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一、中西方當代平面設計概述

設計是社會經濟、科技、生活的晴雨表，它既不能超越其上，也不可能處于其外，它一直被困在經濟、科技和生活的時代列車上。社會發展的進步的歷史也是設計發展成長的歷史。當代平面設計從早期插圖樣式的唯美風，到現代主義設計強調機器美學在平面設計中的表現，進入后現代以來的德國“視覺詩人”、日本平面設計興起……平面設計的發展清晰地顯示了內在的作品結構與外在系統的互動關系，但與這種實踐相并行的認識并未能在這兩者之間獲得有序的發展。

二、中西方當代平面設計的表現形式的共同性

視覺傳達作品中，無論是中國還是西方都是希望通過平面設計元素來達到視覺的傳達產生心里的一種重要的作用。中西方在視覺傳達的過程中采用的形式大都相同，例如文字的采用，圖形、色彩等等。比如綠色意味和平、平靜、春意盎然、勃勃生機這在東西方文化視覺傳達作品中的應用相似，這些相同或不同的文化元素沖擊著我們的視覺世界，也給予我們的生活世界以源源不斷的意義之流。平面設計作品中表現形式非常重要，在中西方視覺傳達作品中，由于受政治、經濟、文化傳統的影響，人們對圖形的表現運用也各不相同，西方平面設計作品中更注重畫面視覺張力的表現，中國的視覺傳達作品則喜歡“心境”的傳達。如1986年德國奔馳汽車公司為紀念汽車誕生100周年，英國圖形設計大師艾倫•弗萊徹在設計中將“100”進行了形象的調整和變化，以“0o”構成放大的圓圈，形成輪胎的圖像。西方設計師巧妙運用圖形符號直觀明確的意謂，兩個圓形在此具有了更多的符號意義，譬如深邃的眼神，現代的速度，時代節奏和風格等。如果說西方設計師注重的是圖形張力的表現而中國設計師也更注重挖掘圖形符號的深層含義去更好的表現作品所要傳達的意義，例如陳楠的《裝飾》雜志封面設計就是挖掘傳統圖像深層次意義并進行有效設計表達的優秀之作。中國當代的視覺傳達設計的一個重要方面就是要廣泛深入中國傳統的圖像系統，通過圖像的符號構成形成當代設計創新和語義的表達。平面設計在某種程度上也是色彩的設計，色彩表現l合當與否直接關系到作品信息的有效傳達。中西文化的差異使人們在考慮色彩語義所傳達的宗教、文化、審美等可能涉及各種心理感受不同，因為由此帶來的后果也不同。在中國古代，藍色象征著不朽，但同時傳統藝術中的藍臉不是鬼怪神靈，就是理想破滅而自殺的文曲星。漢語原本沒有具體的字詞表示藍色，而是用“青”來指從深灰到藍到綠的各種顏色，中國的古代青花瓷即是如此，同時也指在油燈下苦讀的學子們的清貧生活。在西方，藍色意味著信仰。在歐洲，浪漫主義者心中的“藍色花朵”暗示精神上的最大靈感。世間色彩萬千種，每一種都在歷史的變遷中，烙上了各種象征的印跡。

三、中西方當代平面設計的交流與融合

在中西方藝術設計文化方面運用出色的要提到設計師靳埭強，他將中國的傳統圖像運用在設計中，在西方文化不斷沖刺的現代社會能保持自身的獨特性設計出自己具有代表性的作品，這是一個真正的設計師需要學習借鑒的地方。他在國際上也獲得許多贊許的聲譽。他在中國傳統文化的探索和表達方面有著特殊的理解和創新。如他的亞洲藝術節系列海報，就是利用傳統資源而創造出的多個富有民俗風格的形象，比如第三屆亞洲藝術節的海報通過對于東亞四國藝人的經典化妝的組合而成的面譜圖形形成意義表達，第十屆亞洲藝術節把各種演繹器具融人中國傳統的七巧板中，構成了具有亞洲典型文化意味符號圖像。在中西方文化國際化的交流中，國家與國家之間有相容的地方也必然有沖突的地方。中國是世界上歷史最悠久、文明開化最早的國家之一。有素稱發達的農業和手工業，而西方國家很早進入工業化時代，這些文化差異的不同在設計領域也會產生沖突的地方。

論中西方文化勢力如何嬗變，中西方藝術設計文化的交流歷史始終是中西方文化沖突與融合、輸入與輸出相隨相伴的歷史。如何既吸收西方文化中積極的元素又能保持中國文化精深的方面是我們值得深思的地方。