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［摘要］古詩詞藝術(shù)歌曲是聲樂藝術(shù)中的瑰寶。本文基于接受美學(xué)理論，以大學(xué)生為受眾研究對象，對古詩詞藝術(shù)歌曲的審美現(xiàn)狀進(jìn)行分析。提出從提升文化修養(yǎng)、吟唱詩詞歌曲、體會詩詞韻味、感受伴奏魅力等途徑提高接受者的學(xué)習(xí)積極性與賞析能力，激發(fā)對詩詞藝術(shù)歌曲的熱愛和對國學(xué)文化的共鳴。

［關(guān)鍵詞］古詩詞;藝術(shù)歌曲;接受美學(xué);現(xiàn)狀;對策

在黨的報(bào)告中指出:“文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興則國運(yùn)興，文化強(qiáng)則民族強(qiáng)。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族的偉大復(fù)興。”中國古詩詞是中華民族歷史文化的智慧結(jié)晶，是中國傳統(tǒng)文化的重要載體，蘊(yùn)含豐富的內(nèi)容。古詩詞的學(xué)習(xí)有利于人們將詩詞中所蘊(yùn)含的優(yōu)秀品質(zhì)內(nèi)化成為自身的文化內(nèi)涵，激發(fā)對國學(xué)文化的共鳴。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲在18世紀(jì)末19世紀(jì)初盛行于歐洲，由浪漫主義奠基人舒伯特創(chuàng)立了藝術(shù)歌曲體裁，自“五四”新文化運(yùn)動以后伴隨著“西樂東漸”的潮流傳入我國。它是19世紀(jì)西方音樂文化的傳入與中國文化相結(jié)合的產(chǎn)物。關(guān)于藝術(shù)歌曲，《音樂百科辭典》對其闡釋是:“根據(jù)文學(xué)詩作而創(chuàng)作的歌曲，多為獨(dú)唱曲，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，對演唱技術(shù)也有較高的要求，常供音樂會演唱用。”［1］《新哈佛音樂辭典》解釋為:“它在傳統(tǒng)上是為詩歌所譜寫的音樂，歌詞具有很強(qiáng)的文學(xué)性，而且與大多數(shù)民歌和流行歌曲有所不同。藝術(shù)歌曲的伴奏由作者制定創(chuàng)作的，而不是表演者即興發(fā)揮表演改寫而成。”［2］可見，藝術(shù)歌曲具有音樂與詩歌完美結(jié)合的特點(diǎn)。古詩詞藝術(shù)歌曲則將西方的創(chuàng)作技法與中國古詩詞、民族音樂元素相結(jié)合，是中國特有的聲樂作品體裁。古詩詞藝術(shù)歌曲是我國聲樂藝術(shù)中的瑰寶，是聲樂作品中的一朵奇葩，是一個意蘊(yùn)豐富的藝術(shù)世界。

二、接受美學(xué)理論

接受美學(xué)起源于20世紀(jì)60年代末期的德國，最初的提倡者是康斯坦茨大學(xué)的美學(xué)家漢斯•羅伯特•堯斯。接受美學(xué)倡導(dǎo)以“讀者中心論”的觀點(diǎn)，從文本或作者為中心，走向讀者為中心，尊重讀者理解和闡釋的自主權(quán)，強(qiáng)調(diào)讀者在閱讀過程中的主動性和創(chuàng)造性。接受美學(xué)理論提出之前，文學(xué)作品以“作品”“作者”為中心進(jìn)行研究，忽視了對于讀者的研究。當(dāng)然，接受美學(xué)雖充分肯定讀者在閱讀中的主動性，但并不意味著完全忽略作者與作品，只是認(rèn)為在作者、作品及讀者之間，更突出讀者的能動作用。接受美學(xué)概念、原理、范疇等雖是建立在文學(xué)創(chuàng)作和鑒賞之上，但運(yùn)用這一理論來研究古詩詞藝術(shù)歌曲的審美是可行的。文學(xué)是語言藝術(shù)，古詩詞歌曲的詞也是語言的藝術(shù)，是音樂與文學(xué)兩種藝術(shù)門類的完美結(jié)合，它們有著極為相似的內(nèi)容。從接受者、欣賞者的角度出發(fā)，不僅強(qiáng)調(diào)欣賞者的重要性，還有利于將作品的思想內(nèi)容更加淋漓盡致地詮釋出來。

三、古詩詞藝術(shù)歌曲受眾的審美現(xiàn)狀

(一)缺乏深入理解作品。古詩詞藝術(shù)歌曲是古詩詞與曲的完美結(jié)合，其詞集哲學(xué)思想、人生感悟、審美意蘊(yùn)于一體，是一個意蘊(yùn)豐富的藝術(shù)世界。短小精悍的篇幅，寥寥數(shù)語卻能勾勒出一幅精美的畫面，表達(dá)至深的人生情懷。這與現(xiàn)實(shí)中大眾的通俗娛樂歌曲的內(nèi)容有著巨大的差異。以當(dāng)代大學(xué)生為例，他們對古詩詞的知識有一定的理解和積累，但文言文閱讀能力大多還是較薄弱的，加之古詩詞離現(xiàn)代生活較遠(yuǎn)，其深厚的文學(xué)內(nèi)涵和深邃的意境，為深入理解增加了難度。同時，對作品反映的社會風(fēng)情、歷史年代、典故出處等也缺乏耐心細(xì)致的分析、剖析。這些因素都影響受眾對古詩詞藝術(shù)歌曲的欣賞興趣。(二)審美偏娛樂化。當(dāng)前社會媒介商業(yè)化、市場化運(yùn)作，較多地追求經(jīng)濟(jì)利益，以視聽和網(wǎng)絡(luò)為傳播手段的文化與傳統(tǒng)文化之間的距離較遠(yuǎn)。這使得人們習(xí)慣于用瞬間的精神快感去滿足日益浮躁、倦怠的心態(tài)，習(xí)慣于“速食”娛樂至上的快餐文化。當(dāng)代大學(xué)生欣賞趣味也偏于通俗化、時尚化、娛樂化，選秀節(jié)目、綜藝娛樂、流行音樂等對大學(xué)生的影響力較突出。他們大多對傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)習(xí)不夠，缺乏對古典詩詞歌曲的了解，認(rèn)為唱這些歌曲缺乏激情，缺乏情感共鳴。大學(xué)生藝術(shù)鑒賞力、審美品位、審美能力受到一定影響，逐漸失去對一種高品質(zhì)文化欣賞的耐心。(三)被動接受狀態(tài)。大學(xué)生們積極主動學(xué)唱古詩詞歌曲的較少。非音樂專業(yè)的學(xué)生音樂理論知識掌握有限，接受古詩詞藝術(shù)歌曲這樣的曲風(fēng)有一定的難度。音樂專業(yè)的學(xué)生大多出于課程或者教師的要求才學(xué)習(xí)古詩詞歌曲，往往也只是學(xué)唱老師布置的幾首詩詞作品，僅僅把它當(dāng)作一種演唱風(fēng)格來嘗試，基本處于被動接受的狀態(tài)。專業(yè)學(xué)生詩詞歌曲在所學(xué)歌曲中所占的比例較小，大多以中國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲為主。總的來說，學(xué)生對古詩詞歌曲及其有關(guān)知識的學(xué)習(xí)不夠積極，不夠主動，忽視了對詩歌語言的體味、意境的感受和情感的體驗(yàn)等，欣賞體驗(yàn)難以被調(diào)動起來。

四、提高古詩詞藝術(shù)歌曲受眾審美能力的策略

如何提高受眾對古詩詞藝術(shù)歌曲欣賞的主動性、積極性;如何提升對古詩詞藝術(shù)歌曲的鑒賞能力，體會古詩詞作品中的正義感、愛國情、親情，感受作品中蘊(yùn)含的審美觀、價值觀，這是我們需要思考的問題。(一)提升文化修養(yǎng)，挖掘作品內(nèi)涵。古詩詞歌曲具有極高的文學(xué)內(nèi)涵，欣賞時須調(diào)動自己所有相關(guān)知識儲備和認(rèn)知能力，需要一定的文化知識積淀。基本的文化修養(yǎng)是進(jìn)行審美活動的前提和基礎(chǔ)。對大學(xué)生而言，除具備夯實(shí)的專業(yè)技能，更須拓寬文化視野，加強(qiáng)將各種學(xué)科知識融會貫通的綜合能力。在欣賞古詩詞藝術(shù)歌曲時，要弄懂詩中每個字的含義，結(jié)合作品歷史文化背景，深刻地解讀詩詞情感與內(nèi)涵，把握情感的表達(dá)。這樣才能深入理解詩詞的含義，準(zhǔn)確地詮釋作品，發(fā)揮想象力體會其表達(dá)的意境，從而產(chǎn)生情感共鳴而獲得審美體驗(yàn)。如歌曲《我住長江頭》表達(dá)的是女子對待愛人的思念之情，表現(xiàn)的是男女之間堅(jiān)貞的愛情，但由于所處特殊年代，作曲家青主將自己憂國憂民之情和對殉難戰(zhàn)友的懷念之情又融入其中。因此，拓寬文化視野，提高綜合能力，才能深入理解古詩詞藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵。(二)吟唱詩詞歌曲，感受作品韻律。古詩詞藝術(shù)歌曲是以詩為歌詞，在字?jǐn)?shù)、格式上都有明確的規(guī)范，講究詩體的平仄格律。古漢語有平、上、去、入四種聲調(diào)，上、去、入三聲被統(tǒng)稱為仄聲，平聲調(diào)被稱為平聲。四聲起伏的規(guī)律為平仄詩韻奠定了音韻基礎(chǔ)。平仄有規(guī)律的交替和重復(fù)為詩詞的格律形成提供了律動節(jié)奏與抑揚(yáng)變化，語音和語調(diào)也就富有音樂性和韻律感。除此之外，現(xiàn)代的作曲家在保留古詩詞歌曲原本的韻律特點(diǎn)上進(jìn)行創(chuàng)作和改編，旋律講究韻律。如李白的《靜夜思》:“床前明月光，疑是地上霜。”這首藝術(shù)歌曲的詞本身充滿了古詩詞的格律美，作曲家又在創(chuàng)作中注重西洋技法與中國詩詞平仄韻律的結(jié)合，使旋律具有抑揚(yáng)特點(diǎn)，音韻綿延悠長。欣賞精簡短小的古詩詞藝術(shù)歌曲時要遵循詩詞的格律，可用古人詩詞吟唱的手段，帶著情感和表情朗誦，從節(jié)奏和語調(diào)中體驗(yàn)情感，并將誦讀的韻律感運(yùn)用于歌唱當(dāng)中。把握詩詞藝術(shù)歌曲結(jié)構(gòu)規(guī)整、格律嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿缹W(xué)特征，在文學(xué)中感受音樂的韻律美，潛移默化地受詩詞音韻美的感染與熏陶，自然而然地提升古詩詞藝術(shù)歌曲的審美力。(三)體會作品意境，感受伴奏魅力。古詩詞歌曲有其典雅優(yōu)美、清靜淡雅的意境。鋼琴伴奏運(yùn)用了一些民族性調(diào)式音樂織體，表現(xiàn)力較豐富，有些是意境的創(chuàng)造，有些是情緒的鋪墊。如:張繼的《楓橋夜泊》通過對落月、烏啼、漁火、鐘聲等自然景物的描寫，表現(xiàn)了詩人內(nèi)心深深的愁思。作曲家黎英海在鋼琴伴奏方面，用形象的音型表現(xiàn)了詩意中寒山寺的鐘聲和江水的流動，襯托出歌曲深沉、悠遠(yuǎn)的意境。正如黎先生說的:“我寫的歌曲《楓橋夜泊》的鋼琴部分承擔(dān)了聲音造型、景色描繪、形象刻畫、情緒渲染等方面的重要作用。”如歌曲《關(guān)雎》，其一字一音的伴奏形式像是動心的男子在慢慢對淑女訴說;緊湊的十六分音型伴奏營造出忐忑的氛圍，表現(xiàn)出詩句中“輾轉(zhuǎn)反側(cè)”的心情。伴奏是詩詞藝術(shù)歌曲的重要組成部分，欣賞者可通過伴奏感受作品的意境。中國古詩詞藝術(shù)歌曲彰顯了傳統(tǒng)文化獨(dú)特的藝術(shù)魅力，其詩詞優(yōu)美、內(nèi)涵豐富，有著鮮明的民族音樂風(fēng)格，是中國民族音樂藝術(shù)的重要組成部分，具有很強(qiáng)的藝術(shù)價值。從接受者的角度，當(dāng)代大學(xué)生應(yīng)積極參與古詩詞歌曲的學(xué)習(xí)與賞析，豐富自身文化底蘊(yùn)，提升其文化內(nèi)涵、音樂修養(yǎng)和藝術(shù)審美能力，增強(qiáng)對中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感，樹立堅(jiān)定的文化自信。

注釋:

［1］繆天瑞．音樂百科辭典［M］．北京:人民音樂出版社，1998:706．

［2］新哈佛音樂辭典(第四版)［M］．北京:人民音樂出版社，2004:61．

作者:劉丹 單位:長沙學(xué)院