導語：迪士尼動畫真人電影研究一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：迪士尼改編經典動畫為真人電影已經二十余年，已經上映的改編電影口碑和反響較為一般，批評聲音也不斷，也始終未能掀起太大熱潮。無論是虔誠復制經典，還是大刀闊斧地顛覆性嘗試迪士尼卻始終未能逾越原有經典而再創經典。研究迪士尼改編經典動畫為真人電影的緣由，分析迪士尼在電影業的勇敢嘗試與創新，我們要明白，經典動畫改編為真人電影是迪士尼在3D動畫發展到一定高度后面臨又一次轉型發展的一次挑戰，在嘗試和創新中尋找迪士尼未來的發展道路。同時告誡我國電影人即將啟動的中國動畫真人版電影項目，走自己的路才是明智之舉。

關鍵詞：迪士尼；真人電影；緣由；嘗試；道路

一、迪士尼動畫改編真人電影的緣由

（一）影視帝國發展需求。迪士尼曾經有過輝煌的黃金時代，自從皮克斯1995年推出《玩具總動員》既代表3D動畫時代的來臨，仍然進行手繪二維動畫創作的迪士尼面臨極大生存危機。為了恢復動畫帝國的元氣緊跟時展步伐，迪士尼先后收購了皮克斯工作室、漫威影業、盧卡斯影業，成為美國好萊塢四大影視巨頭之一，發行了如《無敵破壞王》《冰雪奇緣》《功夫熊貓》《瘋狂動物城》等一系列動畫電影大片，迪士尼成功進入到3D動畫大軍中，再一次創造了3D動畫界神話。一系列收購成就了迪士尼和被收購公司的雙贏結果，漫威、皮克斯不用再擔心制作超級英雄電影和動畫電影的資金緊張，而迪士尼也彌補了過去無法吸引成年人和男性群體的短板，并在一定程度上彌補了自身在動畫電影數量和影片類型上的不足，同時也緩解迪士尼在內容制作和有線電視網絡兩大業務板塊上的頹勢。為了繼續大片戰略以及發揮集體發力優勢，補充更多的片源，迪士尼基于市場需求其動畫真人版電影成為重要選擇。（二）重溫經典、致敬經典。迪士尼曾經創造了輝煌動畫時代，也創造了大量的《美女與野獸》《阿拉丁》《獅子王》等經典動畫電影，由于經典動畫電影大多已經擁有一定的觀眾基礎，對其進行真人電影改編所承擔的市場風險較小，也較能受到迪士尼鐵桿觀眾的歡迎。目前正處于觀影主力軍的80和90后正好是這些動畫伴隨著成長的人，目前這一代人已經長大成人并組建了家庭，他們就會帶著孩子再去重溫一遍原有動畫經典改編的真人電影。因此，迪士尼改編上個世紀耳熟能詳的經典動畫電影是一個十分討巧的做法，因為這恰好切中了主流觀影群體的時代懷舊情緒。另外，造就這樣一批經典的動畫電影離不開老一輩藝術家的用心付出，他們在創作不朽的作品同時也培養了一批批優秀的后繼者，這是一筆留給后來者最重要的財富，重溫經典、致敬經典也成為當代電影人的情懷。（三）吸引現在的年輕觀眾以及適應時代變化和需求。前面談到經典動畫電影，但是經典也代表著過時。這一代年輕人從各個方面來看其價值觀、審美觀以及身心需求更具有獨特性和排他性。所以經典動畫改編真人電影的重要意義就在于對原有的故事和人物設定進行必要的更新迭代以適應時代變化和需求，以此吸引現在的年輕觀眾。另外，迪士尼最大的價值在IP，并擁有大批的IP存量，通過動畫改編的真人電影能保證迪斯尼持續吸引新一代的觀眾，不斷創造新的IP資源。（四）探索未來發展新道路。迪士尼創作的《功夫熊貓》《瘋狂動物城》等一系列3D動畫電影大片不但成功進入到3D動畫大軍中，也使其3D動畫電影達到鼎盛。動畫電影經歷過多次繁盛到衰退再到繁盛的曲線發展階段，這是事物發展規律決定的，迪士尼能創造多次發展奇跡無疑轉型發展是最主要的良藥。因此，經典動畫改編為真人電影也可以算迪士尼在思考未來動畫電影發展道路的一次嘗試性探索行為。

二、迪士尼動畫改編真人電影的嘗試

迪士尼已經有二十年的動畫真人電影改編歷史。其動畫改編真人電影雛形是在2012年的《白雪公主之魔鏡魔鏡》的改編，在動畫改編的真人電影來說的確別出心裁也獲得了一定市場認可，嘗到甜頭的迪士尼開始了自己漫長的“重溫經典”之路。先后產出了《魔境仙蹤》（2013）、《沉睡魔咒》（2014）、《奇幻森林》（2016）、年的《美女與野獸》（2017）、年《胡桃夾子與四個王國》（2018），年的《阿拉丁》（2019）、《小飛象》（2019）、《獅子王》（2019）等真人版動畫電影，未來幾年還推出《花木蘭》等多部真人改編電影。就目前市場反饋來看，已經上映的動畫改編真人電影口碑和反響較為一般，批評聲音不斷，也始終未能掀起太大熱潮。（一）內容開發與改編。從眾多上演的動畫真人電影來看，迪士尼在影片內容開發與改編方面主要采用三種改編方式。1.忠實原作式忠實原作式以真人版《美女與野獸》《獅子王》為代表，其目的是讓觀眾重溫經典影片帶來的共鳴和懷舊情懷。雖然真人版《獅子王》中由于角色是動物原因沒有修改為真人版電影，但是采取了迪士尼的超寫實CG電影技術，也算帶有“真動物”既“真人”的用意。其原動畫主題、故事線索、場景角色設計、分鏡頭設計完全忠實原作。特別是其原作的內涵方面沒有進行任何改變，既“愛超越了任何文化和國度，因為人類無法改變自然規律，而愛則是人類永遠追求的情感。只有在堅強的經歷過人生道路上的種種不幸和荊棘，才能真正明白友情的珍貴，愛的美好，才能從容分清是非，感受生命的意義。”2.基于原作式基于原作式以真人版《胡桃夾子和四個王國》《阿拉丁》為代表，其真人版電影擴展了原有故事的領域，構建出新的世界。動畫版《阿拉丁》是迪士尼復興時代的代表作，它在1992年毫無疑問是全球最熱的電影。此次迪士尼改編的真人電影對劇情進行大刀闊斧的修改，迪士尼也緊緊跟上了“女性崛起”的大潮流。將原版中老蘇丹修改法律改編成了茉莉成為蘇丹自己修改法律，同時在人物塑造上茉莉也變得更加勇敢而不畏強暴，茉莉公主的形象也從一個“花瓶”性質的弱女子變成了一個有志于當國王的女強人；在這部改編電影中，在原有愛情線中加入了茉莉與賈方的皇位爭奪的故事線，使其故事更加精彩和人物造型也具有更多細節；盡管整個電影在流浪漢之間的玩笑、主人公之間的愛情故事和藍精靈狂歡的場景的氛圍營造上保持了輕快的基調，但是電影的主題卻傳達了一個較為嚴肅的女權主義；茉莉公主人物塑造的刻畫也讓女性觀眾能夠學習她捍衛友誼、勇氣和誠信等寶貴品質。真人版《小飛象》中，在殘酷虐待動物現實生活之外還塑造了人與動物之間溫情的一面，小象丹波與母象之間的母子情感塑造比1941年迪士尼動畫電影的溫情元素被保留并加以放大使其更加感人，在故事線索方面除了小飛象與母像主線外還將增加一條平行線，既講述一個獨特的人類家庭故事。3.顛覆原作式顛覆原作式以《沉睡魔咒》為代表，電影跳出原作種種限制，突破反派人物角色塑造局限，重新組織了電影故事內容。《沉睡魔咒》改編自經典動畫電影《睡美人》，這部影片與經典動畫《睡美人》有著不同的劇情，完全是一部現實教育片。原動畫給公主奧蘿拉下咒的女巫梅爾菲森特只是一個“臉譜化”的壞人形象，沒有過多使壞緣由描寫，但在真人版電影中，女巫梅爾菲森特擁有了雙面性格特征，她下咒是因為國王辜負了她的真心，由愛生恨，而她對奧蘿拉也產生了母女般的感情，突破了傳統反派人物角色單一的定位，傳遞可恨之人必有可憐之處，壞人也有溫情一面，同時劇情方面打破了公主都是被王子救醒的俗套結局。影片不時提醒觀眾你所看到的你所知道的不一定會是真的，女巫才不是壞人，王子才不是真愛；認清目標與底線特別是認清自己的目標，對邪念的救贖唯有付出全身心的真愛，她拯救的只是她自己。（二）技術嘗試。從技術層面講，迪士尼實現了從二維到三維的成功跨越，其動畫真人電影也從未停止過技術的更新。新版電影的制作團隊使用數字科技創造了多個令人難忘的場景。通過數字3D技術，迪士尼和皮克斯制作團隊成功創造了真人電影《阿拉丁》神奇之洞和藍精靈喜劇化的虛幻場景，以及從集市到沙漠到山洞到阿格拉巴的宮殿的冒險之旅所有場景和角色的塑造，更為重要的是數字3D技術營造出阿拉丁偷神燈時緊張和危險的氛圍，也增強了飛毯旅行的緊張感，以及追逐、墜落和瀕死危險場景的刺激感，讓觀眾在電影院中仿佛能身臨其境。在真人版《小飛象》中采用了真人加CG的手法拍攝與制作，片中包括小飛象在內的眾多動物角色都采用CG動畫來制作，其小飛象在人類朋友幫助下逃離馬戲團和救母象的氛圍營造也增添了緊張和危險的氛圍，其數字技術角色表演與真人拍攝的無縫銜接也堪稱完美。在真人版《獅子王》中迪士尼的超寫實CG技術使電影看起來和真正的非洲大草原沒有什么區別，其角色也更加貼近于真實的動物形象，仿佛就是現實版的動物世界，看不出一點瑕疵。

三、迪士尼動畫真人電影道路還能走多遠

迪士尼在內容的完善、市場的重新定位、技術和特效的更新迭代、美術的改進、故事的華麗升級等層面進行了不同程度的探索，同時在人設的塑造上也隨時代變遷，所以，在動畫電影的真人版改編路上的迪士尼一直在學習和成長。我們都清楚迪士尼對廣大觀眾來說就是造夢者，而動畫真人電影作為經典童話的延伸，給了不同年齡層的觀眾更加真實的夢境。迪士尼的經典動畫改編真人電影已經形成品牌效應，不管從技術還是藝術傳播的角度來說都走在歷史發展的潮頭，迪士尼模式值得中國電影業界的學習。但是，動畫改編真人電影的贊揚和批評聲音彼此起伏也從未斷過，這其中有好也有不足，實踐證明迪士尼的真人改編之路仍然有待摸索和突破。其一，重拍的動畫真人電影和原動畫電影對比，迪士尼的這些改編真人電影無疑投入了更大的制作成本和更高的科技手段去制作，但在口碑上和藝術上卻難以撼動原作。這便不奇怪，畢竟原版已經是一個標桿是一部無法逾越的經典作品，想要突破本就十分困難。其二，改編電影故事上再怎么進行重設其故事的大方向和結局是不會改變的，許多帶著情懷去看的觀眾會無意識的將原作進行對比，作品的共鳴效應與感動很難被激發。其三，從電影的藝術創作來說，動畫電影在表現上面具有獨特的藝術表現形式，作為一種獨立的發展成熟的夸張的藝術表現語言和形式其本身的藝術魅力是真人電影無法企及和超越的。其四，雖然迪士尼在真人電影緊緊跟上當今“女性崛起”的大潮流，女性角色形象得到一定突破，而男性角色形象基本上卻毫無突破。其五，作為一種成熟類型片，迪士尼很難脫離“套路”的做法，其創新會受到許多約束。想要抓住觀眾的心，歸根結底還是要放在什么片子值得改編成真人電影，怎樣的設定才能既勾起老觀眾的情懷又能適應現代社會與時俱進年輕觀眾群體對電影的需求。其六，改編雖然有新鮮感，但極容易引起觀眾的不適從而讓觀眾不能接受，挑戰觀眾的習慣和觀眾腦海中固有設定這些都是造成改編經典動畫的真人電影在情節和人物方面的一些瑕疵。其七，隨著全球電影事業的蓬勃發展，同一時間段內上映的電影各具特色，觀眾對于觀看電影的選擇性也增加了不少變量，對電影的故事內容和形式創新就會提出更高的要求，如果只是守著經典動畫進行改編，就會導致其顯得呆板、缺乏創新力，觀眾自然也就不會對于爛熟于心的情節而感動，妄圖獲得對電影持久的熱度是不太現實的。實踐證明無論是虔誠復制經典還是大刀闊斧地顛覆性嘗試，迪士尼卻始終未能逾越原有經典而再創經典。

總之，從事物發展規律來說，經典動畫改編為真人電影是迪士尼在3D動畫發展到一定高度后面臨又一次轉型發展的一次挑戰，只是作為突破和創新的一種嘗試和創新，在嘗試和創新中尋找迪士尼未來的發展道路，回歸迪士尼一貫的經典大片戰略，繼續創造迪士尼的新神話。從各種反饋的信息來看，迪士尼改編經典動畫為真人電影從持續熱度和意圖看便不能持續太久，反而加固了對原經典的認知，便不會成為當今電影業的主流創作行為和未來發展趨勢。目前，中國電影市場恍惚之中也看到了商機，也將陸續啟動相關中國動畫真人版電影項目。中國現目前已經是一個高度全球化的國家，迪士尼改編經典動畫為真人電影已經探索了二十多年尚不能取得理想的結果，跟風歐美不一定是賺錢的靈丹妙藥，真人電影潮流和熱度即將過去，沒有蹭到余溫卻成為市場棄兒，這一切的一切值得我國電影人反思。不得不說借鑒別國發展經驗走自己的路才是明智之舉。

作者:梁莉 陳繼光 單位:四川文化藝術學院