膩的情感、深刻的思想和鮮明的性格。對于舞蹈課程的認識，很多學生在入校前從未接觸過真正的、規范的、深層次的舞蹈，不知道什么是古典舞、什么是民間舞、什么是幼兒舞。因此，教師在第一節課的課堂上就要向學生介紹什么是舞蹈，以及舞蹈的種類。如舞蹈分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。而其中生活舞蹈又包括習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈和教育舞蹈。藝術舞蹈則根據不同的風格特點分為古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈和新創作舞蹈等。并且教師要著重介紹兩方面：一是古典舞蹈的表現手段——“身韻”，即“形神兼備、內外統一、身心并用”，通過“身韻”的訓練達到“以神領形、以形傳神”的目的。二是民間舞蹈的風格和特點迥然不同：溫暖的地方，舞蹈韻味委婉、婀娜多姿；寒冷干燥的地方，舞蹈風格粗獷、豪邁凝重；海邊的舞蹈，熱情嬌俏；草原的舞蹈，舒放開朗。因此，在學生入校最初的舞蹈課中，首先，可以通過影像資料和舞蹈雜志的形式讓學生基本了解舞蹈的種類。其次，在基本功教學中主要解決學生身體的軟、開度以及腿部能力的訓練。通過中國古典舞的訓練，學生可以認識到什么是含、腆、迎，什么是姿態造型，等等。最后，在上民間舞課時，讓學生分組模仿老師所示范的組合進行表演，并互相加以點評，可以通過組合中個別元素動作的重、難點，來讓學生進行分析。例如，通過蒙古族民間舞——柔臂的練習，讓學生明白手臂動作時發力點應該是由肩發力，然后帶動大臂到肘、到小臂、到腕，最后延伸到指尖。通過以上的學習和模仿嘗試，學生對舞蹈科目有一定的了解，基本掌握肢體，能控制每塊肌肉的力量，并保持有一種探究的心態，提高學習舞蹈的興致以及積極性，同時建立自信。

二、教學中情緒美的啟發，引入學生動作的規范性

摘要：舞蹈教學中，教材訓練在發揮著重要的作用。但是要想提高教學質量，讓教材訓練價值得到體現，必須編排具有訓練價值的教學組合，這樣才能夠提高舞蹈教學的效率和水平。

關鍵詞：舞蹈組合；舞蹈教學

舞蹈藝術是人體的造型藝術，是通過人體動作表達思想感情和塑造藝術形象的一種藝術形式。當今，越來越多的人意識到舞蹈藝術在提高學生的美感,提高學生鑒賞美和創造美的能力上有著不可替代的作用。舞蹈教學的目的就是通過教師的身授言傳，加強學生的基本訓練和感覺訓練，使學生能夠熟練地運用肢體語言表達情感，讓學生的可塑性得到一定的提升。在舞蹈教學中舞蹈教材發揮著重要的作用，教材的質量直接決定著舞蹈教學的質量。一個優秀的舞蹈教學教材必須有明確的教學目的和教學內容，并且其在音樂的選取上應該與舞蹈的默契度非常高。利用舞蹈教材能夠讓學生掌握舞蹈的基本技巧和動作，這樣在以后的舞蹈實踐中學生就可以熟練地運用出來。舞蹈教學的高低,直接決定著學生能否熟練地運用肢體表達思想感情和塑造藝術形象。舞蹈組合是舞蹈教學一個基本的也是最重要的內容。它可以有效提高舞蹈教程的訓練價值。所謂舞蹈教學組合即在音樂和某種節奏的伴奏下,經過科學和藝術的構思，將若干動作串聯、組織起來的一種短小的訓練型小品。

舞蹈教學組合都有著自身獨特的訓練方式和結構，在幫助學生理解舞蹈動作方面具有重要的作用，所以這種舞蹈組合的方式對于學生而言是非常有吸引力的。舞蹈教學組合也是提高舞蹈教學質量的一種重要方法，舞蹈教師在舞蹈教學過程中將“教”與“學”貫穿于課堂中間，通過組合的方式激發學生學習舞蹈的熱情，一個優秀的舞蹈教學組合需要教師認真探討組合的方式和內容，對提高自己的舞蹈教學質量具有極大的幫助，有利于教師教學活動的順利展開，也有利于學生充分吸收所學的知識。因此，在舞蹈教學中為了要讓學生充分理解教學活動的目的，明確教學活動樹立的目標，加強對舞蹈教學組合的研究尤為重要。在舞蹈教學的過程中還要具有一定的結構性和層次性。因此在開展舞蹈教學活動時要有條理，就如同芭蕾舞中富有變化的節奏一樣，在提高學生學習效率的同時，還要提高學生的學習興趣。因此，在設計舞蹈教學組合的過程中，首先要做好編排工作，要充分展現組合在層次處理和結構上的藝術效果。教師應當根據舞蹈教學組合課程的需要，注重教學組合編排的內容，制定好各種形式，做好層次處理的工作。組合的結構要嚴謹、材料布局要合理，要有明顯的層次，開始和結束都要體現藝術的魅力。只有這樣，才能通過教學組合的內容來吸引學生的注意力，讓學生對教學組合產生好奇，從而對舞蹈教學產生興趣。另外在設計組合的過程中，教師還可以嘗試加一些其他的元素到組合里去，例如現代的組合元素，因為添加新的元素不僅能夠豐富組合的內容，還讓學生在學習舞蹈的過程中可以有更多的思維空間，因為思維是不受限制的，這樣讓學生的想象力得到了發揮，學生在學習舞蹈中就能夠體會到舞蹈的魅力所在，感受到學習帶來的快樂。由此可以看出舞蹈教學組合的應用不僅可以培養學生創造性思維，還能夠讓學生保持對舞蹈的一份好奇心和對學習的熱情。其次教師在設計組合的過程中，還要注意舞蹈和音樂的完美統一。在設計舞蹈過程中要注意與音樂的緊密結合，使每一個舞蹈動作都要有準確的小節，從而實現舞蹈音樂的韻味和節奏的統一。在設計時要將音樂的速度與節奏保持一致，情調與風格保持一致，層次和結構上要追求統一。

舞蹈組合中動作的舒展與音樂的起伏要保持統一。舞蹈的風格、內容和表達的情感都需要通過音樂傳達出來，只有這樣，才能夠將音樂的作用充分發揮出來，學生在舞蹈訓練之中才可以感受到音樂所表達的內容，從而提高舞蹈教學質量，提高學生的音樂素養和學習效率。因此不難看出，舞蹈教學組合的充分利用，既有利于提高學生對基本動作的理解，又有利于提高教師的教學水平。舞蹈教學組合是在一個個基本動作的基礎上組合而成的，是將基本動作進行有效的編排，而不會沖淡舞蹈教學組合的基本風格和基本動作，舞蹈動作的進行和連接正是舞蹈教學的魅力所在。舞蹈教學組合是通過動作的有序編排產生的，而不是錯綜復雜、無序展開的。如果錯亂無序，只會降低舞蹈教學的教學效率，降低學生的學習興趣，偏離舞蹈教學組合的教學軌道。因此，舞蹈教學組合的順利進行，可以將不同層次的舞蹈知識進行準確的講解，通過對深淺難易程度編排舞蹈課程，可以使學生在理解課程時更具有條理性、系統性。而且教師在編排舞蹈教學課程時，還要盡量做到凝練和具體，制定的教學目標要明確，選用的教材要更能體現教學目標，要具有典型性，結構要嚴謹，風格要獨特，段落要分明清楚。從以上內容可以看出，在舞蹈教學的訓練中利用組合的形式具有重要的意義，既可以讓學生的學習效率和積極性有所提高，又有利于提高學生的音樂素養，而且學生在教學中充分發揮自己的想象力，讓學習的過程不再枯燥，因此有利于舞蹈教學活動的順利開展和提高。另外，組合的形式可以讓原有的教材知識豐富起來，它能夠拓展舞蹈教學的內容，讓教材訓練的價值得到體現。舞蹈教學中，教材訓練在發揮著重要的作用。但是要想提高教學質量，讓教材訓練價值得到體現，必須編排具有訓練價值的教學組合，這樣才能夠提高舞蹈教學的效率和水平。

作者:牛海燕 單位:石家莊市藝術學校

摘要：在高校舞蹈教學中，舞蹈表現力是非常重要的一項內容，良好的舞蹈表現力是學生應具備的一項基本技能。為了提高學生舞蹈表現力，提高舞蹈教學的有效性，本文首先分析了舞蹈教學中學生舞蹈表現力的主要影響因素，然后探討了培養學生舞蹈表現力的一些有效措施，希望加快實現上述目標。

關鍵詞：高校舞蹈教學；舞蹈表現力；培養

所謂舞蹈表現力，是指在熟練掌握舞蹈技巧、領會舞蹈內涵基礎上，將舞蹈動作形象的表現出來，能夠讓觀眾充分體會到舞蹈所傳達內容的一種技巧，一種能力。培養學生舞蹈表現力是現代高校舞蹈教學目標之一，也是教學改革的一個應然要求。

一、舞蹈教學中學生舞蹈表現力的影響因素

（一）先天方面

我們經常說某人在某方面具有天賦，這是對先天條件的一種客觀陳述，同時也從側面反映出先天條件對一個人學習某種技能的影響和重要，高校舞蹈教學學生舞蹈表現力的培養亦是同樣道理。即影響學生舞蹈表現力的培養和提升，學生的先天條件是主要影響因素之一1。有些學生天生具備舞蹈表現方面的才能，舞蹈知識一點就通，對于舞蹈節奏感的準確把握也相對輕松。另外，對于天生具備良好舞蹈身體素質的學生而言，他們的舞蹈表現力可能會更加突出一些，但在情感和技巧等的培養方面同樣需要依靠后天努力。相比于這些有天賦的學生，他們從一開始就占據一定的優勢，而這些優勢對他們舞蹈表現力的培養具有重要影響，可以幫助他們提升舞蹈表現力。

摘要：在小學教育階段，音樂作為一項重要的組成部分，其對于學生良好的審美能力與鑒賞能力形成具有十分突出的作用。近年來，隨著素質教育的推行，小學音樂教學為更好地提升教學質量也進行了積極的改革與創新，如強化小學音樂教學與舞蹈教學的有機整合便是一項新型的教學理念。在小學音樂教學中，通過舞蹈教學的有效融入，不僅促使傳統的音樂課堂得到了進一步的豐富，而且其對于學生音樂感知能力和肢體表達能力的培養也有著極具重要的意義。

關鍵詞：小學音樂教學；舞蹈教學；整合；素質教育

音樂與舞蹈兩種藝術形式本身就存在著千絲萬縷的聯系，透過音樂我們可以更加清晰地感受到舞蹈獨特的藝術魅力，從某種意義上講，舞蹈的靈魂就在于音樂，兩者相輔相成，密不可分[1]。在當代小學音樂教學中我們所提倡的傳統音樂教學與舞蹈教學的有機整合，首先，通過舞蹈教學不僅能夠幫助學生保持一種良好的形體姿態，促進學生氣質的提升；其次，在舞蹈訓練中融入一些音樂藝術形式，可以幫助學生從單一的舞蹈動作與音樂節奏中更加深刻地感受到音樂的藝術內涵，學生還能以自己所熟知的一種形式成功地表現出來。所以，加強小學音樂教學與舞蹈教學的有機整合也就顯得尤為必要。

一、小學音樂教學與舞蹈教學整合現狀分析

1.音樂課堂內容過于單一和粗糙，新穎性缺乏。在當前小學音樂教學中，有一部分音樂教師仍然未能及時轉變自己的音樂教育理念，依然單純地按照音樂教材實施一種填鴨式和灌輸式的教學策略，教師臺上帶唱、學生臺下跟唱，課堂內容單一、枯燥，學生參與積極性尤為低下，這種傳統落后的教育模式顯然已經無法滿足新時期學生們的學習需求，而且這種以教唱歌為主的音樂教學模式也并不是音樂教育的全部[2]。音樂教學不僅僅是要教育學生學會唱歌，還要讓學生掌握相應的樂理知識，強化學生音樂審美能力和音樂綜合能力的培養。總之，就當前小學音樂教學現狀來看，已經嚴重偏離了新時期我們所推行的小學音樂教學的本質目的，不僅不會促進學生全面發展，甚至還會對學生的成長和發展帶來嚴重的阻礙性作用。2.學生參與性普遍較差。在過去傳統的音樂教學中，音樂教學與舞蹈教學始終處于一種相互獨立的狀態，兩者之間也沒有進行必要的整合，由此導致學生參與性普遍較差的局面，進而對學生學習效率的提升也帶來了一定的阻礙。因此，在后期的教學過程中，教師要加強對學生參與性的關注，注重音樂與舞蹈的有機結合，讓學生在音樂與舞蹈的聯合辦學中享受到學習的快樂，提升其學習參與的積極性。3.音樂教師舞蹈功底較差。目前，在我國小學中的音樂教師，絕大多數都是由音樂專業畢業的學生所擔任，其專業方向也都是以聲樂和器樂為主，雖然少數對于舞蹈也有學習，但舞蹈功底依然普遍較差。小學音樂教師隊伍舞蹈功底普遍低下的現狀，極大地制約到了音樂教學地融入，因而也對音樂教育與舞蹈教育的有機整合帶來了極為不利的影響。

二、小學音樂教學與舞蹈教學的有機整合策略分析

摘要：新形勢下，我國積極推進教育體制改革，積極開展素質教育，不僅重視培養學生的專業素質和理論知識，更注重培育學生的價值觀及文化底蘊。我國國土面積遼闊，民族種類較多，民族文化呈現出多元化特征。每一個民族都有自身獨特的文化，在獨特的民族文化中形成了獨特的民族舞蹈。為了更好地傳承我國優秀的傳統文化，保護我國獨特的民族文化，高校應積極創新教學方式。開展民族舞教學，要注重民族舞背后的文化底蘊和民族符號。針對目前民族舞教學中存在的問題進行分析，并提出相應的優化措施，以促進我國高校更好地開展民族舞教學，促進民族舞蹈的傳承和發展。

關鍵詞：民族舞；舞蹈教學；舞蹈表演

舞蹈是我國一項重要的人文藝術，是一種用肢體語言傳達文化的藝術表現方式，主要來自人們的日常生活。我國擁有56個民族，不同的民族具有不同的文化，在不同文化中形成的民族舞蹈也具有多元化特征。民族舞蹈是不同民族文化的主要載體之一，具有獨特的表現形式和強烈的視覺沖擊力，也是我國文化藝術的重要組成部分。因此，高校要積極開展民族舞教學，加強民族舞教學管理，在民族舞教學中促進民族文化的傳承和發展，讓民族舞蹈能夠充分彰顯自身的民族特色和民族風情，傳遞獨特的民族文化。同時，高校教師要注重創新教學方式，明確民族舞與其他類型舞蹈的區別，重視對民族文化的傳承和發展，從而更好地開展民族舞教學。

一、民族舞蹈的特點

（一）民族舞蹈具有傳承性

我國擁有悠久的歷史，民族舞蹈在我國歷史長河中具有重要的地位。民族舞蹈大多來自人們的日常生活，在數千年的歷史發展中經久不衰，具有深厚的文化底蘊和民族特色。民族舞蹈是中華優秀傳統文化的重要載體，具有重要的藝術價值和文學價值，其經歷了歷史變遷，隨著時代發展的步伐而不斷前進，無論處于何種歷史階段，民族舞蹈的傳承性都是不容改變的，是對中華優秀傳統文化的繼承和弘揚。

音樂與舞蹈都是藝術，音樂通過各種動聽的旋律表達人類內心的情感，而舞蹈則通過輕盈的舞姿向世人傳達無聲的內心感受，兩者的完美結合為人類帶來了前所未有的享受。小學音樂作為小學的一門課程，一方面能愉悅學生的身心，另一方面也能使學生從中學到音樂知識。在小學音樂教學中，結合舞蹈教學可以使音樂更加生動、有層次感，有利于激發學生的學習興趣，使學生從中感受音樂的各種旋律。因此，如何結合音樂教學與舞蹈教學，提高小學的音樂教學效率是當前音樂教學面臨的一大難題。

一、小學音樂教學和舞蹈教學中存在的問題

1.教學模式單一，內容不夠豐富

在傳統的音樂教學中，教師不能創設良好的音樂情境，學生不能很好地融入樂曲氛圍中。當前，很多小學教師都不重視音樂課，僅把音樂課當作一門學生放松身心的娛樂課程，教師在課堂上教學生唱幾首歌來敷衍了事，并沒有進一步地把樂理知識傳授給學生，導致學生對專業的音樂知識一無所知。在這樣的音樂課堂上，學生并不能學到有用的知識，缺乏對音樂的鑒賞力，有些具有音樂天賦的學生可能就會從此被埋沒。為了能營造一個濃厚的樂曲氛圍，豐富課堂教學內容，培養學生的音樂鑒賞力，很有必要在音樂教學中融入舞蹈教學。

2.音樂教師缺乏舞蹈基礎

在我國的小學舞蹈教學中，一般都是由音樂教師來擔任學生的舞蹈教師，而多數音樂教師并未接受過專業的舞蹈教育或訓練。因此，學生并不能從中學到專業、規范的舞蹈動作。為了使學生能更好地學習音樂，更好地掌握音樂的節拍，將音樂教學和舞蹈教學結合起來是一種可行的教學方法，但是由于音樂教師的舞蹈知識不夠全面、專業，缺乏熟練的舞蹈技能，很多學生在學習舞蹈的過程中會產生一種畏難情緒，不利于后續的學習。

摘要：2001年，《全日制義務教育課程標準》中明確指出“新時期的教學要明確改變以往傳統的教學模式，改變過于死板、僵硬的教學方式，大力倡導合作學習的學習方法”。由此可以看出，在教學改革的新背景下，合作學習的精神被提升到了新的高度。對于合作學習的研究和實踐煥發了舞蹈教學的生機與活力。筆者結合自身地教學經驗，闡述了在舞蹈教學應用合作教學的重大意義，并進一步探討如何讓合作學習理念更好的服務于舞蹈教學的策略。

關鍵詞：合作學習；舞蹈；教學；意義；策略

21世紀，是知識經濟競爭的時代，更是合作共贏的時代。那么，在舞蹈教學中，要有意識的滲透“合作學習”的理念。合作學習作為一種新型的教學理念，正在逐漸被引入到各個學科的教學過程中。舞蹈教學是體育教學的重要組成部分，具備團隊性以及集體性等特征。傳統的舞蹈教學手段極大的遏制了學生自我表現的積極性，對于學生學習熱情的激發力還有很大的提升空間。其以學期末成績為考核機制的教學模式，逐漸弱化了學生自主探究、解決問題的能力。合作學習理念的出現為提升舞蹈教學質量水平提供了新的解決思路，值得廣大教師的深入探索。

一、在舞蹈教學中應用合作教學的重大意義

（一）改良教學模式。合作學習模式本身是一種新型的教學模式，改變了“滿堂灌”、“一刀切”等傳統的教學模式，突出了學生在課堂的主體作用。合作學習理念融入課堂教學，不僅為學生創造了一個互相學習的氛圍，而且培養了學生“合作、互助、共贏”的理念。小組之間的合作學習，增加了學生與學生之間的溝通交流，學生在探討、組織語言、歸納等合作環節，實現了自我認識，逐漸形成認知新事物的思維。另外，學生在合作交流中逐漸認識到自己與周邊同學的差距，在無形當中形成了競爭意識。

（二）提供交流空間。根據中國教育部一項調查結果顯示：中國學生普遍缺少一種交流意識，但是，在學習過程中閉門造車是不可取的，所以，教師要注重培養學生的交流意識。在合作學習中，學生與學生之間的交流、老師與老師之間的交流構成了課堂教學的全部。小組成員之間的交流，對于培養學生的舞蹈綜合學習能力、提升學生的合作技能發揮著巨大的推動作用；學生和教師之間的交流對于及時接收到學生的反饋信息，優化教學內容設計，提高教學質量起了重要作用。

【摘要】德國奧爾夫教學法是20世紀歐洲三大音樂教學法之一。該教學法以啟發學生天生的音樂性為目的，使學生生活更加豐富，對于生活更具有創造性。而隨著我國素質教育的推進，我國舞蹈教學領域也需要更多的教學模式和教學體系對其進行豐富。而奧爾夫教學法就是值得舞蹈教學領域學習及借鑒的方法之一。本研究主要從分析幼兒成長的特性入手，對奧爾夫教學法在幼兒舞蹈教學中的應用方案進行探討，為今后幼兒舞蹈教育發展提供一些參考。

【關鍵詞】奧爾夫教學法；舞蹈教學；幼兒舞蹈

一、研究的必要性和目的

隨著我國素質教育的推進，教師們需要改變現有的教學理念，才能更有效地提高學生的學習水平。然而，我國的舞蹈教育普及時間較短，一些舞蹈課的教學方法還存在一些缺陷。而且在舞蹈教學領域，教學模式和教學體系的創新變革者很少。但在其他教學領域，教學模式和教學體系的創新變革者很多，例如德國的教育家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，-）則是在其領域作出突出貢獻的一位創新變革者。所以我國舞蹈教學領域也需要吸收、借鑒更多的教學模式和教學體系對其進行豐富，以提升教學工作的有效性。20世紀歐洲三大音樂教學法之一的奧爾夫教學法是從學生日常生活中尋找音樂素材，并提出結構性的要求。奧夫教學法的最終目的在于啟發與生俱來的音樂性，豐富他們的生活，享受創意性的生活。另外，在活動方式上，也提出了包括語言、身體活動在內的多樣、有創意、自發的方法，因此可以說對音樂思考能力的形成具有非常積極的可能性。奧爾夫教學的基本理念和思想引起全世界的關注，中國的學者也對奧爾夫教學的基本思想進行了深入的探討。例如龐婉芳在《奧爾夫的音樂教學思想及其當代價值》的研究中通過從本土化引入和價值創造的方面探討了奧爾夫教學法在實際操作過程中應該注重的關鍵點。[1]周敏在《奧爾夫教學法在初中音樂教學中的應用》通過了解奧爾夫教學法在初中音樂教學中的應用現狀，對陸良第八中學的教學實踐做出了調研和分析。結果表明，在音樂教學的實踐過程中，需要注重同學生之間的互動教學，同時在語言、動作和樂器三個方面加強課堂教學的呈現。[2]奧爾夫教學法雖是音樂教學法，但如果深入分析本質教學變革思想的話，在其他的課程領域也可以使用。目前已有很多學者將奧爾夫教學法逐漸吸收并運用到舞蹈課程的教學中，如韓國學者李賢熙在其碩士學位論文中通過創作舞蹈可以表現自己的想法和情感，來作為提高幼兒創意性、提高幼兒發育的授課方案，并且靈活運用能夠創造性地表現本質性的創作舞蹈和奧爾夫的節奏感，目的是以幼兒的基礎性動作和音樂經驗為基礎，研究通過創作舞蹈提高節奏感。[3]在奧爾夫音樂課堂中，身體動作是奧爾夫音樂教學的常見“素材”，因此非常有趣。例如，用有規律的節拍表現內心的喜悅和悲傷。有拍手、拍桌子、跺腳的學生，也有用肢體語言表達內心感情的學生，這一切讓音樂學習回歸自然。奧爾夫音樂教學法在舞蹈教學中的應用也應該保持該教學法本來的教學理念，舞蹈教學可以“就地取材”，讓學生在熟悉的環境中，在快樂中“發現”舞蹈，然后在不知不覺中自主學習舞蹈。對此，本研究以奧爾夫教學法的應用為研究基礎，盡可能地將該理念融入到舞蹈課堂上，進一步對奧爾夫教學法在幼兒舞蹈教學中的應用方案進行探討，幫助幼兒開發其舞蹈天性，幫助幼兒舞蹈教師掌握更科學的教學方法。

二、幼兒成長發育的特征

幼兒期是人類最重要的成長時期，在幼兒的發育成長過程中，有其獨有的特點和特征。因此應該經歷更加積極的變化過程。幼兒的發育過程分為身體，精神，社會，語言，認知發展5種。分別探究其特性，對舞蹈教育有著特殊的認識意義。幼兒的身體特點是通過感覺和運動來學習很多東西。幼兒首先是發展大肌肉，因此喜歡不停地活動，所以擅長跑、跳、爬等運動，但是復雜精巧的運動就會顯得吃力。而且幼兒的身體特點還有比較柔軟，康復速度快。幼兒的情感特點是自由、坦率地表達自己所想和感受，深深地陷入對自己感興趣的事情中。但是幼兒的情感還具有易變性和易感性，所以偶爾會感到不安，會感到恐懼。幼兒的社會特點是和朋友們一起開始社會活動的時期。在這樣的環境中，慢慢拋開自我為中心的行動，通過自己的想法，享受著與朋友們團體的游戲。幼兒的語言特點是具有自我為中心的語言。這個時期的幼兒主要以口語表達為主，語言成長不是通過對知識等經驗來成長的，而是通過對具體的事物的好奇心，不斷地提出問題，通過對話的語言來發展詞匯和句子。幼兒的認知特點是由近及遠的，從局部到整體，從片面到全面。開始初步對社會規則、行為規范有所理解，使所有現象都成為好奇心和探索的對象。在幼兒的成長和發展過程中，最明顯的特征主要表現在身體的運動功能上。因此，身體運動機能的成長因人而異。雖然在其成長的時期，身體機能發育各不相同，但還是具有規律性的。一般表現出來的運動機能是由上到下，由近到遠，也就是從離大腦最近的部分開始發展的。也就是說，首先進行的是眼睛運動，頭部運動，從臂到手，然后進行坐、立、行走和腿部運動。身體中心部分的運動功能先發育，末梢部分后發育。而運動功能是大肌肉先發育，小肌肉后發育。并且身體所有的肌肉和骨骼都是柔軟的，好奇心，冒險心強，敏感性強，并且有較充分的時間，是可以形成各種機能運動的時期。另外，決定幼兒期成長發育的因素還有成長、成熟和學習。后天發展的側面是學習和環境的關系。成長意味著在身體大小上變化的量的變化，成熟意味著身體的結構性和組織性上雖然更為復雜，但細化后發生的質的變化。從發展的角度看，遺傳的素質決定了幼兒的成熟和成長。所以幼兒從出生后，各個身體發育速度都是不同步的，但是他們都有自己獨特的發育規律。通過了解這些規律，在設置幼兒舞蹈課程時，幼兒舞蹈教師要善于思考并分析幼兒成長特性，并對幼兒舞蹈課程的設置隨時進行調整，有效做到因材施教。