導語：如何才能寫好一篇美麗的詩句，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

美鍵詞：詩劇；詩歌；藝術魅力

中國的文字源遠流長，與眾不同是富有畫意的篆形文字。詩歌與其他語言也有很大的差別，是一種極富有節奏和韻律的語言。用漢語寫成的詩仿佛天生就是為吟唱而作，或閑庭人低吟，或仰天長嘯，皆可擊節繞梁。因此，中國人把詩與歌視為一體。在詩歌創作中又十分講究意境，所謂詩中有畫、畫中有詩。當我們誦讀杜甫的詩句“兩只黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗前西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”時，眼前就會出現一幅美麗的畫面。同樣，在觀賞齊白石的“十里蛙聲出山泉”的畫作時，那幾尾順溪流而下的小蝌蚪又讓我們感受到了十里蛙聲、山泉叮咚的律動，這種音、詩、畫的交融創造了東方藝術的典雅和另類。其實中國藝術之瑰寶――戲曲，就是這種交融的產物。音樂、詩歌、舞蹈、華麗的服飾的結合所創造的“再現主義”手法倍受外國藝術家的推崇。

詩劇，也可直譯為書案劇，意為只供閱讀而不適合演出的戲劇，其中場景和對話都是用詩寫成，甚至一些幕前幕后的介紹都是詩意的語言。“詩劇”是用現代的理念把音、音劇作為獨立的元素有機兼容，進行重新構架，突破了過去諸多劇種的框架，給體現主題較大的空間，給作品結構更大的自由度，它以詩為主線，敘述了一個詳細的劇情，既可以展示宏大的場面，又可以刻畫細節，在輕快的臺詞中展示歌句的內容，而不使人感到倉促和單調。

我團在2009年創作演出了詩劇《城市之光》參加泰州市文藝大賽獲一等獎，后又代表泰州參加全省城市管理文藝調演又獲一等獎。在近十分鐘的時間內講述了城管人員的耐心、周到與熱情，又講到了城管人員的無奈與艱辛，同時也敘述了平民百姓對城管人員的怒恨和期盼，這本是一組紛繁復雜的主體，但經過作者、導演、演員的努力演出，獲得了巨大的成功。

詩尉所具有的特征應是有濃郁的詩意和抒情性。對白和敘述都是詩體。一部優秀的詩劇，表面語言已不能容納其實質，更多的是靠語言的延伸和張力，抵達深層次的感受和思考。

篇2

2、歷史是勝利者的宣傳。

3、歷史應是人類的教師。

4、歷史是彷徨者的向導。

5、歷史是不能容納謊言的

6、歷史是人類的過去的知識。

7、歷史是國家和人類的傳記。

8、歷史是用激情和痛苦創造的

9、歷史是說過和做過事情的記憶。

10、歷史是知識分子文化活動的結果。

11、歷史又可教我們以智慧和價值的相對性。

12、歷史是一面鏡子，也是一本深刻的教科書。

13、歷史睡了，時間醒著；世界睡了，你們醒著。

14、歷史是一面鏡子，它照亮現實，也照亮未來。

15、歷史不過是追求著自己目的的人的活動而已。

16、歷史給我們的最好的東西就是它所激起的熱情。

17、歷史不應該僅有消除偏見，它還應該孕育熱情。

18、歷史是嚴峻的。歷史并不是個任人打扮的小姑娘。

19、歷史對事業的是否崇高，是以它的結果來評定的。

20、歷史有自己的生命，它就像一個人，既隨和又自尊。

21、歷史不能長久被欺騙，正像民眾不能長久被欺騙一樣。

22、歷史的第一頁是從互相猜忌、搞陰謀和耍手腕開始的。

23、歷史是由活著的人和為了活著的人而重建死者的生活。

24、歷史和哲學負有多種永恒的責任，同時也是簡單的責任。

篇3

2、老師，您是海洋，我是貝殼，是您給了我斑斕的色彩……我當怎樣地感謝您！

3、一支粉筆寫就您人生的軌跡；兩鬢染霜譜成您人生絢麗的樂章；三尺講臺留下您人生的燦爛和輝煌！祝天下老師幸福開心！

4、您的教師生涯，有無數驕傲和幸福的回憶，但您把它們珍藏在心底，而只是注視著一待開拓的園地。

篇4

在家屬住進麗都飯店的同時，一大群記者也聞訊趕來，他們首先做的，不是安慰家屬，而是將照明設備統統開啟，將刺眼的光線打在家屬臉上，將一兩個家屬包圍，詢問著一些令人匪夷所思的問題：“你的家人在飛機上面，你難過嗎？”“你的家人在飛機上面，你現在的心情如何？能談談嗎？”我也想問問一些記者：“你們認為在這種場合問一些明知故問的問題，合適嗎？你來這里難道僅僅是想抓拍家屬悲痛欲絕時傷心扭曲的表情嗎？作為新聞媒體，一個針砭時弊的正義群體，你們應該做的就是這些嗎？”更有一些記者，鏡頭都快貼在家屬的鼻子上了，還覺得不夠近。整個麗都飯店，大都是記者們按下快門的聲音，只有少數幾個有良知的記者站得遠遠的，關掉閃光燈，關掉快門，用適當的距離貼近家屬的心，共同感受那一份不安與焦急。甚至有些記者讓人感覺他們是如此冷漠無情：在采訪完一個家屬后，一個來遲的記者因為沒聽到采訪內容不甘心，居然對那個家屬說：“我沒聽見，你能再說一次嗎？”多么荒唐可笑的請求！就在這時，一個外國記者走到那個家屬身旁，輕輕拍了拍她的肩膀，對她說：“我們并非有意來打擾你，請你堅強起來！”

當你吝于說出一些安慰人的話時，就請不要靠近他們，最起碼請不要打擾他們。相機本是一個好東西，它可以記錄一切美好的事物，讓人們永遠懷念；也可以記錄一些莊嚴的時刻，讓人們敬畏；時光留不住的東西，都能通過相機留住。但在某些悲傷的場合，我們是否能正確使用它，別讓人對相機留下陰影，使原本動聽的快門聲成為一種夢魘……

著名攝影家卡帕曾說：“如果你拍得不夠好，是因為你靠得不夠近。”一些記者似乎錯解了句意，一張照片，一張能夠震撼、鼓舞、喚醒人心的照片，一定不是最貼近人的，而應是最貼近心的，用真心去拍攝，用真心去感受被拍攝者的內心情感，這樣拍出來的照片，才會是好照片。也許作為一個記者，包圍被采訪者，是一種習慣，也正因為這種習慣，使他們忘記了所處的環境以及被采訪者的感受，但是，在人性的面前，是應該做一名“合格”的記者，還是做一個真正的人？

篇5

1 美麗的氣泡總是易碎的，荷蘭的ODDNESS工作室，讓這種易碎的美麗定格在陶瓷表面。它們看上去深淺不一，形狀各異。偶然的隨機組合，使這些器物看上去自然清新。

2 丹麥品牌HAY和時尚品牌COS再次合作推出2016春夏家居系列。HAY原有的一些配件被藍、綠、粉重新演繹。這些色彩都是今年非常流行的。

3 極簡的磨菇形燈出自倫敦的Industrial Facility設計工作室。蘑菇頭的圓盤燈罩下有一根極長的燈柱。兩都之間的對比充滿了輕盈的現代感。

4 紐約的女設計師Kim Markel使用再生塑料和樹脂制作這些桌椅、鏡子、花瓶充滿了甜蜜的女性氣質。打磨后的手工感更加強化了這種糖果般的夢幻感，在炎炎的夏日有上前一口的沖動。

6 西班牙的設計工作室Lagranja，推出的這組陶瓷茶具包水壺、茶罐和可加熱的無線感應底座。木質的把手和底座邊緣與白色的瓷身搭配有著東方美學的溫婉簡潔。

7 被廢棄的透明瓶子常常被扔得到處都是。米蘭的設計師Libero Rutilo通過3D打印技術，給這些瓶子套上了蜘蛛，鉆石般的黑色外罩。讓廢物再次利用并得以展現美。

8 9 美國的設計師Louie Rigano不竟會做出透著樹影的窗簾。他還利用波璃纖維板做出了桌子。桌子不同面之間像積木一樣相互拼接，有著微妙的光影變化，很輕盈。

10 邁阿密的mathieu lehanneur從火山噴發中獲得了靈感。由手工吹制的玻璃燈罩與粉紅色瑪瑙柱組成。巧妙的展示了燈光的細微變化，發光的燈蕊仿佛是被泡沫包裹的內臟。詩意的脆弱惹人憐惜。

11 阿姆斯丹的Nina Sajet從自然的植莖葉片中脫模，制成了這些陶瓷藝術品。這些湯匙都是獨一無二的，鏈接處的黃金鑲嵌工藝，使這些湯匙華麗非凡。平凡的美感被得以提升。

12 這不是家里常用的風扇，它實際是一個綠色植物盆栽裝置。它的概念來源于宇航局留下的想法，當初是為了解決在太空中種植時，水會因無重力作用而到處亂飛的麻煩。它的底部有一個儲水池，隨著圓輪的旋轉上面的植物均有雨露均沾的機會。中心的LED光源意味著，你可以把它放置在無光的衛生間里。

篇6

梅花是電視劇《梅花兒香》里的人物，《梅花兒香》是由鄭軍執導，原雨、榮蓉、李竹、劉娜萍、李修蒙等主演的都市情感劇，該劇講述了都市女性自強奮斗重獲愛情和事業的故事。

劇中的袁梅花擁有一個幸福的家庭，為了照顧女兒和婆婆，她放棄了工作，然而一場變故，讓原本和睦的家庭瀕臨崩潰。梅花為了挽救家庭忍辱負重，但還是以離婚收場，生活的變故并沒有擊垮梅花，她靠自己的努力，在朋友程有信的幫助下，開始重新創業。

后來梅花和程有信不但把生意做好了，還在合作中萌生愛意，當程有信和梅花的前任都想復合時，梅花突然聽到程有信準備和前妻回美國，于是趕往機場向程有信求婚，兩人為愛情而守候，為事業而奮斗，梅花的善良自信和果敢堅定，讓她不但擁有了成功的事業，還她收獲了幸福的愛情。

梅花的扮演者原雨1988年4月19日出生，畢業于中央戲劇學院，春秋鴻文化投資公司簽約藝人，2009年，主演了原創都市時尚喜劇《娛樂沒有圈》，2011年，主演電視劇版《天下無賊》，2015年，加盟主旋律《紅色鈞官窯》的拍攝。

（來源：文章屋網 ）

篇7

唐詩在經歷了盛唐和中唐兩個發展以后,正面臨難以為繼的局勢。崛起于晚唐前期的李商隱,以他極富獨創性的詩歌為唐詩的發展開拓了新境界。尤其是他的詠物詩計百余首,構成了其整體詩作的重要組成部分。與其他人相比,李商隱詠物詩的一個顯著特征,是它表現的事物受摧殘,人生有價值的東西遭毀滅的悲劇美。

李商隱的詠物詩:“楚雨含情皆有托”(《梓州罷吟》)可謂“自然的人化”。清人吳喬在《圍爐詩話》說:“有人也。人之境遇有窮通,而心之哀樂生焉。……詩而有境有情,則自有人在其中。”李商隱詠物詩的悲劇色彩是與詩人自身的悲劇命運分不開的。詩人出生在一個破落貴族和低級官僚家庭,早年喪失父親, 這種累世孑孤,貧寒無依的家世,使他從小在心理上就積淀了許多悲劇性因子,諸如對人情冷暖的特殊敏感,強烈的孤孑無依感和對前途命運的憂傷等。政治上受朋黨積習和恩門觀念很深的令狐陶及牛黨中人的鄙薄與排斥,攻擊他“忘家恩”、“詭薄無行”。悲劇性的時世、家世與身世,造就了李商隱的悲劇性格,氣質與心態。“春蠶到死絲方盡,蠟燭成灰淚始干。”(《無題》)不妨看成他這種悲劇性格,心態的寫照。他的性格中剛豪的一面,這從他因為民伸抑而得罪上司時辭官而去的行動和以擊鼓罵曹的禰衡自況可以看出。但環境的壓抑和命運的折磨使他變得內向,收斂,內心的矛盾痛苦無法公開宣泄,只能寄之于詩“夫君自有恨,聊借此中傳”。這種悲劇命運,釀成了他悲劇的心態和氣質,并從而形成特有的“客散酒醒深夜后,更持紅燭賞殘花”(《花下醉》)的悲劇眼光。他以這種悲劇的心態和氣質去體察萬物,以悲劇的眼光去審視萬物,故“物皆著我之色彩”。

李商隱所詠之物大多是一些纖細弱小而美好的事物。那嫩筍、衰柳、牡丹、野菊、寒蟬、流鶯等無不是詩人悲劇命運的寫照。那些具有巨大力量和崇高悲狀感的事物,即使在傳統詠物詩中象征貞剛品格的松柏,在他筆下,也是“孤秀植庭中”的小松。

李商隱是唐代詠物詩大家。和前代因物寓志的詠物詩往往表現士大夫群體類型化的“志”不同,他的詠物詩大都表現詩人獨特的境遇命運,人生體驗乃至精神意緒。李商隱的詠物詩在藝術表現上往往更多地運用象征手段,注重物與人的整體神合,而摒棄二者的簡單比附;在形與神上,傳神空際,不涉理路,極饒情韻。李商隱詠物詩運用比興的方式,就物與我的關系來看,大致有幾下幾種:一是通體用比,寓我于物。二是由我及物,由物及“我”,“我”中含物,物我雙寫,比興并用。三是觸物興懷,體物用賦,寫“我”用興,由物及我則為興。四是由“我”及物,物中含我,寫我用賦寫物用比。

作者總將物與自已的悲劇身世和悲劇的人生體驗聯系起來,使讀者在悲憫美好事物遭受摧殘,毀滅的同時悲憫作者的悲劇命運。由于李商隱能詠之物多為帶有悲劇色彩的纖細弱小之物,所以語言更多的是凄婉與哀艷。這些凄婉哀艷的語言反過來,又加重了所詠之物的悲劇色彩,更充分地表現了其詠物詩的悲劇美。

篇8

1.提高自身教育素質

作為教育工作者，肩負著培養人才的使命，為國家、為民族培養具有創新能力的人才，我們有不可推卸的責任。隨著科學技術的飛速發展和社會的日趨進步，教育本身也發展著深刻的變化。對于教育目標提出了新要求，特別是課程標準的出臺，使教師面臨許多新情況，新問題。

在當前社會發展變化之快的21世紀，作為素質教育中的美術教育工作者，首先適應社會發展變化，提高自身美術教育系統，特別是作為中小學美術教育者不是以培養藝術家為目標，而是以有組織地教具為材料，以審美為核心，以進行有目的、有計劃、有步驟、有設施并獨具特色的育人實踐活動。而現代社會發展導致由應試教育向素質教育轉變，其內涵是雙向的，它既是面向受教育者，又是面向教育者，只有高素質的教師才能教出高素質的學生，教師的素養包括文化修養、道德修養和教育教學基本能力，美術教師在如今高科技的時代，更應堅持學習，刻苦鉆研，還應加強文化修養，如能準確地分析藝術作品中的思想感情、中心思想、藝術特點等再者要加強道德修養。試想一個生活懶散，不思進取的教師如何能適應現代社會發展，如何能適應教育教學的需要。

2.培養學生的創造性

創新教育是以培養人的創新意識和創新能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。

美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。在課堂教學中，教師要積極創設生動和諧的氛圍，多給學生一些鼓勵的眼光，多一些真誠的贊許，使學生多一分自信，進而增強創造的熱情，啟迪創造的智慧。讓學生愿意參與、敢于表現、懂得欣賞，同時也讓我感受到，在教學中，一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精彩的示范，一節精心設計的課堂教學和一句鼓勵的話語，都能引起學生對美術教學的關注和激情，只有通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生對美術學習產生濃厚的興趣，并能長久的保持下去。“興趣是學生最好的老師”。興趣是學生思維發展的極大推動力，只要有了興趣，不管做什么事，就會集中精力，積極思考。這樣的思考是發自學生自身的需要、欲望，是自覺的，更是積極的，甚至有時可以達到廢寢忘食的地步。兒童要進行繪畫創作，首先要有濃厚的興趣，才能激發創作的靈感和思維。如：讓學生臨摹一條魚，如果教師不加引導只叫學生照著畫，那么學生就會認為魚就是這樣畫的，這個形象被固定死，以后只要畫魚，學生的頭腦中就只會出現他臨摹過的魚的樣子，不會有大的創新。這就影響了兒童天性的發展，使孩子的童真被死板扼殺，想象被臨摹褪化。教師的范畫在美術教學中不可缺少，但是教師是以成人的眼光去繪畫，可在學生眼中是最好的，他們會去盲目地模仿，失去了兒童畫的童真和創造。陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽創作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。”

3.自主性學習

篇9

李煜獨特的生活經歷使他的詞獨具一格，在亡國后的軟禁生涯中，他所寫的每一首詞都可以說是字字血淚，感人至深。這些詞使這位亡國之君成了詞壇上的一顆耀眼的明星，也正因為如此，成就了他詞壇上“南面王”的美名。作為皇帝他是很失敗，但是作為詞人，李煜是不朽的，成就是巨大的，正如郭磨在《南唐雜詠》中說的那樣“作個才人真絕代，可憐薄命作君王”。今天我們就通過賞析他的《虞美人》詞來體會一下他詞作中的悲劇性，感受這位“南面王”的哀怨、悲傷和無可奈何。

虞美人

春花秋月何時了，往事知多少。

小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。

問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

公元975年，金陵城下，大兵壓境，宋軍的鐵蹄踏破了南唐國都。至此，南唐結束了它短短39年的統治。南唐后主李煜從那張他坐了十五年的龍椅上走了下來，由一個高高在上的九五之尊淪為亡國之君。公元978年，李煜在自己七夕生日當天懷念故國，回想往日的春花秋月般的生活，再想想現在備受屈辱的囚徒生活，心中極為怨恨，于是寫下這首詞并命歌伎演奏。這首詞傳到宋高宗耳朵里，高宗極為震怒，在當晚賜以牽機藥鴆殺。李煜喝下毒酒倒地而亡，卻給我們這些后代的讀者留下了一首傳誦不絕的絕世佳作《虞美人》。

“春花秋月何時了，往事之多少”以問句開篇，在時間的不斷流逝中抒發物是人非的感慨。“春花秋月，良辰美景”本是人人都憐而惜之的美好，詞人為何偏偏詰問蒼天“何時了”呢？其實又有誰能夠體會詞人心中的悲苦呢？原本獨占一方的江南國主如今成了備受屈辱沒有人格尊嚴的階下囚，眼前一切美好的東西與以前無異，但是往事卻一去不返！眼前的美好只能勾起詩人對往日生活的無限懷念，今昔對比，徒增感傷。

“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”所謂“東風”即春風，日復一日，年復一年，自然界春去春又來，永無止境的不斷更替。而詞人的春天自亡國后就一去不復返了。夜深人靜，輾轉反側，難以入眠。獨自登上寂靜的小樓，遠眺故國，心中該是多么悲苦啊！明月之下，思念故國，而那故國卻是不堪回首。此情此景已非一次，故國不堪回首卻又忍不住一次次地去回想，去眺望。當真是“無限江山，別時容易見時難”。對故國的懷念、不舍，使詞人心中的悲苦、哀怨難以言表。

“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”。當年的“雕欄玉砌”光彩依舊，而“朱顏”卻無處可尋。“四十年來家國，三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿”一朝陷落，杳然消失，如落花流水般一去不返。一“在”一“改”的對比，道出了物是人非的心酸悲苦。怎能不讓人“欲語淚先流”呢！

篇10

一、“純愛”主題對黑暗現實的消解

近年來的新韓劇已經沖破了傳統韓劇中契約婚姻、灰姑娘情節、天妒英才等愛情模式①，而是將更為深刻的社會主題和矛盾沖突融入劇情當中，使故事情節更具懸念，引人入勝。《聽見你的聲音》中將女主人公設置為律師職業，將故事開頭所敘述的車禍、陷害等矛盾更加集中化地聚焦在人物身上，同時也將律師職業作為切入點，表現了國選律師生存困境以及案件涉及的仇恨、不公等社會陰暗面。

種種情節和懸念的設置是該劇取得成功的重要原因，但是該劇（同時也是其他許多新韓劇）敘事中的最大魅力，是“純愛”主題對于復雜情節和黑暗現實的消解。劇中人物之間的矛盾沖突紛繁復雜，閔俊國對張彗星的極度仇恨，樸修夏面對報仇的執念和猶豫，徐度妍學生時代與彗星的恩怨，車貫宇對彗星的感情……種種矛盾的解決最終都歸結于一個矛盾：修夏與彗星的相愛與否。種種矛盾都將這一“純愛”主題推向故事的中心，使劇情集中且敘事鮮明，這些矛盾又在“純愛”主題的塵埃落定中迎刃而解，使觀眾獲得一種合目的性的②。在真愛的感召之下，彗星能夠排除對自己當年出庭作證的選擇的疑慮，堅持正義并永遠站在辯護對象的一面履行律師的責任；與此同時，修夏也放下了對閔俊國的仇恨，反對邪惡；此前猶豫不決的彗星也接受了修夏與自己的愛情。

二、超現實主義元素化解劇情疲勞

劇中最具奇幻和超現實主義色彩的是男主人公樸修夏的超能力，當他看到別人的眼睛時就能夠聽到他人的內心。這一元素的設計使劇中主人公的形象更為獨特，為劇情（特別是與案件偵破有關的情節）的展開提供了契機，為劇中人物心理的展現提供了途徑，同時也為劇中懸念的揭示創造了劇情發展以外的表現手段。

劇中的樸修夏擁有著聽見他人內心的超能力，再加上高中生的身份和清新明麗的人物形象塑造，呈現出細長、安靜、俊美的柔化男性形象。這在一方面加強了男主人公對觀眾的吸引力，同時也與女主人公的粗線條形象形成鮮明的反差，這種反差也拉近了劇情與現實的距離。在男女主人公的感情發展過程中，修夏通過彗星的眼睛聽到了彗星對自己的感情，而觀眾對劇情的期待也是在這種女主人公不知情的隱瞞中得到了一定的滿足。劇中許多與此相關的情節都扣動著觀眾的心弦，其中的一個情節講述了樸修夏通過閔俊國的眼睛看到他內心惡意的挑釁并因此大打出手，但由于旁人的不知情使得他被誤解而進了警察局，以及修夏通過超能力看到東姬在法庭上做偽證陷害高成彬，但無法找到能讓所有人看到的十足證據，因此遲遲不能幫成彬洗清罪名。這些情節中超能力元素的加入使得觀眾與男主人公一同被置于知情卻無法訴說的境地，“編劇恰當地運用藝術中的3S原則――使人高興，使人憂慮，使人滿足，讓觀眾的心情隨劇情的起伏而波瀾”。

三、回憶與永恒瞬間的貫穿作用

劇中情節從修夏與彗星的愛情、車貫宇與彗星之間的情感、閔俊國的復仇與陰謀等多條敘事線路展開，男女主人公的情感世界也極為復雜，彗星對于比自己小十幾歲的修夏始終難以辨別自己內心的情感，又對車律師的追求有所顧忌，同時加上對當年出庭作證這一選擇正確與否的懷疑，對自己遭遇復仇的恐懼，使得她對修夏的感情更為復雜和難以給出答案；而樸修夏發誓守護彗星，卻無法放下心中的仇恨，在車貫宇面前更加感到自己的幼稚，加之由于自己復仇心切而對彗星造成傷害的悔恨（修夏在與閔俊國搏斗的時候用匕首誤傷了彗星），在復仇和原諒之間的痛哭徘徊，也使得他在愛情面前困難重重。

雖然故事發展過程中的脈絡十分復雜，但卻有著始終不變的情感線索貫穿其中，這一情感線索就來自于十年前彗星為修夏出庭作證這一關鍵性的事件，也是整個故事的源起。彗星勇敢出庭作證這一事件在全劇中被放大和延展，并以回憶的形式多次出現，以此強化人物內心的情感矛盾，加劇人物之間的情感沖突，在樸修夏遭到閔俊國的陷害，再次走上法庭受審時，這種過去與現在的呼應使得“永恒瞬間”的主題再次得到強化，也使男女主人公的情感得到升溫。在這里，“‘瞬間’變成了一種生命旅程的精神痕跡。當每個人的記憶喪失了整體性規劃的時候，對于片段，也就是瞬間的流連忘返，呈現出令人回味無窮的記憶印痕意象。”③對于回憶和永恒瞬間的渲染，使得人物情感被不斷放大，也使故事的脈絡更加明確和清晰。

注釋：

①李悅：《韓劇的文化傳播研究》，天津師范大學，2014年。

②柄谷行人：《日本現代文學的起源》，三聯書店，2003年。