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音樂圖像學最初興起于西方國家，20世紀70~80代引入中國。博大精深的中華文化為音樂圖像學的發(fā)展提供了肥沃的土壤，音樂圖像資源數(shù)不勝數(shù)。特別是近些年來，中國的音樂圖像學學科發(fā)展迅速，研究碩果累累，受到了音樂學屆的更多關(guān)注。王玲博士《音樂圖像學——與云南民族音樂圖像研究》一書便是音樂圖像學新研究的最新成果。本文從以下幾點對本書進行解讀。

一、以圖像闡述歷史，少數(shù)民族音樂研究新范式

云南地區(qū)的少數(shù)民族多以山居民族為主，大多數(shù)的山居民族都有著相似的共性，即他們的語言系統(tǒng)里有著固屬于本族的“方言”語調(diào)，但從“方言”發(fā)展成獨有的文字形式較為困難。他們音樂生活的資料從文獻史料上幾乎無從考證，只有一些文獻零星散落著只言片語。因此，少數(shù)民族會用其他方式記載傳承著他們的音樂生活，就如有關(guān)音樂生活的圖像，來記載闡釋他們的音樂歷史，記錄著關(guān)于音樂生活中的大事件，就像歌謠一樣，傳載著少數(shù)民族藝術(shù)智慧的結(jié)晶。研究少數(shù)民族音樂生活歷史，對音樂圖像的考察、梳理工作就凸顯出來了。既要用音樂圖像學的方法論對音樂圖像本體進行鉤沉爬梳，又要以音樂圖像學的研究成果驗證云南少數(shù)民族的音樂歷史發(fā)展的問題。在“音樂圖像學”學科的學科研究框架下，用嚴謹、細致的專業(yè)視角從新解讀“云南音樂圖像”，不僅對我們了解云南少數(shù)民族的音樂、舞蹈文化有著重要意義，而且構(gòu)成整個云南地域音樂整體發(fā)展版圖的一部分。云南地區(qū)是少數(shù)民族的聚集地，音樂圖像資源種類豐富，歷史上流傳下來眾多圖像資料，有著各自的民族特色。有學者對云南某些民族的音樂圖像進行研究梳理，并取得一定成果。但是，如此全面系統(tǒng)的對云南地區(qū)的民族音樂圖像進行研究及學科理論建設，是這本書的亮點所在。因此，王玲博士的《音樂圖像學——與云南民族音樂圖像研究》為地方少數(shù)民族音樂圖像學的研究“攻營拔寨”。眾所周知，音樂的興衰起伏與歷史的浪潮息息相關(guān)，每個歷史時期都有著極具特色的脈絡主線，或明暗交替，或跌宕起伏，這也賦予了音樂在不同時期所表現(xiàn)的特殊氣質(zhì)，強烈且獨特。對于歷史階段的劃分，是研究史學的重要問題。關(guān)于云南音樂圖像研究的一個重點，就是時間節(jié)點的劃分。這對于研究云南民族音樂圖像是至關(guān)重要的。作者對云南歷史上遺留下繁多的云南音樂圖像資料，敏銳的發(fā)掘出云南各民族共有的傳承線條，結(jié)合文獻記載史料，參考前人對清代以前云南藝術(shù)的分期，把云南各族各時期所保存的音樂圖像資料進行了細致的爬梳分類，清晰地劃分出具有代表性的時間節(jié)點：最早可追溯到史前時期，并以戰(zhàn)國—西漢、（東）漢晉、南詔（唐）大理（宋）、元明清五個樂舞文化時期為主要研究主體，對其進行詳盡的梳理、研究。此外，作者在論述云南民族圖像歷史發(fā)展的梯度時，在五個時間節(jié)點中分別加入了云南民族音樂圖像的典型個案。這種典型案例研究的方法，是對云南民族各時期整體音樂圖像研究的相互印證，讓讀者更為清晰、直觀、具體的了解音樂圖像個例的研究成果。這種以小見大的研究方法，見證“圖像學”如奔向川流不息的“歷史”長河。

二、引入西方學理，建樹中國音樂圖像學原理

無根浮萍，何以成蒼蒼巨擘？沒有堅實的理論根基，何來瓊樓玉宇？搞學問研究就是如此。書名為《音樂圖像學——與云南民族音樂圖像研究》，因此音樂圖像學的學科基礎理論的建構(gòu)也是這本書的亮點。每一門學科的達到“百花齊放”的地步都不是一朝一夕、一蹴而就的，學科的發(fā)展需要時間的沉淀與積累。自上世紀七十、八十年代，音樂圖像學傳入我國，只有短短的幾十年時間，因此中國的音樂圖像研究還有諸多領(lǐng)域需要探索。進入新世紀以來，關(guān)于“音樂圖像學”學科的研討會、年會召開次數(shù)之多，影響范圍之廣，使得“音樂圖像學”越來越具有號召力。2013年，來自美國、瑞士、臺灣等國家地區(qū)的藝術(shù)界的專家學者參加了在杭州舉辦的“第一屆中國音樂圖像學國際學術(shù)研討會”；2015年，在徐州舉辦了“中國音樂圖像學學會第二屆學術(shù)年會”；2016年10月，在西安音樂學院召開了“第十四屆國際音樂圖像學會暨第三屆中國音樂圖像學年會”，全世界10余個國家70多位學者參加了此次會議。這些學術(shù)會議的成功召開，是對中國音樂圖像學傳播的大大促進。現(xiàn)階段音樂圖像學蓬勃發(fā)展，但是其學科建構(gòu)還是相對薄弱的，以現(xiàn)有文獻來看的話，關(guān)于學理建設的著作聊聊無幾。成體系的音樂學學科，應從學科的基礎理論的建構(gòu)來闡述。學科基礎理論的構(gòu)建，是支撐學科樹立的骨架，是進行學科研究的第一步。對于學科理論構(gòu)建的問題，本書的第一章用五個部分來論述，一步步搭建音樂圖像學學科的輪廓框架。作者首先對音樂圖像學的概念界定。對“音樂圖像”本體進行解讀，對圖像影射的內(nèi)容進行研究，指出音樂圖像的研究意義及對出土文物“圖片”描述的差別。其次，對音樂圖像與音樂圖像研究及音樂圖像學學科之間的關(guān)系進行了嚴謹?shù)卣撌觯瑒澐秩叩氖馔缦蕖σ魳穲D像、音樂圖像研究、音樂圖像學三者的研究現(xiàn)狀以及前瞻發(fā)展動態(tài)的整體把握。這不僅僅是云南音樂圖像研究的范式，更是推動了音樂圖像學學科的整體建設，完善、擴充音樂圖像學這門新興學科的研究方法，使得音樂圖像的研究更為深入。從中，我們可以看到，作者熟練地將西方理論較全面的引入，借鑒西方音樂圖像學的研究方法。例如是音樂圖像學西方經(jīng)典的文獻，書中多次引用。這體現(xiàn)英語能力對學術(shù)研究的重要性與輔助性。作者身為英語語言專業(yè)文學碩士，英國諾丁漢大學訪問學者，使她能夠無障礙直接閱讀有關(guān)的英文資料，查閱英文典籍。從而能夠時刻關(guān)注國際新學界動態(tài)，吸收、借鑒最新的理論成果。

三、兼收并蓄，“跨學科”的研究視野

音樂圖像學作為中國音樂學學科的“后起之秀”，近年來發(fā)展迅速，學科思想不斷滲入音樂學研究的多科領(lǐng)域，“跨學科”的交流與融合的之勢愈不可擋。《音樂圖像學——與云南民族音樂圖像研究》就恰如其分地體現(xiàn)了這一趨勢。因為研究對象較為特殊，是對云南地區(qū)少數(shù)民族的音樂圖像的研究，因此研究范圍與研究方法涉及音樂學研究的多個領(lǐng)域，與音樂考古學、音樂史學、音樂人類學等學科交流密切，建立起了橫跨諸多學科的互通橋梁。首先，音樂圖像學與音樂史學交叉構(gòu)建起十字交錯的研究框架。音樂史學側(cè)重研究于已經(jīng)發(fā)生過的、各個時期的音樂事件。音樂圖像學則注重對原生性音樂圖像的研究，橫向的考察當時的音樂事件。本書從縱橫兩個方向構(gòu)建一個相互跨越的坐標系，以歷史角度，縱向與橫向的結(jié)合，沿著歷史的發(fā)展的脈絡，探尋云南地區(qū)音樂發(fā)展的進程。此外，圖像學與音樂史學的學科交叉，為推動云南地區(qū)的“區(qū)域音樂”發(fā)展而助力。“區(qū)域音樂”是近年來音樂理論界關(guān)注的一個關(guān)鍵詞，是音樂史學界研究的重點方向。在“音樂圖像學”的語境中，也存在著“區(qū)域性”的現(xiàn)實問題。在不同區(qū)域間相互依存關(guān)聯(lián)，又各有不同的音樂歷史中，這種“跨界”的方式為音樂圖像學的“區(qū)域”研究探求提供更為廣泛和深入研究的新路。《音樂圖像學——與云南民族音樂圖像研究》從考察對象上看，一方面既有考古出土的音樂文物的圖像，又有傳承保存下來的的音樂圖像，因此，對于資料的收集，就要與音樂人類學相互結(jié)合，充分應用了音樂人類學的研究方法，實地考察并收集獲得一手資料。其中，“田野工作”是最為主要的研究方法。即在田野工作（實地調(diào)研）觀察體驗所研究的音樂文化并收集資料，對所觀察的音樂事件乃至音樂本身進行分析。盡可能的把考察工作做得殷實厚重。對于云南少數(shù)民族音樂史研究資料不足的缺憾，考察研究少數(shù)民族音樂圖像是行之有效、必不可少的手段。實地考察工作做得越充分，所收集的材料越翔實，這是本書寫作的堅實基礎。這與傳統(tǒng)的民間音樂研究側(cè)重的“采風”形式不同，作者的田野考察工作的重點是對原生性音樂圖像的收集，并且對音樂文化及其相關(guān)的文化背景給予了充分的關(guān)注。本書具有一定深度的原因盡在于此。

四、結(jié)語

《音樂圖像學——與云南民族音樂圖像研究》一書規(guī)范了用圖像“說話”的研究方法。以現(xiàn)如今的研究成果來看，這本書是近年來最新的研究成果，其理論構(gòu)建無疑是最為嚴謹與規(guī)范的。在王耀華先生所編著的《音樂學概論》一書中，“音樂圖像學”這一部分內(nèi)容，也是王玲博士參與編著的。也只有把音樂圖像研究整合、納入學科體系下，歸位于音樂學學科的分支學科，有了學科理論體系的支撐，音樂圖像研究才能“理直氣壯”，更有“底氣”。此外，針對本書的寫作內(nèi)容，個人提出一些想法與見解。在本書中，作者對大量音樂圖像進行解讀，但是我們在研究音樂圖像的時候，可否站在更為宏觀的視角，放眼全球，對同時期文化層的其他地區(qū)音樂圖像進行橫向的對比研究。這種“地域”連“地域”的考察，不僅能全局、整體的把握音樂圖像資料背后隱藏歷史線條，還能夠“查漏補缺”，對某一地區(qū)的圖像資料的準確性進行多重驗證，最大限度的縮減音樂圖像解讀的偏差，防止“只靠圖”“說話”的片面性，從而提高音樂圖像研究的準確性。我認為這點是需要在書中體現(xiàn)出了的。最后，音樂圖像學的研究是一個“身體力行”的行為，王玲博士親力親為，向我們展示一個“新興”的“跨學科”的學科如何進行構(gòu)建與研究的，以如此翔實的書籍呈現(xiàn)在我們面前，讓我們看到別開生面的音樂圖像景象，不禁為作者學術(shù)研究的奉獻精神稱贊。

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作者:李小妹 單位:鄭州大學音樂學院