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摘要：社會的發展賦予了民族聲樂新機，受中西方文化影響，民族聲樂的教育理念、教學方法發生轉變，教學模式趨于模式化、體系化，在一定程度上對聲樂發展起到了建設性作用，但同時也顯現出來一些問題。為推動民族聲樂教學進一步發展，筆者結合自身教學經驗，對民族聲樂教學的教學策略提出一些建議，希望能夠對教學方法的創新提供一些參考。

關鍵詞：民族聲樂；聲樂教育；教學策略

近年來，在民族聲樂教學中能夠突顯音樂藝術性、民族性且通俗易懂的唱法受到廣大教師的青睞。越來越多的教師在聲樂多元化發展上投入更多地研究與思考，不斷豐富聲樂教學理論，創新教學方法。一對一教學是傳統聲樂教學模式，多年來一直在聲樂教學中發揮著重要作用，教師應在傳統的基礎上加以創新，研究出更加有效的一對一教學策略。

一、引導學生自主學習，提高演唱技巧

以教師為主是傳統教學模式的特點，教師在教學過程中不僅要講授樂理知識，還要兼顧伴奏與范唱，整節課下來十分充實，然而學生的積極性并不高，所接受的知識也非常有限。其次，教師的教占據了課堂大部分時間，學生的自主練習時間則非常有限，使得大部分人在課堂充分請教教師意見。由于課上學習效果不佳，導致課下練習無從下手，再加上缺乏教師指導，很多學生在課下非常抵觸自主練習。等到下次上課時，教師還需重新指導一遍，如此循環加大了教學難度，降低了學習效率。因此，引導學生自主學習，教授學生民族音樂學習方法非常必要，所謂“授人以魚不如授人以漁”，掌握了聲樂學習方法，才能有效提高民族聲樂演唱技巧。對“一對一”教學模式而言，學生的自主學習能力培養非常關鍵。例如，筆者在課堂上運用“自彈、自唱、自練”的方式開展教學，讓學生自己彈奏樂器，并進行“自唱”練習發聲。練習后筆者及時指出不足，給予調整意見，帶領其對欠缺處進行重點聯系，并在每節課為學生規劃好“自練”內容，使其明確練習目標。筆者認為歌唱就是語言的發展和延續，演唱者要學會在音符上說話，要有高低、長短、快慢、強弱和感情，而這些只靠教師教，學生根本無法掌握，必須自己堅持探索才能所有感悟。“自彈、自唱、自練”這一方法為學生提供了探索的途徑，有助于演唱技巧的提高。部分學生采取此方式學習一段時間后表示，這種形式讓自己對聲音有了更清晰的認識，課下練習也能明確方向，能夠為自己制定合理的練習計劃，做到課下練習更具針對性，從而有效提高學習效率。

二、注重學生個性發展，實現因材施教

民族聲樂教學中，大部分教師都會通過以往的教學經驗總結出一套屬于自己的教學方法。“一對一”授課模式，使得學生能夠得到教師更多的指導與訓練，對學生個人演唱能力的提升具有積極影響，但是也存在一定不足，如在初期教學中，部分學生會可以模仿老師演唱的方法，忽視自身的特點，而教師也容易因固有教學思維而忽視了個體發展。筆者認為，技巧、情感、風格是民族聲樂演唱成功的秘訣，教師應引導其了解自己的聲線，充分挖掘自身特點，引導其形成自己的風格，從而進行有效教學。例如，不同的人演唱的歌曲的風格、韻味是不同的，成功的風格塑造與歌唱韻味能夠引發聽眾共鳴。教師應讓學生在歌曲演唱中對聲樂發聲和呼吸方法進行有效結合和合理運用，進一步提升學生的對知識的掌握、能力的摘要：社會的發展賦予了民族聲樂新機，受中西方文化影響，民族聲樂的教育理念、教學方法發生轉變，教學模式趨于模式化、體系化，在一定程度上對聲樂發展起到了建設性作用，但同時也顯現出來一些問題。為推動民族聲樂教學進一步發展，筆者結合自身教學經驗，對民族聲樂教學的教學策略提出一些建議，希望能夠對教學方法的創新提供一些參考。關鍵詞：民族聲樂；聲樂教育；教學策略民族聲樂教學的有效策略研究◎孫海峰（重慶藝術學校）提升。筆者經常強調“聲音要戴帽子，呼吸要穿鞋子”即聲貫于頂，氣沉于底，這也是學生常常忘記的一點，在演唱時人們往往會突顯自己的優勢，但是也會暴露自己的缺點。教師應認真對待每一次演唱練習，分析學生在聲音與呼吸方面的優勢與不足，教會學生如何保持氣息、控制氣息，從而使演唱更加平穩。此外，還應制定出有針對性的練習計劃，在彌補學生不足的基礎上，進一步發展其優勢，做到因材施教，培養出優秀的音樂人才。基于個性分析的聲樂教學更具有效性，一方面確保學生能夠清晰地找準定位，避免盲目學習，一方面促進了個性的發展，使得學生在演唱中能夠唱自己。例如，性格較為開朗的學生更加靈動、積極，這時應當讓其多練習情感細膩的歌曲，引導其加深對內容的理解，從內心深入演繹歌曲，而不是完全依靠外在的表露抒發情感，這樣才能使歌聲更具魅力，能夠引發聽眾的共鳴。

三、情感引導完善素養，樹立演唱信心

歌唱的靈魂是情感，演唱技巧是民族聲樂表演的基礎，而真摯的情感卻能賦予歌曲生命，將歌曲的內涵完美的傳遞出來，具有極強的感染力。作為教師，在學習中應注重學生的音樂體驗，引導學生參與創作，培養學生的審美能力，幫助學生樹立民族聲樂藝術自信，完善其聲樂素養。歌唱者的演唱是對作品的二度創作，筆者在教學中教育學生：“歌唱要感動別人，首先要感動自己。”作為歌唱者想要將作品的內涵與情感詮釋給他人，必須深入了解作品的創作背景，將自己融入到作品中，體會其中的情感與情緒，實現情感融合，才能在演唱時引發聽眾的情感共鳴。其次，聲樂藝術表演要大方、自信，這樣的演唱才自然、動人。做到這一點依然要從呼吸入手。如歌唱要字正腔圓，必須打開喉嚨，吸氣時喉頭就會下放，喉頭下放便能打開喉嚨。并且正確的吸氣才能確保氣息的穩定，使歌唱者擁有充足儲氣量完成演唱。這就要求氣息要一竿子插到底，通暢地流入身體，從而促進情感的平穩發揮。歌唱的可貴之處在于能夠以情動人，而技巧則是為了更好地傳遞情感。因此，聲樂素養的培養對學生而言非常重要，情感價值觀的正確才能使學生正確認識民族聲樂，樹立音樂自信，從而更加堅定學習，在民族聲樂中實現自身價值。當代民族聲樂已經趨于多元化發展，在題材、創作、風格和形式等方面緊跟時代的腳步，謀求長遠發展。作為聲樂教師，更應積極探索符合時展、學生需求的民族聲樂教學方式，提高教學有效性，培養出更多的聲樂人才，從而更好地促進我國民族聲樂的發展，提高其在世界聲樂藝術中影響與地位。

參考文獻

[1]張端.淺析高校民族聲樂的演唱教學策略[J].北方音樂,2017,(07):117.

[2]那宇.高校民族聲樂教學的多元化發展問題探析[J].音樂生活,2017,(01):80-81.DOI:10.19340/j.cnki.hhzs.2020.04.076

作者:孫海峰 單位:重慶藝術學校