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第一篇

一、平面設計中圖形語言的重要性

圖形是一種古老而有在不斷創新的藝術形式，對我們的生活有著積極的影響和作用。圖形是設計師在進行設計時所產生的，具有自身十分獨特的語言特色，也就是一般所說的用圖說話。圖形語言是通過視覺傳情達意的表意語言，以更有效、更迅速的傳達信息為目的，涉及到形象、色彩、手段、技巧和質感等因素之間的構成關系。圖形語言在傳播信息時，便于人們識別、記憶和聯想，具有象征性、針對性、直觀性、生動性、藝術性和獨特性等優點，圖形語言不僅有著自己獨特的特征，還彌補了文字語言的局限性，已經越來越被人們所習慣。平面設計是指通過符號、圖片、文字等多種方式來傳達具有藝術性和專業性的想法或者視覺表現,設計的主體是人,設計的目的是為人服務,設計師的想象不是純藝術性的幻想,要通過精良的表現藝術、結合真實的情感體會才能化抽象概念為具體形象,才能引起人們的情感共鳴。

二、平面設計中圖形語言的個性化情感體現

因為每個人的內心世界有所不同，因此每個人內心世界的情感也不盡相同，平面設計中個性化情感的體現主要指的是平面設計師的個性化情感體現。平面設計中的個性化情感體系是根據設計師的自身經歷和閱歷形成的，不僅僅是設計師的想象，還是設計師對于生活的感想，對于生活的體驗，同時也是設計師價值觀和世界觀的體現。設計師將這種感想和體驗通過圖形語言滲入到設計中，從而表現了平面設計中的個性化情感。這種個性化情感可以分為正向情感和負向情感，也可以分為個人情感、集體情感和社會情感，還可以分為欲望、情緒和感情等。不管是哪種情感分類，平面設計師將其運用到設計中，能有效迅速的傳達信息，讓人們了解設計中的所表達的內涵，從而理解設計師的理念。

1.抽象形態圖形的個性化情感體現

因為圖形的形態各有不同，因此，圖形給人們的視覺感受也不盡相同，不同的圖形對人們的影響也是不同的。抽象形態的圖形是對具象形態的高度概括，不是對自然物象進行表面的描摹，是使圖形語言符號化的表現。抽象形態分為幾何形態、點線面和有機形態三種，其中幾何形態是通過幾何圖形構成圖形語言的外輪廓，例如：三角形、矩形、正方形等，都具有完整性和穩定感。而點線面則是圖形語言構成形態的基礎元素，也是平面設計的基礎。點線面的運用，幫助平面設計師將設計的個性化情感傳達給了群眾，對于圖形語言的傳情達意有著十分重要的作用。有機形態具有自然醒和偶發性，是不規則的形態，遵循著自然規律或法則，平面設計師在進行設計時運用有機形態能讓人們感覺自然、隨和和親切。平面設計中運用抽象形態，能更好向受眾傳達信息。

2.自然形態圖形的個性化情感體現

自然形態的運用是設計師從大自然中汲取的靈感，將大自然中的一切和人們的生活審美相結合，讓人們能夠體會到大自然的美好。不管采取何種形式對大自然進行再現，都能讓設計中的圖形語言在視覺上更加的親切、真是和貼近自然，讓人們體驗到這些個性化的情感。自然形態的運用，體現了設計師對于自然的熱愛，在這個越來越遠離自然的社會中，這種設計想然們展現了大自然的美好，更容易被人們所接受。但是，這種自然形態在運用時有一定的難度，設計師從自然中獲得的靈感，這種靈感伴有突發性，不容易運用到設計項目中。

3.手繪技法的個性化情感體現

對于圖形語言的個性化情感體現，具有多種形式，而手繪技法就是其中的一種。手繪技法是通過繪畫將設計表現出來，這種繪畫形式具有寫實的特點，更能表達平面設計中圖形語言的個性化情感。手繪技法的獨特筆觸和效果，以及風格的獨特性是不能被其他表現形式所替代的，在表現設計中圖形語言的個性化情感上更加的引人入目，能更好的想受眾傳達平面設計的信息和個性化情感。

4.攝影與數碼圖形的個性化情感體現

在平面設計的圖形語言中運用攝影技術，能讓受眾有種更加真實和可信的感覺，并且攝影圖片作為圖形語言的一種，能更加便捷、直接的向受眾傳達信息，能更加細膩、飽滿的表現圖形語言的個性化情感，在視覺上也更加具有沖擊力和現代感。對著計算機技術的普及，使得數碼技術的發展也變得十分迅速，數碼圖形在表現形式上具有多樣性的效果，更是具有準確、方便、快捷等很多的優勢。將數碼圖形運用在圖形語言中，會具有極強的優越性，能達到傳統圖形不能達到的表現效果。平面設計的圖形語言中運用數碼圖形，能更加隨性所欲的表現設計中的個性化情感，在視覺上增加了設計的立體感，讓受眾能更加容易的明白設計的內涵。隨著社會的快速發展，圖形語言在傳達信息方面具有獨特的優勢，人們也越來越喜歡這種表現形式。因此，平面設計中運用圖形語言更能夠讓受眾明白設計師的理念，也更能體現設計師的個性化情感。

本文作者:王棟工作單位:河南大學

第二篇

一、字體的選擇

平面設計中的字體應用，根據設計的內容不同，其文字的形式也相應的發生改變。字體的類型、大小和繁簡都要符合整體的版式設計。在字體選擇上，一定要能在瞬間給人視覺帶來沖擊，讓人們對設計作品留下深刻的印象。一幅好的平面設計作品，文字的信息首先要表達明確，然后才能對字體加以美化，讓人產生美好的印象。以完美的形式將設計內涵充分體現出來，這是每一位平面設計師所追求的。如何創作出風格獨特、字體個性化的設計，更好地將字體設計融入到平面設計中，在未來平面設計的道路上顯得越來越重要。當前世界，科技、信息成多元化、快速化發展，字體設計成為最直接、最有效的傳播方式之一。所以，合理地選擇字體，恰當地對字體進行設計、美化，將能提高設計的傳播力度。這一過程需要在設計過程中不斷的摸索、發現和創新，需要我們孜孜不倦的去努力。字體的選擇好與否將直接影響到最終的設計作品。因此，選擇什么樣的字體、如何去選擇字體，將是進行設計的重要前提。俗話說“：好的開始就是成功的一半”。字體的選擇要能夠看到它們之間的聯系，是否容易進行組合排列，整體編排能否和諧，對不同的字體要能夠統一協調起來，使整體的版式美觀大方。字體的本身也是一種圖形，每一個文字的形狀都是不一樣的，字體的大小和筆畫都是可以成為設計的關鍵。設計者可以根據字體的外形，加以想象和創新，給人耳目一新的感覺。

二、文字的編排

文字在人類歷史進程中以及人類社會發展扮演重要的角色，是文化發展、傳播信息的重要媒介。平面設計中，文字的不同排列和組合，能夠產生各種各樣的視覺效果，合理地對文字進行編排，可以提高設計作品的吸引力和審美價值。在國外，一些設計師造就對文字的編排展示出了令人驚訝的視覺效果。不同的段落使用不同的線條、反白或者加邊框，縮小文字、字母或者加以放大等等，目的就是為了讓設計給人一種視覺上的震撼，帶來不一樣的感覺。這些看似“不可理喻”的文字編排，實際能夠吸引人們的閱讀興趣，提高人們閱讀積極性，有效地傳遞出設計的信息，最終達到了設計的目的。在文字的編排上，需要設計者做到以下三點：首先，從文字與文字之間的關系進行設計。其次，從字體的結構、大小上去考慮。再次，從文字整體的布局空間去考慮。做到以上三點，在進行設計的過程中足以得心應手，這是最基本的。但是，設計不能一味地死守在這三點上，否則就不會有突破和發展。設計最大的忌諱就是一成不變，固步自封，這樣設計出來的作品就顯得呆板。平面設計中文字的編排需要在以上三點的基礎上加以靈活運用，打破常規四平八穩的布局方式，設計一種風格獨特的編排效果。靈活運用設計版面空間，適當地加以編排、留白、布局，以時尚、新穎的設計帶給人們煥然一新的感覺，這樣的設計才能符合更多人的追求，跟得上社會的發展，反映時代進步的氣息。

三、處理好文字和圖片之間的搭配

文字在平面設計中應用已經相當普遍了，作為一種視覺語言和設計元素，將是平面設計以后發展過程中非常重要的設計元素。文字的主要功能就是傳遞信息，平面設計中文字并不是單一存在的，而是與對應的圖形共同存在整個設計作品之中。因此，如何處理好文字和圖片之間的搭配關系，能夠更好地傳遞設計信息和內涵，提高整體設計的美觀將是設計的關鍵。處理好文字和圖片之間的搭配關系應注意一下三點：1.文字與圖片之間的相互協調。設計作品中的圖片能夠直觀的表達出設計的信息，文字是對圖片充分的補充說明，為了讓人們能夠更好的了解設計的內涵和目的。因此，平面設計中應當分清主次，圖片是主要的，文字是次要的，是對圖片加以補充說明的，這樣才能做到層次分明。2.合理分配整個空間布局。平面設計中，整個布局空間可以劃分為正負兩部分。正的部分指的是整體空間里任意寫的文字和設計的圖片。負的部分指的是除了寫的文字和設計圖片之外剩余的那部分空間。正負空間的比例大小將直接影響到整體設計的美觀。現代平面設計中，正負空間是相互呼應、相輔相成的，二者所占的比例需要經過精心的設計，合理分配，才能達到整體的設計效果。3.文字和圖片要符合設計的主題和風格。每一幅設計作品都有一個主題，都有自己獨特的設計風格，這是設計者設計之初在內心就已經形成了。一幅優秀的設計作品，畫面上出現的文字和圖片必須要迎合整體的設計風格，體現設計主題，如果違背了這兩點，設計整體就會顯得不協調，設計主題混亂，設計風格模糊，整體設計雜亂無章，失去設計的最終目的。所以，在不影響整體設計主題和風格的前提下，合理地處理好文字、圖片，使之既能很好地體現設計主題、設計風格，又能提高整體設計版式的美觀。

結語：平面設計中的字體應用是一種新興的趨勢，針對不同的設計需求應該選擇相應的文字。如兒童類圖書封面設計，字體應該選擇一些可愛、趣味和活潑的線條文字，時尚類的圖書封面設計，應選擇光鮮、靚麗、時尚、夸張的個性文字。哲學類書籍封面應選擇莊重富有哲理的文字。學術類的書籍封面應選擇嚴謹、端正的文字。此外，在一些LOGO標志設計中，應盡量選擇一些字數筆畫較少的文字，并進行形象轉換，以加強設計的主題。平面設計中的字體應用將是一項長期的工作，需要每一位設計者認真的去發現、去摸索、去研究，努力提高我國平面設計的發展水平。

本文作者:伊文思工作單位:哈爾濱理工大學

第三篇

一、前言

眾所周知，我國有著非常悠久的文化歷史，在這個過程中，民族文化及國家文化也不斷的得以變化與發展，而要想得到長久且穩定的發展，那么就需要合理的繼承傳統文化，要有機的與現代文化氣息相結合，以便于更好的主宰自己的文化。其實藝術就是不斷的激發出文化內在的東西，并且予以不斷的延續，這與色彩藝術可謂是一致的。現階段，許多全新的傳媒媒介即便是已經紛紛嶄露頭角，比如包裝設計、書封設計和海報藝術等，均得以不斷涌現，然而，在這些傳播媒介中所形成的現代平面設計色彩卻始終與傳統色彩文化的演變發展及其色彩觀念有著不容忽視的關系。

二、傳統美術色彩體系

2.1道家五色體系

道家主張寡欲及淡泊無為，是黑白兩色充盈的一種世界觀，老子講授的守黑知白，道家提倡的有無相生等，均是重要體現。道家認為所有事物的發展及變化都是無與有的互相演變交替，并且是事物發展的兩大極端，采用黑與白兩色彩就可以表現出來。我國的水墨繪畫便深受道家的影響，追求的是簡單平靜的色彩，使用的是白色宣紙和黑色墨色，逐漸構成特有的水墨畫境界，傳統美術汲取了道家色彩觀，以簡單、樸素的色彩來對寧靜氣氛予以表達。

2.2儒家五色世界

我國的哲學思想、文化精神以及傳統意識形態等自成體系，對我國人民色彩觀念的養成產生了重大影響。色彩作為我國傳統美術中不可或缺的元素，可以十分準確的將傳統美術色彩觀念展現出來。在銀商時期，甲骨文便對有掛無色的四色白、黑、黃、赤的文字加以記載，而《周記•冬宮考工記》則是五色的確切記載始源，主要將五色的概念提出，并且記述了色彩與對比關系、時間觀、空間觀的結合等。我國的傳統五色體系極大的影響了平面藝術色彩觀的發展及進步，與傳統儒家思想結合，間色代表著卑微，正色代表著權威與尊嚴，使我國封建社會的政治、軍事、經濟和宗教與色彩結合起來，色彩的運用則將嚴格的程式及規范呈現出來，同時，在我國民間五色體系確立了尤為深厚的情感基礎，推動了民間色彩觀的形成。

三、平面設計中傳統美術色彩的應用

3.1色彩是性格、品質及地位身份的象征

我國古代的五行觀影響深遠，對使用色彩也制定了尤為嚴格的規范及程式，自古以來我國便被稱作是炎黃子孫，黃河是我國的重要象征，在五行中黃色占據正中位置，代表著中央政權及國土，是最為尊貴的，并且還代表著權勢及威嚴。黃色到了隋唐后便成為皇室帝王的專用色彩，平民若使用黃色便會引來殺身之禍。在民間所演繹的戲劇中，色彩的運用便逐漸成為約定俗成的法則，在傳統美術中色彩成為不同性別的象征，比如紅男綠女。

3.2平面設計中傳統美術的色彩程式化及裝飾性應用

我國傳統美術作品的色彩關系并非是隨意搭配的，而是歷經長時間的演變而逐步積累下的配色試驗。我國是崇尚紅色的一個民族，黑色與紅色的搭配是相當久遠的，原始社會的彩陶、漢代的漆器以及民間的年畫等，均是采用紅色及黑色來將強烈的視覺沖擊形成。在現代色彩學中，紅色與綠色是相互補充的顏色，在古代便利用紅色、綠色的搭配來對傳統加以表達，而且還能夠形成十分鮮明的對比效果。作為傳統美術的一項重要要素，色彩通過理想化、程式化、規律化及秩序化的特性來達意傳情。色彩的裝飾性不但將美術創作者的精神追求體現出來，并且還將我國古代哲學思想所帶來的影響體現出來，將古代人的審美思想體現出來，類裝飾性歷經歷史的演化及發展，逐步形成了一定的規律。在美術作品中，傳統美術色彩的裝飾性也就是色彩關系的形式化、適宜性。

四、結束語

總而言之，經濟全球化的發展趨勢不斷促進著文化藝術的全球化發展，并且還推動著我國藝術設計不斷的邁向世界。平面設計的現代化以及色彩的國際化，已經逐漸成為廣大設計師的追求，所以，我們應當充分的挖掘平面設計中的傳統美術色彩，從而將我國的平面設計推向全世界。

本文作者:王璐工作單位:吉林工商學院