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摘要：“跨界”指方向或類型轉換、變換，是建筑景觀設計的一種思維模式，要求全面更新觀念、不斷開闊眼界、積極革新思維，觀念上的變革才能獲得源源不斷的靈感，激發(fā)設計創(chuàng)新活力。將跨界思維運用在建筑景觀設計中，是科技和經濟發(fā)展的必然結果，也是提升建筑景觀藝術性和審美的重要方法，對推動建筑藝術設計的重構創(chuàng)新起到了至關重要的作用。

一、“跨界”思維應用于建筑景觀設計的理論方法

現(xiàn)代建筑景觀藝術設計美學最顯著的特征之一就是審美變化的思維體現(xiàn)，即設計不僅要滿足人們的生理與心理要求，還要從整體的大環(huán)境中綜合地處理人與環(huán)境、人際交往、審美取向、文化內涵、實用功能等多重關系，而且還要注重表達審美的情感，體現(xiàn)審美意義和價值，尤其是具有先鋒性的建筑景觀。因此，美學理論的新思維、新理論、新方法為當代建筑景觀藝術設計起到了指導性的作用。跨界（Transboundary），從其原始詞義來看它實際指的是“方向或類型轉換、變換”，由于諸多領域的引申應用，其含義也被賦予了“跨界合作”。本文所指“跨界”并不是所指“跨界合作”，是設計過程的思維轉換，是通常不受本學科范疇限制，不局限于原有的學科專業(yè)設計模式，是設計思維的拓展、引申、融合、交叉和碰撞，最大限度地借助于其他學科，使設計思維得以轉換。當前被普遍接受的跨界思維定義為：通過從多個層面，以不同的視角來分析和解釋某一現(xiàn)象或問題，并探索以多種有效的方式來解決的一種思維活動。跨界本身就是一種超越自身領域邊界的突破，它打破了固有的結構模式和思維定式，具有新穎、積極、鮮活的特征，對原有的范式有著較強的沖擊力，這也是一種創(chuàng)新發(fā)展的生活態(tài)度，是人類社會得以進步的必要需求。跨界要求全面更新觀念、不斷擴大眼界、積極革新思維，觀念上的變革才能獲得源源不斷的靈感，這樣的人才更具有活力。跨界最難跨越的不是技能之界，而是觀念之界。在2012年由中國美術學院主辦的“道生悟成”——第二屆國際藝術設計研究生教學研討會暨中國藝術設計研究生教學機制改革研討會改革論壇提出了“跨界創(chuàng)新”與“學科育人”的重要主題。萊特曾說，一個人在成為偉大的建筑師之前一定要具有“詩人”“藝術家”一樣的潛質，因為建筑不僅是一種技術，更像是一種極精心的遣詞造句和精妙藝術創(chuàng)造。從人文歷史發(fā)展的經驗來看，無論哪一個學科在其生態(tài)中，思想基因層面的全新改變和創(chuàng)造性發(fā)展都是引發(fā)其全生態(tài)系統(tǒng)演化的根本因素。這樣的例子在世界上數(shù)不勝數(shù)，而我國建筑領域的現(xiàn)代思想基因重啟，源于1996年杰出建筑師張永和所設計的“席殊書屋”。此時席殊書屋的橫空出世，無疑具有不可估量的啟蒙價值，被認為是中國實驗建筑最早也最為著名的作品，是思想觀念的萌動與跨界的衍生物。跨界思想是設計領域的生命，是設計的靈魂，其根本內涵就在于“創(chuàng)新創(chuàng)造”，打破傳統(tǒng)、走向開放是其根本要求，事實也表明，只有具備跨界思維能力的設計師才能創(chuàng)造出奇跡。藝術設計對“界”的劃分沒有一個統(tǒng)一的標準，而是一個相對的概念。我們藝術設計中的平面設計、環(huán)境設計、工業(yè)設計、染織設計等設計門類之間沒有一個明確的劃分，相互之間都存在著共同的部分。在設計師的腦海中有一個自我感知的界限，當設計師進行設計時，只在自己界的意識范圍內思考，他的思維就大大受到了限制，無益于創(chuàng)造性設計思維的發(fā)展。設計師運用跨界設計就可以打破這一思維上的束縛，從一個特定的高度上實現(xiàn)設計師的創(chuàng)造性設計思維，實現(xiàn)藝術設計的創(chuàng)新發(fā)展。

二、“跨界”思維應用于建筑景觀設計的實踐探索

著名當代建筑批評家王明賢在文章中說道，在一個很長的歷史時期內，中國建筑師都存在根深蒂固的“文明優(yōu)越感”，除了中國古典建筑本身具有藝術美感外，中國千百年的傳統(tǒng)文化也讓建筑工匠們迷失在了自我偉大的精神泡沫里。直到20世紀80年代起,一批具備國際思維的中國建筑師發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代建筑的魅力后，才逐步在學習和研究實踐中走出純建筑思維局限,開始探索在古典建筑中借鑒現(xiàn)代西方建筑的特點。發(fā)展到90年代后，新一代青年建筑師思想更加開放，思維更加敏捷，已經不再滿足于對傳統(tǒng)文化元素的提煉,開始嘗試基于新時代、新需求性的現(xiàn)代建筑文化創(chuàng)造，他們對當下的建筑理論和思想進行重新定義和評價，力求找到既承載東方文化精髓又不失潮流的現(xiàn)代建筑范本。[1]事實上，所謂中國“實驗建筑”和“實驗建筑師”的出現(xiàn),是與80年代末90年代初中國特殊的社會經濟、文化背景息息相關的。當時不論當代藝術還是建筑都涌動著一股新潮，渴望突破傳統(tǒng)束縛，渴望與國際對話。當代藝術的發(fā)展和對國外建筑理論思潮的引入譯介,為中國“實驗建筑”的出現(xiàn)打下伏筆。如果說,這一時期（80年代中期到90年代中期）的十年可稱為中國“實驗性建筑”的“準備期”，那么從90年代中期開始的下一個十年則是中國“實驗建筑”活躍的十年。涌現(xiàn)出的一批建筑師、建筑作品和建筑事件，記錄了中國實驗建筑——這一在中國社會轉型期應運而生的建筑現(xiàn)象的發(fā)展軌跡。毫無疑問,張永和、馬清運、王澍、劉家琨、湯樺是中國“實驗建筑師”的領軍人物。張永和、馬清運有著海外留學的經歷,先后創(chuàng)立了自己的事務所。1993年，張永和創(chuàng)立非常建筑工作室，馬清運于1995年成立了馬達斯班事務所。1996年，張永和完成了北京席殊書屋的改造設計，這幾乎被認為是中國實驗建筑最早也最為著名的作品。該作品是中國較早的當代藝術與建筑藝術、環(huán)境藝術相融合的跨界主題展，揭示了環(huán)境設計的多元特質。馬清運的寧波天一廣場、上海青浦曲水園入口改建，體現(xiàn)了對城市性的理解。他的作品很多帶有反諷和戲謔的成分，充分回應著急速生長的新城市肌理和舊肌理的衰落、死亡和更新。與張永和、馬清運不同，王澍和劉家琨都是本土成長的建筑師。王澍對中國傳統(tǒng)文化的深入理解和強烈的興趣使他具有了一種傳統(tǒng)文人的氣質,他堅持用傳統(tǒng)文化中的意境作為自己建筑創(chuàng)作的參照。王澍堅持在建筑或裝置中運用青磚、木、瓦、夯土等傳統(tǒng)的材料和施工工藝,這種對“中國性”的探索在中國美術學院象山校區(qū)和寧波博物館中得到了較為極致的體現(xiàn)。從藝術觀念的角度出發(fā)，對藝術家展望而言，鏡面不銹鋼因為帶著“晶亮浮華的假性外貌特征”，以此媒介所復制和改造出來的“假山石”，他期待能夠取代中國傳統(tǒng)庭園習見的自然假山，借以提供一種符合工業(yè)時代美學的“新夢想”。展望認為，經過轉化再制的不銹鋼鏡面假山石，比起傳統(tǒng)中國庭園所見的自然假山，其實更加適合于擺設在已經現(xiàn)代化的北京城市之中。同時，就材質的美學來說，不銹鋼也更能與現(xiàn)代工業(yè)城市的建筑及空間景觀搭配，形成相得益彰的整體效果。國內評論家評議假山石：第一現(xiàn)代材料的替換。第二完全自然主義的復制。第三改變了的材料——不銹鋼在現(xiàn)代都市生活的環(huán)境中所呈現(xiàn)的新視野，從當代藝術設計角度來看，《山石》[2]所展示的思想似乎并不重要。但在某種意義來看，以自然對象進行復制或“置換”。這種創(chuàng)作思維的方式和方法是值得借鑒的，它有意無意地打破了統(tǒng)治中國園林的日子為景體的單一特點。為我們開創(chuàng)了一個新視野。解構主義代表屈米、蓋里的作品詮釋了基于跨界思維下重構的可能，拉斐爾·莫尼歐評價蓋里創(chuàng)作的畢爾巴鄂古根海姆博物館建筑時說：“沒有任何人類建筑的杰作能像這座建筑一般如同火焰在燃燒。”我們又可以在建筑大師屈米的作品中看到，他在不斷地嘗試著將藝術中的某些理念和手法運用到自己的建筑設計中，那些已經形成的紅色構架也并不能完全彰顯作品的全部內涵，那數(shù)千張設計圖紙與它們有著同等的重要價值。并不存在誰描述誰，誰解釋誰的問題，正如建筑師本人所說：“ParcdelaVillette沒有一張圖是純理論性的，她的每張圖都是可直接生成的‘建筑物’。”[3]這表明了，設計圖紙與構架一樣重要，都是實現(xiàn)由思想構設到實物的基礎支撐。屈米曾經說：“這些圖猶如病狂一般，它們如果被建成就變成了概念過程的一個節(jié)點……抽象事物，跨界元素，凍結的形象和動態(tài)性轉換、構成、錯位過程中的凝固支架。”[4]屈米的建筑思想將各種景物、框架和裝置等融合在一起，這種解構主義作品帶給人一個表面凌亂而實則新奇的感覺。勒·柯布西埃是現(xiàn)代主義建筑的奠基人，他也對這種建筑思想持積極贊賞態(tài)度，他曾癡迷于油畫、繪畫等現(xiàn)代藝術，也將這種藝術性帶入了建筑設計領域。建筑界常將他的作品稱為功能主義、理性主義甚至有些粗野，希望以這些詞匯來解釋柯布西埃的復雜抽象思維。然而事實上，如果柯布西埃不是具有深厚的藝術修養(yǎng)，如果沒有傾注自己的畢生精力進行研究，就不可能有超凡的建筑構思，也絕對不可能創(chuàng)造出讓世界嘆為觀止的建筑設計。[5]在這個方面作為當事人的柯布西埃也曾明確表示：“在世人眼里我只是一個建筑師，但很少有人贊同我在藝術上的成就，而我的全部靈感都來自繪畫與雕塑等藝術創(chuàng)作。作為建筑師，我非常感謝藝術帶給我的啟發(fā)。”[6]

三、“跨界”思維拓展未來建筑景觀設計新視野

從中國目前的設計教育體系來看，近幾年提倡設計的教育是在“新文科”下的“文理”交叉融合，既突破傳統(tǒng)文科的思維模式，以繼承與創(chuàng)新、交叉與融合、協(xié)同與共享為主要途徑，促進多學科交叉與深度融合，推動傳統(tǒng)文科的更新升級。必將踐行多學科交叉融合，將人工智能、教育綜合、設計交互等前沿技術融入藝術設計，探索“科技中的設計”，推動從單項設計思路轉向系統(tǒng)化設計，而作為實踐性環(huán)境設計創(chuàng)作，將從多元角度審視我們所面臨建筑景觀設計的諸多問題。無論是教育中的“文理“結合，還是藝術與科技的融合，它都圍繞著“跨界”這一核心主題，多元的、多角度的思維模式，是未來建筑景觀創(chuàng)造不可或缺的構建體系，我們從藝術史、建筑史尋找大師們的創(chuàng)造足跡中可以發(fā)現(xiàn)，當代大部分優(yōu)秀作品都是基于藝術的觀念和建筑的解構來完成的，跨界作為一種啟迪的思想，讓我們重新反思過去，反思并不意味著顛覆和全盤否定。是創(chuàng)造、構建、重建的一個新的視野。作為央美院長的潘公凱表示:“我這個人比較不安于現(xiàn)狀，似乎只有跨界才能讓我興奮，但又會讓我變得更安分。我的本業(yè)是中國傳統(tǒng)水墨創(chuàng)作，在中國畫論和美術理論方面也有一些研究。或許大家不知道的是，除了這兩個本業(yè)外，我還涉足現(xiàn)代觀念和裝置作品制作，另外我對建筑設計也很有興趣，雖然跨度比較寬泛，內容也比較多，但我卻自得其樂，早已習慣和享受這種在不同領域以不同身份進行游走。”[7]在他的個展中：水墨部分名為“筆墨與人格精神”；裝置部分名為“錯構與轉念”；建筑部分名為“生成與營構”，在此種過程中，對跨界者來說其實并不容易，因為常常面臨一對突出矛盾：一是需要廣泛的知識涉及，跨界是在不同界別內穿插，如果不了解跨領域的知識、背景，僅僅是因為有興趣，這也是不行的，跨界也就好比“無源之水”；二是要求跨界者必須對某一方面做到專精，必須確保在某個界別內要有自己的專業(yè)標準。[8]法國著名建筑師讓·努維爾對建筑非物質化的理解與實踐是頗為深刻和頗具成效的。他很早就意識到，隨著非物質化社會的到來，傳統(tǒng)的以造型為中心的建筑學必須得到修正。他對后現(xiàn)代主義的反現(xiàn)代性建筑思潮頗不以為然，并認為現(xiàn)代性才是人類在今天這個特定歷史時刻為了發(fā)展知識而選擇的正確前進方向和速度，但現(xiàn)代主義必須是活的、運動的和進化的才是有希望的，所以“在城市建設問題方面，建筑學的思想必須來一次徹底變革”。[9]在努維爾看來，如果建筑學不求變革地抱持著為形式而形式的理論，再過多地奢談審美、比例、幾何、構成等因素，那么就是與我們這個時代格格不入的。著名建筑理論家吉迪恩曾對建筑學下過這樣的定義：“建筑學是一門嚴密的科學，不論它所涉及的材料，還是就它所研究的形式，建筑學都服從于鐵一樣的規(guī)律，它并不享有絕對的自由。一定的歷史階段以及建筑所應遵循的永恒規(guī)律設定了一個界限，在這個界限內，建筑學會失去生命力，但建筑的精華亦是它在這個界限內所取得的成就。”[10]而努維爾對這一定義的改寫卻是這樣的，“建筑學并不是一門服從于鐵一樣規(guī)律的藝術，它的品質是獨立于建筑材料和建筑形式的,而且，材料和形式的意義越來越小。在一座破落的城市里，建筑可以有相當大的表現(xiàn)自由。它脫離了歷來由時代所限定的界限，按照進化的要求調整了其規(guī)律，建筑的真諦是不斷超越自身的界限。”[11]由此我們可以看出，努維爾的思想是建立在當代基礎上的、面向未來的探索。那么，他的切入點又是什么呢？努維爾對當今科學技術的發(fā)展有著異常敏銳的反應，這使得他善于采用最先進的建造技術,來準確地體現(xiàn)時代的精神并與之相協(xié)調。但他不贊同將工藝技巧作為決定建筑本體的關鍵，反而認為純粹的工藝并不具備較大價值。對他而言發(fā)現(xiàn)或探尋出不拘于形式化造型的建筑道路才更有意義，而這是需要借助于概念置換的。他深受米歇爾·福柯的思想啟發(fā)，眼光開始轉向現(xiàn)代藝術領域，聚焦日常生活環(huán)境。大家日常熟悉的影視、攝影、漫畫、雕塑等都能夠對他構成啟發(fā)，都可以成為他建筑設計的靈感，這種源于生活化的設計也更加符合大眾審美。跨界是建筑景觀設計的一種思維模式，是當下科學技術發(fā)展和經濟發(fā)展下必然的結果，跨界思維是對建筑景觀更具有藝術性和審美需求的提升，但是，不是用跨界思維來設計建筑景觀就能創(chuàng)造出好的作品，跨界并不是跨了就一定是成功的，并不是把兩個東西硬湊在一起就是好的。需要運用智慧和選擇；需要有深度的學術研究和廣泛的知識層面，才能在各種藝術領域的探索過程中，以多層次、多角度、多方位、多地域的角度，創(chuàng)作出更多的具有先鋒性的、原創(chuàng)性的藝術作品。“所以就中國而言，我們如果欲使中國自己的建筑景觀成就早日處于世界的領先地位，那么就必須有屬于我們自己真正的先鋒建筑和先鋒藝術。唯此才能真正地使當代的中國建筑屹立在世界建筑之林”。

作者：張旺