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一、構成教育的改革與建筑思潮的變遷

現代主義隨后在世界各地生根發芽，孕育出了一批又一批的現代主義大師。20世紀80年代，系統的構成主義理論被引入中國，國內高校紛紛開設設計專業。而后，不光是包豪斯的理論教學被引入，包豪斯在當時最為先進的工作坊教學形式也開始成為國內高校教學改革的主流方向。隨著大規模深入的教學改革，構成設計逐漸融入細化的專業分類，形成更符合各設計專業發展的基礎課程。以環境藝術設計專業為例，三維構成取代了原有的立體構成，增添了更多建筑和景觀的專業元素，而在此之中，課程的重點就是討論材料、空間與建筑。

二、三維構成設計的創新點

1.從結構出發理解材料

朝倉直巳在《藝術與設計的立體構成》一書中提到，三維構成與平面構成最大的差異體現在重力。重力體現在兩個方面：首先是材料本身的重力，當所有材料集中在同一個水平面時，可以產生肌理。追求平面肌理效果的創作較少受到材料重力的限制，但是當材料被使用在三維空間之后，空間的形成就開始受到材料自身重力的限制。其次，空間形態的產生離不開結構，而結構本身的重力與結構形成的空間的矛盾使空間既有了限制，又有了新的可能。教師可指定一種材料，讓學生使用不同的結構，形成不同的空間。以線材為例，要求學生從結構出發，進行三維構成作業的練習，在練習中體會材料的重力與結構（圖1、2、3）。

2.從材料出發強調空間肌理

三維構成強調構成元素對應的形態材料的運用，即點材、線材、面材以及塊材的認識與創作，要求學生在練習中理解形式美的構成法則。只依據材料的體積大小和比例出發的設計，在空間形態上往往會缺乏材料本身的性格，而材料本身的肌理是決定作品性格乃至作品空間氛圍的最主要的元素。強調材料肌理容易停留在二維空間內，所以在三維構成中從材料出發，應嘗試增加肌理的維度。教師可指導學生對材料的形態進行專題研究，學生以組為單位，對同一肌理材質進行簡單加工，完成點材、線材、塊材的構成作業。以木材為例，不同顏色、紋理、密度、觸感的木材有不同的構成結果。教師可鼓勵學生利用顏色相似但肌理不同的木材進行創作，在對比中感受材料本身的特性，以及由此產生的空間氛圍感（圖4、5、6）。

三、三維構成設計與建筑空間的銜接

建筑是技術與藝術的統一，與建筑設計基礎相比，三維構成更側重于對于形式美法則的理解與運用，更注重培養學生的抽象能力和審美能力。建筑設計基礎則是更嚴謹、更精細的藝術。在建筑設計基礎中，學生需要擁有抽象概括能力和對空間形態的審美能力，提高對空間限定要素的靈活使用能力，以掌握建筑形式和建筑群體結構。

1.三維構成與建筑設計基礎銜接的難點

環境藝術設計專業學生從基礎課三維構成進入專業課建筑設計基礎時，第一個難點在于思維方式的轉變。三維構成強調對空間形態的認識能力和審美能力，而建筑設計強調空間作為實體的形式、結構和內涵。第二個難點在于空間的發揮與制約這一對矛盾。三維構成鼓勵學生在設計思維上從二維向三維轉變，在此過程中強調維度增加帶來的豐富性，而學生往往對于空間的限定要素缺少認識。建筑空間由頂面、立面和底面三個限定要素圍和，隨著要素形式的改變，建筑空間隨之產生變化。第三個難點在于尺度，三維構成設計注重抽象元素而對尺度的限制性不強，而建筑設計基礎的尺度相對嚴格。單元訓練可從平面構成出發，教師指導學生選擇一個二維的構成布局并結合線與面將其轉化為三維空間，在保證一個立面或角度固定相同的情況下，創造出多種三維空間的可能性。在完成三維空間后轉換角度，學生從多方面對比原始的平面構成布局，體會三維空間與二維空間的差異，這也是在初步理解建筑空間平面與空間流線的生成機制（圖7、8、9）。

2.光影出發的作業理解建筑空間

安藤忠雄是光線運用的大師，他曾經說過：“建筑設計就是要截取無所不在的光，并在特定場合去表現光的存在。建筑將光凝結成最簡約的存在，建筑空間的創造即是對光之力量的純化和濃縮。”以安藤忠雄的光之教堂為例，教堂內廳結構非常簡單，只有彌撒臺背后的主立面鏤空出十字架，神圣的十字架以撒入室內的光線表現，使這座教堂被冠以“光之教堂”的美稱。采光是建筑設計的重要環節，卻往往得不到重視。在建筑設計基礎課程的訓練中結合光線，能更早地將空間與光影的關系引入討論范圍，激發學生的學習興趣。在建筑設計基礎課程中增加空間限定要素的練習，教師可要求學生在固定空間單位的立面限定要素中加入光影元素，鼓勵學生在立面上進行創作，體會光線下不同的立面形態給限定空間帶來的變化，使學生對建筑空間與光影有最直觀的感受，在此基礎上引入光線改變對空間不同的影響，以及不同立面與光線的互動關系（圖10、11、12）。

3.結合簡單的材料表現建筑空間

建筑的表現與材料的運用息息相關。西方建筑以石材為主，中國建筑則以木材為主，由此承載東西方截然不同的文化。工業革命以來，新材料的出現與運用為建筑發展翻開了新的篇章，現代建筑打破了單一的材料為主體與技術的局限。從1851年英國倫敦第一屆世界博覽會的水晶宮對玻璃的使用，到1889年法國巴黎第四屆世博會埃菲爾鐵塔對鋼材的運用，每一次材料的革新都為建筑的發展提供了革命式的突破。材料也是凸顯術和技術兩個方面教與學的要求納入課程考核與評價，促進全面實施藝術與技術融合的教學、激勵與引導的策略，不論理論課還是各種實踐課，在單元測驗、階段考試以及結課考核中，都要包含藝術與技術兩個方面的標準和要求。對于畢業設計，要求將藝術表現的研究與制作手段的探索結合起來，既考核課題研究和論文撰寫的質量，又評價作品藝術表現水準和制作水平。

4.在融合中實現重構

藝術與技術的融合是開放的和兼容的結構，要包容和吸收各種啟發式、自主式、研究式教學與學習的方式、方法與藝術，兼收并蓄各種教學、學習方式的優勢，處理好藝術教育元素與技術教育元素的辯證統一關系。在藝術與技術的滲透與融合中，不斷探索、創新，調整融合結構，優化融合方式，從而構建新的教育教學模式。通常來說，藝術與技術的融合并不是絕對的等比例融合，大多數情況是非等比例融合。偏重藝術的課程中藝術元素多于技術元素，偏重技術的課程中技術元素多于藝術元素，都是正常的、合理的，只要融合了這兩種知識元素，就體現了藝術與技術融合的核心意涵。通過融合、重構，可以形成新的形式、架構、體系。

隨著科技的發展和社會的進步，學科間的交叉與滲透日益廣泛和深入，藝術專業教育中的藝術元素與技術元素間的聯系、交融與融合更加緊密。教師要特別注重和大力促進藝術與技術在教育教學中的融合，使其貫穿藝術專業創新人才培養的全過程，在目標、課程、手段、導向等環節探索其融合、重構的創新模式。基金項目：該文系重慶市高等教育教學改革研究2014年度重大項目“‘藝術+技術’數字創意產業創新人才培養的研究與實踐”（項目編號：141014）的研究成果。

作者:許臣思 陳果 單位:中南民族大學美術學院

注釋：

①彭吉象.藝術學概論.北京大學出版社，2006：14.

②陳勁松.從藝術性角度看藝術與技術的關系.藝術教育，2012（10）.

③劉明彬.論藝術與技術.赤峰學院學報（自然科學版），2014（20）.

④任廣軍.藝術與技術關系的歷史演進.藝苑，2015（3）.

⑤李波榮.藝術與技術的辯證法——現代視覺文化中的設計導向.藝術生活，2012（2）.

⑥楊東.淺析藝術與技術的關系.才智，2015（21）.

⑦張可雋.淺談數字媒體藝術專業中藝術與技術的關系.美術大觀，2013（10）.

⑧王保中.課程教學——藝術與技術的“合璧之魅”——關于信息技術與課程教學整合的哲學意義再思考.中國電化教育，2013（5）.

⑨李婷.對動畫藝術中藝術與技術關系的看法.美術教育研究，2012（7）.