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一、國產文藝片的現狀

近幾年，很多耗費巨資制作的影片引發觀影熱潮，一些小成本制作的電影也如同黑馬一般一躍而出占據票房，但這里面幾乎沒有國產文藝片影子。梳理一下馮小剛、陳凱歌等著名導演，以及周潤發、鞏俐等著名演員的作品我們會發現，即便是他們參與制作的文藝片也始終難以成為熱銷的影片的主角。觀察近幾年院線電影，文藝片票房很少能達到了預期效果，大部分都淪為了商業大片的綠葉。國產文藝片在現階段包含了太多藝術化的元素，對于唯美的追求過猶不及，效果卻適得其反，給觀眾留下的印象更多是枯燥晦澀，理解它們思想主題也如同霧里看花一般讓人摸不著頭腦。“一邊是獎項連連、口碑不俗，一邊是低迷的排片場次和票房數字——國產文藝片現如今難如人意的戰績背后，隱含著影片運作中一些值得思考之處。”[1]2016年上映的《百鳥朝鳳》制片人一則為了排片票房來尋求對文藝片的重視而下跪視頻引起了人們的熱議。電影本身所反映出的深刻內涵也恰恰反映出國產文藝片的發展狀況，有過輝煌，但更多的是落寞。《百鳥朝鳳》自創作以來苦苦掙扎了好久才勉強獲得影院的上線權，但是宣傳不足，曝光度不夠，關注度也少，剛上映初期票房慘淡。該影片制片人這“一跪”可謂是真真切切地展現了國產文藝片的苦難，呼吁起了社會大眾對于文藝作品的支持與重視。下跪包含的含義很多，甚至關系到一個人的尊嚴，除去下跪到底合不合適，制片人這個舉動確實拉動了排片量和票房收入，票房總收入突破了7000萬，與剛上映一周的154萬票房形成了巨大的反差。《百鳥朝鳳》固然獲得了票房和排片量，但也直指現在國產文藝片市場的痛處。類似《百鳥朝鳳》這樣業內口碑不錯的文藝片，其在商業上的低效用始終無法得到贊助商們的青睞，匱乏的營銷手段、羸弱的宣傳力度，更進一步加大了文藝片打開市場的難度，想獲取到與口碑相一致的票房更是難上加難。

二、國產文藝片的困境

（一）國產文藝片自身之困。文藝片票房的困境一直以來是電影界的一個難題，文藝片缺乏像商業大片大場面、大制作所帶來的吸引力。但文藝片的文學性、藝術性是商業片難以達到的，文藝片還帶有強烈的創作者的個人色彩，出類拔萃的文藝電影通常會帶有歷史性和民族性，在思想主題方面具有很高的層次，并且需要觀賞者具備有一定的審美文化水平。首先，文藝片在追求藝術表達的同時，“文藝片對于觀眾有著一定的認知門檻，觀眾對于文藝片有著一定的理解困難。”[2]部分文藝片忽視了影片的觀賞性，曲高和寡，不接地氣，過于文藝，提高了大眾審美的門檻。其次，文藝片多反映當下社會心態或生存現狀的問題，這本是沉重的話題已經讓觀眾感受到壓力，所選取的內容和角度千篇一律，不夠新穎，缺乏創新，不能很好地形成“寓教于樂”的氛圍，觀眾自然不愿意去接納影片。（二）限制國產文藝片發展的外界因素。當下的中國電影市場結構失衡，市場過度依賴商業大片，而健康的模式應該是“以商業大片為領頭羊、中小成本電影全面開花的金字塔結構的電影市場。”[3]現階段國內電影市場熱度高漲，電影產業空前繁榮，但是并未進行觀影群體的劃分，多元化的電影類型格局并未真正地實現。再加上商業片近幾年的強勢崛起，影院經理更愿意安排商業片上線。其次，受眾還未形成良好的觀影模式，缺乏自主的選擇觀賞影片的習慣，趨同于觀賞商業大片，享受的是酣暢淋漓的大場面、大制作，未曾去真正地思考諸如文藝作品的深層含義。最后，在我國缺乏真正意義上的藝術院線或者說是特色院線，很多文藝片無論是排片數量還是時間段安排都要低于商業片，文藝片缺乏強有力的競爭力，難以突破商業片的重圍。

三、國產文藝片的突破

（一）國產文藝片自身求變。文藝片立足的根本還是在于其本身的品質，內涵的提高才能贏來收視長虹。文藝片不同于商業片，其獨有的思想性和其藝術性是商業片所不可比擬的，文藝片內涵的提升，能夠有效地在中國的電影市場上為自己贏來競爭力。國產文藝片應在現階段培養自己的觀眾，沒有觀眾的電影其價值也就無從談起，現在文藝片所面臨最大的問題是缺乏自己的受眾群體，以此來滿足自己的市場，而只有市場的繁榮，才利于中國文藝片的長久發展。導演是一部影片的靈魂，往往決定著一部影片藝術風格，以及思想性的高度。文藝片市場缺乏優秀的文藝片導演，加強與高校以及影視公司之間的合作，舉辦影視大賽，挖掘一些具有思想性的導演，并加以培養，從一定程度上解決缺乏文藝片導演的問題。（二）國家政策扶持。一些傳統的藝術在逐漸邊緣化的今天尚且可以保存并登上世界的舞臺，國產文藝片也可以學習和借鑒。國產文藝片理應獲得更多國家層面的支持和幫助，恢復生機與活力。在美國和歐洲一些國家，他們都成立了一些相應的電影機制。比如說美國，不僅設立了專門的藝術電影院線，還有專門從事于培養獨立的電影人和文藝電影的非營利性科研機構。還有在法國，其國家電影中心設立了扶持文藝電影的機構，每年撥一批經費用于文藝電影作品的創作。這個機構在幾十年的時間里培養出了一大批著名的電影人，更是創作出了一部部優秀的作品，對法國的文藝電影起到了強有力的推動作用。從世界電影的發展史來看，不管是美國、法國，還是德國、意大利，這些國家都培養出了一批批優秀的電影人，為世界文藝電影的文庫增磚添瓦。我國現在已經躋身于世界上的第二大電影市場，對影片的需求量日益增長，竹桶打水取決于最短的那一塊板，文藝片現在成為了中國電影的一塊短板，文藝電影的市場急需完善，國民精神文明的提高得益于國家的指引和培養。國家推出一些政策來引導電影產業進一步細分，調整好電影院線結構，出臺政策以及提供資金建設屬于文藝片的藝術院線，藝術影院所帶來的自身品牌效益影響力和合適的票價都成為吸引群眾的一個好的途徑。（三）新媒體運用。受眾即市場，國內新媒體行業發展迅速，文藝片的營銷模式也不再僅僅局限于傳統的媒體推廣，也在一步步滲透到新媒體的各個領域，利用新媒體進行電影創作與為文藝片市場開辟了一個可以探討的新道路。“過去傳統的宣發模式主要依賴于戶外廣告、影院海報、預告片電視廣告等。近年來，電商公司通過電商平臺，便可得到實效的數據結果反饋——這就是所謂的互聯網發行。”[4]對于大部分文藝片來講，很難得到片商的青睞，所以選擇通過新媒體平臺來進行發行、出品，可以很好地降低影片發行的成本費用。借用自媒體平臺，在電影之前，就通過網絡大V、營銷號來提升電影熱度。并且可以通過一些著名的影評人，讓他們來對電影做出正面評論，受眾會受到評論引導，去接近電影作品，獲得好的口碑。影片《白日焰火》在上映之后也收到了不錯的票房和口碑，不僅在傳統媒體頭條投放大量的宣傳信息，也在新媒體平臺上靈活運用，時代在進步，文藝片市場也要進步，不能禁錮在傳統的老路子里，而應開發新思路，發展新的營銷模式。（四）吸收商業化的元素。文藝片不是孤立的，商業元素是可以巧妙運用的。比如說明星主演、新穎眼球的故事題材以及一些熱門的話題、新興元素。文化產業化使得大眾所需求的文化產品的商業與娛樂屬性日益明顯。電影產業呈現出零散和快餐式的傾向。多元化的市場環境就有多元化的手段，影片《烈日灼心》就在商業片和文藝片中間找到了切合點。在這部電影的宣傳過程中，片方有意識地引導受眾模糊文藝片的概念。通過對于中國電影市場的分析與研究，國內文藝片市場的發展要通過多方努力，上到國家層面，下到制片方和受眾，都需要貢獻出自己的一分力量。國產文藝片不應該成為一個孤立的海中小島，應采取多元化的發展手段，精確定位受眾群體，把握好文藝片與商業片之間的點。中國電影市場的在現階段的發展過程之中，既要結合歐美發達國家電影行業的優秀經驗，也要找出自身的不足以及發展的優勢，創作出屬于國產文藝片的新時期。

參考文獻：

[1]施晨露.國產文藝片差錢更需學叫賣[N].解放日報,2013(13):33-37.

[2]安書霞.淺析我國現實題材文藝片的生存現狀——以電影《浮城謎事》為例[J].電影評介,2013(23):86-87.

[3]饒曙光.當代中國結構性變化中的中小成本電影[J].藝術百家,2016(1):53-59.

[4]黃海貝.大數據與電影產業營銷[N].中國藝術報,2015(3):11-18.

作者:崔瑤琳 單位:陜西師范大學新聞與傳播學院