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【摘要】對聲樂藝術進行思考，可得知古典詩詞是它的瑰寶，將古代文學和音樂文化開展有效的融合，具有很強的藝術鑒賞性。伴隨聲樂藝術的深度發展，各種演唱技術被運用到藝術思考中，當前如何借助聲樂意識去對古典詩詞進行藝術演唱是一項研究重點。因為這樣可以對傳承下來的古詩詞多項藝術資源開展合理的傳承，給它們實現創新發展提供更多保障以及條件支持，也可以對演唱實踐提供更多的思考，體現很強大的分析價值，所以本文對此開展思考。

【關鍵詞】古典詩詞;現代聲樂;藝術歌曲;文化傳承;民族風格

藝術保護以及創新體現出辯證的關系，例如對音樂以及戲劇等多種文化進行保護的過程中，如果僅是對它們進行原封不動的藝術保護則不能對其進行藝術詮釋，就不能讓它們實現持續性的發展。為此，應該思考如何借助先進的理念以及方式對傳統文化進行創新性的繼承，借助當前的藝術思想對其進行更好的詮釋。所以，本文借助現代聲樂意識對古典詩詞開展風格的詮釋，這樣能對古詩詞蘊含的藝術情境進行較好的展示，為藝術歌曲的演唱開辟更多的空間。

一、對不同聲部開展全新的演繹，提升古詩詞演唱的藝術性

美聲唱法和傳統民族和戲曲唱法有著諸多不同，主要是體現在聲部劃分上。對聲部開展劃分的過程中，是對音域、音質以及音色等方面開展劃分，能劃分為男女高中低的色彩區。藝術歌曲和歌劇唱段有著明顯的差別，在聲部演唱上有著明顯的共性，也能對歌曲再次創作提供合理的空間。結合學術研究和實際教學情況得知，演唱者進行歌劇表演時會體現出聲部劃分的演唱特色，不同聲部有著不同的聲音性能以及性質，同時音色也能展現出不同的演唱特征以及所具備的功能。藝術歌曲和當前的歌劇演唱有著明顯的區別，它在角色上不具備局限性，男女聲部在演唱上有著一定的共性，這樣就能增加歌曲藝術表達的空間。所以在進行古詩詞藝術演唱時，可以通過開展不同聲部的藝術演唱，對這些藝術歌曲進行不同風格的藝術表達[1]。這樣不僅能充分借助古詩詞豐富當前的聲部教學，也可以通過不同聲部演繹去展示出古詩詞不同的藝術演唱理念以及情感。以《我住長江頭》該首歌曲為例，演唱者可以根據音區以及聲部等內容對作品開展演繹，表達出不同的藝術風格。例如，通過開展女高音的演唱，可以對歌曲情感進行細膩的處理，音色比較婉轉且演唱流暢，能有效表達出歌曲中所蘊含的思念以及纏綿的情感。而男高音則讓歌曲演唱更加具有激情，表達出戀人所呈現的思念之感和自身對愛情的忠貞。如果通過女中音進行演唱則可以更好體現出音色的柔和，在聲音表達上更加飽滿且具有圓潤性。如果是讓男中音開展本首古詩詞的藝術演唱，則可以更好體現出聲音的寬厚性，同時也能增加歌曲演唱的磁性。這樣可以看出一首歌曲因為具有不同的聲部、聲音性質以及音色特征，就可以實現不同演唱風格的演繹，得到不同的藝術演唱效果。所以說，通過對不同聲部開展歌曲演唱，可以提升古詩詞的藝術表達性，也能體現出全新的演唱效果。

二、借助多元化的藝術演唱風格對古詩詞藝術歌曲進行全新演繹

通過對相關學術研究資料進行分析，可以發現對古典詩詞進行藝術演唱的風格更加多元化，不僅包含吟誦的藝術演唱方式，民族演唱風格與戲曲演唱，同時也有美聲演唱和交融性的歌曲演唱。不同的藝術演唱風格可以對古詩詞的藝術歌曲開展不同風格的演繹，讓演唱風格實現不斷的變化。本文以蘇軾的《水調歌頭》為例，分析不同演唱風格對詞中情感的表達以及藝術演唱，思考多樣化的演唱風格。第一，流行風格。以鄧麗君演唱為例，該首歌曲體現出濃郁的流行風格。借助悠悠情懷對詞曲內容進行演唱，體現出明顯多情與典雅的演唱風格[2]。鄧麗君通過柔美唱法展示出清晰的畫面，營造出悠閑的歌曲演唱風格，也表達出樂觀豁達的藝術情感。鄧麗君借助優美的音色，溫暖秀麗的藝術音色去演唱本首歌曲，可以更好體現出歌曲所蘊含的情感和氛圍。聆聽歌曲，可以感受到古詩詞歌曲中的悠遠，也能感受到它所蘊含的樂觀以及豁達的藝術感覺，給聽眾很好的藝術享受。第二，民族風格。演唱者是姜嘉鏘，更好突出古典聲樂的藝術演唱風格。該版歌曲體現出濃厚的吟誦味道，更加重視情感韻味的表達，呈現出一定的藝術表達優勢。本次演唱更加重視對古典音樂的藝術表達，借助演唱特點體現出獨特的歌曲情感。演唱者通過顯隱、頓挫以強弱等形式進行情感的表達。如在唱“明月”時體現出吟誦的演唱味道，咬字十分清晰且體現出含蓄的藝術情感，后期又體現出簡潔大氣的演唱風格。第三，美聲風格。美聲風格更加重視對歌曲進行抒情表達，曲調舒緩流暢且具備流水般的音樂伴奏烘托，可以更好展現出演唱者對歌曲情感的訴說。演唱者整體行腔比較柔和，同時在柔和中體現出剛性，演唱語氣是比較堅定的，歌曲演唱聲音是飽滿的。演唱者借助語句起伏以及伴奏的變化表達出演唱情感，展示出人們對幸福生活的期待。歌曲演唱中充斥著很深的情感，聲音比較通且具有圓潤的線條感，演唱語氣是比較堅定的。

三、對民族藝術性進行演繹為古典詩詞進行藝術演唱的主題

目前，歌曲演唱體現出同質化的問題，無論是在演唱形態或者是在音樂風格上都失去了藝術特征。如果過分去考慮演唱發聲的合理性，要求演唱時聲音的規范性，這樣就導致很多演唱者幾乎是使用一種風格開展藝術演唱[3]。歌曲演唱以及風格在不同屬性的文化體系中體現不同的價值，這是受到音樂風格以及相關技術標準等因素的影響，體現出獨特性的文化需求以及興趣選擇等結果。所以，需要思考歌曲演唱要想實現更長遠的發展應該具備哪些條件，怎樣改變同質化的藝術表達問題。本文認為在進行古典詩詞歌曲演唱的時候，應該將聲樂藝術和民族演唱風格進行有效的融合，為藝術演唱提供更好的服務。只有積極尋找音樂演唱的生命力，才可以借助多種演唱藝術擺脫單一化的藝術歌曲發展困境。所以，國人應該將民族演唱風格更好的和聲樂藝術進行比較研究與融合探究。同時，也需要思考大洋洲以及南美洲在進行傳統聲樂藝術文化傳承中的做法，論述它們所呈現的藝術特色，為國內民族聲樂發展注入更多的支持力量。只有尋找音樂發展的根源，通過民間音樂去思考聲樂演唱需要具備的生命力，同時合理借鑒各國演唱藝術多遠發展以及演唱技巧等內容，才能有效擺脫藝術演唱單一發展的局面，對古詩詞藝術進行合理的傳承以及發展。

借助美聲風格對古典詩詞開展藝術演唱，不僅能對現代聲樂演唱曲目進行合理的拓寬，也可以讓聲樂藝術實現繼承以及模仿和最終的創新發展。在古詩詞歌曲演唱的時候，需要注意到演唱風格所呈現的民族性，也能提升歌曲演唱的多元化。在對古典詩詞開展藝術演繹的時候，需在對它們開展保護的過程中合理融入外域藝術風格，通過合理的融合以及創新發展，才能對古典詩詞呈現的藝術性以及表達技巧性進行保存以及創新發展。

參考文獻：

[1]楊曙光.古詩新曲《憶焦陂》———淺析古典詩詞歌曲《憶焦陂》的創作和演唱[J].中國音樂，2018(02):159-162.

[2]楊曙光.在創新中保護、傳播和發展———淺談用現代聲樂意識重新演繹中國古典詩詞藝術歌曲[J].中國音樂，2016(04):141-148.

[3]岳李，周婷.中國古典詩詞藝術歌曲的審美風格與演唱特點———以聲樂作品《虞美人•春花秋月何時了》為例[J].藝術百家，2016(05):206-208.

作者:易蓉 單位:湖南藝術職業學院音樂系