導語：淺談藝術創作動機一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

我記得在很小的時候，就夢想成為一名科學家，或是政治家、藝術家。在我潛意識中就有一種想成名的想法，這種想法其實就是動機。這種動機不是藝術創作的動機，而是一種想成名的動機。我們不管做什么事，事先都要想一想，制訂一個計劃，藝術創作也不例外。所謂動機，在心理學上就是一種潛意識的欲望沖動，并通過大腦來思索和構思，以達到自己的創作欲望和需要，滿足某些與需要有關的活動，“需要”是動機產生的前提，不同的需要產生不同的動機。

一、藝術創作動機構成的要素

一個人不管做什么事，是做好事還是做壞事，他都有動機，這里的動機是和他心里的想法是一致的。動機是人的需要與環境的刺激相撞擊而在主體心靈產生的一種力圖實現某種目的的愿望，這種愿望是人對環境的刺激所做出的抉擇，藝術創作也不例外。藝術創作既有一般的動機屬性，又有自己特殊的屬性，這種特殊性主要表現在強烈的情緒性上。情緒在動機中不占重要地位，但在藝術創作過程中，情緒的作用表現非常突出。藝術家的創作動機是與他的整個生活、整個人的生理密切相關的。如果說從藝術作品的性質、社會效果可以看出藝術家的創作動機，那么，從動機又可以看出藝術家的整個人格、生活、理想。藝術家首先是生活著，然后才是創作著的。因此，藝術家要想提高自己的創作動機水平，首先就要努力使自己生活得更有價值、更有意義。藝術創作動機構成的三要素是對事物的認識、目標意圖和欲望沖動。首先，對事物的認識。這一點是很重要的。在生活和工作中，我們每天都要面對不同的人和事物，當我們面對這些不同的人和事物的時候，我們就要有選擇、有辨別，判斷其對自己，對他人，對社會是否有價值。藝術家在藝術創作過程中不也是這樣嗎？其次，目標意圖。光有一個認識還不夠，認識是很重要的、很有意義的，但如果還沒有明確主題思想的話，也不能形成動機。就拿創作來說吧，一個藝術家在創作前，必須要有目標、有目的性，創作出來的作品主題才鮮明。這樣我們就可以說目標意圖明確、創作的動機明確。再次，欲望沖動。在前面我們已經提到動機就是一種潛意識的欲望沖動，這種欲望沖動來自內心的一種力量，而這種力量有可能來自內部或者外部，有了這種力量就會產生沖動，并把這種沖動反映在作品上，我們就說有了創作的欲望沖動了。

二、藝術創作動機三要素之間的關系

對事物的認識、目標意圖和欲望沖動三要素，它們之間是相互影響，相互作用，不可分割的有機整體。舉例來說明，1910年，在經歷了野獸派運動的輝煌之后，這個群體的藝術家們紛紛拋棄了野獸主義，轉而探索符合自己個性的藝術道路。馬蒂斯也同樣意識到必須尋找新的繪畫風格。馬蒂斯的摩洛哥之行的最初動機是希望在那里找到解決自己的繪畫創作中色彩與自然的直接關系問題的方法。馬蒂斯兩次去了摩洛哥，到那里去感受大自然的色彩奧秘，并進行實地考察，找到了色彩與自然的關系，實現了對事物的認識。這一時期，馬蒂斯主要尋找新的繪畫風格，探索一條符合自己個性的藝術道路和繪畫的色彩裝飾之路。馬蒂斯與其他歐洲藝術家一樣，畫風追求原始格調，富有幻想意味。他用快速、粗放有力的筆觸造形與純粹的色域組織畫面，使畫面充滿律動感。他畫面上特有的阿拉伯飾紋色彩絢爛，線條流動，很有裝飾性。他說他“夢寐以求的是一種和諧、純粹而又寧靜的藝術”，因此探索“東方主義”傳統繪畫藝術。從馬蒂斯部分作品中可以看到東方主義的寧靜，而且是非同一般的寧靜，它使人神往，令人陶醉，這是一種超凡脫俗的寧靜。在它的籠罩下，濃郁的異國情調及東方神秘主義氣氛油然而生。從這一時期可以看出馬蒂斯形成了主要藝術思想了，其繪畫主題也就明確了。所以，它們在這一時期給馬蒂斯的創作帶來了沖動，使他畫了許多這方面題材的作品。從馬蒂斯的兩次摩洛哥之行可以看出，他的創作動機形成是從對事物的認識到目標意圖，最后再到欲望沖動。三個要素很完備，由此形成的三要素就很清晰了。

三、藝術創作動機對構思的指導性和約束性

講到動機必然要講到構思，創作動機與創作構思表現為一種更為明顯的承接關系。創作構思是創作動機更具體的體現，后者既是前者的指導思想，又是前者的內在動力。動機當然已有初步的構思萌芽，但動機帶有觀念性、意圖性、行動的指向性。當藝術家將這種抽象的意圖開始轉化為具體的審美意象的時候，動機就轉化為構思。當馬蒂斯從兩次摩洛哥之行得到啟示時，他就有了創作的強烈沖動，但仍屬于動機階段，而只有當他具體考慮到如何設置圖形與色彩的關系、構思畫面效果時，才進入了構思階段。動機對構思既有指導性，又有約束性，藝術家在藝術創作的時候，他的構思就要受到動機的指導和約束。藝術家在創作同一題材時，動機不同，構思就不同，創作出來的作品效果也就不同，這在藝術創作中已經是慣例了。法國雕塑大師奧古斯特•羅丹，被譽為“現代的米開朗琪羅”“現代雕塑之父”。在他的兩件雕塑作品《吻》和《思想者》中，他創作時的構思就非常明確。《吻》的動機傾向于神明的靜穆，呈現古典主義的優美；《思想者》傾向于狂放的憂思，充滿現代意識的焦慮。也就是說，他在古典主義和現代意識之間彷徨?！端枷胝摺?，塑造了一個強壯有力的勞動男子。他低頭沉思，在為人類的一切煩惱冥想。他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿勢，表現出一種極度痛苦的心情。在羅丹的構思中，這位思想者便是《神曲》的作者但丁，他坐在地獄入口前，思索著生命的難題和生存的意義?！段恰愤@件作品題材同樣源于《神曲》中弗朗切斯卡與保羅這對情侶的愛情悲劇，羅丹以更加坦蕩的形式，塑造了兩個不顧世俗誹謗的情侶在幽會中熱吻的瞬間。雕塑把雙人座像的下半部分納入大理石，避免腳部煩瑣的構造，增添了雕像的整體感，并以極為古典的寫實手法雕刻而成。這兩件雕塑作品都從《神曲》中得到構思的靈感，但創作的意圖或動機是不同的，一個是表現靜穆優美，一個是表現憂思焦慮。當然，我們在一些作品中也看到，藝術家在構思的過程中也可能在一定程度上甚至全部改變原來的動機。這里的原因很復雜，有的是原來的動機不夠成熟；有的是不夠正確或不夠深刻，在藝術創作中加深或糾正了原來的動機。這樣的動機帶有一定的偶然性，或者我們就叫它為一種靈感吧。

四、藝術創作動機的內在表現

第一，心理表現。20世紀藝術史上最巨大的變革是現代派藝術的出現，其中每個畫派和畫家對畫面的表現形式各不相同。康定斯基的《論藝術精神》、沃林格的《抽象與移情》是現代派藝術的經典文獻，沃林格第一次從理論上系統論述了表現主義的歷史傳統和心理動機。他認為藝術活動的出發點就是線性的抽象，抽象是將外在世界變化無常的偶然，用近乎抽象的形式使之永恒，從而獲得了心靈的棲息之所。這種抽象沖動無關乎理性的思索，而是未受玷污的內心本能獲得的抽象表現。而這種心理表現的抽象沖動或自發的不假思索的抽象創作，我們可以把它稱之為“即興創作”或“靈感”。在康定斯基和蒙德里安的作品中，這種創作時的心理動機表現尤為突出?？刀ㄋ够J為藝術是精神的外在體現，只有抽象的形與色才能完整表達精神世界。1912年，康定斯基在繪畫理論名著《論藝術精神》一書中分別闡述了三種不同的靈感源泉，即外在世界的直接印象（印象）、內在精神的無意識表現（即興）、內在情感的理性化表現（構圖），把表現內在的需要、精神和情感作為繪畫的宗旨?，F代派畫家馬蒂斯、凡•高、高更、蒙克等飽經貧窮的折磨，他們的作品總是籠罩著一層憂郁的情調，是因為他們將自己的心理感受傾瀉在畫面上，對于他們自己，是為了尋求一種心理上的解脫、一種精神上的慰藉。馬蒂斯就明確地說過：“一種藝術，對每一個精神勞動者，像對于藝術家，是一種平息的手段、一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈，對于他意味著從日常辛勞和他的工作中獲得安息。”在繪畫領域之外，如德國偉大的音樂家貝多芬，其一生坎坷，飽經人世的辛酸。他說：“不知道死的人真是一個可憐蟲，我15歲就已經知道了?！比欢谛了嵘钪幸恢眻詮娭?，并且創作出大量情調悲憤、蒼涼、勁健的藝術作品。這顯示藝術創作與人的憂患意識似乎是相連的。古往今來，凡有深度的藝術作品都與藝術家的心理有關，這種心理我們通常把它認為是一種憂患意識，表現在作品創作中就是一種心理欲望的沖動。第二，情感表現。情感與藝術創作有著最為密切的直接關系，藝術創作的一個根源就是情感表現，這一點在中西方文藝思想史中可以說是無可爭議的。藝術作為人類精神的審美化產物，它的直接顯示就是人的情感世界。如羅丹就是一個情感至上論者，他甚至說：“藝術就是感情。”被稱之為擁有“自然主義”畫風的柯羅，是一位在風景畫領域內的現實主義大師，但他并沒有偏廢情感的力量，他甚至說：“我雖然在細心地追求模仿自然，卻一刻也沒有失去抓住感動我心靈的剎那。現實是藝術的一部分，只有情感才是藝術的全部?！泵啦辉谟诋嬅嫠枥L的東西，而在于藝術家必須滿懷感情反映所見到的東西。它會產生力量使你完成作品的創作。我們已經在藝術創作的動機三要素當中講到欲望沖動，這種欲望沖動上升到更深一層就是表現的欲望。藝術創作的動機，從藝術家自身需要一面而言，應是表現的欲望。每個人在生活中會遇到種種不幸、不快的事情，自然就會產生悲痛、哀傷、苦悶、焦慮、憤恨等消極情緒。藝術家受到生活的種種刺激，并且有了獨特的感受，有了強烈的情感。這些東西積蓄在心里，不吐不快。于是才產生創作的欲望，試圖把所見所聞所感用審美形式表達出來，達到自己所要達到的目的。這種情況不僅在繪畫上有，文學、音樂、戲劇等藝術創作中也有。在我看來，無論是何種藝術創作，都離不開一個“情”字。當畫家面對自己的一幅作品時，往往會觸景生情，陶醉其中，并帶著自己強烈的感情去表現。此時，內心的情愫便無聲地顯露于畫布之上，令觀眾激發出自己的審美情感，感受到景中之情，與畫家產生共鳴。情感的變化因人而異，不同時刻或遇到不同的景或物時也會產生情感的差異性。因此，我們在藝術創作時，正是把這些情感因素融合到畫中去，才使得畫面具有了意境美。

綜上所述，藝術創作的動機包括很多方面，這里主要闡述了藝術創作動機的三要素。在這三要素當中，我認為目標意圖是第一位的，也就是說這幅藝術作品反映出的精神主題，從這個主題思想中可以判斷出一個藝術家的內心情感；其次是對事物的認識，就是說藝術家去發現事物、了解事物，就會辨別出其是否對自己的藝術創作有價值，對社會有價值，才能有的放矢地去選擇自己所要的題材和主題思想；最后是欲望沖動，有目標意圖和對事物的認識，就可以產生欲望沖動了，這種欲望沖動主要是你所想創作的作品中某些思想與你現實生活當中的情感相吻合，所以帶給你想創作這幅作品的欲望。這三者是互相影響、互相作用、相輔相成的。當然，藝術創作的關鍵在于人的心靈是如何接納那種源于形而上的超驗本質并把它轉化為一種內在的驅動力的。創作動機實際上就是創作主體的心理驅力和張力使然。在藝術創作中，有什么樣的創作動機，實際上也就暗示了某一具體作品或創作者一生的創作走向。由是觀之，研究創作動機產生的目標、意圖和欲望沖動，其重要性及意義可見一斑。

參考文獻：

1.康定斯基.論藝術中的精神.中國人民大學出版社，2003

2.王鏞.移植與變異.中國人民大學出版社，2005

3.柯羅、米勒、庫爾貝.天津人民美術出版社，1983

作者:張正軍 單位:常州劉國鈞高等職業學校