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傳統的中國文學、音樂、繪畫、雕塑等藝術大多具有一定的教化功能，而這種教化功能在當代得到了新的發展。筆者以中國山水畫為例，圍繞“真、善、美”的倫理精神探討中國古代山水畫家是如何自由地追求藝術、創作藝術的。

一、“真”的藝術

在中國古代的山水畫中，“真”并不是對客觀世界的被動描摹和復制，而是因循師教，更注重對景寫生，神似本于寫真。我們所探討和追求的“真”是“神似”而不是“形似”。只有在習得筆墨技法的前提下，從大自然中把握最本質的形，才能表現出畫面的意境和精神。這樣的“真”，既是真實的，又是自由的。我們可以對比同一時期又水平相當的山水畫家王蒙與倪瓚的作品。“元四家”中，王蒙的技法最為全面、純熟。從他的《葛稚川移居圖》中就可以看出其技法超群，十分注重形的把握，畫面重巒復嶺、千巖萬壑，其中的筆墨表現的意象雖清楚明了，但實際上筆與墨本身是模糊朦朧、連綿反復的。而倪瓚則與王蒙的畫風大相徑庭，倪瓚被譽為元畫中“高逸”境界的最高峰，他所作的山水畫典型面貌是一河兩岸，構圖大多為近景低、遠景高。倪瓚的《六君子圖》對比王蒙《葛稚川移居圖》繁復緊張的氛圍，更能讓人感覺到寧靜舒適，讓人心生向往。倪瓚更多地注重把握大自然的神韻，所繪的云林幾乎沒有成片的墨，注重用筆，筆與筆之間似乎有氣在流動，畫面給人干凈清爽的感覺。同樣是對“真”的表達，王蒙的寫實能力是集大成的，其藝術所給予人的深刻印象和巨大感染力，不是依靠技術的嫻熟、面貌的多樣，而是突出的個性、鮮明的形象以及特殊的境界，其精神與時代是相通的，讓人一眼便能分辨出其反映的時代的典型風貌。而倪瓚的山水畫是“活”的山水畫，其胸襟與情懷不僅體現了藝術的真實，更表達了畫家內心的自由與釋然。因此，這樣具有倫理道德的“真”的藝術，才是獨立的藝術、解放的藝術。

二、“善”與“美”的藝術

藝術講究“美”，中國山水畫的藝術之美，離不開“善”。在古代，無論是文學、音樂、繪畫、雕塑等，大多融入了道家、儒家的思想。在中國山水畫中更不難發現，其蘊含著深刻的生命智慧和生存智慧。而中國山水畫家在創作中借藝術的載體運行，表達自己生命的體驗，提升審美的意境。這樣的藝術之美，并不是單純的觀賞上的“美麗”，而是蘊涵智慧與哲理的，帶著無窮的道德之美，具有凈化人的心靈和教化人的功能。因此，藝術的“美”與道德倫理的“善”是不可分割的。在藝術作品中彰顯自身的個性，首先要具備良好的個人氣質與藝術修養，唯有這樣，才能增強對蘊含人類生命精神的藝術創作和審美活動的領悟與感受，才能創造出天地之文。過去的中國山水畫更是完美地詮釋了這一理念，畫家若不具備一定的自身修養與個人氣質，畫面便會喪失靈氣。同樣，這種修養與氣質無不受道家、儒家的矛盾對立統一、人文關懷、倫理道德等思想的深刻影響。筆者以郭熙的《早春圖》為例進行分析，討論古代山水畫是如何把藝術的“美”與道德倫理的“善”完美地結合起來的。郭熙的山水畫《早春圖》，讓人感覺渾厚、大氣。而臨摹這幅山水畫時，我們往往只能繪制出它的“形”，而無法表現出它的“神”。我們可以看到，畫面用墨隱約迷離，似糊涂又清醒；兩座山被云遮擋，看似分離的線條實則一氣呵成。初學者在臨摹這幅山水畫時，容易陷入含糊不清、墨色臟亂的境地。如此高深的山水創作并非依靠單純嫻熟的技術或對現實的描摹完成，而與郭熙自身獨特的氣質和修養息息相關。其畫中雖無一人一物，卻充滿著生生不息的氣息，這樣的藝術之美足以震撼人的心靈，升華人的靈魂。因此，中國山水畫的藝術之美，離不開倫理道德之善，兩者是密不可分的。

綜上所述，藝術的獨立與追求離不開真、善、美，離不開倫理道德的制約。我們要享受生命，也要提升生命，使生命成為一種生活，要追求個性的自由與人格的獨立。藝術反映著我們的生活，同時引導著我們的生活。在當今環境下，藝術家更應該肩負起藝術教化的責任，把真、善、美的思想融入藝術創作，只有這樣的藝術才能感動自己，打動別人。

作者:黃素儀 單位:廣州大學美術與設計學院

參考文獻：

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