導語：鋼琴伴奏藝術歌曲論文一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、鋼琴伴奏中藝術歌曲風格

舒伯特藝術歌曲的創作，經歷了三個不同的階段，但是每一個階段都是以不同階段所在時期的背景作為創作的基礎，創作的角度也是多種多樣的。無論是描繪愛情的作品還是描繪大自然風光的作品，都體現出千變萬化的特點，所以也就導致了歌曲的伴奏曲創作是不能一簇而就的。要針對每一首歌曲的整體特點，創作出適合歌曲的伴奏曲，所以在伴奏曲的創作上，首先是對歌曲的整體把握，深入的了解歌曲所表現的情感以及表達的思想，才能創作出好的伴奏曲，幫助演唱者理解歌曲。從舒伯特的藝術歌曲中能夠看到，它的整體的創作風格是全面的。從聲音的形象來說，非常具有歌唱性，能夠讓歌唱者更快的融入到歌曲中。在曲調色彩的比較上比較明顯，具有旋律性的意義多是體現在低音上面。另外，舒伯特歌曲的曲風比較淳樸，跟民間情感非常的融合，并且也極具詩意。舒伯特創作的作品特點很多，雖然都是出自一人之手，但是在每個作品會存在著差異，所以這就要求我們對不同曲調的深入理解。在對一個作品的解析時，先是熟悉作品的創作時期，創作的背景都是歌曲的底蘊，每個時期有著不同的背景，所表現出來的曲調的情感和內容都是不同的，也只有在特定的背景下，我們才能更好地理解曲調所表現出的情感。

二、舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏研究

1．藝術歌曲整體速度的把握

在所有歌曲面前，適當的演奏速度是好作品的標記，所以，演奏的速度是演奏的關鍵。歌曲是緩慢的，演奏的速度就必須是緩慢的，只有在速度和旋律上高度統一才能展現作品的情感。演奏者找到合適的速度對歌曲進行處理，但是也要充分發揮作品的內容，不能破壞作品的節奏感，在演奏中要盡量地展現作品的整體風格。

2．藝術歌曲作品的句法和呼吸

演唱者對歌曲的理解首先是對歌詞的理解，在歌曲的句法特點上進行呼吸。演唱者根據句法和歌詞的內容來決定歌曲演唱過程中的停頓或者是呼吸，只有這樣才能更好地展現歌曲的情感和內容。例如舒伯特的《從塔塔羅斯來的人》，整個曲目一共被分為四個部分，在第一部分的第二十一小節一直到第二部分第二十二小節的轉折的地方，是用來抒發情感，鋼琴伴奏的重音就是新的樂句開始的提示。伴奏部分的音域不斷地開始提升，就會帶動更多的情緒。

3．藝術歌曲作品中的休止的運用

休止的手法在鋼琴伴奏曲中式非常重要的手法之一，是情緒產生變化的原因。舒伯特在他的藝術歌曲中使用了大量的休止的符號，很多時候，為了能夠讓歌曲中的情感更加自然的發生轉變，休止符在適當的時候出現。

4．藝術歌曲作品中獨奏聲部的認識

在鋼琴伴奏曲中，獨奏聲部是指除了歌唱部分以外的鋼琴演奏的部分。這些獨奏的部分一般都是情感轉換的過度部分，演奏者需要對這些獨奏部分的內容進行深入的理解，把握情感的變化，才能在鋼琴演奏的過程中展現出飽滿的情感。所以在音樂作品的演奏過程中，作品分析的過程非常的重要，也是鋼琴演奏之前必須掌握的一項技能，在鋼琴演奏曲的過程中，只有從以上幾個方面深入理解，才能更好地對歌曲進行演奏。

5．鋼琴演奏中人聲和伴奏的結合

在舒伯特的藝術歌曲中，鋼琴伴奏具有非常獨特的感染力，在整個演唱中發揮著重要的作用。舒伯特藝術歌曲中都有人聲和伴奏的結合。伴奏聲部對歌曲的演唱會有著重要的補充作用，很多時候，歌詞和人聲都無法將歌曲的情感全面的表達出來，在鋼琴演奏的過程中，無詞勝有詞，能夠更加襯托出歌曲的情感。另外在歌曲中，伴奏聲部對歌唱具有烘托的作用，演奏聲部將情感渲染到一定程度再由歌唱聲部展現歌詞的情感，這樣更加能夠將歌曲的情感全面的表現出來。伴奏聲部跟歌唱聲部要展現出和諧統一的狀態。要想表現出情感豐富的歌曲，就一定要讓伴奏部分的情感跟歌唱部分的情感保持高度的統一，無論是曲調還是在情感上，都要具有一致性，才能讓整個歌曲表現出強烈的情感，開創自己的風格。

三、總結

作為鋼琴音樂的佼佼者，舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏是非常值得研究的作品，他對古典音樂的總結，對浪漫派音樂的指導，都注定了舒伯特在音樂界的地位，在鋼琴伴奏的演奏中，要掌握作品的風格，充分分析作品的內容和情感，伴奏的內容跟歌唱的部分保持高度統一。舒伯特藝術歌曲幫助歌唱者更好地展現音樂的情感，不僅讓音樂更加的豐富，也給我們留下了一筆寶貴的財富，值得我們不斷地開發和研究。不斷尋找其中的內涵，為音樂創作做出正確有意義的指導。雖然到目前為止有關對舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏的研究有很多，但是因為其內容的豐富，我們依然還有廣闊的分析空間，還能夠從中發掘出更多有意義的內容為音樂的創作做出指導。

作者:暢言單位:朝陽師范高等專科學校音樂系