摘要：新時代，學校繪畫專業實踐教學不僅要注重理論和實踐相結合的教育模式，還要重視系統梳理和比較分析理論知識體系的相關工作，進而引導師生在開放自由的教學環境下，體會繪畫藝術的魅力以及學校繪畫專業教學與實踐的價值。為了強化美術理論課程在繪畫專業實踐中的應用性體現，應該合理分析美術理論課程學習的價值、問題，結合美術理論課程在繪畫專業實踐中的發展方向，做好教學改革工作，并從加強理論與實踐相結合、系統講解與分析相關知識、使用開放式教學方法等角度出發，最大化地體現出美術理論課程在繪畫專業實踐中的應用性特點。

關鍵詞：美術理論課程；繪畫專業實踐；應用性

美術理論課程的學習對提高學生美術學習能力、素養發揮著重要作用。美術理論課程主要是指美術專業或者繪畫專業教學中與技法教學課程相區別的一種課程，這種課程主要包括各類基礎理論課程，例如，與繪畫專業有關的中外美術史、美學基礎、藝術概論等課程，與設計專業相關的現代設計史、工藝美術史、設計美學等課程。在學校繪畫專業或者美術專業教學中，開設這些和專業有著密切關系的美術理論課程很有必要，這也是促進學生有效學習和全面發展的關鍵方式。

一、學習美術理論課程的價值

一方面，學生有效學習美術理論課程，可以增強自身的理論素養，使自身擁有更加完善的專業知識結構，也可以更好地獲得知識，有利于自身從宏觀角度思考和觀察相關問題，提高學習效率；另一方面，加強美術理論課程學習和訓練，可以拓展學生的藝術思維和提高學生的邏輯思維能力，有助于推動學生審美水平和鑒賞能力得到提高。并且，學生在學習美術理論課程的過程中，也可以獲得直接的啟發和藝術實踐指導[1]。因此，除了專業美術院校十分注重美術理論課程的設置和安排以外，一些綜合性大學的美術專業也十分注重美術理論課程的設置與安排工作，其目的是提升教育質量和人才培養效果。在設置和安排美術理論課程的過程中，不管是將美術理論課程當作專業課程，還是將其作為基礎理論公共課，專業美術院校都已經具備了比較成熟的教學體系。許多綜合類大學美術專業對美術理論課程的設置也越來越重視，積極轉變原來單一、片面地設置美術理論課程的方式，最大限度地改變了學校專業理論教師不足的狀況。很多高校在之前的繪畫專業教學中，只是象征性地設置中外美術史課程，相關設計專業也只是開設了中外工藝美術史等比較有限的幾門課程。在課程內容設置方面比較重視技法教學，未能明確理論教學的重要性，所以理論課程的設置方式比較單一。這造成許多美術專業的畢業生只是掌握了基本的繪畫技巧，缺少理論知識，頭腦空洞，未能深刻理解藝術。與此同時，一些學生的專業素養較低，缺乏扎實的理論基礎，進而導致相關高校的藝術人才培養目標無法實現，并呈現出高校美術教育和職業技術院校美術教育無明顯區別的情況，不利于提高高校教學和人才培養的整體效果。因此，要想真正夯實學生的理論基礎，增強學生對于理論知識的運用能力，學校就需要從多方面落實美術理論課程教學工作[2]，凸顯繪畫專業實踐中美術理論課程的應用性，進而讓學生更好地學習美術理論課程知識，提高學生的學習能力和素養。

二、美術理論課程教學中的問題

【摘要】對于大學美術來說，一般分為理論知識與實踐知識相結合。在我國，大學美術理論教育中還存在著很多的問題需要改進，針對如何通過大學美術理論教學來增強大學生的美術素養和藝術素養是如今大多數學校應該直面的問題，本文針對大學美術理論教育中存在的問題及改進措施做出了一部分分析。

【關鍵詞】大學美術理論教育；問題；措施

前言

對于很多家庭來說，學習美術，走藝術學校來謀求發展已經逐步成為了一種趨勢，對于很多家庭來說，送子女學習美術，可以減輕高考帶來的壓力，通過短周期的美術學習就可以通過較低的文化分數獲得高校的錄取。所以，對于很多美術生來說，他們只需要高考前幾個月的技能培養就能很容易的進入大學，這也說明了，對于我國很多高校來說，他們對于大學美術理論知識的重視程度遠遠不及大學美術的技能教育。近年來，隨著藝術報考生的人數逐步增多，很多高校的藝術專業也都在實行不同程度的擴招，也這樣也愈發忽略了大學美術理論知識教育的重要性。因此，在如今的大學高校文化背景下，增強學校對大學美術理論知識的重要性，培養學生的美術素養能力，完善大學生的美術理論知識勢在必行。

1.大學美術理論教育的現狀分析

對于我國美術來說，美術教育正飛速發展，但是美術教育中，理論知識的教育卻嘗嘗被忽視。基于此，對于大學美術理論知識的教育的現狀我們做出了分析。對于很多大學生來說，理論知識過于枯草無味，所以對于大學生來說，理論知識的學習使得他們對教學產生了厭煩情緒。而對于教師來說，對于學生的理論知識培養只會愈發降低課堂的活躍氣氛，甚至只是老師講自己的，學生玩自己的情況出現。所以，無論是教師還是學生，都忽略了大學美術理論知識的教育學習。另一方面，很多大學生學習美術就是為了高考，為了減輕高考帶來的壓力，所以，在他們學習美術的期間，他們過于重視美術技能的學習，對于理論知識的學習并沒有概念，也沒有一定的基礎。所以，在大學美術理論教育中，對于大學美術理論知識的學習中，他們并不能通過老師的講解很快的在大腦中構成清晰的網絡圖。所以，對于他們來說，學習理論知識，隨著知識的枯草無味，他們只會愈發的對美術理論學習感受無趣和厭煩，最終形成了惡性循環。另一方面，教師對學生管理上的松懈也導致了學生上課會出現打盹、曠課、早退、玩手機等現象，這些給課堂營造了不好的氛圍。對于大學美術來說，理應是理論與知識相結合，通過理論進行實踐，但是，對于目前我國大多數學校來說，在大學美術教育中，他們將理論知識與實踐分開教學，這就導致大學理論知識完全無用武之地，這就造成學生愈發的不在乎理論知識的學習。對于大學生來說，只有通過理論知識與實踐活動相結合才能真正的培養的美術素養。

獨白和對話是兩種截然不同的話語方式，也是理論教育和意識形態灌輸的兩種基本方式。當前高等師范院校（以下簡稱“高師”）美術專業理論課程教學就面臨著教學理念落后、教學互動缺失、教學模式單一等問題，這些問題與獨白式的課程教學模式有著密切聯系。為此，應當推動高師美術專業理論課程教學理念從獨白向對話轉向，以更好地提高高師美術專業理論課程教學效果。

一、獨白與對話：高師美術專業理論課程教學的思維范式

思維范式是人們在思維活動、社會實踐、社會交往等活動中常用的認知方式和思維方式，它直接影響著人們的行為方式、思考習慣、人際交往等。庫恩認為，思維范式是人們在某些問題上所公認的假說、模型、觀點等，也是人們對方法論、認識論、價值觀的共同認知，思維范式的改變往往會深刻影響人類社會發展。在教育教學活動中，獨白和對話是最為常見的兩種思維范式，這兩種思維范式深刻影響著教育活動的發展，影響著教學改革進程。1.獨白。從字面意思上講，獨白就是自言自語、獨自表白、獨自言說等。獨白的本質特征就是不與他人進行溝通，將他人視為無言的“他者”和被動接受思想的“容器”。獨白是與封閉社會、集權政治、思想閉塞、信息匱乏、文化專制等相適應的教育模式，具有手段強制、思想控制、價值一元、結論確定、剛性管理等特征。在獨白式教育模式下，學生只是被動接受知識的容器和被改造的對象，只能默默地聽從老師的教導，被動地接受所謂的知識和真理。同時，在獨白式高師美術專業理論課教學中，教師往往是真理的化身和社會的權威，他們常以居高臨下的姿態“指導”學生，并以各種方式對學生進行馴化，學生在被改造中走向“失語”，變成了溫順的“綿羊”，失去了創造的熱情、探索的欲望。2.對話。對話是在開放的現代社會中產生的哲學范疇，也是教育學、語言學等領域常用的概念范疇。從字面意義看，對話是指言者和聽者之間進行思想交流、信息溝通、情感互動等，也是雙方形成共識的過程。巴赫金認為，對話不只是一種話語表達方式，還是人類建構共識、相互協作的過程，是人類社會賴以存在的重要前提。主體間性理論認為，主體性思維讓人類社會陷入了相互沖突的困境，只有以對話的方式增進共識，在“言語溝通”中形成共識，才能更好地消除誤會和沖突。顯然，對話是與獨白截然不同的思維方式和教育理念，它順應了信息爆炸、思想開放、文化多元、政治民主的社會發展趨勢。

二、以獨白為中心：高師美術專業理論課程教學的現實困境

在獨白式的課程教學模式下，教師多以單向度和線性化的教育方式、抽象化和復雜化的理論內容開展高師美術專業理論課程教學，導致學生對枯燥乏味的美術專業理論課程產生了厭煩情緒，從而使高師美術專業理論課程的教學效果不盡人意，這些直接影響了高師美術專業的人才培養質量。1.單向度的師生關系。在應試教育思維和傳統教育理念影響下，美術教師常常以居高臨下的態度看待師生關系，將學生看成被管理的、需要接受指導的對象，將理論灌輸、反復說教、重復練習等作為基本教育方式。在這種單向度、無反饋的教學模式中，高師美術專業理論課教學變成了教師的“課堂獨白”，學生變成了接受理論知識的“學習機器”，這些必然會導致學生對美術專業理論課喪失興趣。此外，在單向度的師生關系中，學生并沒有課堂參與的機會，也很難真正有效參與美術專業理論課教學，從而帶來了學生的話語權缺失和主體性喪失，最終將本應和諧的師生關系變成了冷冰冰的主客體關系。同時，在這種“自我-他者”的師生關系中，教師和學生之間很難進行有效的情感溝通、觀念互動和思想交流，也很難讓學生在情感上接受教師所灌輸的理論知識、價值觀念等。在獨白式的教學模式和單向度的師生關系中，教師很難走入學生的內心世界，也很難與學生產生情感共鳴，更無法改變學生對美術理論課的認識。2.抽象化的教學內容。在獨白式的美術專業理論課程教學模式下，教師不了解學生對美術理論課的思想認識、價值需要、興趣愛好等，這些導致教師不能從學生實際開展高師美術專業理論課教學活動，也導致美術專業理論課堂的教學氣氛死氣沉沉、教學內容枯燥乏味，這樣的課堂教學自然無法與學生產生情感共鳴，必然會帶來高師美術專業理論課教學的失語困境。比如許多學生對透視原理、人體結構、色彩原理等基本理論都不甚了解，對中外美術史、美術鑒賞、藝術分析等幾乎一無所知。在這種情況下教師就應當從學生的零基礎出發開展美術專業理論課教學，將抽象的美術理論轉化為生動的語言和鮮活的案例，這樣才能更好地提高美術專業理論課教學效果。但是在獨白式教學思維影響下，許多教師多以抽象的美術理論內容開展教學活動，教學效果可想而知。3.單一化的教學方式。傳統的獨白式美術理論課程教學是一種簡單粗放的教學模式，它只是片面重視學生對美術理論知識的記憶情況以及學生的美術理論課考試成績，忽視了學生對美術理論知識的理解和消化程度。在獨白式的課程教學模式下，教師多將“灌輸-接受”作為基本教學模式，采用自上而下、從外到內的填鴨式教學，忽視了學生的學習基礎、學習態度、學習能力等因素對教學活動的影響，教學效果不盡人意。比如美術專業理論課程是一門理論性、審美性、藝術性等比較強的課程，它不僅要求學生了解藝術創作規律、藝術的內在本質等，還要求學生領悟美術的審美精神、內在精神等，這些都是灌輸式教學所無法實現的教學目標，但是許多教師仍以傳統的灌輸式教學開展美術理論教學，教學效果可想而知。再如，高師美術專業是以培養中小學美術教師為人才培養目標的，高師美術專業理論課教學也必然要符合這一教學目標，但是許多教師忽視了美術專業理論課多維度的教學目標，只是為理論教學而理論教學，不能很好地培養高師美術專業學生的中小學教學能力。

三、由獨白轉向對話：提高高師美術專業理論課程教學效果的思維轉向

摘要：建構主義理論主要側重于激發學生的潛能，將學生已有的知識儲備作為新知識教學的啟發點，引導學生從已有的知識儲備中，逐漸發展出更多新的知識經驗。基于建構主義理論，認為在教學過程中教師應當充分發揮自身的引導作用，將學生作為教學主體，進一步培養學生的自主學習能力。因此，在高職美術教學過程中，教師要充分利用建構主義，引導學生發揮主觀能動性。本文對當代高職院校美術教學的現狀進行了分析，列舉了其中的典型問題，基于建構主義理論，對于應該如何完善高職美術教學提出了幾點有效性建議和策略，以期促進當代高職院校美術教學的長遠發展。

關鍵詞：建構主義；高職；美術教學；現狀；策略

隨著社會的不斷發展，建構主義開始滲透于各行各業，并形成新型理論體系。建構主義涉及到學習的范圍較為廣泛，基于學生的學習需求，高職教育人員要在最大程度上發揮學生的主觀能動性，讓學生養成良好的學習習慣，進而掌握更多理論知識。建筑主義理論中的學習觀認為，學習不能只依靠教師的灌輸式教學，更多的是要讓學生主動構建知識體系，讓學生從被動接受轉為主動接受美術知識。目前，高職院校美術教學過程中出現了一些亟待解決的問題，例如美術美術科目設置不合理、美術教師能力不足、美術教育與實際脫軌等等問題，本文就這些問題及其成因，充分討論了應該如何完善高職美術教學的具體方法。

一、高職院校美術教學現狀

1.美術科目設置不合理

近些年來，高職院校對所開設的美術科目的設置不夠合理，該科目教學體系不夠完善，對于美術專業教學方向以及專業設置比較混亂，而且國內高校對美術教學的認知程度較低且差異較大。由此可見，高職院校美術教學的內容設置上存在著很多問題，由于不同高職院校有著不通過的教學側重點，導致美術教學的方向也有所不同，而這些因素也嚴重影響著高職院校美術科目的發展，不利于學生掌握綜合性美術知識。

個性化美術教學模式，是基于美術教學的特點開發出來的教學步奏和方法，它揭示了美術教學的一般規律和原則，對我們教學活動具有重要指導作用。個性化的教學模式立足于中學美術教學的目的，它在遵循一般美術教學規律和原則的基礎上，摒除了傳統教學模式的不足之處，是一次教學方法、思維的更新。中學生的個性化美術教學既確保了學生具備了足夠的美術素養，又很好地滿足了學生個性化發展的要求，只能這樣才能實現教學質量的正真提升。

一、個性化美術教學影響因素

中學生的美術基礎較為薄弱，美術教學要從基礎開始，且學生的美術知識和技能接受能力較差。在學習時間方面，中學生更多地把學習時間放在文化課程的學習上，很少利用課外時間進行學習和練習，甚至占用學術教學時間，這使得學生的學術學習時間更短，這也是影響個性化美術教學質量的因素之一。在教學任務上，中學美術教學涉及賞析、分類知識、寫生、臨摹、構圖、雕塑等，考慮到學生的資質、學習時間、基礎水平，其教學任務偏重。

二、中學美術的個性化教學模式設計

(一)鞏固學生的基礎理論

寫生、臨摹均是學生美術學習的重要組成部分，但并不是全部，美術學習是一個循環漸進的過程，既包括技巧、技術方面的學習，也包括理論方面的全面，兩者缺一不可，只有這樣才能確保美術學習的由表及里，實現學生美術綜合素養的提升。理論學習是基礎，是美術學習的準備階段，只有經歷過完善的理論學習，學生才有可能有一雙發現美的“眼睛”，才會有創造美的動力，才有形成美術學習的動力源，才能從根本上提升美術教學的成效。對比，可開設一些介紹美術知識的講座或討論課，如“基礎圖案的識記與應用”“中國美術發展史”“歐洲美術風格”“美術鑒賞”，加強學生對美術的了解，讓學生對理論層面對美術的形成、發展、鑒賞有一個系統、全面的認識，幫助學生確定自身美術學習的方向、重點，并為美術評論、美術鑒賞、臨摹做好準備。

摘要：隨著我國素質教育提出的新舉措，學校在教授學生各種知識的同時，也注重培養學生的綜合能力，使學生能夠從德、智、體、美、勞全面發展，因此在中職教學的過程當中，美術教學更加注重欣賞教學課程的開設。通過開設美術欣賞教學，能夠更好地樹立學生正確的審美觀，培養學生的審美能力，進而陶冶情操，養成良好的道德品質。因此，本文主要圍繞中職美術教學中的欣賞教學展開討論，首先分析中職美術教學中欣賞教學的開設的重要作用，然后分析中職美術欣賞教學發展的現狀及存在的問題，最后對提高中職美術欣賞教學的實際效果提出更加有效的舉措。

關鍵詞：中職院校；美術教學；欣賞教學；發展現狀；改進舉措

中職教學是學生面臨進入社會前的一個學習地方，因此，培養學生的綜合能力，才有利于為社會培養出更多的綜合性、全面性的建設者。通過開展美術教學，培養學生的欣賞情趣和欣賞能力，能夠提高學生的審美能力，讓學生有一雙善于發現美的眼睛。因此，在中職院校中，普遍開設了美術欣賞課程，注重培養學生的鑒賞能力。但是在實際的欣賞教學過程當中，卻存在著很多問題和不足，直接影響到學生審美情趣的提升，要采取有效的對策，切實加強中職美術欣賞教學的實際效果，首先應該從中職美術欣賞教學的發展的現狀及存在的問題展開研討[1]。

一中職美術課程中欣賞教學的重要作用

中職美術課程中開展欣賞教學具有十分重要的意義和作用，表現在以下兩個方面：一方面，培養學生的審美能力。中職院校在進行學生專業知識技能培養的同時，開展美術欣賞教學，重在培養學生的審美能力，幫助學生通過對美術作品的感悟和認知，形成正確的審美觀及藝術鑒賞、分析和評價能力，這在一定程度上使學生認識美、感受美、欣賞美，充實了第二課堂的內容，激發了學生的學習興趣，豐富了學生的課余文化生活。另外，也可以拓寬學生的視野，有效的增長知識點，增強對審美的追求，從而樹立高尚的道德品質，不斷踐行社會主義核心價值觀，成為社會主義有用的建設者[2]。另一方面，新時期素質教育發展的需求。素質教育重視人的思想道德素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理健康教育。因此中職院校在培養學生專業技能的同時，也應該注重培養學生的藝術鑒賞方面的能力，加強高品位藝術修養和高尚藝術情操的教育，這樣才能夠使學生樹立高尚的道德品質，在生活中善于發現美、欣賞美，從而幫助學生培養積極向上的人生觀、價值觀。所以說，中職院校開設美術欣賞教學課有十分重要的意義。

二中職院校美術欣賞教學的發展現狀及存在的問題

摘要：對于高職院校美術專業的教師而言，其教學的目標和任務不僅僅局限于向學生傳授美術基礎理論知識，同時還需要幫助學生養成樂于創新的思維模式，培養學生積極學習的態度，同時還需要對學生的想象力和觀察力進行開發，充分挖掘學生的潛能，促進學生全面綜合的發展，從而提升教學的效果。

關鍵詞：高職教育;美術專業;高職美術;基礎理論教學

無論是在進行哪一專業的學習時，專業的基礎理論都是最為重要的前提和基礎，對于學生的學習質量和能力的培養而言都具有十分重要的意義。高職院校美術專業的學生對于基礎理論知識的掌握情況會對其學習效果產生明顯的影響，同時也會影響學生其他能力的發展，因此需要基礎理論教學進行詳細的規劃，提高教學的效率。

1轉變教學觀念，培養良好習慣

受高職院校自身的特點的影響，在進行教學的過程中都十分注重對學生的專業技能進行培養，并且對于學生的就業能力和在就業市場中的市場競爭能力較為重視，希望學生能夠在高職院校完成學業后盡快的進入并適應工作崗位，實現就業。美術專業不同于其他專業之處在于，美術專業是通過借助一些畫面及色彩來描述事物或者是空間，表達創作者的想法和意愿，在經過個人對其進行的塑造和加工后，產生一種空間感，反映出創作者內心的直觀感受和想法，旁人也可以通過對這些作品來窺探制作者的內心世界，因此在對美術專業的學生進行教學的過程中，必須注重對學生的創新思維和創造能力進行培養。教師在進行教學的過程中，需要盡快轉變傳統教學模式下刻板的教學觀念，認為教學必須要圍繞教材開展，并且要將教師置于教學活動的中心和主體地位，各美術專業的相關教師需要充分利用美術專業自身的優勢，在美術教學的過程中更多的融入一些生活化的內容，轉變自身的教學觀念，也豐富自身進行美術教學的形式。相較于傳統的美術專業教學而言，當前的美術專業的教育活動更加注重對學生的綜合素質進行培養，在制定教學計劃的過程中會充分的考慮到學生的需求，認識到學生在課堂中的主導地位，會通過引導等方式來幫助學生進行學習，并且在此過程中通過引導和啟發的方式來幫助學生養成良好的繪畫習慣，加深對于教學內容的理解，并且能夠更多的激發學生對于繪畫的興趣，以此來提高學生對專業知識學習的重要程度，以至于學生在進行美術創作時缺乏一定的感覺。

2培養學生鑒賞能力，提高學生審美水平

摘要：職業美術教育理念致力于提高美術專業學生在美術學習方面的繪畫能力以及美術技法的掌握，從而在連接市場與職業院校的過程中，及時地將市場對美術人才的需求進行傳達和整合，對其教學定位進行一定程度的調整。當今時代，市場對美術型人才有了更高的要求，因此，職業院校應該針對當前市場需要確定有效的、創新的人才培養策略。美術教育是理論與實踐相結合的教育學科，本文就職業美術教育中學生實踐能力的培養進行探討。

關鍵詞：職業院校;美術教育;實踐能力

培養職業院校與一般院校承擔的教學責任是一樣的，都是為了培養出適合時代、符合市場需求的優秀人才，從而為國家的進步和發展貢獻自己的力量，使中華民族早日實現偉大復興。

一、職業院校美術教師要轉變教學觀念

職業院校的美術專業是一門理論知識與實踐能力相結合的專業，因此在對中職學生進行教育時應當注重理論與實踐兩個方面的結合，并通過兩個方面的聯系和促進，加強美術學生的美術基本素養以及相關綜合能力。身為職業院校的美術教師，首先要對所采取的教學策略進行反思和總結，并結合當今時代的特點及時更新教學觀念。以下主要從設計、實操、見習三個美術教學階段進行分析。1.設計階段。美術教師需要明確美術與設計之間的關聯，創作出優秀的美術作品必然離不開靈活的創新意識以及設計靈感，那么設計階段就是一個重要的時期，教師在進行教學時不能只注重對以往優秀的美術大師的作品進行品析，還需要在此過程中激發學生對作品創作理念的思考。教師在日常教學中應當鼓勵學生自主進行大膽的設計和創新。2.實操階段。美術教師在進行美術教學實操階段的教學時，經常會由于上課時間不足，而將教學策略中的實操階段以作業的形式交給學生回家完成，通過讓學生自主進行臨摹，使其感受到繪畫作品的藝術手法以及繪畫技巧。但是實操階段正是學生積累繪畫經驗的重要階段，教師應當合理地運用有限的課時，在上課階段就將臨摹作品與創作作品進行有效結合，從而激發學生的學習興趣，加強自己的繪畫訓練，得到經驗的積累。3.見習階段。見習階段是學生與社會以及市場進行大量溝通交流的重要階段，在這個階段美術教師需要積極帶領學生進行市場調研和了解，通過對市場需求以及對美術人才要求標準的充分了解，幫助學生得到展示自己繪畫和創作能力的機會。見習有助于學生真正地與市場進行融合和學習，并對美術人才需求的趨勢進行了解和掌握，對于自己的轉型和提升有更加明確的定位，在教師的帶領下，積累自己的面試經驗。有助于學生在學習階段增強自己的責任感，為將來更好地走進社會增強豐厚的專業知識。

二、以市場為導向，加大美術實踐課的教學比例

高等院校開展美術教學，完全符合新時代素質教育理念，遵循新時代的教育規律，有利于為社會培養出更多優秀的美術人才。在高等美術教育過程中，為進一步提高學生的審美水平，幫助學生塑造美術靈魂，促進學生創新思維的形成。在美術教育過程中不斷提升學生的美術素質，不但能夠培養學生良好的道德修養和審美情操，同時還能夠進一步提升學生的學習能力，美術教育是一種有效的思想道德教育，同時又是一種專業技能的教育。

一、高等美術教育的地位

隨著教育領域的改革和發展，在素質教育觀念影響下，高等美術教育有著很重要的地位。在美術教育過程中能夠培養學生創新思維，促進學生全面發展，有助于幫助學生塑造靈魂，提高學生的審美水平。那么美術教學老師可以通過現代先進的教育技術，為學生們展示出我國的歷史事跡、大好山河以及很多英雄人物，讓學生在這些歷史史記中找到創作靈感，再了解歷史史記背后故事的同時，幫助學生洗禮思想和心靈。老師的初試完這些優秀的美術作品后，能夠進一步提高學生對于藝術的認知和理解，從而為創作優秀的美術藝術作品帶來了巨大的靈感。另外還有一些優秀的美術藝術作品可以培養學生自強不息、艱苦奮斗、頑強抵御、團結一致的愛國主義精神，老師通過這些優秀的美術藝術作品長時間的啟迪和教育，可以對學生心靈產生巨大的影響，能夠激發學生的創造思維，為學生創造出更多優秀的美術藝術作品打下了堅實的基礎。所以就必須明確高等美術教育的具體目標，認識到高中美術教育的地位，對于推動美術理論教學的開展'有很大的影響。

二、在高等美術教育過程中學習美術理論的重要性

在人類文化和實踐過程中，美術作為一種特殊性的藝術產物，為人們的生活增添了色彩，通過不斷的學習和教育來提升人類的美術能力，現階段素質教育的重要內容包括美術基礎教學，所以說在高等美術教育過程中美術理論教學有著重要的作用，主要體現在美學、美術創作、美術史和美術批評四個層面。對于很多西方國家來講，在高等美術教育過程中更加注重美術的理論教育，很多西方學者認為注重美術理論，教學能夠幫助人們建立正確的人生觀，有利于提升全民的審美水平，人們只有在不斷欣賞美和發現美中才能創造美。對美術作品進行鑒賞完畢后，需要對美術作品進行判斷和分析，這就需要培養學生更高層次的審美鑒賞能力，美術批評的重要性得以體現。很多西風發達國家在美術學習過程中，關注到學生，對于美術史的學習，讓學生對于美術發展的歷史脈絡有深入的了解，能夠對美術發生的變化在不同歷史時期明確其原因。在這些理論知識學習好之后，讓學生對美術有整體的認識，從而形成自己的作品鑒賞風格和創作風格。

三、現階段我國高等美術教育過程中美術理論教育的實際

內容摘要：文章從美術理論的角度，針對目前美術界存在的有些理論素質相對欠缺、美術院校對美術理論課程不夠重視等問題，對照西方美術教育專家對美術理論觀點的比較，說明美術理論課程在我國美術教育中的重要性。

關鍵詞：美術理論美術教育重要性

我國現代意義上的美術教育從20世紀初發端，經過了漸興、停止、恢復、發展等階段的近百年的發展，今天已呈勃勃興盛之勢。但在這興盛之中，卻也呈現出某些問題，這些問題既阻礙著美術院校的發展和完善，又對一些美術從業者和學生的發展存在不利。

一、美術界人士對美術理論還應更加重視

近年來，中國美術界經歷了一波又一波的藝術浪潮，從“85美術”到“波譜”“玩世”“潑皮”“艷俗”等。在這一波波的藝術浪潮中，有些藝術家由于相對欠缺較深厚的理論知識基礎為基奠，缺少對中西方藝術史和藝術背后的整體知識的系統了解，致使他們在這些藝術浪潮中雖不乏創作了固于本土而面向世界的時代力作，也有一些單純模仿西方藝術樣式的矯飾的作品。

叔本華曾說:“人類總免不了會犯同樣的錯誤。”在今天的美術界，有些人仍視美術理論為美術創作的附庸。比如筆者的一個小有名氣的藝術家朋友就曾不屑地認為“藝術家所需要的是靈感，是手上工夫，是情感的體驗，而不是理論。”筆者認為，如果沒有理論知識的積淀又何來靈感？沒有理論知識引導情感表達創作定會顯得蒼白無力。今天，有些青年藝術家都把自己一頭扎進畫布而不學習理論知識的現狀，并把這些視之為是對藝術的另一種“執著”。然而，筆者看來，他們中有些殊不知這份“執著”有令人扼腕的嘆息。