導(dǎo)語：網(wǎng)頁設(shè)計中水墨畫藝術(shù)的價值一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫而作為國畫的代表。在水與墨、黑與白之間濃淡變化形成繽紛的色彩層次，墨為清水吸引虛實相生，產(chǎn)生出悠遠(yuǎn)豁達(dá)之意境。將中國水墨這一融會于中國文化血脈的藝術(shù)形式引入現(xiàn)代網(wǎng)頁設(shè)計中，借由數(shù)字網(wǎng)頁這一媒介來解釋中國人對于美、對于理想的追求。

一、墨之黑

中國水墨畫是以墨為主的畫種，大多數(shù)的水墨畫純用黑墨且不使用其他任何色彩。經(jīng)過細(xì)細(xì)研磨的墨水色料極其細(xì)膩，不論是揮灑大氣的涂抹，還是緩慢謹(jǐn)慎的細(xì)描，黑墨和白紙之間形成絢麗多彩的色調(diào)。墨這種繪畫材料的中國畫形成一種以黑為主流的繪畫體系，它起著傳遞繪畫全部精神和內(nèi)容的唯一載體的作用。如果說墨之黑是一種色彩，那么黑就是不同于其他顏色的色彩。我們把黑色完全作為一個顏色的種類而存在，具有自己本身的顏色特點，它可以和任何其他顏色一般在我們?nèi)粘Ｉ钪袚碛泻诘纳氏笳?，又可以具有?qiáng)烈的自身性格色彩，這就是墨之黑，它本身并沒有擺放在色彩序列以外，卻被我們習(xí)慣地稱為“非色彩”，并使它和其他的色彩予以分開。在中國水墨畫中，把黑墨與白紙所共同構(gòu)成的繪畫作品叫做不上色的畫，而把加上了其他色彩的繪畫叫做設(shè)色畫，就如同西方繪畫中的素描，墨也許被看作不是色彩而只有明暗，但在我們?nèi)粘Ｉ钪型靼档母杏X與色彩的感覺通常是混合在一起進(jìn)行感受的。其實明暗的增加或減少對色彩本身造成的有規(guī)律性的影響也十分有趣，雖然說人的眼睛是看不到絕對的黑，但黑卻具有絕對的特殊性，就如同我們自身的經(jīng)驗中知道黑夜是完全可以由黑所代表、我們卻對白天完全由白來代表報有疑問。天是藍(lán)色的、土地是黃色的、花兒是紅色或者其他色彩繽紛的顏色，我們的眼睛習(xí)慣了色彩和明暗的同時，在我們的感受、我們的思想上卻是排除掉色彩的純粹感受黑白的世界，就像有人說“人在做夢的時候是沒有色彩的”，或許以此形成了中國水墨畫某種本質(zhì)和精華之所在。中國人用墨作為主要的繪畫材料描繪黑與白的世界，它應(yīng)該不僅僅是中國人在藝術(shù)實踐中逐漸形成的獨特的審美觀，也是中國人對于生命，對于自然的一種自我理想的表達(dá)，一種最直接的內(nèi)心寫照。中國水墨繪畫是一種造型藝術(shù)，像網(wǎng)頁設(shè)計一樣所有元素都依托各種的“形與色”，而墨的“形”脫離了色彩成為浮出于白紙上唯一的存在，仿若為永恒的存在，出于現(xiàn)實，卻高于任何現(xiàn)實物質(zhì)。墨的“形”不像其他色彩那樣感情性特征強(qiáng)烈，抽象地表達(dá)著“沉默”、“堅固”、“虛無”、“連續(xù)”、“停頓”、“靜謐”、“平靜”……

黑色穩(wěn)穩(wěn)地成為視線的主要占有者，與“紙之白”成為最佳搭配伙伴，完美的互補(bǔ)。黑與白成為理性特點的色彩，不會減弱自己，也不會壓抑對方，理性而又直接。在網(wǎng)頁設(shè)計中第一感知的視覺因素就是色彩，在色彩理論體系里黑色顯得高雅、深邃和神秘，能最好的襯托任何色彩，不論我們在網(wǎng)頁上使用或者色相跨度大的多種顏色，或者是高純度低純度，還是高對比的顏色，有黑色這最有力的色彩作為主色調(diào)掌控者，網(wǎng)頁的配色就能非常統(tǒng)一和諧。將墨之黑作為主要造型色調(diào)應(yīng)用于網(wǎng)頁設(shè)計，不僅使頁面設(shè)計達(dá)到最高的協(xié)調(diào)度和完全統(tǒng)一的視覺效果，而且使我們的設(shè)計更簡潔、明快，更容易觸及人的心靈、以一種非常單純的方式最直接地將設(shè)計內(nèi)容傳達(dá)給受眾。同時，還可以使我們的設(shè)計思想得到無限的延伸，有著廣闊的想象與無盡的回味。通過創(chuàng)造黑與白之氛圍，留下一種印象之美，使頁面的設(shè)計達(dá)到更高的審美境界。作為設(shè)計師能利用墨之黑色作為設(shè)計元素既簡潔，又有趣味，而且充滿美之誘惑。

二、紙之白

中國水墨畫一般采用宣紙作畫，用青檀樹作為主要原料的宣紙制作精細(xì)，質(zhì)地綿韌。宣紙一般都有著暗暗的底紋，色澤溫潤潔白且不刺目，透露出溫文儒雅的氣息。宣紙有著吸水性和沁水性的特點，遇水會化開，作畫時可以呈現(xiàn)出微妙的墨色層次，被視為中國水墨畫的最佳搭檔。水墨畫是以黑為主要顏色的造型藝術(shù)，當(dāng)然與黑最合拍的白色就自然成為第二主要的色彩了。當(dāng)我們的眼睛完全被黑一種顏色占滿之時黑色也就消失了，我們什么也看不到。墨之黑色也只有在其他色彩的映襯下才能顯示自身的特色，而在眾多顏色當(dāng)中，白這種顏色能與之產(chǎn)生最完美和諧的統(tǒng)一效果。色彩理論體系里白色在頁面的設(shè)計中最為明亮，與黑一般作為無色彩，常常運用于網(wǎng)頁的背景設(shè)計。白色的性格干凈、樸素、雅致與貞潔。在西方，白色多為亮點、作為點睛之筆，用少量的白能點亮其他顏色使其更加明快，艷麗；在中國，白則多為留空、留白的紙之白。中國傳統(tǒng)道家思想《老子》中提到“道”、“名”、“有”、“無”四字，“道”作為永恒之物，是說不出，為“無”；而“名”為存在且叫得出的，則表現(xiàn)為“有”。空白，為無，正由于沒有任何形物作為我們視覺度量的依據(jù)，使得空白的空間似乎具有了無限容納的能力。一方面確實顯得一無所有的無，而另一方面卻有無限延伸抽象的包囊萬物。這可能就是空白依賴其無形成其最廣闊的內(nèi)涵，就如同道家思想所給予的那種深奧悠遠(yuǎn)的感覺。中國水墨畫的紙之空白處常常含有玄妙高深的意境，墨與紙成就了中國畫墨之黑色為實體的輪廓，紙之白則為虛的背景。畫面中有墨和無墨之間構(gòu)成了黑與白、虛與實的關(guān)系，中國水墨畫中作為背景的紙之留白是一種情懷的抒發(fā)，虛像與空靈中給人以無瑕想象。網(wǎng)頁中空白的設(shè)計更能突出頁面主題。人們在瀏覽網(wǎng)頁頁面的時候，視線之流動形成一種先后順序，稱為視覺流程，通常是指人的視覺在接受外界信息時的流動過程，這也是我們網(wǎng)頁設(shè)計的重要元素之一。

在視覺流程理論中，我們的視覺會習(xí)慣性地更多停留在空白之中的信息?？瞻椎脑O(shè)計能形成視覺的焦點與停留，更加有助于頁面主題思想的表達(dá)。在字與字、行與行、形與形的空白之中造就出一道視覺的路徑，引導(dǎo)用戶進(jìn)行瀏覽是設(shè)計師的重要設(shè)計技術(shù)。好的設(shè)計中的空白處，會給我們帶來心理的輕松之愉悅感或者緊張之節(jié)奏感。這是設(shè)計師通過對文字、圖形、動畫的排列組合以留白的方式來進(jìn)行表達(dá)的。在設(shè)計網(wǎng)頁的時候，往往需要安排太多的內(nèi)容而填滿了頁面空間，這樣的設(shè)計當(dāng)然失去了韻味使我們視覺疲憊。處理好頁面中形與形之間的關(guān)系，松弛有度的編排，更加突出頁面主題，表達(dá)設(shè)計訴求，就如同中國水墨畫中黑與白、虛與實、疏與密之相依相存，互為融合的美之意境。所以，空白是一種藝術(shù)，網(wǎng)頁設(shè)計與其他藝術(shù)形式的不同在于是為傳達(dá)頁面信息為目的的。網(wǎng)頁的空白與留白處是服務(wù)于網(wǎng)頁的受眾，使網(wǎng)頁更簡潔明快、富于美感，方便用戶更好地瀏覽網(wǎng)頁信息。

三、水之靈

水墨畫當(dāng)然離不開水。水，無色、無味、無臭的透明液體。取之不盡的水最無定性又最具靈性，平凡、神秘，另人著迷。比較西方用油等其他媒介，中國古代畫家一直始終堅持使用水這種最簡單也最環(huán)保的媒介。水，讓固體的顏料稀釋調(diào)和在一起，由液態(tài)或者粘稠狀的顏料被毛筆吸收、蘸取，在紙上進(jìn)行繪畫，從來沒有人去懷疑中國人用水作畫的歷史。以水作畫好處顯而易見。水有最好的流動性，稍微用量大一點，我們就可以清楚的看到水在地球的引力和自身表面張力的作用下形成一系列出人意料的形狀，速度快得不容我們多想。水的美還在于它的透明，我們通常取用的都是清澈的水作畫。清水中，給人以舒暢、清爽、自然的美感，甘洌、純凈的水，讓繪畫者心靈感受到親切。在水墨繪畫中，水與墨是很難分開、相互依存的。

清澈的水在紙上流動，墨在水的作用下產(chǎn)生了豐富多彩的變化，水給予墨色無限多“色彩”。虛無縹緲、變化無常，至柔、至剛的水是中國水墨畫的生命與靈魂。它是生命之源，在孕育生命的同時，又啟迪了人們的智慧。儒家思想認(rèn)為水代表了德，與水一般包容流動，隱喻順世、行仁、性仁、政和等思想；而道家之“道”與水同一思想原型，追求的是人與自然親和協(xié)調(diào)，人成為自然的一部分；另外，中國禪文化中水的恬淡、自然的藝術(shù)境界和空靈、靜謐的物象的感情，天人合一、冥思頓悟，更使水之美達(dá)到一種極致的高度。水之靈性，在中國傳統(tǒng)中包含著儒、道、禪之思想。如果說水蘊(yùn)含水墨畫的精神和靈魂，那么，水墨藝術(shù)就是中華民族文化之精髓所在。清水融合下的黑與白世界，虛實相生、自然景致與心靈交融，韻味無窮。在網(wǎng)頁制作中借鑒水墨元素進(jìn)行設(shè)計時，更加要注意水墨這一藝術(shù)形式所蘊(yùn)含的民族精神。在如今現(xiàn)代化、信息化、全球化的時代里，網(wǎng)絡(luò)成為發(fā)展最快的文化媒體。西方強(qiáng)勢文化的滲透，使設(shè)計師們受到大量西式文化的沖擊、感染、潛移默化。對傳統(tǒng)文化的認(rèn)知和創(chuàng)造力到了退化的邊緣。而當(dāng)今日韓的網(wǎng)頁設(shè)計早就跑在了我們前面，日本一直是設(shè)計大國，韓國的設(shè)計發(fā)展也非常迅速，推動了韓國文化的發(fā)展，這與其政府以“設(shè)計救國”之主張是分不開的。韓國人在創(chuàng)作賞心悅目的作品同時，也非常注重本國文化傳承與結(jié)合，形成其特有的韓式設(shè)計風(fēng)格。日韓文化與中國文化一衣帶水，在其設(shè)計中都能捕捉到中國傳統(tǒng)文化的影子，對于水墨元素的運用常常在日韓的網(wǎng)頁設(shè)計中都能看到、并不斷創(chuàng)新。但畢竟國家與國家之間政治、文化、歷史的差異，各國水墨運用也都各有特色。中國的水墨畫藝術(shù)有著上千年的發(fā)展歷史，是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，更加需要設(shè)計師對自身文化的重視，促進(jìn)我國傳統(tǒng)民族文化與世界文化的結(jié)合。

總之，在我們進(jìn)行網(wǎng)頁設(shè)計時，不僅僅是換上黑白樣式，或者是貼上水墨筆畫就有了意境，也不只是完全的復(fù)古與照搬就有了中國傳統(tǒng)文化和民族特色。民族的文化是智慧、美學(xué)和精神的發(fā)展形成的，是一種生活方式，是一種智慧和藝術(shù)的實踐。在我們的設(shè)計里，除了弘揚和延續(xù)中國水墨這種古典藝術(shù)的審美以外，更要吸收外來藝術(shù)之優(yōu)點，網(wǎng)頁設(shè)計是藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合的一門視覺語言，我們除了借鑒水墨的元素外更應(yīng)該賦予它新的生命，更多樣的形式，把民族的精神和生命融會其中，使傳統(tǒng)成為時尚，設(shè)計出既具民族性，又具世界性之作品。