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摘要：俄羅斯學派作為20世紀世界主流鋼琴學派之一，在演奏與教育方面取得了輝煌的成就。本文從學派教學體系、人才培養機制，兩大音樂學院的發展及特點，代表人物的音樂藝術理念，及其演奏家、教育家等幾個方面討論俄羅斯鋼琴學派在演奏與教學上的發展。

關鍵詞：俄羅斯；鋼琴；學派；演奏；教學

俄羅斯學派是20世紀世界主流鋼琴學派之一，在演奏與教育方面取得了輝煌的成就，離不開其科學、完善的教育體系與人才培養機制，對精湛技術與深刻思想的追求，一代代杰出的人物，以及演奏家、教育家們對舞臺和教學的熱愛。

一、科學的教學體系與完善的人才培養機制

俄羅斯鋼琴學派的發展得益于好的教育體制。俄羅斯專業音樂教育分為音樂學校與音樂學院階段，其中音樂學校又包含學前預備階段和正式學習階段。學前預備階段對象為3－5歲學齡前兒童，正式學習階段對象為1-12年級學生，相當于我國小學至高中階段。學生經過兩年學前預備階段的學習考核合格后才能進入正式學習階段，進入正式學習階段后，6年級之前需完成所有基本功訓練并通過嚴格的基本功考試，該考試內容包括要求學生在現場指定調式中，從非主音的其他音級開始以指定速度彈奏音階，以及彈奏包含某指定音的所有三和弦、六和弦、七和弦及相關變和弦，通過者可繼續下一階段的學習。8年級時再經過一輪考試，通過者在接下來的每學期至少需完成兩場音樂會和兩次專業考試，并由學校和文化部組織參加國內、國際大小鋼琴比賽以積累經驗。12年級畢業后進入音樂學院階段的學習，這個階段主要是在進一步成熟、完善琴藝的基礎上，以鋼琴家標準拓展曲目、提高修養、舉辦音樂會、錄制唱片及參加各類社會活動。注重初級教育的專業與系統性是俄羅斯鋼琴學派教學體系的顯著特征[1]。俄羅斯的兒童音樂學校是全俄專業鋼琴教育的重要組成部分，在音樂學校時期，兒童接受全面系統的音樂素養及鋼琴演奏的基礎知識能力訓練。比如正確的手型，彈奏過程中手臂、手腕和手指的運動以及放松，他們有一套完整成熟的手指訓練體系，并且不是單純的手指機能技術訓練，而是以美學、以音樂、音色要求為目標的訓練體系。與此同時，注重培養兒童的自主學習研究能力，教師既要教會兒童彈好這一首作品，還要教會兒童如何自己學習其他相關作品。從全面讀譜、分析曲體，到記憶背譜、技術難點練習；從如何彈奏音階，到如何彈奏一首小型樂曲，從如何彈旋律、彈伴奏，到復調音樂如何分聲部練習平滑流暢地彈奏每一個聲部；從如何彈長時值音、彈短時值音，如何引向樂句的中心音，到如何像珍珠般平均地彈奏，如何把握作品的韻律等等。學生自兒童時期已掌握音樂原則、學習方法和演奏基本理論與技巧，進入音樂學院后，面對龐大的作品也能學習和完成。這為接下來以鋼琴家的表演藝術、個性化創造為目標的發展道路創造了充分的條件。不過初級教育的專業與系統性在現今也呈現衰退現象，圣彼得堡鋼琴系前系主任穆里娜就曾談到：“我現在的大學生、研究生也在知名音樂學校進行過學習，但他們卻不懂如何學習和完成一首完整的作品。不管是對于柴可夫斯基小曲，還是巴赫復調，亦或莫扎特、拉赫瑪尼諾夫，學生們都不知選擇什么觸鍵法，也不理解樂思。”由此可見，科學、規范、健全的鋼琴教學體系，是俄羅斯學派人才培養的重要基礎，是一個優秀學派發展的前提，20世紀俄羅斯鋼琴家充分證明了這一點。

二、精湛的技術與深刻的思想

俄羅斯學派的成就取決于演奏上雄厚的實力及鮮明的特點。學界普遍認為，曾經的莫斯科學派和圣彼得堡學派是有區別的：莫斯科音樂學院更關注高超精湛的技術，學生們通常在早上六點就開始練琴，即便他們剛剛在一個比賽中獲獎，也立刻投入下一個比賽的準備。莫斯科學派強調鋼琴演奏的“干凈”、“完美”、“快速”以及“洪亮”。而圣彼得堡學派更注重“性格”、“形象”、“思想”。以拉赫瑪尼諾夫的音畫練習曲的學習為例，圣彼得堡學派強調首先要明確某個藝術形象，然后根據這個對象，考慮以哪種對應的方法去彈它，怎樣達到目標。圣彼得堡學派反對一些不必要的“積極”、“熱烈”、“強”、“更強”，而是更多追求“美”、“自然”。這是尼古拉耶夫教授(L.V.Nikolayev)①，及其弟子謝列布里亞科夫(P.A.Serebryakov)②和薩夫施因斯基③等人的藝術觀點和教學理念。然而現今的莫斯科與圣彼得堡學派已增加了各個方面的融合，相互平衡。總體而言，與當下全球審美發展趨勢一致，音樂表現更理智、更客觀，同時技巧無懈可擊。

三、響亮的名字與鮮明的個性

人們對一個學派的認識，都是從其代表人物開始，俄羅斯鋼琴演奏學派的輝煌歷史當然離不開這些響亮的名字。19世紀下半葉，安東•魯賓斯坦（A.G.Rubinstein）、萊舍蒂茨基（T.H.Leschetizky）、葉希波娃（A.N.Yesipova）都為俄羅斯學派歷史寫下了光輝的篇章。前兩者已較多史料記載，而葉西波娃相對不太被熟知。葉希波娃（A.N.Yesipova）是萊舍蒂茨基的學生和妻子，圣彼得堡音樂學院關于葉希波娃到美國巡演的記載中稱，不僅她的演奏技驚四座，而且她巡演一個月之后的最后一場音樂會是整場美國作品獨奏會。20世紀上半葉，涅高茲（H.G.Neuhaus）、戈登威瑟爾（A.B.Goldenweizer）、伊古姆諾夫（K.N.Igumnov）、尼古拉耶夫（L.V.Nikolayev）分別代表了莫斯科音樂學院與圣彼得堡音樂學院演奏與教學訓練四大體系。在這些訓練體系之下，涌現出了一批非常杰出的鋼琴演奏家，比如涅高茲門下的里赫特、吉列爾斯、扎克、拉杜魯普，以及培養眾多國際大賽獲獎者的戈爾納斯塔耶娃（V.Gornostayeva）等。戈登威瑟爾曾隨西洛蒂學習，他博學多才，寫過許多音樂理論著作、音樂評論及作品改編。他的學生有費因伯格、貝爾曼、巴什基洛夫等。其中費因伯格（S.Y.Feinberg）是俄羅斯錄制全套巴赫平均律的第一人，演奏斯克里亞賓全部鋼琴作品。一般認為，在演奏理念上，涅高茲較為重視超越理性、以感性為訴求的精神追求與詩意、美妙的音色，戈登威瑟爾則傾向理智嚴謹、學術性的音樂處理，音色相對干燥。20世紀下半葉，從吉列爾斯、里赫特到貝爾曼都具有很鮮明的個性。里赫特充滿靈性和張力，吉列爾斯鋼指般的熱力，技巧輝煌。還有一些旅居國外的俄羅斯鋼琴家，如阿什肯納齊（V.D.Ashkenazy），被認為是拉赫馬尼諾夫《卡列里變奏》的最佳詮釋者，其老師是奧伯林（L.N.Oborin）所屬伊古姆諾夫學派，著名鋼琴家普萊特涅夫（M.V.Pletnev）也出自該派。亞布隆斯卡婭（O.M.Yablonskaya）在常年活躍于舞臺的同時，還在朱莉亞音樂學院教出許多優秀的學生。巴什基洛夫（D.A.Bashkirov）、達連斯基（S.L.Dorensky）、沃斯科連申斯基（M.S.Voskresensky）、納謝德金（A.A.Nasedkin）等人都在舞臺表演同時堅守在教學一線上，他們都是這個時期重要的演奏家和教育家。

四、持久的舞臺生涯與全方位的教導培育

演奏家同時又是教育家這已成為俄羅斯學派的傳統。有很多八十多歲高齡的老教授，既在學校教學又在世界各地舞臺上演出。如沃斯科連申斯基經常演奏勃拉姆斯奏鳴曲這樣龐大的音樂會作品，以及一些專題音樂會[2]。當然并非所有鋼琴家都愿意教學，著名鋼琴家索科洛夫就不愿回圣彼得堡音樂學院教學。里赫特也說過“我不喜歡教學”。而熱愛教學的俄羅斯鋼琴教育家則是名副其實陪伴學生成長。師生不但在一起探討學習、排練、體驗場地、處理應急問題，老師還積極為學生尋找演出機會、帶領引導學生聽音樂會、推薦介紹各藝術門類。俄羅斯鋼琴教育家將這些視為自己應盡的義務，他們不但教授專業技能，還培養學生的音樂和文化修養，甚至予以生活照顧。比如像家長一樣照顧普羅科菲耶夫的格里埃爾（R.M.Glière），普羅科菲耶夫稱其為最了解他心靈的老師，兩人保持親密的友誼[3]。

綜上，科學的教學體系與完善的人才培養機制、深刻的音樂思想和精湛的技術、一批批杰出的鋼琴演奏家及集演奏家、教育家于一身的俄羅斯鋼琴教師造就了俄羅斯鋼琴學派的長盛不衰。全世界非常多優秀的鋼琴家均出自俄羅斯學派，其中包含中國幾代著名鋼琴家，他們在演奏與教學中呈現出俄羅斯學派的學統特征及師門特征，他們是當代鋼琴教育發展的中堅力量，為中國鋼琴藝術發展做出了杰出貢獻。世界各學派通過聲音表現出各自的特點，不同的聲音對音樂的發展無疑是非常有益的。隨著全球化發展，學派彼此間的差異逐漸縮小，有了很多相互借鑒與融合，俄羅斯學派也在保留自身優良傳統的基礎上，吸納前沿的理論技術不斷發展與完善。

[參考文獻]

[1]柯剛.試論中、俄鋼琴教育之差異[J].中國音樂,2010,02.

[2][俄]根納季•齊平著,焦東建、董茉莉譯.俄羅斯當代著名鋼琴家特寫[M].北京:中央音樂學院出版社,2004.

[3][俄]普羅科菲耶夫.自傳、文章、回憶[M].莫斯科:蘇聯作曲家出版社,1982.

作者:熊文 單位:華中師范大學