導語：如何才能寫好一篇舞蹈畢業總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：舞蹈教學；快樂課堂；舞蹈主題；畢業舞會

中學舞蹈課程在中考中不設考試，因此很多學生將舞蹈課當成副科，上舞蹈課時請假逃課，不配合教師工作。追根溯源，學生忽視舞蹈課程的行為固然不對，但是對背后原因進行分析，我們不難發現，主要也在于教師沒有讓學生感受到舞蹈的快樂，學生舞蹈興趣沒有被激發，自然在舞蹈教學中表現出各種不配合。教師要采用多種有效手段，把快樂舞蹈帶給學生，讓學生感受到舞蹈課的快樂。

一、借助多媒體教學手段，將情趣帶進舞蹈課堂

傳統的舞蹈課堂，大多是教師在前面教，學生跟著教師模仿練習。初中生本來就喜歡無拘無束，這種教學手段很難吸引學生的注意力，會讓學生感到枯燥無聊?，F在是互聯網時代，在教學過程中，教師要善于借助互聯網技術，采用靈活多元的多媒體教學手段，活躍課堂氣氛，為課堂增添情趣。在課堂導入過程中，教師可以借助圖片、視頻等手段，誘發學生舞蹈情感，讓舞蹈課堂“活”起來。

教師可借助多媒體技術，為學生播放一段《舞出我人生》《歌舞青春》等經典影片。這兩部電影都是以舞蹈為主題，借助活潑熟悉的電影片段，吸引學生對課堂的興趣，讓學生在欣賞電影的過程中感悟到舞蹈的魅力。學生觀賞影片后，教師聯系舞蹈知識，適時對影片進行點評與評價，在學生欣賞過程中穿插舞蹈知識的講解。教師課后為學生布置舞蹈作業：回去練習電影主角所跳的舞蹈，在下節舞蹈課上做一次電影舞蹈模仿比賽，比一比誰跳得更好。這種教學方式不僅能吸引學生對課堂教學的關注，還能讓學生在輕松的課堂氛圍中理解舞蹈知識，實現課堂教學目標。

借助多媒體技術，為學生創造能夠產生共鳴的舞蹈學習環境，可以最大限度調動學生參與舞蹈課堂的積極性。在教學過程中，教師要根據學生特點設計科學靈活的教學方式，選擇學生喜歡熟悉的舞蹈影片，吸引學生注意力，打造愉快的舞蹈課堂。教師注意用多媒體進行課堂導入時，要有側重點地進行導入，多媒體只是教學的輔助手段，并不能占據課堂主體地位，教師進行導入時，一定要聯系舞蹈進行知識點的貫穿，千萬不要喧賓奪主，將舞蹈課上成電影鑒賞課的話就適得其反了。

二、組織舞蹈實踐活動，在校園中舉辦學生舞會

教師可以組織舞蹈實踐活動，在校園中為學生模擬舞蹈情境，讓學生在情境活動中感悟舞蹈知識，建立學生與舞蹈的聯系，為學生創造展現舞蹈技能的機會。舞蹈課堂不需局限在對舞蹈知識的反復講解、反復練習上，教師可以聯系教學內容，開發多種課堂形式，組織學生舞蹈活動，升華舞蹈課程教學效果。

《暮光之城》結尾愛德華和貝拉參加畢業舞會的一幕讓多少初中生驚羨不已，教師可以在校園里舉辦一次畢業舞會。學生根據自己的愛好，自由選擇芭蕾、探戈、華爾茲等舞種，由教師予以指導或小組成員合作學習，以幫助每一位學生在舞會上大放異彩。舞蹈實踐活動形式多樣，不僅局限于畢業舞會。每逢學期末、學校文藝晚會時，教師都可組織學生排練舞蹈節目，為學生翩翩舞姿提供展示平臺。教師也可定期舉辦舞蹈主題大賽，分為“芭蕾主題”“探戈主題”“華爾茲主題”等，每次舞蹈總結課時舉辦一次，對表現優異，舞姿曼妙的學生給予一定獎勵。這不僅可以系統訓練學生舞蹈技能，還能使學生獲得成就感，在舞蹈學習中感受到快樂。

這種實踐活動不是在浪費時間，做與舞蹈無關的事情，事實上，通過這種舞會、舞蹈比賽活動，學生可以在生活中得到舞蹈鍛煉的機會，加深對舞蹈知識的理解。正所謂“三天不練，自己知道；三個月不練，行家知道；三年不練，觀眾知道”，課堂上學得再好，在生活中沒有進行舞蹈實踐，不經常跳舞，馬上就會將課堂上所學忘得一干二凈。

三、建立舞蹈活動訓練室，為快樂舞蹈提供物質保障

舞蹈是一門以人體肢體的舒展、擺動作為外在表現形式與承載手段的藝術種類，相當講究跳躍、翻轉以及跨步等技巧，這就要求舞蹈課必須有獨立空曠的訓練室，可以滿足教學的空間要求。部分初級中學在校園硬件設施建設方面做得不夠好，沒有為學生上課提供獨立的舞蹈室，導致學生上課態度隨意，完全無法建立快樂課堂。學校應適當加強舞蹈教學資金投入，建立舞蹈活動訓練室，為學生快樂舞蹈提供堅實的物質保障。

新形勢下的初中舞蹈課堂教學務必要朝著新模式、新目標邁進，教師在嘗試創建快樂課堂的過程中仍需要不斷總結教學經驗，為學生打造更值得關注的高效舞蹈課堂。

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明確培養目標，量身定做教學計劃。綜合性地方院校都在為適應新形勢下社會對藝術專業人才的需求對本校藝術專業的發展爭相改革。如何讓培養出來的學生適應社會的發展，具有良好的綜合能力，更好地為社會服務，特別是為本地服務，是地方院校一直在思考的問題。雖然大家都認識到問題的嚴重，但是基于很多現實原因，大部分院校還是在套用藝術院校或師范類藝術學院的教學計劃，培養出來的學生就業時總有“水土不服”等問題。

目前東莞基礎教育人才的需求情況來看，東莞經濟發達，吸引了大量從業者，給地方院校學生就業帶來很大壓力。2000級學生畢業時，藝術系學生還有不少能在東莞中小學校找到工作，隨著時間的推移，這種情況越來越不容樂觀，很多學生畢業后都改行。綜合性地方院校不得不去探索一條更適合自己發展的道路。

東莞經濟發達，企業較多，各鎮區的群眾文化事業開展得都不錯，這也為我們提供了一個更廣闊的就業市場。為此，東莞理工學院瞄準這個大市場，重新制定了藝術專業人才培養目標：適應東莞基礎教育和文化事業對音樂人才需求的動態變化，創建一個地方特色鮮明、靈活設置專業方向，在本校達到特色專業標準的重點專業，為東莞的基礎教育和文化事業培養基礎扎實、知識面廣、實踐能力強、能夠從事音樂教育并能組織群眾文藝活動的一專多能的應用型人才。其中很重要的一點就是培養群眾文化活動的組織與策劃人才，這其中，舞蹈技能非常重要和實用。針對培養目標，怎樣在有效的時間讓學生學到更多的知識，培養他們的綜合能力，更好地勝任工作，是我們舞蹈教師理應思考的問題。

原有的舞蹈教學模式培養出的學生畢業工作后，存在綜合能力較差，特別是實踐能力差的問題。我們針對畢業生反饋的信息對問題進行了總結，發現原有的課程設置過于效仿專業藝術院校，過于考慮學生的專業水平，忽視了學生的綜合能力特別是實踐能力的培養。為此我們在課程設置方面也做了相應的調整。

為本地輸送人才是我們的終極教學目標。以往舞蹈教學只是作為音樂學專業的一個交叉學科進行輔助教學，舞蹈課程一直固守學院派的教學模式，本土化教學實驗探索幾乎為零。隨著學院音樂學群眾文化方向培養計劃的開展，舞蹈的本土化教學探索就顯得尤為迫切了。

針對目前存在的幾個問題，通過明確目標、修訂制定教學大綱、妥善設置課程，進而從優化課程設置、加強教學管理、革新教學評價等方面進行教學改革的研究與探討。

根據培養目標，重新修改和制定教學計劃、教學大綱。目前，通過從事群眾文化組織與策劃的畢業生就業后反饋回來的信息中，我們認識到之前的舞蹈教學存在著很多不足，過于重視學生的舞蹈表演能力，忽視學生的綜合能力。為此，我們調整專業課的比例，加大舞蹈編創課程的比重，舞蹈教學中匯入本土舞蹈，加強有關舞蹈理論知識和舞蹈欣賞方面的課程教學，提高學生的動手能力和綜合素質。

在群眾文化活動組織與策劃中，藝術專業人才基本上充當了導演的角色，真正上臺表演的機會比較少。其中舞蹈工作人員要像“萬金油”一樣，對舞蹈種類有著豐富的了解。如僅僅開設芭蕾舞、古典舞、民族舞、現代舞，顯得遠遠不夠。需要增加很多適應群眾性文化活動的舞蹈種類，比如國標舞、街舞、爵士舞，甚至包括健美操，特別是本土舞蹈藝術，是需要重點學習的。挖掘本土文化，增加本土舞蹈的教學模塊，重點在于了解、收集、整理、模仿、組織、再造本土舞蹈的過程，學生通過本土舞蹈的學習，可以進一步了解東莞文化，盡快適應工作，縮短磨合期。為此我們在教學中針對此情況安排了很多教學板塊，豐富舞蹈語匯和舞種，使學生能夠勝任群眾文化活動的指導工作。

還要重點加強學生實踐能力的培養，加大舞蹈創編課程的教學比重，主要針對群眾文化組織與策劃來開設，所涉范圍更為廣泛，挖掘本土文化，將本土文化與舞蹈編創有效結合，創造出有地方特色的舞蹈作品。大力改革舞蹈創編課程，使其更具有群眾性、本土性。

群眾文化活動組織與策劃需要“能說會寫、能編會跳”的綜合能力較強的全能型人才。在組織與策劃群眾文化藝術活動過程中，往往寫方案是第一步，寫出來的方案交領導審批，再決定這次活動開設與否。因此，群眾文化活動組織與策劃中，寫方案是非常重要的一步。隨著文藝活動越來越多，人們對活動的要求也越來越高。有創意和有新意的方案更能符合人們的要求。我們也開設了“大型活動的指導”這門課程，但由于基本為理論課，也沒有針對群眾藝術活動，所以課程形同虛設，沒有起到真正的作用。筆者認為，應根據群眾文化的特點來開設一門群眾文化活動組織與策劃課程，理論聯系實踐，并且以實踐課為主，實現從寫方案到具體實施“一條龍”式的教學。

另外，增設有關舞蹈理論知識和舞蹈欣賞方面的課程，建立舞蹈教學實習基地，培養學生的綜合能力，使其更符合地方文化建設對人才的需求。

對于地方藝術專業人才的培養，應該順應社會對多元人才的需求，結合自身的培養目標和學院實際情況，借鑒同類院校辦學經驗摸索出一套適合自身的教學計劃，完善教學大綱，改變教學模式，對教學內容進行革新，以培養學生的綜合素質。

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關鍵詞： 高校舞蹈教育 社會文化 教學模式

高校舞蹈教學肩負著繼承傳統舞蹈文化，并在此基礎上進行研究、創新、發展舞蹈及文化，通過教學及一些活動將舞蹈及文化傳播、傳授到一切能夠達到之處。其所達到的深度和廣度堪稱宏偉，這種高尚的藝術無法用一種模具固定下來，是一種動感的藝術，用人體動作和表情表達人類的思想和情感。隨著社會發展的時代變化及地域環境的不同，語言動作和情感表達方式會發生相應變化。相應的，舞蹈教育內容、方法等要不斷發現、創新，尤其位居頂層的高校舞蹈教育更應不斷地創新和發展舞蹈及文化，讓舞蹈及文化為人類的美好生活發揮更大作用。

遼西地秧歌是社會文化中的一部分，經過研究和探索深刻地體會到，社會文化對高校舞蹈教育的發展和進步具有很大的幫助和推動作用。同時，高校舞蹈教育又可以將社會文化中的精華部分，在理論等方面進行加工和豐滿，將其提升到一個更高層次。不同地域的社會文化都代表不同的民族文化，都閃耀著熠熠的民族文明之光。高校舞蹈教育與社會文明相輔相成、共生共長，必將使舞蹈教育、舞蹈傳承高歌猛進、發揚光大。

一、高校舞蹈教育應不斷創新

高校舞蹈教育是將傳統舞蹈及舞蹈文化豐富、發展、提煉、提升，并將其完全傳承下去的過程，在這個過程中要將陳舊的和不符合時代要求的內容摒棄和淘汰。同時要不斷地汲取符合時代要求的，能夠體現舞蹈文化思想的內容加入其中，使高校舞蹈教育更豐富，更適合現代教育的需要，培養出更適合社會發展需要的新時代的大學生。所以，高校舞蹈教育在教學思想、教學內容、教學模式和方法上都要不斷創新。

（一）高校舞蹈教育模式

“1999年國務院作出《關于深化教育改革、全面推進素質教育的決定》，全國高等師范院校的舞蹈專業如雨后春筍般誕生，諸多綜合類大學紛紛設置了舞蹈本科（系）”[1]。目前，高等院?，F行的教學方向有兩個：其一是以北京舞蹈學院、沈陽音樂學院為代表的培養高、精、尖舞蹈人才的專業舞蹈學校；另一種是設置有舞蹈專業的綜合大學。無論專業的還是綜合的教學模式基本相同，專業設置有表演型、教學型、創編型、表教合一型；教學內容基本采用專業院校創編的舞蹈教學課程，因為綜合院校的舞蹈教師絕大多數來自專業院校的畢業生，所授內容基本沿襲過去所學；教學方法和手段還是傳統的“口傳身授”式；教學質量或稱教學測評，以各學期末和畢業考試成績衡量，以論文答辯好壞評估，再加上畢業匯報演出的成功與否評定畢業生。以上這些教學模式延續了幾十年，也培養了出千萬舞蹈人才。但是，當我們冷靜下來的時候會思考一個問題，我國舞蹈領域的退步或者不進步是不是與這樣的教學模式有關呢？這樣的教學模式還能培養出像吳曉邦、戴愛蓮、資華筠、賈作光那樣的舞蹈大師級人才嗎？

（二）發展需要創新

任何事物都不是一成不變的，是發展變化的。同樣，高校舞蹈教學在思想、模式、手段等方面要不斷發展和變化。只有如此，舞蹈教育才能更適合社會發展需要，而事實證明不斷創新才是事物發展的推動力。

舞蹈教育的創新不同于其他行業，也不同于其他領域，要經過一定時間的磨合和表現才能知道新的思想和方法是否能對原來內容和形式產生影響，以及其影響的顯現是使原有的進步還是落后。而需要更大耐心檢驗的是新的思想和方法用于教學后的結果需要更長久的時間，所以舞蹈教學創新應持有嚴謹認真的態度和精益求精的治學理念。不在一招一式多么美觀，一曲一目多么動人，而在于將教學創新思想和內容當做為后代、為未來留下文化瑰寶來對待。只有如此，創新才有意義，才有動力，生命力才會更長久，舞蹈教學才能進步、才能發展。

（三）高校舞蹈教育要在社會文化中汲取養分

舞蹈這一高尚藝術從出現那一天起就與勞動、生活息息相關，它可以將人們的工作、學習、勞動及情感通過優美的舞蹈語言淋漓盡致地表達出來，也能夠將過去人們勞作、生息的故事表達出來。它是如此的美、如此的神奇。高校舞蹈教育內容和思想是在前人總結出來的藝術成果的基礎上再次提取精髓部分凝練成系統的，再通過各方面都很優秀的教育者將其傳承下去。也就是說，高校舞蹈教育來自于社會文化，并將這一文化進行精煉、提升、傳承的過程。所以，高校舞蹈教育若要發展進步，就要不斷從社會文化中汲取養分。

二、通過遼西地秧歌了解社會文化在高校舞蹈教學中的適用性

遼西地秧歌是滿族舞蹈的一種，是喜慶時刻一定要表演的大型舞蹈。在表演過程中有角色扮演，有眼神交流，有肩膀的抖動、腰部的扭動，有步法、身段、手勢的表演等技能技巧。這些技能技巧、表演方式等，都是高校舞蹈教學中能夠引用和使用的，也是高校舞蹈教學中應該引用和使用的內容。所以，在高校舞蹈教學中精選適合其教學理念的優秀民間舞蹈，以充實和創新高校舞蹈教育，對高校舞蹈教育的未來發展具有重要意義。

（一）社會文化

社會文化是很大的概念，是對社會全體生產生活工作學習中形成的社會關系，表現在人文文化、生活態度、生活習慣、喜怒哀樂等方面的概括?！吧鐣?，人們在生產中形成的與一定生產力發展程度相適應的生產關系的總和，構成社會的經濟基礎。在這基礎上產生與它相適應的上層建筑。社會是按他自身固有的不以人們意志為轉移的客觀規律而發展變化的”[2]?！拔幕瘡膹V義來說，指人類社會歷史實踐過程中創造的物質財富和精神財富的總合。從狹義來說，指社會的意識形態，以及與之相適應的制度和組織機構。文化是一種歷史現象，每一社會都有與其相適應的文化，并隨著社會物質生產的發展而發展”[3]。

（二）社會文化推動高校舞蹈教育發展

面對社會文化的林林總總，高校舞蹈教育并非全盤接受，而是選擇能夠使高校舞蹈教育進步、發展的精華部分，在高等學府登堂入室、閃爍光芒。遼西地秧歌是社會文化中的一朵奇葩，是我國眾多民族民間舞蹈中的一支。通過長期對其研究和在教學中的應用，可以確定社會文化適用于高校舞蹈教育。第一，社會文化不乏精英思想和精英文化，適合高校舞蹈教育在內容上的要求；第二，社會文化在積年累月的文化沉積中，滋生、培育了高尚、精英文化的產生，使高校舞蹈教育不斷得到新的舞蹈文化的充實，符合其長期發展需要；第三，高校舞蹈教育在社會文化中汲取有用的內容時，要有選擇、有歸納、有提升。所以，高校舞蹈教育是對社會文化的總結和歸類。

總之，社會文化能不斷為高校舞蹈教育注入活力，推動教育不斷發展和進步。

三、與社會文化相結合的高校舞蹈教育模式

審美包括感知、體驗和創造三個階段。創造美應該是審美的最高層次，也是追求完美理想的過程。舞蹈的責任是把身體從種種禁錮中解脫出來，只有沖破保守思想，才能使人們通過舞蹈獲得更滿意的生活。設置與社會文化相結合的高校舞蹈教育模式，就是為了創造一種新的培養現代化舞蹈人才的方法，同時是建設特色舞蹈教學方法的嘗試過程。對傳統民族民間舞蹈的學習過程是發揚光大傳統文化的過程，因為其形式、內容早已形成文化、成為規模，應該登堂入室成為高校舞蹈教育學習的一個內容、一個課程。

（一）新教學模式的建立

將社會文化融入高校舞蹈教育，形成新的高校舞蹈教育模式，是高校舞蹈教育發展的結果。高校舞蹈教育者在長期舞蹈教學過程中，經常會有改變沉悶現狀的沖動，但又不忍碰觸原有的習慣和方式，害怕破壞已存在的美，擔心變化的結果不如從前。就這樣，心存忐忑，舉棋不定，患得患失，總是處在無從下手的狀態，最終舞蹈教學還是老樣子。而新的教學模式會為舞蹈教學帶來意想不到的收獲。第一，教育者應了解并堅信社會文化必然為高校舞蹈教育帶來進步和繁榮。第二，要制定在時間和內容等方面包括社會文化內容的課程和活動。第三，鼓勵學生參與和投入其中，從中吸收更多精華和有利于成長的元素。第四，定期及不定期采風式實地學習，對學到的社會文化內容進行認真研究，開展教學實踐，形成論文，得出科研成果。第五，將科研成果編入舞蹈教學課程，在后續教學實踐中不斷修正偏差，不斷豐富。

新模式應該在教學實踐中不斷檢驗，去粗取精、去偽存真，以期不斷提升、不斷進步。

（二）讓高校舞蹈教育不斷進步

新模式的建立會讓高校舞蹈工作者心懷使命，追求不斷。因為新的舞蹈教學模式、有方法、有內容、有方向、可掌控。在不太長的時間里就會得到教學成果，得到更大的成就感。不僅如此，新的舞蹈教學模式會將舞蹈教學推向更高層次，培養出更多合格的舞蹈人才。第一，社會文化的精髓部分得到了提升和進步；第二，讓高校舞蹈教學內容更豐富；第三，讓學生開闊了眼界，更重要的是學到了創新方法；第四，讓教育者更明確了教學方法和目標，增加科研內容，更易于選擇和研究課題；第五，形成了社會文化與高校舞蹈教學的互動，形成有規律的循環上升，不斷進步、不斷壯大。

總之，模式的建立為高校舞蹈教育開辟了一個新的領域，讓不斷探索舞蹈教育發展之路的教育者們豁然開朗；在舞蹈教學中更有的放矢；教學目標更明確。這種接地氣的教學模式一定會使高校舞蹈教育風生水起，不斷進步，使舞蹈為人類造福。

參考文獻：

[1]鄧小娟.高等舞蹈教育人才培養模式及其改革的思考[J].北京：舞蹈.2012，376（50）.

[2]辭海編輯委員會.辭海[M].上海：上海辭書出版社，1980.1576.

篇4

福建目前有三所高校設置舞蹈學專業：福建師范大學、國立華僑大學、泉州師范學院，這三所學校均是以舞蹈教育為主要發展方向。以下分為兩部分對這三所高校舞蹈學課程設置展開調查與分析。其一為課程結構及其學分要求；其二為學科基礎課程與專業課程的統計。

（一）課程結構及其學分要求

（以華僑大學和泉州師院為例）華僑大學音樂舞蹈學院舞蹈學（海外教育）本科專業教學計劃的學分分配：通過以上圖表分析，其一在課程結構方面：由于兩所高校的辦學宗旨及生源不同，其課程設置的結構也不同。華僑大學直屬于國務院僑務辦公室，學校本著“為僑服務”的宗旨，所以在課程設置上強調對外性，將課程的設置根據生源的不同分為境內生課程與境外生課程兩部分。華僑大學在課程設置上雖然突出了學校的辦學特色，但沒有體現出專業方向的特點，筆者認為既然是舞蹈學（海外教育）專業，應在課程設置的科組分類上添加對外漢語課程和教師教育課程。泉州師范學院是地方高師院校，在課程設置上突出了其“師范性”，在舞蹈學專業的課程結構中添加了符合其發展的師范類課程，如教師教育類課程。但由于社會上緊缺復合型“一專多能型”舞蹈人才，筆者建議在課程設置的科組分類上添加跨學科課程選修課，以豐富學生的知識面；其二在學分要求方面：教育部公布了《教育部等部門關于進一步加強高校實踐育人工作的若干意見》，指出各高校要結合專業特點和人才培養要求，增加實踐教學比重，確保人文社會科學類本科專業不少于總學分（學時）的15％。但以上兩所高校在實踐課程的設置均不達標，華僑大學舞蹈學專業的實踐課程的學分占總學分的12.5%，泉州師范學院舞蹈學專業的實踐課程的學分只占總學分的10.19%。

（二）學科基礎課程與專業課程的統計（以三所高校為例）

1.學科基礎課福建師范大學：舞蹈人文社會學、舞蹈人體科學領域的基礎理論課程。人文社會學領域基本課程有：藝術概論、舞蹈藝術概論、中外舞蹈史、舞蹈名作賞析、舞蹈美學等。人體科學領域基礎知識有：舞蹈解剖學、運動生理學、運動訓練學、運動生物力學等。舞蹈專業技術課程有：芭蕾舞基礎訓練、中國古典舞身韻、中國民族民間舞（含福建民間舞）、現代舞、舞蹈編創、中國古典舞技巧等。華僑大學：舞蹈名作、舞蹈基礎訓練、藝術概論、舞蹈音樂、基礎樂理、中國舞蹈史、華文教育概論、外國舞蹈史、舞蹈概論、節目排練、舞蹈編導、教育學、外國代表性舞蹈、視唱練耳。泉州師范學院：藝術概論、芭蕾基本功、舞蹈概論、舞蹈鑒賞、中國古典舞、中國民族民間舞、身韻。2.專業方向課程福建師范大學：主項提高選修課程分為三組：一是舞蹈教學訓練，二是校園舞蹈與創編類，三是音樂基礎理論。具體課程包括中小學校園舞蹈與創編、舞蹈表演與動作分析、音樂教學課件制作、樂理與視唱練耳、聲樂表演、合唱指揮等。華僑大學：必修課程：中國民間舞蹈、中國古典舞蹈、現代舞。選修課程：中國音樂概論、中國詩詞、毯子功、聲樂、心理學、現代教育技術、舞臺燈光與音響、舞蹈教育學、舞蹈評論、舞蹈錄制等。泉州師范學院：必修課：實用多媒體輔助教學、鋼琴、基本樂理、閩南民間舞、閩臺舞蹈研究、泉州戲曲、舞蹈表演、舞蹈解剖學、音樂欣賞、舞蹈創編、現代舞蹈、歐美現代舞史、企業藝術實踐、信息檢索與論文寫作。選修課：聲樂、書法、合唱與指揮、中外影視作品欣賞、中外教育史、舞臺化妝、舞臺美術、古詩詞賞析、音樂剪輯等。三所學校根據其所處特殊的福建地理位置及其閩文化，在學科基礎課和專業方向課程的設置上，添置了區別于其他地區舞蹈學課程的特色課程（見文中黑體字）。譬如福建師范大學根據福建的地方特色開設了含福建民間舞的民族民間舞課程；華僑大學根據其辦學宗旨開設了華文教育課程；泉州師范學院依據其泉州的地理位置開設了閩南民間舞、閩臺舞蹈研究、泉州戲曲。它們的不足體現在：三所學校都應更加重視舞蹈理論課程，以此來區分高等舞蹈專業院校與高等普通高校舞蹈專業；區分舞蹈學專業與舞蹈表演、舞蹈教育等專業，以此提高舞蹈學專業的就業率。綜上分析，福建高校的舞蹈學課程主要是就舞蹈學本身進行設置的，這本無可厚非。但隨著形勢的發展，舞蹈學教育越來越不適合市場發展需求，比如現階段基礎舞蹈教育越來越受歡迎，舞蹈學教育對此提及較少；其次舞蹈學教育以舞蹈為主，注意區分音樂學（舞蹈方向），但對音樂整體介紹較少，舞蹈專業學生的綜合能力欠缺，影響學生的就業能力和市場競爭力。因此，福建高校有必要在現有舞蹈學教育的基礎上對課程設置進行優化和完善。

二、福建高校舞蹈學課程設置的完善

（一）課程設置應繼續突出其“師范性”特征

大多數舞蹈專業學生的就業方向是中小學藝術教育，畢業生不僅要具備舞蹈的跳、編等技能，還要有基本的教學能力。舞蹈專業的課程設置要突出師范性，增加教育學、心理學、教材與教法等課程，尤其是中小學校園舞蹈與創編的課程。考慮到中小學藝術教育的綜合性，舞蹈專業課程設置還應提高音樂理論的課程，更好地做到舞蹈與音樂的結合。課程設置上提高實踐教學的比重，規范教育實習。實習期間多聯系中小學教育實習培養和鍛煉學生藝術教育能力，以便具備更好的就業能力。

（二）課程設置要以培養“一專多能”的實用型舞蹈人才為目標

“一專多能”是近年來高校體質改革進程當中提到最多的一個詞，對于舞蹈學專業來說，“一專”就是在掌握舞蹈學基礎理論知識的同時還要精通舞蹈專業技術，有一定的表演、編導和教學能力；“多能”是指在“一?！钡幕A上，還需要掌握一些與舞蹈相關的專業技能，例如基本樂理、伴奏、晚會策劃、主持等。據近5年對國立華僑大學、泉州師范學院、福建師范大學3所學校的舞蹈學畢業生去向調查，發現具備“多能”的多面手學生在求職過程中要比“只?！钡膶W生更為搶手。在當今競爭激烈的社會，只會跳舞是遠遠不夠的，在各個方面都能獨當一面的全面型人才才能更好地適應就業市場的需求，因此，課程設置要以培養“一專多能”的實用型舞蹈人才為基本目標。

（三）課程設置要突出南音樂舞人才的培養

以華僑大學、泉州師范學院、福建師范大學為代表的福建高校舞蹈教育具有優越的地理位置，擁有悠久的地方歷史文化資源、人才培養等方面的優勢。福建高校的舞蹈課程設置可結合本地舞蹈資源和人才資源優勢開設南音樂舞方面的課程。南音作為中國古樂，由于其悠久的歷史和燦爛的文化被稱為“中國民族音樂的根”，現已列入世界非物質文化遺產保護名錄。在福建的閩南地區完整地保留這一傳統樂種的表演形式。而有關南音樂舞方面的研究正逐漸被挖掘并日益受到重視。因此，開設南音樂舞課程既是傳承本地舞蹈及藝術文化的需要，也是突出福建高校舞蹈學專業的特色課程，更是培養學生復合型能力的需要。

三、結語

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關鍵詞：高等舞蹈教育；重慶大學；科學發展觀；定位與思考

中國的舞蹈伴隨著中華文明經歷了上百萬年，從原始人類的前藝術活動期就出現光彩，無論是擊石附石的先民獸舞還是奴隸專職的紀功之樂，或是后來封建社會的唐舞、宋舞，都是舞蹈文明的發展歷程；其中舞蹈的教育在發展中承載了重要的作用，無論是寓教于樂的大儒精神還是鄉里百姓的自娛自樂都是舞蹈教育的需要，從漢代的樂府到唐代的梨園都對當時的舞蹈起著推動和歷史的保留作用。歷史發展至今，舞蹈的傳承與教育發生了巨大的變化，無論是職業教育，還是幼兒社區教育，都呈現著我國舞蹈教育市場的多元發展，逐漸走向科學化的軌跡。同時，在興辦高等舞蹈教育的時候，也有很多院校沒有清楚的教育定位，沒有一個科學的規劃與思考，致使舞蹈的市場環境出現種種困境，也給我們這些從事舞蹈教育的提出了新的思考和挑戰，因此，我們從求本溯源開始，找到源流看問題，理清歷史的脈絡，重整屬于我們的舞蹈和教育。

一、我國舞蹈教育的溯源

我國正規的專業型舞蹈教育始于建國初期，五十多年來，我國的舞蹈教育基本上是沿著這一單純專業型，職業型的教育體制在發展?，F已形成了較完整的從中專―本科―研究生學歷層次專業型舞蹈教育系統。

回顧、探索我們專業型舞蹈教育的發展歷程，以實事求是的態度認真分析、思考專業型舞蹈教育的現狀，在充分肯定成績，總結經驗的基礎上，以科學發展觀的理念，冷靜客觀地直面我們存在的問題和不足，檢點我們在急速發展中所產生的浮躁，無疑對我們如何深化舞蹈教育的改革、提高舞蹈藝術人才的培養質量，是至關重要的，首先我們從中專舞蹈基礎教育談起。

中專舞蹈教育是舞蹈教育系統的基礎教育。

1978年以前，我國專業型舞蹈教育僅限中專教育。全國有5所專屬的中專舞蹈學校及各省市的藝術學校中設有舞蹈學科。改革開放以后，隨著社會經濟高速發展對舞蹈藝術人才的急切需求，中專舞蹈教育得到了較快的發展。中專舞蹈教育是專業型舞蹈教育的基礎工程，基礎工程不堅實，勢必會上延，嚴重影響到高等舞蹈教育。沒有堅實的基礎教育，是無法構建我們這座舞蹈教育系統大廈的，高等舞蹈教育離開了基礎教育，有如“空中樓閣”，這也是本文為什么在高等舞蹈教育發展研討上從中專舞蹈基礎教育說起。

但到了20世紀80年代后期，中專舞蹈教育的發展產生了約近十年時間的“過熱期”，當時全國各地如雨后春筍般地涌現出眾多的以舞蹈教育為主的藝校和舞校。盡管名目繁多、體制各異，其實無非是國辦中專的擴招，及民辦藝校的大量建立。而各校居然都是生源濟濟，門庭若市?？上А昂镁啊辈婚L，三、五年后，生源遞減，那些不具備辦學條件的中專校很快就終止辦學了。

二、現代教育的幾個發展誤區

究其原因是多種的：有迅猛發展中教育部門宏觀管理失控；有當時教育市場商業化思潮的影響；有用辦學獲取經濟效益的驅使；有社會的浮躁和家長對舞蹈教育認知的誤區等等。總之是我們在發展前進中的一種失誤。然而這種失誤至今還影響著我們中專舞蹈教育的發展。主要表現在以下幾個問題上：

1.學校教學質量下滑，信譽下降，造成生源遞減。為了維持學校的運轉與創收，采取不計學生的專業條件，降低生源質量。超出教學能力的擴招，國辦校有之，民辦校更為嚴重。

2.學制的混亂：有三年制、四年制、五年制、六年制不等，入學的文化程度參差不齊，從小學五、六年年級，初中初一、初二，個別甚至有小學四年級的學生。

3.教材雜亂，缺乏系統性、科學性與規范性，師資質量急待提高。

4.綜合性文化基礎知識的學習極度缺乏：我國根據教育事業的發展和教育法的規定，現階段實施九年制國民義務教育，而中專舞蹈畢業生，如實地講，大多數學生其綜合性文化基礎知識尚達不到九年義務制國民教育的水準，這一點是讓人觸目驚心的。

三、專業型高等舞蹈教育現狀分析

1978年，北京舞蹈學院建立，標志著我國專業型舞蹈教育向上延伸，形成高、中相接的舞蹈教育系統。當時北京舞蹈學院是我國唯一的一所高等舞蹈教育學府。緊隨其后，我們一些綜合性藝術院校也相繼設立了大學?？七^渡到本科的舞蹈學系。進入90年代，更多的綜合性大學，師范院校及民辦大學也設立了舞蹈教育學系。我國專業型的高等舞蹈教育已形成了一定的規模。

目前我們高等舞蹈教育主要面臨兩個問題：

1.師資隊伍建設的問題

目前高等舞蹈教育的師資是一支非常年輕化的隊伍，他們大都是近年來高等舞蹈教育培養出來的人才（主要是北京舞蹈學院培養出來的畢業生，這一點也突出了北京舞蹈學院在舞蹈教育中的領軍地位和重要作用），他們充滿了朝氣與活力，是專業教育一線的骨干力量。有較高的專業技能，但是我們不得不承認，他們的專業知識面過窄，專業技能過于單一，綜合文化知識及理論基礎相對薄弱，但是他們是一批寶貴的資源，對他們的教育理念和綜合知識的培養與提高是一個重要的方面。

2.高等舞蹈教育學生培養問題

我們呼吁教育部門要規范中等舞蹈基礎教育，同時更應關注已經低文化進入大學，受高等舞蹈教育學生的培養問題，使他們通過四年的學習成為名副其實的具有舞蹈專業及綜合文化素質的大學畢業生。

這些學生和普通大學生相比，入學時大多數年齡偏小，平均約在十六七歲，天真爛漫、形象靚麗、思想單純，熱愛舞蹈。今天的舞蹈大學生基本上是小學未讀完就來到藝?；蛘呶栊＃涍^四五年的學習再考大學，正所謂“自幼學舞，一日出師”，一個沒有讀幾年書的小孩，正值青春年少愛玩的年齡，即使走入管理嚴苛的中專，也大都“棄文從舞”，從思想上和文化劃清了界限，反正我就是跳舞的，只要跳好舞，練好功我就可以上大學、當演員，有的還不乏當明星。追求的是做舞蹈表演藝術家，在舞臺上展現亮麗的青春。他們崇拜“楊麗萍”“黃豆豆”，對專業老師很敬畏，認為舞蹈就是技能技巧與技法，整日踢腿下腰，跳躍翻騰，苦累都能忍受，但一進入文化及理論的學習就感到頭疼，因體力的消耗打開書本猶如催眠。教育對文化的忽視是文化教育的根源所在，導致大學的文化考試只需兩百分，可悲可嘆。

對這些學生的培養，要不同于普通大學生，要充分利用他們的優長。首先培養他們建立良好的文化理論學習習慣，在入學教育階段，設立專業導論課，結合他們的自身情況，深入簡出地講解舞蹈本體及舞蹈的社會功能與作用，樹立他們正確的文藝觀，讓他們對舞蹈是文化及文化形態有初步的認識，在公共課和理論課上一定要針對具體情況，盡量把較為深難的理論通俗化。從誘導興趣入手逐漸由淺入深。

在這一細致培養過程之中，專業教師的“言傳身教、為人師表”的作用尤為關鍵，我們的青年專業教師在他們的潛意識中就有著“重技輕文”的思想傾向，在他們實際的工作中，對文化基礎的薄弱導致工作的困境也深有體會，那么由他們直接參與到這一培養過程中，以自身的實例教育學生，師生互教，會取得事半功倍的效果。專業教師應成為專業教學與文化理論教學緊密聯系的紐帶。

這一培養過程是細致和艱辛的，也是長期的，我們期盼著中?；A教育的規范會使我們把更多的精力投入到高等舞蹈教學的科研中。那時我們的高等舞蹈教育才會有“質”的提高與真正的發展。

四、重慶大學舞蹈系的成功經驗與挑戰

重慶大學是國家211工程與985工程的教育部直屬大學。重慶大學舞蹈系成立于1999年，在近十年的舞蹈教育實踐中，我們首先確立我們對舞蹈本體及社會功能與作用的認知。舞蹈不單純是技能技巧與技法，它是文化、文化形態。舞蹈藝術是人民大眾創造的，在諸多的藝術門類中，舞蹈藝術不僅是供人們欣賞，更是人們自身直接參與的藝術品種，隨著社會經濟的發展有著更多的外延與擴展。

基于這樣的認知和社會的需求，我們的教育理念培養目標：我們不單純是為專業文藝團體培養舞蹈人才，而是培養具有專業技能的同時也具有綜合文化素質，服務于社會的應用型舞蹈藝術工作者，他們可從事演藝，也可從事專業型、普及型的舞蹈教育工作，及企事業文化與社區公共文化工作。

我們以繼承、弘揚中國民族文化為主體，以中國古典舞與中國民族民間舞為專業基礎課程，把舞蹈編導與劇目課結合作為專業主干課程。開發學生的想象力與創造力，在公共課與基礎理論課上依托重慶大學的優勢教育資源與良好的學風與學習氛圍，強化綜合性文化理論知識。在選修課上對現代舞、體育舞蹈與流行舞蹈，做一些基礎性的學習。在所有的課程教學過程中，尤其是在專業課的實施中，強調對學生政治思想品德，文藝觀與價值觀的教育。

對于我們在校的學生來說，先不能說現在一下就達到什么樣的高度。但就其學習方法和指導思想必須確立，這是原則的問題，擺脫舊有的學舞蹈只跳舞不學習的陋習。

篇6

【關鍵詞】音樂專業；舞蹈教學；藝術實踐

舞蹈作為一門獨立的學科，在音樂教育專業中起著非常重要的作用，也是音樂教育專業的必修課程，其目標是培養具有舞蹈教學能力的中小學音樂教師，為開展第二課堂奠定堅實的專業基礎。筆者院校音樂系舞蹈教師根據學生的具體情況，編寫制訂出了音樂專業舞蹈教學大綱和教學計劃，參照北京舞蹈學院教材，從實際出發，將芭蕾基礎訓練、古典舞身韻、民族民間舞組合訓練及編舞知識作為教學內容，耐心細致地組織教學，循序漸進、不斷提高。以口傳身授與主體參與相結合，示范與模仿相結合，講解與探討相結合，建立起“教”與“學”的雙邊活動，提高學生的表現能力和創造能力。

一、根據學生狀況安排教學計劃

音樂教育專業的生源一般分為兩部分：一部分學生來源于中等師范音樂專業和幼師專業的畢業生，入校前接觸過舞蹈課，雖基礎較差，但對舞蹈有一些了解；還有一部分學生來源于普通高中的畢業生，入校前從未接觸過舞蹈，面對沒有專業基礎的學生，就要從最基本的訓練開始。

第一學年教學重點：芭蕾基礎訓練和中國古典舞基礎訓練。針對學生現狀，選擇一些基礎的、技術難度適中的、動作多樣的組合練習，如：站立的姿態、手臂的舒展度、腰的柔軟度、腿的外開度以及與呼吸的配合等組合練習，使學生身體素質、柔韌性、軟開度和動作的協調性、靈活性、控制能力等方面得到開發和提高。

第二三學年以中國漢族民間舞和少數民族民間舞為教學重點。選取舞蹈素材典型、舞蹈風格突出的組合進行教學，首先講解民族舞蹈的基本知識，然后進行舞蹈組合的學習，使學生正確理解各民族風土人情，準確把握民族民間舞蹈的風格特點，進行動作元素的學習和組合訓練，豐富舞蹈語匯，提高學生的表演能力。

第四學年以舞蹈編導和作品欣賞為教學重點，以藝術實踐為指導方向，以編舞能力為培養目的，激發學生的想象力和創造力。

二、根據培養目標加強教學能力

音樂專業舞蹈教學目標是培養合格的具有舞蹈教學能力的音樂教育工作者，滿足中小學校對舞蹈教育的需求，這和培養演員既有性質上的不同，又有要求方面的差異。因而，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與實踐應用的高度統一為終極目標，通過舞蹈教學使學生不僅學到舞蹈基礎知識和基本技能，而且提高了學生對舞蹈課程目的、意義、教育功能以及價值的認識，使學生樹立熱愛教育事業，牢固專業思想，從而增強音樂專業意識和獻身教育事業的自覺性和積極性。教學能力是一種綜合素質與能力的體現，在教學過程中，教師要圍繞學生的思維與肢體活動，根據學生身心發展的規律，來分析學生不同的個性特點，采取不同的教學方法，用心靈和情感去感悟學生，啟發學生理解掌握各項理論知識和技能技巧，促進學生全面發展。大學生學習自覺性強，精力易集中，理解記憶能力強，這些是訓練中的有利因素，要發揮他們的優勢，盡快掌握動作要點和教學方法，熟練組合的連接，培養傳授知識的能力。如：學習了藏族舞的“屈伸動律”綜合訓練組合后，讓學生將組合中的三步一靠動作，分解開進行講述并示范，先講上身的體態、步伐中“屈”與“伸”的連接，最后講手臂與體態、步伐的協調配合，并反復示范――練習――再示范――再練習，使動作逐漸完美化。又如：在講解維吾爾族繞腕動作時，當學生學會“繞腕”這一基本動作后，啟發引導他們發展動作、延伸想象，進行時間、空間、節奏、力度等變化創作，產生出比教學更新穎、更獨特的繞腕動作，如三位繞腕、雙攤手繞腕、右手左側上方繞腕、左手右側上方繞腕、轉身四位繞腕等等，可讓一組學生表演，另一組學生將即興創作出的動作進行評議總結，與示范的“繞腕”動作進行對比、分析、探討、改進，培養學生提出問題、分析問題和解決問題的能力。同時，還要教育學生明確作為一名未來教師，在傳授知識和轉化知識的過程中，不但要具備豐富的科學文化知識和專業技巧的表現能力，還要研究教育學、心理學、生理學等，不僅要具備組織能力、創編能力，而且還要具備提問能力、示范能力和語言表達能力。

三、重視藝術實踐提高編舞能力

課堂教學不僅要強調動作技能的實踐練習，更要注重培養學生對舞蹈知識技能運用的實踐意識，將關注的焦點投放到實踐的情景中，營造豐富多樣、生動有趣的實踐活動。筆者所在院系成立了藝術團舞蹈隊，為學生提供表演的平臺。通過排練和演出，讓學生初步認識了形成少數民族民間舞蹈特點的地域、氣候和風土人情等原因，加強學生對民族民間舞蹈的了解和熱愛，提高綜合審美能力，使學生多角度、多渠道地領略到了舞蹈藝術的魅力。如在排練回族舞蹈《蓋碗情思》時，從編舞的角度給學生講起。該舞的編導從傳統的回族舞蹈及其日常生活習俗中，精心揣摩、提煉、發展、創造了舞蹈語匯和體態造型，大膽運用了現代舞的編舞手法，把傳統的回族舞蹈和現代舞蹈巧妙地糅合在一起，使得回族舞蹈又有了一個新的起點。舞蹈通過清新、優美的造型成功地塑造了一群勤勞智慧、熱情好客的當代回族婦女的舞蹈形象。手捧香甜的蓋碗茶，挺胸、半立腳尖、碎搖頭，臺步的移動及白蓋頭飄舞的動感運用，舞臺上大幅度的穿梭調度，豐富的舞蹈語匯，多層次的結構變化，加上優美動聽的音樂旋律，使舞蹈產生了強烈的藝術感染力。就這樣一邊排練一邊講解，使學生受益匪淺，在多次演出中得到了鍛煉和提高。

對于音樂專業的學生來說，編舞能力的訓練也是非常必要的?？蛇x擇一段音樂，讓學生發揮豐富的想象力，構思編排，以兩個八拍節奏為基礎，不斷發展，表達一定的思想情感。也可選擇一首歌曲，啟發學生根據歌詞內容構思編創，再給予指導糾正，并讓學生相互觀摩學習，取長補短，逐步提高編舞能力。還可以用多媒體教學，欣賞優秀的舞蹈作品。

舞蹈藝術是一門綜合藝術，既占有空間又占有時間，是集美術、音樂、表演、服飾、文化、歷史、地域文化等于一身的綜合藝術。在音樂教學中，要在教會學生從不同角度、不同方位更深層次學習舞蹈的同時，也要教會他們了解多種藝術，了解舞蹈以外更豐富的民族文化知識，提高學生的綜合素質。

參考文獻：

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[2]黃明珠.論高師音樂專業學生舞蹈教學能力的培養[J].舞蹈 1997（4）51

[3]婁鈺.高師音樂專業舞蹈教學略論[J].舞蹈 1997（5）56

篇7

針對當前高校舞蹈教學模式落后的現狀，筆者認為，我們舞蹈教師應當采用靈活多樣的教學方式，以便提高學生的學習興趣，進而達到我們所設定的教學目的。具體的教學方式有：（1）教師要將多媒體技術應用到舞蹈教學中，比如，教師在面對較多的學生講解舞蹈動作時，僅靠自己的親身示范，不能夠保證每位學生都能看到，這時教師可以借助多媒體為學生播放舞蹈視頻，幫助學生掌握動作要領；（2）在條件允許的情況下，高校舞蹈教師可以組織學生進行現場觀摩，比如參觀專業藝術院校的舞蹈訓練課、參觀舞蹈藝術團體的排練活動等，這些可以作為教學的輔助手段，能夠進一步加強學生對舞蹈學習的感性認識。（3）在對學生進行了系統的舞蹈教學后，教師可以組織學生進行演出活動。這種教學方式主要是針對學習水平和能力較高的學生，教師為他們編排一些舞蹈節目，既可以使這部分學生得到實際鍛煉，也可以激勵其他學生向這部分學生學習。以上只是筆者自己總結出的教學方式，還有更多的方式需要我們廣大舞蹈教師去探索、研究，不管哪種方式，都有其適用的范圍和條件，這就需要教師依照因材施教、因學施教的原則，變換教學模式，促進學生綜合素質的提高。

2.創新高校舞蹈藝術課程體系

目前不少普通高校開設了各種門類的舞蹈選修課程，比如，街舞、民間舞、現代舞、爵士舞、拉丁舞、華爾茲、芭蕾舞種類繁多，令人眼花繚亂，面對眾多舞蹈課程，學生卻無從選擇，不知哪個舞蹈分科才是適合自己的。筆者認為高校應當將眾多舞蹈選修課程化零為整，合理歸類，增加課時。比如我們應當從素質教育的角度出發，設置一門在內容體系上具有綜合性、漸進性的舞蹈課程，主要是由教師講解舞蹈藝術理論知識，并引導和指導學生進行舞蹈欣賞，提高他們的審美能力。而且，高校舞蹈藝術教育可以將這門課設為學生必選的一門舞蹈課程，這樣就能夠避免學生在選擇選修課時的盲目性和無目的性，也擴大了學生選擇其他門類的舞蹈學科的空間。此外，為了貫徹和時間藝術教育的目標，高校還可以開設一些輔的舞蹈課程，如舞蹈美學、舞蹈心理學、舞蹈社會學、藝術哲學等，這些交叉學科的選修課程既可以滿足學生的不同需求，又能夠幫助舞蹈教學實現最終的教學目的。

3.積極倡導舞蹈藝術實踐，舉辦相關舞蹈專場晚會

篇8

型性人才。

關鍵詞:舞蹈人才培養模式;分析

隨著我國社會經濟迅速發展,信息化社會的到來,逐步改變著人們的思想生活。近年來從人們對文化領域的觀點及對藝術作品中所反映社會現狀角度的眼界,都發生著巨大的觀念性的變化。舞蹈文化市場領域是社會文化領域的一個組成部分,其市場的不斷規?；l展也是有目共睹的。因此需要大批舞蹈文化綜合性人才,來掌控舞蹈文化市場領域方方面的各種競爭。但是目前社會舞蹈文化發展的背后所反映的諸多問題是刻不容緩急需解決的。集中表現:一方面社會對舞蹈人才的迫切需求。另一方面是社會上舞蹈人才閑置所造成的人才浪費。歸根結底,造成目前這種現狀的原因之一是我們忽視了舞蹈文化市場對現代社會舞蹈人才的培養模式需求的改變。隨著社會不斷發展,我們的培養模式思維理念與社會文化市場相脫節,因此及時調整培養現代舞蹈綜合性型人才的理念,是我們當前不容忽視的問題。

一、舞蹈人才資源培養與文化市場需要協調發展

70年代以后,中國舞蹈教育體系逐步得到完善,對舞蹈人才培養模式,隨著體系的逐步完善而逐漸形成單一程式化的舞蹈培養教學模式。在舞蹈人才培養模式上重點放在舞蹈專業技術等方面,注重高精尖舞蹈人才的培養,而忽略相關知識以及邊緣學科知識方面的培養。即便是高師也是按照舞蹈專業院校的課程訓練學生,不考慮培養模式及其培養方向。近年來我國經濟發展迅猛,特別是信息化和電子技術深入人們生活的方方面面,多年來形成的程式化的舞蹈教育培養模式已經存在諸多不適應社會發展的方面,如在文化市場經濟調控下,舞蹈人才只有技能這一層面的知識,就顯得尤為狹窄,文化市場對舞蹈人才的需求及質量要求與舞蹈人才培養模式之間的矛盾顯現出來。因此,舞蹈人才資源與市場的配備需要彼此相適應進而協調發展,否則,必然造成舞蹈人才資源的浪費。

1.對舞蹈人才的需求是舞蹈文化市場經濟的中心環節

當今舞蹈文化的發展與舞蹈文化市場的需求,首先是對舞蹈人才的需求。舞蹈人才是舞蹈文化市場經濟的中心環節。舞蹈文化市場決定著舞蹈人才的培養方向、舞蹈人才分配和利用及層次與規模,反映著舞蹈文化在社會經濟運行的總體情況。從社會需求及供給關系的角度來看,如果需求量大于供給量,舞蹈人才就會以較高的價格工作和服務社會。反之,則以低價格服務和工作。隨著我國經濟的飛速發展,舞蹈文化市場的競爭日益激烈,舞蹈文化市場機制是由供給、需求、價格間的相互作用從而達到市場均衡的作用機制和調節功能。在市場經濟中,追求利潤最大化的舞蹈文化生產和經營行為決定著舞蹈文化產品和舞蹈人員勞務的供給。因此,舞蹈人才就成為舞蹈文化市場經濟中的中心環節。對舞蹈人才提出了經濟學理論與技術實踐能力的要求。由此來對抗經濟市場中各方面的價格爭戰。

2.適應市場經濟的舞蹈人才培養模式匹配條件

由于一方面單一的培養模式產生的舞蹈人才,使社會的分流途徑,大大降低,一些剩余人員經潛伏隱形的自由流動,通過非正式渠道向各個方向發展,其結果會在一定程度上導致舞蹈文化市場及行業內部的混亂。另一方面培養舞蹈人才的單一化模式,造成行業內規模和層次難以提升,缺少向其他方向發展和轉化的條件和動力。據調查目前專業院校與高師院校舞蹈人才培養模式多是固守單一的培養模式,所培養的舞蹈人才主要是專業知識面,即在高師院校課堂所學的舞蹈專業基本技能與舞蹈組合。在舞蹈課程設置上對相關的理論的知識課程設計的不多,現有的課程設置有很大一部分不適合當前市場工作要求。在用人單位工作中,在校所學的基本技能和單純的舞蹈組合遠遠不能勝任工作中的需要。特別是個各中學課程只開設音樂課程,舞蹈課只是作為課外活動開設,要求高師專業院校舞蹈畢業生同時還要具有音樂理論和實踐知識。由于市場經濟要求這些剛參加工作的高師舞蹈人才,面對學生要會教授舞蹈音樂基本技能及專業知識;面對演出觀眾要會創作好的舞蹈作品;面對專業演出團體和文體活動,要懂得經營管理、合理統籌安排及排練創作作品等等,都要求舞蹈人才具有全方面的專業知識,面對社會市場經濟下帶來的各各方面的挑戰和競爭。相反對一些沒有工作機會的舞蹈人才,形成了嚴重的社會問題。據調查現在每年有40%的舞蹈專業畢業生沒有適合的工作機會,面臨社會和用人單位的選擇。由此可見,舞蹈文化市場要求的是具有綜合知識的創造性舞蹈人才,既具有舞蹈理論知識和技能、經濟以及相關學科的專業理論與技能及創造能力,這就要求對舞蹈人才培養模式的多樣化及舞蹈邊緣學科知識及經營管理知識的綜合化。

二、培養舞蹈人才的整體綜合素質教育模式分析:

當今舞蹈文化市場對于舞蹈人才資源的培養要求具有綜合性素質。這就需要舞蹈人才的培養模式必然是綜合性,而不能單一。那么,如何培養具有適應舞蹈文化市場需求的舞蹈人才,研究與舞蹈文化市場相配套的現代舞蹈人才培養模式,由顯重要。

目前的舞蹈人才培養模式在舞蹈教學中,在形式上主要有以下幾種:一是指導發現教學模式,二是程序教學模式,三是掌握學習教學模式,四是“問題”教學模式,五是案例教學模式,。六是“合作學習”教學模式等。在“指導發現”和“掌握教學”的教學實踐中,均采用了問題指導語,使學生經課前及課上的觀察并發現實踐,在課后對所發現的有關知識和自己練習中的體會自我歸納概括。如在舞蹈課堂上,老師先提出技術問題的難點和重點,在授課中,使學生掌握動作要領,并根據自己的情況,調整心態和體力,從而更好的配合老師完成上課內容;在“合作學習”“掌握學習”“案例”“問題”等教學模式中,均應用了小組合作式的學習。為了方便學生掌握課堂技術理論知識,按動作或節奏或情緒等形式,劃分成不同形式的訓練組合;在“程序”“指導發現”“掌握學習”和“合作學習”等教學模式中,強調對新授的技術要以元素步驟的程序進行。以基訓課為例,在舞蹈授課過程中,學習“探海翻身”,首先必須進行韌帶的開軟度訓練。第二加強學生各個關節的力度和能力訓練。第三掌握動作要領及相關的動作平衡的關系。第四在以上的基礎上組合完成動作。否則學生難以達到動作的質量要求。實際上在每個舞蹈技術動作中,都要求學生綜合性的身體能力。

在舞蹈理論教學中,以上教學模式同樣適用,并不斷總結創新的舞蹈教學模式。如在舞蹈理論課堂上,采用多媒體多種教學模式的運用,使舞蹈課堂更加直觀化,有利于課堂教學。在課程設置上根據市場需求,及時開設舞蹈多媒體制作技術課,尤其是近年來在一些現代化大城市如上海的高師舞蹈專業院校,在課程設置上,出現了舞蹈多媒體制作――運用電腦科技等技術,把舞蹈動作或與舞蹈作品內容相關的情景等畫面進行數字編排制作,形成了做為舞蹈作品輔助手段的直觀印象,向觀眾解釋或提升創編者的創作思路。這種形式的舞蹈作品,加強了舞蹈視覺的沖擊力,從而更好的表現主題。豐富了高師院校舞蹈課程設置體系,提高舞蹈教學質量,發揮了重要的作用。

三、總結

可見,對現代舞蹈人才培養模式的分析研究,有著十分重要的作用。它從不同層面反映了在社會舞蹈文化市場的作用下,舞蹈人才的培養理念就是培養具備舞蹈專業技術實踐與理論知識;具備經營管理知識與經營能力;培養具有傳統與現代文化知識和理念相結合,符合時代潮流的具有創新能力的舞蹈文化產業綜合型人才。

參考文獻:

[1]王萬舉.藝術―文化導論.中國文聯出版社 ,2005.

[2][英]羅賓喬治、科林伍德.藝術原理.中國社會科學出版社,1990

[3]龐彥強.藝術經濟通論.文化藝術出版社 , 2008

作者簡介:

篇9

二月份：

通知小朋友開學，制定班級計劃，學期計劃，月計劃，周計劃，日計劃，做好開學準備工作，接待好新入園的小朋友。

三月份：

訓練好常規，做好開學準備計劃，發放新書，制定學期計劃，月計劃，周計劃，日計劃，認真填寫三檢記錄，三八婦女節制定賀卡，慶祝媽媽的節日，制定出版面，如：花，賀卡等，二十八號制定出家長開放日計劃，31號家長開放（家長會計劃要求：有講稿，有過程，有總結，有反思。這月所學內容展示給家長）迎接每月的語言考核（4號）

四月份：

在班級設立種植區，如：小草、、滴水觀音等，讓幼兒每天給植物澆水施肥，讓幼兒觀察種子發芽觀察植物生長狀況，組織幼兒春游，讓幼兒體會春天的快樂，開展春季運動會，讓家長報名參加讓幼兒體會跟爸爸媽媽在一起游戲的快樂，二十八號制定出家長開放日計劃，，29號家長開放（家長會計劃要求：有講稿，有過程，有總結，有反思。這月所學內容展示給家長）迎接每月的美術考核（4號）

五月份：

把世界節日介紹給小朋友五月一日勞動節，五月八號母親節制作和繪畫，跟老師一起慶祝媽媽的節日，準備六一編排節目，迎接每月的舞蹈考核（5號）

六月份：

準備父親節，制作賀卡和繪畫，讓幼兒跟老師一起慶祝自己的節日，并跟老師一起拍班級合影，各班準備公開課為提高教師業務水平，二十八號制定出家長開放日計劃，30號家長開會（家長會計劃要求：有講稿，有過程，有總結，有反思。這月所學內容展示給家長）迎接每月的鋼琴考核（3號）

七月份：

慶祝七月一日黨的生日，（唱歌，舞蹈，游戲等）跟孩子一起開畢業典禮，（朗誦，唱歌等）重新制定計劃，迎接每月的公開課考核（4號）

八月份：

篇10

關鍵詞：中國民族民間舞蹈 教學模式 完善策略

民族民間舞是一個民族的重要藝術形式，是一個民族性格特點、思想情感、審美的一種重要表現形式，是一個民族的寶貴精神財富。當今處于信息化時代，民族民間舞蹈的傳承與發展也面臨的挑戰和給予，如何選擇合適的教育模式來幫助民族民間舞蹈更好傳承是民族民間舞蹈教育面臨的一個重要課題[1]。我們國家民族眾多，不同民族的民間舞蹈有所差別，教學模式也有所不同。在舞蹈教學中需要探討更加合理的教育模式，在教學實踐中不斷進行完善，使其能夠與時俱進。

1 中國民間舞蹈教育發展概況

中國民間舞蹈的教育教學大致可以分為三個階段，第一個階段可以稱之為初期階段，這一階段中國民族民間舞蹈作為一個新分支從音樂教育專業中分出來，該階段的教學目的是使音樂專業的學生在舞臺表演時能夠表現出更加專業的水平，這可以稱之為民間舞蹈教學史上的一個重大突破。第二個階段可稱之為分化階段，該階段與我國素質教育的開展和推廣具有重要聯系，更多的院校在開展音樂理論、音樂表演的同時也增設的舞蹈專業，舞蹈教育便在更廣的范圍得意開展。第三個階段可稱之為規范階段，該階段中國民間民族舞蹈的教學更加規范，新的教學方法、教育理念、課程設置等得到規范和革新[2]。在當前中國民族民間舞蹈教學得到持續創新，在原有基礎上對最新的民間舞蹈發展成果進行吸收，推動了中國民族民間舞蹈不斷向前發展。

2 中國民族民間舞蹈的教學模式

中國民族民間舞蹈由于地區不同、民族不同、信仰不同，教學模式也存在一定差異。民族民間舞蹈教學一般以民族民間舞蹈獨特的技術技能、風格動態等的訓練為主要教學內容，在教學中關注舞蹈學習者的自身特性，采取有針對性的教學模式。

2.1 想象式場景教學

民族民間舞蹈的源頭在民間，其一般在群眾的生活、生產中形成。由于民族民間舞蹈形成的環境其一般帶有較為濃厚的鄉土氣息。當民族民間舞蹈從田間地頭搬到課堂上進行教學時其便脫離了其產生的土壤，為使學生能更好把握住民族民間舞蹈的精髓，教師在授課的過程中需以言語的方式為學生營造想象式場景，使學生獲得虛擬體驗。這種方法可引發學生想象，能夠在一定程度上還原民間舞蹈的原生環境，使學生獲得身臨其境的感覺，民族民間舞蹈的真實性和淳樸性也能得到更好呈現。

2.2 理論與實踐并行教學

民族民間舞蹈在長期的發展過程中，經專家學者的分析總結，已經總結出一定的理論。為獲得更好的民族民間舞蹈教學效果，在實際教學中應做到理論與實踐并重。教學過程中教師對動作形態進行塑造，讓學生進行模仿學習，同時對學生進行舞蹈理論講解，充分實現理論和實踐相結合。實踐形式可不斷創新，可讓學生進行實地采風、田野調查等，讓學生實地接觸民族民間舞蹈產生的環境，加深學生的理解。

2.3 情感式教學

舞蹈也是情感表達的一種方式，是一種通過肢體語言傳達感情的藝術形式。民族民間舞蹈在教學需做到“以情帶動，動中有情”。在實際舞蹈教學中需將情感注入身體，通過肢體語言將情感表達出來。情感式教學要求教師能夠準確把握舞蹈中所蘊含的感情，結合自身的經驗，將鮮活的形象和飽滿的情緒準確表達出來。

2.4 創造性教學

民族民間舞蹈傳統的教學模式在當前教學環境中面臨著挑戰，當前在追求素質教育和學生全面發展的背景下需要民族民間舞蹈的教學實現創新，在實際教學中開展創造性教學。創造性教學要進行“模仿力”到“創造力”的培養。一味的模仿容易使學生進入一種慣性思維模式，創造性教學則要打破身體模仿的慣性思維，教師引導學生理解舞蹈的深層次內涵，使學生從中受到啟發，拓展學生思維，激發學生的創造力[3]。此外，創造性教學開展時應努力做到核心課程和輔助課程相結合。為更好達到教學目標，民族民間舞蹈教學的課程設置應緊緊圍繞教學目標開展，以核心課程為主干，增加相應的輔助課程。這樣可使學生的知識面更加寬廣，學生的創造力也可得到激發。

3 中國民族民間舞蹈教學的完善措施

為使中國民族民間舞蹈教學能夠與時俱進，對于民族民間舞蹈的教學模式需不斷進行完善。首先民族民間舞蹈教學中應增加更多的實踐內容，多開展田野工作。民間舞蹈是在一定時空進行的一種綜合藝術形式，不同地區、不同民族的各種獨特因素會融合其中。對于民間舞蹈中的文化特征、表演流程、舞蹈動態形象等需要W生親身接觸和實踐。通過田野調查和采風，學生可從中獲得更多的一手材料，經整理、提煉后可豐富教學內容，民族民間舞蹈的生命力也會增強。另外，中國民族民間舞蹈的教學應注重規范和自由并重。民間舞蹈具有隨意性、即興性、自娛性，這就決定了其有自由性的特點。教學中在注重自由性的同時也應注意規范性，在規范中尋求適度的自由，在自由中暗合規范，這樣民族民間舞蹈教學效果會得到提高，舞蹈質量也可得到有效提升。最后，中國民族民間舞蹈教學中應充分注重學生主觀能動性的調動，教師多啟發學生進行思考，調動學生的熱情和積極性，提高學生思辨能力，使民族民間舞蹈人才的培養質量得到提升。

4 結束語

中國民族民間舞蹈具有多樣性的特點，民族民間舞蹈教學的開展與其傳承和發展具有重要關聯，良好的教學模式可使教學效果得到提升，民族民間舞蹈的人才培養質量也可得到提升。對于民族民間舞蹈的教學模式要不斷革新、不斷完善，使其更加適合當今時代的發展潮流，為民族民間舞蹈的傳承和發展做出更大的貢獻。

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