導(dǎo)語：美術(shù)與音樂的姊妹關(guān)系詮釋一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

我們在李可染的山水畫中依稀可聞其山泉汩汩之聲；看了徐悲鴻的奔馬圖仿佛聽見駿馬自遠而近的“鐵騎突出刀槍鳴”的音響；凡是看過潘鶴的作品《艱苦歲月》的人，都不會忘懷那艱苦卓絕的長征途中的小紅軍為悠揚的笛聲所陶醉的神情?？梢娨魳放c美術(shù)有著親密的姊妹關(guān)系。繪畫是給人看的，一幅神形兼?zhèn)涞拿佬g(shù)作品可以讓人們仿佛聽見些什么，人們在美術(shù)家所渲染的意境中，領(lǐng)略到一種令人心曠神怡的調(diào)子，這種富有詩意的調(diào)子輕輕地扣動人們的心扉，引起人們的美感，而久久不肯離去。

有時我們把音樂和美術(shù)稱為“姊妹藝術(shù)”，它們之間的確也有著千絲萬縷的聯(lián)系。把音樂引進到美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，不僅能活躍教學(xué)氣氛，而且有助于學(xué)生對美術(shù)作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，有的教師在教學(xué)欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學(xué)生去找尋繪畫與音樂之間的聯(lián)系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學(xué)們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復(fù)雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節(jié)奏感。這樣，抽象的繪畫語言就可以變成詮釋音樂的形象的視覺符號了。

音樂對人的情感能起到很好的渲染作用。而美術(shù)欣賞離不開情緒的調(diào)動，沒有充滿感情色彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗，認知的效果也將大打折扣。在講解美術(shù)形象的本質(zhì)特征這一問題時，為了避免陷入枯燥的理論闡述與抽象的概念教學(xué)，有的教師以畫家羅中立的油畫《父親》這一成功地塑造了藝術(shù)形象的典范之作為例來進行欣賞和分析。首先，將畫名隱去，讓同學(xué)們討論，應(yīng)該給這幅畫取一個什么畫名，才能使這一形象更具藝術(shù)感染力。經(jīng)過思考，大部分同學(xué)們都給這幅畫取了畫名(多數(shù)都取名為《老農(nóng)》)，但不知是否確切，很想知道原畫的名稱，因而產(chǎn)生了心理上的期待。這時，教師并不直接把答案告訴他們，而是讓他們進一步欣賞。接下去通過多媒體的手段，以琵琶演奏的民歌《父老鄉(xiāng)親》為背景音樂，在飽含深情的樂曲聲中，加上解說詞，渲染氣氛，深化、拓展了同學(xué)們的繪畫想像力。

古銅色的老臉，艱辛歲月耕耘出的那一道道車轍似的皺紋，犁耙似的手曾創(chuàng)造了多少大米白面，那缺了牙的嘴又扒進過多少粗糧糠菜，他身后是經(jīng)過勞動換來的一片金色的豐收景象，他的手中端著的卻是一個破舊的茶碗。畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，寫實主義的手法，刻畫了一位勤勞、樸實、善良、貧窮的老農(nóng)形象。它咄咄逼人，發(fā)人深省，多少人曾在他面前黯然神傷。因為這位老農(nóng)的形象已經(jīng)遠遠超過了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農(nóng)民，正是他們辛勤的勞動，才養(yǎng)育了世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親。

此畫問世后曾立即引起了強烈地反響，尤其是在我們整個民族經(jīng)歷了十年浩劫這個重大災(zāi)難之后，他所激起的不只是觀者對老農(nóng)個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農(nóng)業(yè)大國命運的深深思索。

在欣賞過程中，由于音樂和畫面同時出現(xiàn)，聽覺和視覺的共同沖擊，同學(xué)們的感受更加直觀，情感得到了升華。解說詞引導(dǎo)學(xué)生從畫中的老農(nóng)形象想到中國的農(nóng)民階層，由農(nóng)民再想到養(yǎng)育中華兒女的“父親”，進而想到祖國這一農(nóng)業(yè)大國的命運。在這一情感的體驗過程中，同學(xué)們深切的體會到為什么這幅畫要取名為《父親》才更有藝術(shù)感染力。從而也更好地認識到，創(chuàng)造美術(shù)形象就是要創(chuàng)造出通過具體生動的個性，來表現(xiàn)事物的共性與普遍真理的形象，也就是創(chuàng)造藝術(shù)典型。這樣，同學(xué)們加深了對美術(shù)形象的認識和理解，收到了良好的教學(xué)效果。

美術(shù)欣賞其實從嬰兒一生下來就開始了。然后經(jīng)過幼兒園、小學(xué)、初中三個階段的教育，學(xué)生的欣賞水平已經(jīng)有了很大的飛躍。在高中階段專門開設(shè)美術(shù)欣賞課，其目的在于通過欣賞教學(xué)，啟迪智慧，陶冶情操，擴大學(xué)生的知識面，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，樹立學(xué)生正確的審美觀，促進學(xué)生身心的健康發(fā)展。音樂與美術(shù)學(xué)科在教學(xué)上的有機整合，有利于學(xué)生整體審美素質(zhì)的培養(yǎng)與提高。以上所述，只是列舉音樂與美術(shù)學(xué)科在實踐中整合的幾點小小浪花，如果學(xué)生能在教師的指導(dǎo)下，徜徉在更為廣闊的藝術(shù)海洋中，就一定能成為一個整體審美素質(zhì)較高的泳者。

列賓在評論荷蘭畫家倫勃朗的作品時，十分精辟地闡發(fā)了美術(shù)與音樂的關(guān)系。他說：“倫勃朗的畫始終帶有空氣的透明的影子，像是美妙的管弦樂，它的和弦的聲音在畫的全部后景上顫動著?！?/p>

任何一位從事某一種藝術(shù)專業(yè)的人，都應(yīng)該注意各種不同的藝術(shù)門類之間的內(nèi)在聯(lián)系，以及它們之間相互借鑒、相互滲透的關(guān)系，這樣才能把藝術(shù)探索的步伐滲透到事物本質(zhì)的深處去，在藝術(shù)的教育大海洋里觸類旁通，相得益彰，取精用弘，以最好的藝術(shù)成就貢獻給一代代學(xué)子。在談到美術(shù)與音樂的姊妹關(guān)系時，我們不禁想到黑格爾在《美學(xué)》中一段言簡意賅的話：“音樂和繪畫都有密切的親族關(guān)系，部分地由于在這兩門藝術(shù)里內(nèi)心生活的表現(xiàn)都占較大的比重，現(xiàn)在的藝術(shù)教學(xué)，在材料處理方面，繪畫可以越過邊境進入音樂的領(lǐng)域。”美術(shù)與音樂雖然屬于不同的藝術(shù)門類，但它們都受到共同的藝術(shù)規(guī)律的制約，因此它們之間有許多相同或相似的特點。