導語：如何才能寫好一篇攝影藝術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

影海量的信息以圖像的方式將我們的生活包圍，今日的我們正身處于影像生產、流通和消費的膨脹時期。可視性成為我們認知信息、理解信息的要求，“世界被把握成圖像”的視覺時代應運而生。當下的人們更習慣于接觸圖像信息，以圖像來理解世界，與世界進行互動。哲學家柏格森把眼睛在瞬間攝入未加中介的全部光線和空氣中的震顫現象稱為“純粹感知”，感知是人與世界交互的重要方式，也是人實現自我認知的路徑。拍照手機的登場提供了新的認知世界的窗口。拇指按動觸屏，“咔嚓”即可記錄所看景觀的時代升華了純粹感知的獲取方式。當下手機攝影成為了構筑視覺化社會的重要工具。拍照手機的出現豐富了圖像生產的方式，人人皆可拍，全民攝影師的時代到來了。借助于技術的助力，手機攝影消除了傳統攝影的嚴肅性與儀式性。影像制造與傳播的便捷路徑徹底消散了攝影技術壟斷時代的陰霾，大眾影像狂歡節隨即到來。打開微博、微信等社會化交往工具，隨處可見海量手機圖像。手機攝影讓影像成為語言文字之后最為普遍直觀的交流互動方式。借助手機攝影呈現出的視覺奇觀正是我們的生活本身。攝影批評家約翰•薩考夫斯基說過，“攝影最適合自由自在地、非公式化地探索千變萬化的生活中有意義的方方面面”。筆者認為，手機攝影的出現和盛行更加深刻地印證了這句話。手機攝影打破了傳統攝影對器材的高度依賴，未必人人都能拍出大師級的影像，但恰恰手機攝影的出現證明了攝影是“民主的藝術”之論斷。

手機攝影的影像特點表現在：

（1）真實基礎上的“超現實”。手機攝影的影像來源于日常生活本身，是對生活的鏡像呈現。觀看手機影像能發現其中的影像要素具有超現實的效果，亦如有鑒賞布列松“決定性瞬間”美學理念下創作出的作品時的審美體驗。大量的手機影像展現出了“客觀真實”的同時，也表達出了攝影者自身的“主觀真實”。個人化的日常生活成為了目前攝影藝術表達的主旋律。

（2）隨性拍攝，即時分享。手機攝影拍攝的心態是隨意的，影像的獲得依賴于拍攝者在日常生活中憑借細致觀看和獨到的眼力，利用輕巧的手機“妙手偶得之”。有了互聯網和社會化的網絡分享平臺，影像可以即拍即傳，更多人能第一時間觀看，參與到評論中。互聯網正在改變著攝影的表達形態和敘述方式，此點在手機攝影的傳播中體現得尤為明顯。

（3）大量App工具豐富了影像的表現力和趣味性。趣味性是我們解讀攝影圖片的路徑之一，有趣味的影像往往能引起受眾的注意力和思考，擴展影像表達效果。手機是一個集成了“拍攝+攝影App處理+社交網絡”的終端，海量的應用軟件可以對影像即時美化修飾渲染，讓照片看起來更加具有趣味性和美感。

二、手機攝影與攝影藝術創作的關系

有學者提出，文化的多元發展，消彌了經典藝術的崇高性和通俗文化的媚俗性界限，傳統的攝影“決定性瞬間”理論逐漸在多元現狀和通俗化過程中被隨時、隨機獲取的“機緣性瞬間”所取代。這體現了在新的文化語境之下，攝影作為藝術表達的媒介本身也在發生著巨大的變化。當下的攝影已經不只是一張照片，而是一種體驗。現代攝影藝術已經出現了日常化轉向，攝影正逐漸脫去高雅的外衣，藝術是生活，生活就是藝術已成為當下的潮流觀念和不爭的共識。攝影藝術創作在當下的文化中也已成為日常化表達的一部分。部分嚴肅攝影家批評手機攝影帶來了攝影藝術的終結，筆者認為手機攝影恰恰為攝影藝術的創新與重塑帶來了一股清新的甘泉。依托影像技術的進步，作為創作者的攝影師選擇小巧輕便的手機為創作工具，將自身的氣質與工具的特性結合起來，找尋到最適合自己的影像表述方式。手機影像中包含著作者個體化的情感與思維，實現了非常個性化的影像呈現。手機作為影像生產的新媒介，自身所擁有的特質將融入藝術創作中，成為未來影像藝術創作的重要武器。手機攝影創作能讓攝影者放松心態，拿著輕便的手機和沉重的單反、大畫幅機器創作時的感受也是完全不同的。攝影是觀看的藝術，相機不過是我們收集觀看經驗的工具。攝影藝術創作本身不該是繁瑣的。輕松的裝備加上輕松的心態更有利于創作者全力以赴投入到創作活動中。隨拍隨發現、隨心所欲記錄生活，能讓創作者更加注重瞬間感和影像最能打動人心的部分。手機攝影創作者把社交網絡平臺作為作品呈現的窗口，他們深諳接受美學的主張，即攝影作品最終被受眾所接受才算真正實現了影像創作的全過程。因此，他們在拍攝時能尋找到自己的視覺體驗表達與受眾接受心理的平衡點，竭盡所能地期望自身的個體經驗表達能引起更多受眾的參與和共鳴。這也是手機攝影創作獨特的創作心理。這種創作心理或許是對以往嚴肅攝影創作心態的拓展與解放。

三、手機攝影之于攝影藝術創作的可能性

手機攝影的普及發展極大促進了影像生產與傳播，人人都可以記錄影像、表達自我。攝影術從誕生之日起就有著鮮明的技術標簽，影像的產生必須借助特定的設備即照相機。小巧的手機雖然在部分技術指標上達不到專業單反相機的要求，但是憑借其本身的特性亦可成為攝影藝術創作的利器，手機攝影可以給攝影藝術創作開辟出一片新“藍海”。首先，手機攝影可以更為真實地呈現現實，與攝影藝術特質相契合。紀實性是攝影的本質屬性，攝影藝術是對現實呈現的最佳方式，通過對攝影作品的觀看與解讀，受眾形成對社會想象的感知和判斷。藝術創作的靈感和源泉來自于社會生活，攝影藝術的創作亦離不開現實社會生活。攝影者對社會生活的觀察和體驗十分重要。手機作為隨身攜帶的輕便拍攝工具在影像藝術創作中的優勢得以體現，手機已經融入了拍攝者的生活，成為生活方式的一部分。攝影者拿著手機隨時記錄自身對生活的感悟與體驗。這種記錄方式更具有下意識，更貼近現實生活的本源。手機影像反映的恰恰就是拍攝者最真實的、未經修飾的世界。手機小巧的個頭也使之成為隱蔽拍攝的最佳工具。用單反相機、大畫幅相機拍攝時難免會給被攝對象一種壓迫感。正如在《論攝影》中蘇珊•桑塔格指出的“拍照的行為有某種捕食意味。一如相機是槍支的升華，拍攝某人也是一種升華式的謀殺。”這是視像霸權的突出體現，拍攝者與被攝者處于嚴重的不對等地位。手機媒介更富有“親和力”，可以消除被攝主體的戒備，弱化和消解拍攝行為中的不對等，使得拍攝創作在相對融洽和諧的氛圍中進行。其次，手機攝影創作心態隨性，生產的影像藝術傳達效果好。攝影藝術創作恰恰是在某個瞬間，攝影者運用工具將自己在藝術構思中形成的審美意象物態化生產出攝影作品的過程。目前較為出色的攝影師諸如《都市快報》的荷賽獲獎者付擁軍、getty圖片社記者李鋒、《南方周末》攝影記者王軼庶等都在利用手機攝影進行創作，誕生了一大批極具藝術價值的攝影作品。雖然媒材是攝影創作的重要基礎，但是創作者不會因為媒材的變化而改變對事物本身的態度和價值判斷。他們會根據所使用的器材特性因地制宜地展開拍攝創作。手機媒介消除了傳統大相機的儀式感，可以有更多地探索與發現。手機是身體的延伸，眼睛和大腦的延伸。當外界事物激發創作靈感之時，快捷便利的手機就是最佳的記錄工具。受眾或許不會關心作品是出自于什么樣的終端，而會花更多精力去觀看、凝視影像本身的內容。再次，手機攝影可以對攝影語言進行新探索。縱觀世界攝影史，私攝影這種用視覺化的方式去記錄個人生活的攝影方式在上世紀80年代開始流行。正如羅蘭•巴特所說，“攝影的時代恰恰與私生活擴展到公眾面前的時代，甚或是創造一個將私密公眾化的新社會價值的時代相一致，私密性被公開地消費。”目前很多手機攝影創作類似于私攝影，攝影者對待攝影創作的態度由以往的客觀呈現事物轉向為自我表達、私人體驗、個性語言，甚至是隱私的、自閉的、窺視的影像。伴隨著日常生活的審美化趨向，藝術與非藝術的界限被抹平，審美、文藝活動與日常生活之間的界限被消解了。手機攝影的創作更多是攝影者自身對內心生活的影像化呈現，更多的作品是指向人物內心世界。因為對攝影視覺規律的過度追求，專業的攝影藝術家可能失去表現生活的優勢，各種條條框框反而成為攝影表達的自我束縛。手機攝影對攝影語言的探索是一種實驗性的表達，類似于純攝影，更強調回歸藝術生活的原點，通過重新編碼的方式打破各種視覺規則的束縛，回歸原始狀態，進而獲得影像表達的最大張力。

四、總結

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都市攝影作為紀實攝影的一種表現形式，是以當代都市圖像為載體的攝影藝術。“都市攝影”這個詞的出現，最早是為了設定一個討論的范疇，為了避免漫無邊際的空談，可以更好地在當代中國都市化語境中研究攝影以及攝影反映出來的都市。都市攝影主要表現的主題為表現都市中的生活以及感受，它類似于“城市攝影”，相對應于“鄉村攝影”。都市攝影不是一個全新的攝影領域，它具有很強的包容性，幾乎囊括所有的攝影藝術類型，如風光攝影、觀念攝影、紀實攝影等。都市攝影伴隨著西方社會的都市化進程而產生，成為西方城市發展變遷的最直觀的見證。在中國，隨著改革開放的深入以及經濟的復蘇和發展，社會生活的重心逐步向城市匯合，攝影師對都市生活日益關注。中國都市攝影的發展進入重要的歷史時期。攝影師們在不同城市的歷史記憶中發現了相同的拍攝意義，即用攝影的手法，真實地記錄下在歷史變革中中國變化的每一個瞬間。20世紀90年代以后，隨著城市化進程的不斷加速，城市建設帶來了許多矛盾和沖突，都市攝影用圖像記錄了都市發展中存在的問題，它們共同進步，相互促進與發展。

2當代都市攝影藝術的情感體現

2.1記憶的“駐守”世界經濟全球化，使人類的發展進入了信息時代，世界經濟競爭也進入了白熱化，中國無疑是最搶眼的焦點之一。幾十年來改革開放的每一個城市都在發生著巨大的變化。隨著生活質量的提高，更加激發了人們對自己的住所的依賴。此時的攝影也走出了遺忘的困惑，在經歷的些許的磨難中，都市攝影首先得到了業界認可。攝于2005年的一部作品《上海默片》就是以上海為攝影背景，攝影家朱浩運用細膩的色彩，熟練的手法，完美體現了大上海的興衰與繁華。雖然作品中少見人物，但是通過攝影師的手及鏡頭將一個個物件、一個個細節完美地展現在人們的視野，證明了從前的這些電話亭、海報以及紅彤彤的門窗它們是存在的，并且曾經是那樣真實地存在過。該作品存載著人們永久的記憶。

2.2情感的載體社會的進步，歷史的發展，必定會造成一定的破壞。熟悉的城市，由于拆遷，出現一片片廢墟，那些廢墟曾經是人們生活的地方，而如今已經重新建立起一座座高樓大廈，那么人們記憶中的那一堵短墻，童年時的一片荒草，就不得不成為人們過往中的記憶。而有了攝影保留的影像，人們就可以通過影像資料去回味都市昔日的景象、寄托悠久的情懷。這種城市影像，不僅僅是藝術作品，它更承載著一個時代的情感與追求，記錄的是文化的沉淀與發展。這種藝術作品也為后世保留了一塊精神皈依之地。如陸元敏攝于1993年的《舊洋房里的上海人》，表現的是一群故我的上海舊市民在上海的快速發展中的影像。他們沒有電話、住著很小的屋子，相互間經常走動。鏡頭下的他們，自然真實，沒有做作感。

2.3視覺的“延伸”在信息時代的快速發展過程中，各種媒體都為攝影搭建了廣闊的平臺，使其傳播的速度和效果達到了飛躍。于此同時，民眾的欣賞水平也廣泛提高。傳統的影像逐漸不足以滿足廣大受眾豐富的口味。隨著都市越來越全方位的發展和都市文化的多樣化，都市自身存在的問題也越來越多，在反映都市面貌的過程中，越來越多的攝影師不再是客觀地去記錄城市的人文景觀，而是借助數字影像以及后期合成，來反映現代都市存在的各種問題。如繆曉春于1999年拍攝的《古人》，圖片中的“他”在當代中國的出現，把人們從過去召回到現代，讓自己以“古人”的形態出現，并把自身的思考也帶入其中。整個畫面充斥著古與今的反差，矛盾和沖突強烈而明顯。該作品不但視角新穎，視覺效果強烈，更能引人思考，由這個“古人”所體現的文化傳統及價值觀能否與這個“錯亂”的現實世界和諧共處……

2.4人文的關懷藝術是超越客體與作品本身的一種升華，是物質與意念的高度融合，是作者與客體的交流，是作者和作品與欣賞者的對白。攝影作品更是如此，每一份作品都包含了攝影作者對她的解讀與詮釋，浸透了攝影人的情感與思忖，承載著作品人的文化、藝術與人文關懷。面對一部攝影作品，仁者見仁，智者見智，她不僅記錄著那一瞬間的景象，更蘊涵著攝影師的種種情懷，有也許只有作品拍攝人本身才能真正通曉當時的拍攝心情與思考。如攝影家朱浩的《上海默片》、《影城》，紀實攝影師、人道主義者陸元敏的《舊洋房里的上海人》、《懷舊上海人》等每一部作品，都極具表現魅力，可以與所有人對話，有著多元的溝通空間，他們不僅完美體現出都市的興衰與繁華、城市的喜樂與憂傷，更反射出作者的內心憧憬與懷舊、心靈的跌宕與思忖。所以，每一部攝影作品都是一本書、一部戲，解讀作品本身一定不可遺漏其所蘊含的作者的思考與人文情懷。

3當代都市攝影藝術的內涵發展

社會轉型拓展了各種新的生活空間和領域，這給當代中國都市攝影藝術帶來了相應的變化，拓展了都市攝影藝術表現形式等方面的作用和實際可能。在五彩繽紛的都市文化背景下，尋找都市攝影藝術的和諧與完美，促進都市攝影藝術的內涵拓展與提升，是當代都市攝影師的責任。

3.1全面反映都市的真實面貌藝術往往被認為有著審視人類生存狀態的宿命，這是都市攝影在當代社會存在的意義。超大型的國際大都會它們所集聚的能量與積淀的歷史厚度，使得文化創造，尤其是使攝影這樣的“城市的媒介”獲得了用武之地。如今，攝影成為人們看世界的一個主要方法，其典型的特點是瞬間性，往往只是截取某一時間和空間交織的片段。都市攝影所提供的僅僅是攝影師“看到”的東西，無論是空間無論是怎樣的生活，都是在截取所看見的那一部分。因此，都市攝影總體上還是屬于局部地反映都市，而不能全面地反映都市，其局限性在其發展中也有所凸顯。只有與其他藝術手段如傳統架上繪畫、裝置藝術、音樂、戲劇、電影等融合與互助，都市攝影才能構成對當代都市現實生活的全方位展示與評介，實現攝影藝術工作者對于都市與都市生活感受的全方位的藝術表達。

3.2藝術創造力的提高都市攝影發展的未來，其實最核心的一點是提升藝術工作者的藝術創造能力，即都市攝影師應該努力平衡私性的問題與公性的問題，也就是將自己的情感歷程與他人的記憶和經驗，乃至于和社會、歷史相結合進行綜合探討的能力。現今，人們的視界中魚龍混雜，人們被限制于無數枯燥無味的信息之中，故而都市攝影要透過事物表面去發掘更有深意的題材。從本質上說，當代都市攝影的問題，其實無非是三大問題：人與自然、社會；視覺的本質與傳播；作品和影像的本質。即攝影師們要能夠平衡的看待人、視覺、作品，并且能夠對三者有深刻的思辨能力。只有這樣才能不斷超越自我，在大千世界中脫穎而出。此外，攝影師要回歸藝術的自由本質，將藝術創作遠離商業市場的干擾和影響。

3.3反對過分的悲觀主義藝術的功用不在于掩飾社會的弊病。當代的都市攝影提倡從各個角度反思以犧牲人的尊嚴與社會全面發展為代價的都市發展，然而，有些都市攝影師對當代都市生活方式與價值觀持懷疑的態度，在作品中更多地流露出孤獨感和疏離感，散發著濃郁的“都市文化悲觀論”。其實，都市文化作為較高形式的人類文化和美學思想、當代社會精神和文化的生產和消費中心，它在審美價值、生活時尚、精神生產和文化消費方面有著舉足輕重的作用，說是“文化領導者”也無可厚非。雖然有許多都市文化會存在非常嚴重的問題，但是因為它實際上已經構成了當代精神生產重要的背景，所以需要用清醒和理性的態度去面對現實。因此，都市攝影的發展中，我們要更加深刻和理性，反對作品中過分的悲觀主義，培養高層次的審美情趣與修養，提升生命中的崇高意志和品質。

4結語

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高等職業學院要培養技術應用型專門人才，就必須建立全新的人才培養模式，要依據學生的個人興趣、愛好。幫助學生確立自身未來的專業設計方向，并自覺培養與之相適應的專業知識和設計技能，培養出符合社會需要的高技能、適應性強的高職復合型藝術設計人才。教學應遵循“實用性原則”，基礎課要有針對性，要體現為設計工作服務。專業課強化技能訓練，應完成實際應用能力和基本技能的培養。以使學生熟練掌握專業技能和操作能力為目的。開設具有指導意義的理論知識專業基礎課，以輔助專業能力的提高。增強實踐課教學，以提高學生的動手能力。使學生得到很好的職業技能訓練，在實踐中得到鍛煉，畢業后能較快地上崗工作。在重視教學內容實踐性的同時．注意教學過程的實踐性，注重各個實踐教學環節之間的銜接也甚為重要。這個教學過程不應是一般意義上的教與學．強調的應是學生不僅要學，更要做。在學中做，在做中學，在做中體會，通過實踐、體會掌握知識、物化知識，這也就是通常所說的“教、學、做”合一。特別是在基礎技能與專業技能課程的教學過程中．只要條件允許均應要求學生做出實物(作品或產品)，讓學生通過參與制作的過程體會與掌握其相應的知識與技能。至于專題設計課程，更應要求學生通過設計創意一方案表現(草圖、效果圖)一制訂施工圖(結構圖)一模型制作(產品制作)整個過程的具體實踐來了解、體會、掌握各個環節的具體要求，領會其內在聯系，從中掌握各個單項技能與綜合技能。因此在實踐課程中最好結合真實課題，讓學生感受由設計到方案實施的整個過程．并親自操作完成，從中訓練學生與委托方的交流能力、學生的團結合作精神和具體解決問題的能力，當然有經驗的教師指導和技術人員的協助也是必需的。

二、形成應用型藝術設計人才評價能力和自我發展能力

鼓勵學生在學習過程中不斷形成自我肯定與自我改進的能力．從而深化思考，拓展思路，使評價真正成為學生學會實踐一反思～欣賞別人～自我發現～更新發展的過程。要讓學生學會用專業和市場的眼光來評判自己與他人的作品，形成敏銳的判斷能力。在具體實施設計教學中．學生通過自己或小組成員相互對設計作品進行排序，反復分析討論．選擇出最優方案．從而提升設計能力。同時在選擇方案的過程中，引導學生研究如何能夠根據市場具體情況等因素考慮方案的可行性。

三、信息獲得、應用與更新

能力的培養信息獲得、應用與更新能力在專業設計中顯得尤為重要。教學采用個人研究、小組合作與全班集體討論相結合的形式，圍繞同一個研究主題進行信息資料的搜集與整理，取得結合或形成觀點，通過不同課題的反復演練，最終達到創造性地解決問題的目的。而走出課堂、直接參與社會是信息獲得的最佳途徑。在更寬廣的實踐領域里，學生甚至可以獲得國際流行信息、現代設計理念等一系列資訊，不僅能直接應用到課題訓練中，更使其終身受益。

四、教學條件完善及師資隊伍培養

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自20世紀50年代以來，攝影教育走過了幾十年的歷程，形成了一套相對完整的教學體系，主要有三個部分：攝影技術方面的課程，包括照相機的基本結構、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技術與技巧、攝影濾光鏡、暗房技術與技巧、數碼攝影技術等；攝影藝術方面的課程，包括攝影構圖、攝影的光線處理、攝影色彩構成、人像攝影、風光攝影、新聞攝影、廣告攝影等；相關修養課程，包括藝術概論、攝影美學、繪畫、中外攝影史、大眾傳播學、計算機、語文寫作、外語、哲學、法律等等，是一個知識面寬、綜合性知識強的龐大體系。對于藝術設計專業的學生來說，攝影只是其中的一門必修課，總共64學時，相對于攝影這一龐大體系來說是遠遠不夠的，再加上學生在開課之前沒有任何攝影基礎知識作鋪墊。攝影又是藝術設計專業學生創作所需掌握的創作手段之一，要求教師在較短的時間內，讓學生基本掌握攝影這門技術和藝術，為以后的專業創作奠定基礎。所以教師通常把重點放在攝影技術方面，多少涉及部分與專業相關的攝影藝術方面的知識。這一教學體系在一定時期發揮了它的作用，也顯示了一定的優越性。

但是隨著科學技術的發展，攝影技術有了很大的發展。這一教學體系顯然已經不再適應時代的發展要求了。自1839年達蓋爾發明攝影術以來，攝影領域發生了一次又一次的革命，從黑白膠卷到彩色膠卷，從手動相機到自動相機再到數碼相機，從暗房操作到“明室”擴印再到電子暗房，從“銀鹽留影”到“數碼記像”。每一次變化無不烙印著時展和科學技術進步的痕跡，每一次變化無不更新人們對攝影本質的認識，推動著攝影藝術和攝影教育不斷向前發展。攝影是藝術與技術的高度結合，它在某種程度上十分依賴于技術，因此，又是一門發展變化特別快的專業。攝影創作是構建在技術的載體上，技術的發展可以使人的思維空間加大，手段增多。在高科技快速發展的今天，隨著數碼技術的飛速發展和普及，徹底改變了傳統攝影的百年模式，使傳統的攝影方式受到極大的沖擊。新的一代青年人已對銀鹽、感光材料等沒有興趣，取而代之的是數碼相機、電腦制作以及噴墨打印。數字化在為學生帶來更多的創作自由的同時，也對現代攝影教學體系、攝影課程設置提出了新的要求。

21世紀，現代科學技術飛速發展，“數碼”一詞深入到人類生活的各個領域，人類進入了數碼時代。數碼時代的到來給攝影領域帶來了翻天覆地的變化，掀起了攝影技術的革命。對數碼時代帶來的沖擊再采取漠然置之的態度，對于現代攝影教學來說，已是萬萬行不通的。攝影教學也應隨時代的發展而發展。

如何進行攝影課的改革？如何培養攝影人？要考慮社會發展的需要，要考慮藝術設計專業結構的調整，還要考慮到社會對藝術設計專業人員綜合素質的要求普遍提高的趨勢，以及專業人才需求多樣的趨勢，并根據這些綜合性考慮構建人才培養模式。“體制改革是關鍵，教學改革是核心，教育思想觀念的改革是先導。”這是我國高等教育改革的思路，其核心就是教學改革。十六屆三中全會上提出：要“構建現代國民教育體系和終生教育體系，建設學習型社會，全面推進素質教育，增強國民的就業能力、創新能力、創業能力，努力把人口壓力轉變為人力資源優勢。推進教育創新，優化教育結構，改革培養模式，提高質量，形成同經濟社會發展要求相適應的教育體制。”

筆者試就改革內容提出以下幾個方面。

一、不可忽視傳統攝影技術教學

隨著攝影高科技的發展，技術問題似乎變得比以往反而更容易解決，其技術的發展也越來越趨向于傻瓜式的軌跡延伸，數碼時代的到來，對于傳統的攝影教學來說無疑具有顛覆性的挑戰。傳統與現代教學模式的碰撞，是當今攝影教育面臨的首要問題。有了新型的照片拍攝與加工手段，很多教師和學生就不愿意在攝影基礎上下工夫，照相機的高度自動化使攝影簡單到幾乎所有人都能拍照，攝影似乎變得越來越簡單。在新技術不斷涌現的今天，傳統的攝影教育如何繼續，如何發展，是攝影教學中面臨的新的課題。筆者認為，攝影教學應在引導學生接受新技術的同時，加強傳統和基礎教育，打好堅實的攝影基礎，順應時代的發展變化，才能拍出好的攝影作品。美國密爾沃基地區技術學院的馬克·薩克遜教授說：“學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課。”他將傳統的攝影技術和數碼成像技術形成了有機的關聯。南京大學謝白老師在《人民攝影報》主辦的第三屆大連攝影理論研討會上說：“數碼相機只是換了一個膠卷。”我國臺灣視丘攝影藝術學院院長吳嘉寶先生認為：“越是數碼時代，越需要讓學生了解影像本質的東西，黑白暗房恰恰起了這樣的作用。”傳統的黑白暗房技術，對于訓練學生的視覺關系也具有非常重要的作用。筆者認為黑白暗房對于手工的制作調整有很大的拓展余地，學生在經過嚴格的黑白暗房訓練之后，(轉第93頁）(接第54頁）不僅學到的是暗房的基本知識，更重要的是訓練了敏銳的視覺發現能力和處理能力。從這一點上看，這是其他方式所無法替代的。

二、加重數碼成像技術的教學比例

數碼成像技術的出現，數碼攝影器材日新月異的發展，使人們驚訝地發現，數碼相機取代傳統相機已經指日可待。尼康在2006年初也決定膠片相機全面停產，全線進入數碼時代。4個月后，佳能也停止了傳統相機的生產。作為135傳統相機代表的徠卡，2006年末也走上了數碼之路。全球傳統影像業巨頭柯達公司也宣布放棄傳統的膠卷業務，將未來寄托于數碼產品市場。這在某種程度上反映了今后學生在進行攝影實踐時將不再使用膠片成像的傳統相機。

與傳統相機相比，數碼相機的好處是顯而易見的：當時就可看出成像效果，省去了購買膠卷、沖洗等額外費用，傳輸和保存非常便利。不僅如此，數碼相機的設計也越來越輕巧、時尚，功能也越來越強大。人們在使用數碼相機極大便利的條件下，逐漸地改變了對數碼相機的態度。在這樣的時代背景下，攝影課程的設置必須進行相應的改革，在攝影課程中加重數碼成像技術的比例，使攝影教學與時代的發展、科技的進步相適應。在美國，數碼成像早已列入專業的攝影課程之中。

三、加入電腦等輔助設備使用、電腦軟件部分的教學內容

傳統的攝影包括拍攝、顯影、制作三個方面。著名的攝影大師亞當斯就認為這三點是衡量一幅照片是否成功的標志。隨著近年來數碼相機的迅速普及，數碼技術在各個傳播領域中成為主流已是不言而喻的事情。建一個電子暗房的開支遠比建一個彩色暗房節省得多，電子暗房將是未來發展的主流。除此之外，現在用數碼相機的學生越來越多，除了立拍立顯、不用膠卷等優點以外，數碼攝影還有很大的自由處理空間，不用暗室，只要電腦和合適的軟件，就能對照片進行進一步的處理甚至藝術加工。電腦制作、電子暗房技術已成為許多攝影作品成功的重要手段之一，我們必須具有更為前瞻的目光，為將來的數碼空間奠定堅實的基礎，以培養適應現代攝影需求的人才。

四、仍要重視攝影藝術的培養

“攝影就是用光作畫”。作為藝術設計專業的學生，學習攝影最關鍵的就是要和學生的專業結合起來，在實際的教學過程中，加強學生創新思維的培養和創作意識的訓練。在攝影構圖、攝影色彩構成等方面發揮專業特點，提高藝術修養，真正把攝影這門技術加以消化吸收，為己所用。

教育的職能是培養人才，發展科技，服務于社會。攝影技術的發展必然帶動攝影教育的改革。如何在藝術設計專業攝影教學中體現數碼時代的特點，才是我們針對專業特點改進攝影教學的關鍵。真正實現攝影課的數碼化，才是教學改革的真正出路。面對新世紀攝影藝術的發展，要提高攝影教育的教學質量和辦學效果，攝影課必須以新的科學技術為背景，依據專業的需要，確定培養目標，制訂教學計劃，適應時展的要求，以培養更多服務于社會的高層次人才。

內容摘要：科技的發展使人類進入了數碼時代。數碼時代的到來，給攝影技術帶來了顛覆性的挑戰。如何培養適應數碼時展需求的攝影人才？數碼時代沖擊下藝術設計專業攝影課該何去何從？傳統的攝影教學該如何改革？文章從四個方面論述了面對數碼時代的沖擊，藝術設計專業攝影課改革的內容。

關鍵詞：數碼時代藝術設計專業攝影課改革

參考文獻：

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關鍵詞：文化習俗　建筑藝術 

建筑藝術是風土文化的重要表現形式之一。東方建筑主要是指中國古代的建筑。西方建筑也主要是指古代近代的建筑。風俗文化是特定社會文化區域內歷代人們共同遵守的行為模式或規范。風俗的多樣化，是以習慣上，人們往往將由自然條件的不同而造成的行為規范差異，稱之為“風”；而將由社會文化的差異所造成的行為規則的不同，稱之為“俗”。 

所謂“百里不同風，千里不同俗”正恰當的反映了風俗因地而異的特點。風俗是一種社會傳統，某些當時流行的時尚、習俗、久而久之的變遷，原有風俗中的不適宜部分，也會隨著歷史條件的變化而變化。風俗由于一種歷史形成的特性，使它對社會成員有一種非常強烈的行為制約作用。風俗是社會道德與法律的基礎和補充部分。風俗文化的差異性，必然導致不同風俗文化下的人們思想產生差異，這是人們認識不統一，意見存在分歧的重要原因之一。當然在不同的文化風俗下，人們的價值觀，審美觀會不同，這也必然會導致藝術作品的不同風格。建筑不僅作為一個為人們擋風遮雨，為人們提供溫暖安全的房子而受到人們的依賴，它還作為一項極具欣賞價值藝術作品而受到人們的崇敬。 

一、不同文化風俗下的建筑風格不盡相同 

東方建筑主要指古代中國的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。幾千年來，中國人長期受到儒教思想的教育，無形中在國民意識里形成了抽象的儒家理論。中庸，仁恕的道德規范始終主導著中國人的建筑理念。很多優秀的個性特點得不到充分發揮，更多的民族創新得不到真正的張揚展現，這就形成了以皇家園林與宗廟寺院建筑為主的比較單一的建筑格局。而在這一點上，歐洲國家的建筑比我們豐富的多。歐洲人性格自由奔放，個性突出。這在巴洛克式建筑中體現的尤為盡致。中國的建筑的主要特點是以磚木材料為主，四合院封閉式的群體空間格局，體現了中華民族深沉內斂的文化底蘊。中國建筑的風格，從古代到近代并沒有太大變化，因為我們保守的文化底蘊。我們的建筑更著重與當時的政治、經濟價值和儒教思想相統一。西方的建筑材料主要以磚石為主，整體框架主要都是柱石結構體系，所以相比較我們中國的建筑，它的壽命比較長。另外在建筑設計空間上看，西方的設計理念主要以開放的單體空間格局向高空發展，這是與我們的建筑空間很大的區別。西方文藝復興時期的圣彼得大教堂，圣索菲亞大教堂都很好的體現了歐洲人開放張揚的性格和科學民主的精神。東西方建筑的差別主要體現了東西方不同文化的差別，人文環境和自然環境的共同造就了東西方人們在意識形態、思維方式、審美觀念上的不同。

二、東西方建筑風格趨于一致化，是世界風俗文化交流，相互滲入的結果 

如今，世界各地的建筑風格基本趨于一致，但不會相同。材質都盡可能采用磚石，水泥，混凝土結構。這當然在很大程度上是出于建筑質量的考慮。但就現在建筑伍德藝術風格上，東西方的融合較為深入。我國很多的優秀建筑設計師，梁思成，貝津銘等，他們都非常虛心的吸收東西方建筑藝術的精髓，都是將東西方建筑藝術糅合成一的建筑大家。勒?柯布西耶設計的馬賽公寓，丹下健三設計的代代木國立室內綜合體育館，貝津銘的香山飯店。這些現代建筑的瑰寶，無一不體現了東西方藝術的糅合。它們都不是單一體現東方或西方的風俗文化，建筑風格。而是基于東西方建筑風格藝術的精髓，又經過大師們的創新發展而成就了建筑史上的佳話。現在世界變得越來越小，各地風俗還是各異，但不同文化風俗下的人們之間不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我國傳統的含蓄，中庸建筑風格，也在西方建筑風格，風俗文化的影響下，漸漸變得開放，流暢，風格也趨于多樣化，藝術欣賞價值更高。 

篇6

【關鍵詞】道路工程；公路設計；注意的問題；對策

引言

近年來，我國交通基礎設施建設水平隨著社會經濟的快速發展不斷提高。但是，公路設計及施工也隨著交通量的日益增長以及人民群眾生活水平的提高而提出了更高要求，目前，公路發展的現實問題就是提高公路通行能力及服務水平。在公路運行過程中，因為質量問題容易出現，從而影響公路運行安全，這些問題的產生與公路設計存在著較大關系。

1 公路設計中應注意的問題研究

1.1 公路平面線形設計與豎面設計中應注意的問題

在進行公路平面線形設計中，需要注意以下幾點：其一，盡量在公路設計中不設置超高的平曲線半徑，避免公路設計中因處理單向排水問題而增加施工成本，公路設計應堅持安全性、舒適性原則；其二，在公路設計中，因填土區質量問題難以有效控制，其設置的路堤擋土墻等結構物填筑質量難以保障，容易對公路施工質量造成影響；其三，公路平面線形設計應盡量避免人口較為集中的地帶，因公路施工穿越人口較為密集區域，則會對正常交通通道造成破壞，其拆遷及施工量較大，會增加公路施工整體成本；其四，公路平面線形設計應避開水塘、水庫等農用水利設施，否則會增加征地補償，增加工程造價，對公路施工質量及進度造成影響；其五，公路線形設計應避免橫坡較陡位置半填半挖，半填半挖式路基容易出現沉降不均勻問題，引起安全事故。

在公路縱面設計中，主要應注意以下幾點問題：其一，考慮到零填挖地段水穩定性較差，進行水穩定性處理其成本較高，為此在公路縱面設計中應盡量減少零填挖地段；其二，在公路縱向設計中，應盡量將線路走高，在縱面設計中應不采取明涵結構，明涵結構的應用，容易增加公路施工成本，且容易出現跳車狀況，如有條件，公路涵洞設置應明涵暗放；其三，在公路縱向設計中多采取人行通道涵，少應用人行天橋，避免因人行天橋設計及應用影響公路通行能力及施工進度；其四，在緊接互通式立交橋連接線位置，應盡量避免設計出凸形豎曲線，互通式立交橋段其通視條件較差，在車輛行駛過程中，很難在短時間內對指路標示進行識別，容易走錯線路，甚至引發交通事故；其五，嚴格控制公路高填方，因高填方公路施工后難以控制質量，尤其是在軟基地帶高填方工程，在無法避免采取高填方時，應采取多種措施，保證其處理質量。

1.2 公路路基軟基與提高水穩定性應注意的問題

在公路工程中，如路基通過軟基地段，則要求對軟基采取處理措施，以保證軟基處理后沉降值較小，穩定性較好。在路基水穩定性問題處理中，針對挖方地段路基，應注意以下幾點：公路路基挖方地段很容易被破壞，在車輛荷載影響下容易出現路面開裂等問題，水損壞問題尤為嚴重。在雨水較多的雨季，則會從公路邊坡兩側經過護面墻水溝底滲透到露肩位置，甚至滲透到路基中間。在公路設計中，根據公路地下水狀況，如存在地下水，必須在設計中體現地下水排水設計，如在挖方地段處理作業中，可以在公路設計采取設置盲溝，阻斷外來水源的設計方案。針對零填挖路基，其設計應注意的問題為：因其路基較低，水位較高，路基水穩定性不足，在進行零填挖路基處理過程中，最好的辦法是采取換填或采取原狀土處理壓實。除此之外，在公路設計中，還應盡量降低公路地下水水位，采取措施隔斷地下水源。如在公路設計中，在水溝地下位置設置出盲溝或加深兩邊水溝，則可以有效將水阻斷并引導至路基以外，保證路基穩定性及質量。

1.3 橋涵等結構物設計中應注意的問題

在橋涵等結構物設計中，不能簡單直接套用標準圖，標準圖編制一般是在較為理想的條件下完成的，然而在公路橋涵等結構設計中，其實際工程施工較為復雜，耐久性與施工條件較多，在標準圖中難以涵蓋復雜的施工條件及環境因素。在公路橋涵設計中，應注意以下幾點問題：保證材料耐久性，因該公路應用壽命較長，為此需要保證材料耐久性；在設計中，充分考慮復雜的施工環境及條件，尤其是在公路施工中，其土方量較大，機械設備較多，橋涵設計與施工應符合規范要求。在分離式立交橋與人行天橋中不應設計為呆板結構形式，應綜合考慮公路工程實際地形與景觀環境，立交橋凈高應符合規范要求，并考慮公路養護路面標高影響等因素；當公路填方較高時，在設計中不宜采取圓管涵，如工程設計需要采取圓管涵，則需要進行特殊設計；對石拱涵與蓋板進行防水設計，保證防水效果較好，避免水滲透對涵洞造成影響。

2 公路設計注意問題的對策研究

在公路設計選線中，主要包括地質選線、安全選線與景觀選線三種方式，其中地質選線，需要對公路巖溶區、軟土底層、崩坍區、斷層破碎帶等區域進行避讓，無法避讓時，則應采取多種設計方案，按照實際地質狀況，選擇出地質條件對公路工程影響最小的方案，或采取措施降低地質安全隱患，保證公路施工質量；安全選線設計中，要求避讓長上坡下坡路段、陡坡路段與高填深挖路段；在路線選擇時，盡量選擇地勢平坦、山坡穩定區域進行公路設計，充分保障公路設計的安全性；景觀選線，要求公路選線與實際景觀相結合，避免高填深坑，在保證公路通行條件的基礎上，保證視覺良好，實現公路設計與生態設計的統一。

在公路路基設計中，對公路互通區、服務區匝道等區域設計，應盡量避免占用農田，放緩邊坡，合理設計坡率，保證路基高度符合規范要求，綜合考慮地基穩定性。在公路設計中，堅持安全性與經濟性原則，采取剛柔結合結構，因地制宜，靈活設計；做好路基排水工作；在公路設計中考慮施工可行性及效率；在公路回填作業時，應保證回填材料應用滿足填筑要求，合理設計公路路面厚度及其他參數，充分保障公路設計整體質量。

3 結語

隨著社會經濟的快速發展以及人民群眾生活水平的提高，對公路設計與施工提出了更高要求。為保證公路后期運營質量及服務水平，設計時就應該從選線、平、縱面設計，以及特殊路基處理等多個方面進行嚴格把關。

參考文獻：

[1]王劍.關于山區農村公路設計中所存在的問題及相關策略分析[J].城市建設理論研究，2013（17）

[2]馮玲軍.公路設計中存在的問題以及對策探討[J].黑龍江交通科技， 2013.36（3）：31-32

[3]李萍.試論公路設計應注意的問題及建議[J].科技與企業，2013（16）：228-228.

[4]鐘麗.淺析公路設計與各角度控制的有關問題[J].廣東科技，2010. 19（8）146-147.

[5]王芳.淺談山區公路設計工作中應重視的問題[J].科技信息，2011. （27）：338.

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關鍵詞：新聞攝影； 藝術； 表現力； 策略； 思考

隨著信息讀圖時代的到來，新聞攝影在新聞傳播中的作用發揮越來越大。新聞攝影以其直觀的形象和藝術效果給讀者留下了深刻的印象，吸引著公眾的眼球并給公眾造成了視覺沖擊力，從而有效提升新聞傳播的效果，增強新聞在市場中的競爭力。因而，加強對新聞攝影技巧的提升，提高新聞攝影的藝術表現力都可以有效增強新聞的傳播能力和傳播魅力，對社會的宣傳有至關重要的影響。

1 新聞攝影藝術表現力的概念和內涵

     新聞攝影是新聞形象的現場攝影紀實，以圖文結合的形式，傳遞新聞信息的一種特殊形式。它是由照片和文字兩部分組成的，共同構成新聞內容的外在形式和物資載體。其中，照片是新聞攝影的主體，文字對照片是一個詳細的說明和注釋。新聞攝影和普通的攝影照片不同，它有很強的藝術表現力，兼具著傳遞新聞信息數量和質量的能力，體現出新聞價值、攝影水平及新聞工作者的價值高低，在一定程度上起到檢驗新聞形象力、衡量新聞價值高低水平的標準。

2 影響新聞攝影藝術表現力的關鍵因素

作為新聞傳播的重要形式——新聞攝影，其在傳播的過程中受到許多因素的影響。關鍵因素主要有以下方面。

2.1 新聞工作者的職業道德素質   作為新聞攝影的主要拍攝主體，新聞攝影工作者水平和職業素質的高低一定程度上決定著新聞攝影的藝術表現效果。首先，新聞攝影工作者的思想觀念和價值理念會作用于新聞攝影，也是新聞攝影內容的直接體現和反映。其次，新聞攝影記者的職業道德素質同樣影響著新聞攝影的藝術表現力，是否認真專業會影響到照片的逼真和寫實。最后，新聞攝影工作者的后期制作編輯水平也對新聞攝影圖片有重要影響。

2.2 被拍攝對象的信息內容   新聞信息是新聞攝影的內容，離開了拍攝對象就談不上藝術表現力。如果被拍攝對象本身具有新聞性，自然拍攝的時候也具有視覺沖擊力，新聞信息及信息量的大小都是影響新聞攝影藝術表現力的重要因素。

2.3 攝影記者的攝影水平   攝影記者的攝影技術和水平決定著照片質量的高低。也是新聞攝影藝術表現力的關鍵影響因素。色彩、構圖、美術、以及圖像處理能力，都影響著圖片的質量，尤其是攝影創意很大程度上影響著新聞圖片的視覺沖擊力，也是新聞的亮點和賣點，對提升視覺效果有非常重要的作用。

2.4 觀眾的接受能力   攝影圖片質量的高度最終的檢驗是觀眾，因此，新聞攝影的圖片是否符合大眾的審美和口味，也是檢驗新聞攝影是否有藝術表現力的準則。因此，拍攝符合大眾，符合觀眾的照片是有效傳播新聞價值的重要途徑，也是提升新聞攝影社會功能的有效方式。

3 新聞攝影拍攝存在的問題探析

在數字化讀圖時代，新聞攝影對于新聞信息的傳播具有強大的功能，但是在現實中，新聞攝影拍攝卻存在不少問題，影響著新聞攝影報道的整體效果的發揮。其存在的問題主要表現在如下方面。

3.1 新聞圖片造假現象嚴重   隨著計算機和信息技術的應用，新聞攝影的造假現象近年來出現了不少，如2007年陜西被吵的沸沸揚揚的“華南虎事件”，就是因為后期合成照片造成了社會的許多困惑。因此，伴隨著信息技術的普及，后期制作軟件和水平的提高從而也造成了新聞攝影行業的真實性的喪失。許多缺乏職業道德的攝影記者用后期處理的圖片混淆新聞視覺，以假亂真，如曾《大慶晚報》刊登的《青藏鐵路為野生動物開辟生命通道》新聞圖片，被許多刊物轉載甚至獲銅獎，但最后被證實卻是后期合成照片。

3.2 新聞傳媒行業辨別和把關難度提高，侵權問題嚴重   PS以及一系列的處理軟件的誕生和在新聞攝影行業的運用，使得新聞傳媒行業在采用一些新聞攝影照片時往往存在難辨真偽的問題，此外，普通的攝影愛好者也可以將自己拍攝的照片通過后期制作到網絡上，這給觀眾造成了很大的困惑，不利于新聞傳媒行業的引導。加上一些網友惡意傳播非法照片，不利于社會的和諧和穩定。如“艷照門事件”就是典型的例子。此外，由于信息時代的發展，一些圖片很容易泄露，這樣就導致了一系列的侵權事件，給攝影者和媒體帶來一些不必要的麻煩。

4 提升新聞攝影藝術表現力的策略思考

近年來，新聞攝影在新聞傳播中的作用越來越顯著，但是其在發展的過程中也出現了一些不可避免的問題，筆者認為，要提高新聞攝影的藝術表現力，就必須從以下幾方面下足功夫，方可促進新聞攝影的和諧發展。

4.1 提高新聞攝影記者的專業水平和職業道德   新聞攝影記者的攝影水平和職業道德對攝影照片有至關重要的影響，而且作為攝影的主體是關鍵，因此，提高新聞攝影記者的專業水平和職業道德至關重要。首先，要更新攝影記者的觀念，從思想覺悟上提高對新聞事件的敏銳捕捉力和洞察力，只有這樣，拍出來的照片才具有藝術感染力和生命力，將一些抽象圖像和思想具體化，增強圖片的逼真性和形象性。另外，新聞攝影照片要體現更多的人文關懷，堅持以人為本的理念，并將這一理念貫穿到攝影的過程中和價值理念中，用獨特的視角挖掘出平凡生活中令人動容的畫面。同時，也要提高新聞攝影記者的知識涵養。由于新聞攝影涉及行業和知識較多，因此，除了了解新聞傳媒的專業知識外，還應該盡可能多的學習其他相關知識，不斷拓展知識面，提高自身的理論水平和職業素養，這樣才能更易了解新聞背景和相關知識，才能在拍攝過程中做到游刃有余，拍出高質量的照片。

4.2 增強新聞攝影照片的創意和視覺沖擊力   新聞攝影照片應該是有生命力的，通過圖像和文字能與讀者之間形成心理上的共鳴，這也是新聞攝影與其他攝影不同的，而這種心理上的震撼和共鳴就是新聞攝影照片藝術表現力的體現。要讓新聞照片具有特別的生命力和表現力，就必須改變傳統的拍攝視角和布景格局。要合理使用長短鏡頭，把一些本來看不清的真實事物給予特寫，通過獨特的視角和鏡頭給讀者造成視覺上的沖擊和視差，適當變換角度，重新組合畫面內容，從而形成內容和畫面之間的雙重完美。其 次，創新拍攝理念，對于同一題材的新聞，可以選取不同的拍攝視角，創新拍攝理念和思考方式，結合新聞的實際，賦予事實以最真實的面目，這也是新聞真實性的要求。此外，還需要打破傳統的平衡格局，無論是從構圖，還是從內容，還是拍攝角度，都要有意識的打破原有的構圖和思路，達到滿足公眾審美的同時，也給公眾留下較多的審美空間，讓攝影來源于生活，高于生活，既達到敘述清楚新聞內容，又給讀者留下思索和想象的空間，達到讓觀眾去體悟、去聯想并獲得心靈震撼的審美效果。

4.3 提高新聞攝影記者的瞬間反應和捕捉能力   新聞攝影記者應該具備的一個超常能力就是有敏銳的觀察力和捕捉力，能在瞬間定格和還原記錄現場。這樣就在第一時間真實的反映現場，把瞬間凝固成永恒，讓讀者細細觀賞品味。因此，新聞攝影記者應在事件發生的第一時間做好充分的準備，對新聞時間的發展變化給予全力關注，并能夠準確地預測判斷新聞事件的，從而抓拍到具有決定性意義的瞬間畫面。只有具備高的反應和捕捉能力的攝影記者才能更好地呈現事件發生的最真實逼真的一面。

4.4 選擇合適的新聞題材   從傳播學的視角來分析，并不是所有的新聞信息都適合攝影報道，要選取社會關注度較高的新聞事件，用獨特的視角拍攝，從而才能更好地展現事件的發生，提高新聞攝影的藝術表現力。在新聞中要選取典型性的畫面新聞主體，要選取有視覺沖擊力的新聞場面，這樣的聚焦才能吸引觀眾眼球，并起到教育和啟迪的效果，也更容易形成觀眾的共鳴，這就要求攝影記者在實踐中不斷學習，不斷總結，不斷觀察，用“第三只眼睛“看世界，在老題材上挖掘新意義，發掘出新意。

4.5 盡可能杜絕虛假圖片   要增強行業自律和新聞攝影記者的職業道德，培養他們良好的職業操守。另外，要在社會形成強大的輿論壓力，打擊盜版，反對虛假，讓照片和圖片接受公眾的監督和檢舉，營造一個良好健康的社會氛圍。同時，建立健全新聞攝影的相關法律法規，做到一旦發現虛假，嚴懲不貸，這樣就可以打擊一些不法分子的侵權行為，也有效地杜絕了新聞攝影虛假圖片的出現，保證新聞攝影清正健康。此外，新聞傳媒行業還可以設立專門的督察崗位，檢舉虛假圖片，從制度上和法律上雙重保障，維護攝影知識產權。

5 結語

綜上所述，我們可以看出新聞攝影作為新聞傳播的重要載體，在現代日益競爭激烈的傳媒行業要取得一席之地，就必須適應數字化和信息化時代的要求，不斷提升新聞攝影的藝術表現力。一方面，要提高新聞攝影工作者的攝影技巧和水平，并在此基礎上，提高其職業道德素養。另一方面，也要增加和拓展新聞攝影內容和價值，要選取反映時代要求、反映社會熱點的內容和價值理念，以一種有效的方式進行傳播，在全面滿足受眾的要求的基礎上，提升新聞攝影作品的整體水平和境界，從而提高其在新聞傳媒領域的核心競爭力。

參考文獻

[1] 王威. 全媒體時代下新聞攝影的觀念轉型——來自視界網的思考. 新聞前哨，2010（06）：33-37.

[2] 鐘韻瑤. 三十多年堅守 不斷超越 不斷成功 吳學華新聞攝影作品又頻獲殊榮 世博作品榮獲2010年郎靜山國際攝影藝術新聞類金像獎 消防作品榮獲2010年度全國新聞攝影大賽金鏡頭銀獎. 新安全東方消防，2011（04）：56-59.

篇8

一、立體主義的形式對現代平面設計的影響

立體主義是現代藝術中最重要的運動。這個運動起源于法國印象派大師保羅·塞尚。他在1900年前后，開始探索繪畫的“真理”。他創作了大量的風景繪畫，采用小方格的筆觸來描繪山脈、森林，他認為用這種方法，才可真正捕捉到山林的本質，而不至于僅僅浮在事物的表面。追求找到描繪對象的實質表達對象的精神，達到神似，而不是簡單的表面寫實主義再現的形似，這成為塞尚創作的核心。他的作品，也深深影響了青年一代的藝術家特別是來自西班牙的青年巴布羅·畢加索和法國青年藝術家喬治·布拉克。他們在1907到1908年之間開始以小方格的筆觸描繪人物和風景，他們不斷交流，互相影響，而他們的創作，遭到當時法國主流藝術界的抵制，但是他們依然堅持不懈，創作豐富。而在具體的創作上，他們的風格日益抽象，并且開始把印刷文字、廢報紙剪貼等加入畫面，把以前依稀可辨的對象發展成為基本抽象的幾何圖形構成，色彩上也越來越單純，筆者認為這在一定的基礎上具備了平面設計的意味，把當時的平面設計從具體的文字、繪畫表現手段中逐漸解放了出來。因為這個運動的中心形式是由對對象的理性解析和綜合構成。因此，它的發展具有某種程度的理性化特點。對于當時正處在探索20世紀新形式的平面設計來說，立體主義提供了借鑒的基礎。立體主義在第一次世界大戰前后成為影響各個歐美國家的國際運動。它包含了對于具體對象的分析、重新構造和綜合處理的特征，這個特征在某些國家得到更加理性的進一步發展，這種發展造成對平面設計結構的分析和組合，并且把這種組合規律化、體系化，強調縱橫的結合規律和理性規律在表現“真實”中的關鍵作用。這種探索，特別是在德國的世界最早和現代的設計教育中心——包豪斯設計學院中得到發揚光大，并體現在平面設計中。因此，筆者可以說，立體主義提供了現代平面設計的形式基礎。

二、現代平面設計中的未來主義的版面編排

未來主義運動是意大利在20世紀初期出現于繪畫、雕塑和建筑設計的一場影響深刻的現代主義藝術運動。對于平面設計來說，筆者認為未來主義體現在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。費里波·馬里利蒂為了進行未來主義宣傳和樹立未來主義精神，在運動一開始就撰寫了大量的詩歌，這些詩歌的創作和文學作品根本無法通讀。在這種前提下，版面的無政府主義式、反常規的編排就成為提倡這個運動精神的方式。他們認為目前的語言，包括文法、句法等等，都是陳舊的象征，沒有存在和發展的意義，新時代的語言應該是不受這些規律限制的自由組合。在版面編排上，未來主義主張所有的傳統編排方法，以完全自由的方式取代：編排自由，縱橫交錯，雜亂無章，字體各種各樣，大小不一，在版面上形成一個完全混亂的、無政府主義的形式。因此從這里開始，意大利未來主義形成了自己的平面設計風格，稱為“自由文字”——版面和版面的內容應該是無拘無束的、自由自在的。這種主張，在未來主義藝術家設計的海報、書籍和雜志設計中得到了充分的發揮。文字不再是表達內容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的因素，成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原則限制。筆者在這里想表達的是未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒，當現代主義平面設計風格形成后，特別是第二次世界大戰之后，在西方確立，成為了國際平面設計風格，這種趨向反理性和規律性的風格就基本被主流設計界接受了。特別是20世紀80年代末到90年代，未來主義風格在西方的平面設計界中取得了重視，電腦在設計上的廣泛應用，使類似未來主義風格的設計變得非常容易，因此成為時髦和風尚。對現代平面設計的版面編排形成了獨到、經典的應用效果。

三、現代平面設計中的超現實主義思想觀念

超現實主義是歐洲出現的另外一個重要的現代主義藝術運動，在文學、戲劇和藝術上都有不同程度的發展。顧名

思義，“超現實”是指凌駕于“現實主義”之上的一種反美學的流派。

超現實主義在藝術上取得非常豐碩的成功。這個運動應該說是從1917年阿波里奈爾提出“超現實主義”這個名詞的時候就開始了的。契里科的作品最具有典型意義，他的繪畫反映了他對意大利都靈的印象，反映的不是真實的都靈，而是夢中的這個文藝復興加上工業化的都市——冷漠、嚴峻、人的失落、荒涼和非人情的隔膜，是知識分子在這個時候的惶恐心理狀態的描繪。他的作品揭示了一個人類存在的，但是從來秘而不宣的精神世界，震動了藝術界和文化界。這些神秘而不為人知的精神世界正是超現實主義對于現代平面設計在意識形態和精神方面的影響。它揭示了人類的潛在意識方面，并且通過藝術創作表達這種思想，對于日后現代平面設計在觀念上、創造性等方面的啟迪是有一定的促進作用，促使現代平面設計走向意識形態化的創作，使現代平面設計的表現更具備意念性和理性化。

當現代藝術走上人類藝術舞臺時，受其影響現代平面設計的一些流派在不斷地形成與發展，它們有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地區，而這些在現在，我們很難評估它們在設計史上的價值和地位，也難推斷其將來發展的可能性。但是筆者仍試圖從幾個方面概述受現代藝術影響的現代平面設計的一些發展趨向。由于各種條件的限制，這種概述肯定具有一定的片面性，因為只有隨著時間的推移，人們才能逐步地正確認識現在正在發生的這部分“歷史”。當然，在最后，藝術也罷，設計也罷，它們雖然在分離中各有所求，但有一點是一致的，那便是通過視覺的魅力與精神顯現，共同滿足了人類的多樣需求和與之相對應的對理想生活方式的期望。

參考文獻：

[1]世界平面設計史王受之著中國青年出版社2002年

[2]現代招貼藝術史朱國勤著上海書店出版社2000年

篇9

關鍵詞：攝影藝術;獨特身體;具體表現

引言

人類之所以會產生審美，是因為面對各類不同的事物需要進行取舍，最終形成良好的審美體驗。就攝影藝術來說，很多人都會被其獨特的審美性質所吸引，在攝影實踐中，攝影藝術的獨特審美表現體現在整個藝術形成過程中，使得很多人都會從中得到獨特的身體體驗。

一、攝影藝術概述

（一）發展歷史分析

攝影作為一個新的技術方式最早是由法國人達蓋爾發明的，并且以發明者的名字將這一技術命名為達蓋爾攝影術。人們在長期的攝影實踐中，攝影的內容以及表現方式不斷豐富，進而出現了藝術攝影，藝術攝影十分注重攝影的藝術感，使得攝影作品成為藝術作品的一個重要組成。在藝術攝影當中有著不同的藝術攝影流派，在不同的時期之內，各類藝術攝影流派都風靡一時，例如在藝術攝影發展早期，超現實主義攝影藝術以及抽象攝影藝術受到人們的追捧，后隨著攝影藝術的不斷進步，自然主義攝影藝術、印象攝影藝術等都相繼出現在大眾視野當中，成為當時流行的攝影藝術風格[1]。在多年的發展之中，攝影的技術手段以及實踐在不斷拓展，攝影藝術成為了一門獨立的學科。

（二）基本特點分析

攝影藝術主要是通過攝影畫面來進行內容呈現思想的呈現，并且可以通過各類拍攝、圖片制作技巧來實現對攝影畫面的修飾，使得攝影作品更加具有獨特的表現力。同時攝影藝術的一個主要特點就是通過客觀現實的呈現表達直觀的情感。在藝術作品拍攝創作過程中，攝影者總是能夠通過一定技術手段，將各類不同的視覺形象進程呈現，最終直接進行某種情感的傳遞與表達。作為攝影的主導者，攝影藝術家的藝術水平直接決定著攝影藝術作品的品質，通過藝術家的視角進行審美審視后，呈現給大眾的攝影作品也會具有獨特的藝術美感。

二、攝影藝術的獨特審美的表現

（一）攝影與繪畫藝術相融合

攝影藝術在獨特審美表現方面的一個最突出的特點就是攝影同繪畫藝術相結合而產生的一種獨特的審美視角，受到很多攝影愛好者的青睞。在時代的發展中，攝影藝術吸收了很多繪畫方面的內容，使得攝影藝術的審美逐漸獨樹一幟，具有獨特性，具體來說主要表現在以下幾個方面。一是攝影作品中繪畫結構方面的融入體現獨特的藝術美感。很多攝影藝術家在進行藝術創作過程中都會注重作品畫面的選定，確保攝影作品的整體結構布局具有一定的審美意蘊。二是在情感傳遞方面，攝影者注重畫面個體的突出與表現，這在繪畫藝術中也十分常見。雖然在攝影藝術創作中充分運用了繪畫藝術技巧但是最終攝影藝術作品呈現出來的畫面不同于繪畫作品，而是帶有典型的攝影藝術的獨特審美特征。例如攝影藝術家杰夫沃爾的很多作品當中都融入了繪畫的元素。在其作品《遭洗劫的房間》（如圖一）中，整體畫面在選取過程中依照的是繪畫布局結構進行確定，然后在色彩選擇以及光線掌控方面也融合了繪畫藝術。《遭洗劫的房間》整體尺寸為2×3m，攝影家在拍攝中有意對房間進行場景設置，畫面本身呈現出的是全景視野，體現了一個女孩子房間遭到破壞的畫面，但是畫面中也存在鮮明的對比，完整的舞女塑像依然佇立在房間當中，象征著希望，在破敗的場景中存在著一絲鮮活的生命力，通過繪畫藝術的融入，體現出攝影藝術作品的獨特審美境界[2]。

（二）攝影技術和造型藝術的獨特審美

一方面就攝影技術來說，通過現代攝影設備以及技術手段拍攝出來的藝術作品，通常都會呈現出一種鮮明的視覺感受。在進行攝影設備的應用過程中，攝影師會通過聚焦、虛化等攝影技術手段，來進行作品呈現。具備高超攝影技術的攝影師，可以準確進行畫面設定，而且會通過一定的圖片處理技術，進行畫面處理，展現出作品的獨特審美特色。我國當代著名風光攝影師王建軍在進行風景攝影作品拍攝中注重攝影技術的掌控，拍攝出很多攝影藝術作品（如圖二）。在圖二中，攝影師王建軍將攝影機的光圈調整到F16，焦距調整到24mm，使用的鏡頭是SP24-70、F/2.8、DiVC、USD，并且在拍攝前期使用了HDR模式，最終運用廣角鏡頭將約塞米蒂國家公園的美景展現了出來。另一方面在造型藝術上，攝影作品同樣有著獨特的審美特質，在攝影藝術當中，造型能夠體現作品的藝術特征和獨特的審美角度。攝影作品通過不同造型的變換，具有造型美感，能夠展現出拍攝主體的鮮明特色。結語總而言之，隨著今后攝影藝術的不斷發展和進步，攝影藝術審美的獨特性特征會更加彰顯出來。對于攝影師來說，正是由于攝影藝術本身審美的獨特，才能夠拍攝出各類具有鮮明特色的攝影作品。

參考文獻：

篇10

盡管每一部影片所展現的文化形態、內涵各有不同，但其中包蘊的文化闡釋價值有些則又是共通的。如第五代導演的作品均表露出強烈的自我意識和創新意識，在選材、敘事、結構、語言等方面標新立異。作品的主觀性、象征性、寓意性都比較強，注重人物內心表現，探索民族化的歷史和民族心理的結構，從電影本體出發，努力建構獨具民族內蘊和民族形態的文化模本等等。中國第五代導演的例子表明，不論是什么電影，也不管是哪位導演的作品，在文化闡釋價值的構成中，必然有一些共通之處。概括說來，電影作品的文化闡釋價值主要表現在以下幾個方面。

一、民俗學價值

最常見的文化闡釋價值是通過觀賞一部影片，闡釋其中所反映的某個時代、地區、民族的民風和民俗。人類的精神生活中有兩個傾向，一是眷戀故鄉，對本土文化有特別的親近感；一是向往遠方，對異域文化有特別的新鮮感。愈是民族的也愈是世界的，具有鮮明民族和地域文化特色的影片往往容易得到各方的青睞，這也是中國影片屢獲國際大獎的重要原因。而人們喜愛觀賞影片的一個重要原因也就是能經常地、直觀地接觸豐富多彩的異域文化，了解世界各個民族的不同風情。

闡釋民風、民俗主要通過影片特有的環境、道具、布景以及不同民族演員的服飾、歌舞、語言等展開。如美國影片中燈紅酒綠的現代都市、英國影片中荒涼寂寥的莊園城堡、拉美影片中莽莽蒼蒼的原始森林、阿拉伯影片中廣闊無垠的瀚海沙漠等等，這些都讓觀眾一下子就進入了特定地域民族的特有文化氛圍之中。再如日本人的和服、美國人的牛仔服、歐洲人的燕尾服、中國人的長袍馬褂等等幾乎都成了特有的民族文化符號。還有印度和日本影片中的歌舞表演，中國影片中的腰鼓、“顛轎”和信天游，美國影片中的“淘金”浪潮，歐洲影片中的“決斗”情結，無不傳遞出各具時代風情和民族特色的文化信息。當然，電影作品的民俗學價值還只是文化闡釋價值中的表層價值。

二、社會學價值

電影作品中所包蘊的社會學、歷史學、政治學等內涵，也是影片中常見的文化闡釋價值。這些文化價值作為內在層面的文化形態特征，往往存在于影片的內部結構中。如歷史事件、政治風暴、社會習俗、民間傳說等等，常常成為一些影片的整體構架，從中可以闡釋出極為豐富的文化價值。《拯救大兵瑞恩》、《羅生門》、《》、《茶館》、《泰坦尼克》、《無頭騎士》等等都是生動的例證。拍攝于20世紀40年代初的《公民凱恩》更堪稱這方面的典范。影片是根據美國實有其人的億萬富翁、新聞大王威廉·倫道夫·哈斯托的生平事跡創作的。它陳述了新聞巨子凱恩作為“大國民”精神風貌，并且由這個人物撲朔迷離的命運概括了人類前史時代的深刻命題：資本與人性的沖突以及人性在現代社會生活中的普遍性異化。是資本這個怪物打破了幼年凱恩的平衡，資本的教育代替了母親的撫愛；是資本這個怪物在養成了凱恩作為社會人的才干的同時，也激發了他對資本的貪婪。他的巨大財富的累積，是以犧牲人的良知和人的情感為代價的；也是資本這個怪物使凱恩承受著現代聲色犬馬生活的輝煌，同時也徹底地撕毀了他在人的生活中的全部溫情。凱恩擁有資本和現代生活提供的宏傳版圖，但他卻失掉了人最美好的東西和最基本的享受。他沒有愛人，也失去了朋友，他是孤獨的，生前如此，彌留之際也不能免，他的那句般的“玫瑰花蕾”，顯示了他的心靈上的疲憊，同時也是心靈的自覺。它發生在凱恩相對遠離現代生活的時刻，并且聯系著他尚未涉足現代生活的孩提時代，因而帶有特別的催人沉思的力量。凱恩的形象呈現著一種全新的沉思的濃度，幾乎也是他生存的那個國家巨大歷史矛盾的回響，從中觀眾幾乎可以完整地了解到“凱恩時代”美國社會的方方面面。

簡析電影作品的文化闡釋價值

三、生命學價值

電影作品中所蘊含的生命價值（特別是人生價值）是電影文化價值中較為深層，也較為重要的闡釋價值。草長鶯飛，虎嘯猿啼，生命的蹤跡無處不在。“生命之樹常青”，而體驗生命、思索生命、張揚生命，也是電影藝術魅力的源泉。生命不是空洞的概念，而是充盈于每一個個體的存在中。如法國著名導演讓·雅克·阿諾執導的動物影片《熊》，由一只小熊擔任主角，以一只大棕熊為最佳配角，再加上兩名獵人，組成了全部演員陣容。影片用擬人手法，始終以小熊的“悲歡離合、喜怒哀樂”為主線，通過小熊那些頗有“傳奇”色彩的經歷，把觀眾帶入大自然中。攝影機展示的完全是熊的視野和范圍，觀眾在欣賞到一幅幅平時不易接觸到的自然景象的同時，深深感受到生命的律動和豐盈，進而領會到人與動物、人與自然的合諧是多么美麗又是多么重要。但電影由人創造，并因人而存在，其中心必然是人的生命形式和命運。從這個意義上說，“只有人才是美的，只有充滿生命的人才是美的”。每一個人的生命都值得仔細審視，都有屬于自己的秘密與夢想。電影藝術只有與人的生活、命運緊緊聯接在一起，才能叩響出生命的感覺，探尋到生活的意義。

透視生命，首先要展現人的生存方式。好萊塢影片精心描述了一種高度現代化和“理想化”的北美生活方式：文明、舒適、溫情、浪漫……男主角正直幽默，女主角能干漂亮，由此構成了對亞洲廣大青年觀眾的強大吸引力。與此類似，我國《黃土地》、《老井》和《愛情麻辣湯》、《沒事偷著樂》等影片分別展示了傳統的中國農村生存方式和現代的都市生活方式，因而引起中外觀眾的強烈興趣和深刻關注。生命體驗更多地存在于日常生活中，更多的人像克萊默夫婦、貧嘴張大民一般地“活著”，活在窘迫困頓中，活在雞零狗碎中，活在嘈雜擁塞中。高明的電影敘事和觀賞正在于濾去浮動的煙塵，聆聽生命真實輕微的音色。有時生命體驗也存在于罕見的突發事件中，特別是在面對巨大生存挑戰的災難時，人的生命意義會在短時間內爆發，在一瞬間閃現出劇烈而灼人的人性光輝。如《地震》、《龍卷風》、《活火熔城》、《天地大沖撞》等展現人類在自然災難面前的無能為力和堅強不屈；《泰坦尼克》、《緊急迫降》、《恐怖地帶》等則充分展示了人在技術社會里對不被自己了解或控制的技術災難的恐懼無助和劫后余生的生命體驗；《現代啟示錄》、《獵鹿人》、《細紅線》、《辛德勒名單》、《發條桔子》等則向觀眾展示了人的生命在人為的災難（如戰爭、暴力犯罪）面前既是無比脆弱，不值一錢，又是彌足珍貴，至高無上。人類的生命價值正是在生存形式的變幻中不斷得到實現和充實，人活著不管是享受生命，還是含辛茹苦，都是生命之光的閃耀。

論文簡析電影作品的文化闡釋價值來自

對每個具體的生命過程而言，淺的是人生的表象，而深的是人的情感世界。情感始終是電影創造的核心，對生命感覺的捕捉，經常表現為對情感的凝聚與剖析。電影敘事以人們的情感和心理方式為主脈，兩點之間直線最短，而將心比心，以情動情，是溝通創作者和觀眾心靈的最有效的途徑。“如果充分意識到情感意味著意識到它的全部獨特性，那么充分表現情感就意味著表現它的全部獨特性。”（科林伍德《藝術原理》，中國社會科學出版社，1985年版，第116頁）當人的內心隱藏著旋轉運動的情感潛流時，當情感在相反的兩極——歡樂與悲傷、希望與絕望、真誠與虛偽之間持續擺動時，電影讓觀眾看到了人類靈魂的最深處。《雨人》中的兄弟情深，《城南舊事》中的淡淡鄉愁，《廣島之戀》中的復雜戀情……或甜蜜或苦澀的種種情感，雖然是一時一地的故事，卻似一只弓拉動千萬人的心弦，喚起了縈回于每個人心頭的思緒。無論是“大江東去”，還是“楊柳岸曉風殘月”，只要表達的是永恒的情緒或意志傾向，即便是微山淺水，也能于細微處見出廣博，化瞬間成為永恒。因為“在這一瞬間，我們不再是個體，而是整個族類，全人類的聲音一齊在我們心中回響”（伍蠡甫、胡經之主編《西方文藝理論名著選編》下卷，北京大學出版社，1987年版，第375～376頁）。

電影中的生命意蘊、人生價值是電影文化闡釋價值中最易與觀眾產生交流和共鳴的部分，觀眾觀賞電影，通過經歷影片中人物的生存狀態和生活方式，品嘗影片中人物的酸甜苦辣，體味生活的歡愉和艱辛，以達到認識自身、珍惜生命、善待生活、完善人生的理想境界。一部《泰坦尼克》，讓多少人為之感傷，為之感動，為之莫名的惆悵和振奮。既有愛的甜蜜，又有恨的痛苦；既有生的歡愉，又有死的偉大。大難來臨時的人生百態讓觀眾接受了一次心靈的洗禮。愈是美好的事物，當被破壞的時候，就愈具有悲劇的力量。電影中上演的一幕幕“悲劇”把觀眾，甚至把人類的整體生命價值推向一個個新的高峰。

四、哲學價值

電影作品文化闡釋價值中，最為重要也最為深刻的是其中所蘊含的哲學價值。電影能喚醒個體生命的感覺，更可以使藝術成為超越生命的有限而獲得無限的中介。追求永恒、普遍與無限，追求藝術創造的哲理化，是20世紀現代主義文學藝術的共同特征，也是現代影視藝術的總體趨向。

簡析電影作品的文化闡釋價值

哲學和藝術都是升華現象，藝術在追求升華的進程中往往就獲得了哲學品格。同樣是對戰爭的反思，《廣島之戀》和《現代啟示錄》就超越了一般的侵略與反抗、失敗與勝利、怯懦與英勇的簡單對照，而深觸到戰爭背后人性的永恒主題。一部絕好的驚險片素材，卻引起了黑澤明對人的思考，引出了發人深省的《羅生門》。安東尼奧尼曾表示：“我的影片源自我的情感，同時對應我的生活階段。”（S·查特曼《安東尼奧尼在1980年》，載《世界電影》1999年第1期，第236頁）然而他的作品卻讓東西方觀眾在個體中看到整個人類、整個世界的面影。只有關注整個人類的共同問題，才有可能引起普遍的共鳴；也只有穿透生活的表層，努力揭示出人類生存狀態的本質，才能使作品走向永恒。人，是藝術的宗旨，也是哲學的根本，而哲學意識賦予作品穿透時空的無窮魅力，也因此成為品評作品優劣的一個重要話語。

電影作品的哲學品格主要表現在對人類及其生存處境的理性思考。聰明的俄底浦斯解開了“斯芬克斯之謎”，作為謎底的“人”，卻成為人類更難回答的問題。“人是什么？”“我從哪里來？”“我到哪里去？”“我又是誰？”從兩千多年前的古希臘直到今天，這些形而上的命題被反復追問。電影藝術無法回避也不應回避對人、人存在的本性、人的內在與外在困境的探討。電影史上那些深刻與永恒的杰作都是創作者們以深邃的目光關注人及人生存的這個世界的結果。美國當代著名電影導演斯坦利·庫布里克在他為數不多的作品中，總是將探討人、人性、人類未來的命運等哲理化命題放到創作的首位。其中《奇愛博士》《二一年太空漫游》這兩部描寫未來的影片，更可以看作庫布里克關于人類未來的哲理化思考的升華。英年早逝的基耶斯洛夫斯基被譽為歐洲“最有獨創性、最有才華而又最無顧忌的導演”之一。盡管人們試圖從政治、宗教等各個層面上解讀他的電影，然而他那自省的目光始終超越政治、宗教和社會學層面，深情地注視著現代社會中破損的個體命運。如在他的堪稱“天鵝之歌”的杰作《三色：藍、白、紅》中，他拋開政治、社會、宗教乃至藝術的層面，深入探討“自由、公平、博愛”這些人類的生存原則在個人生命層面上的巨大意義。在基耶斯洛夫斯基看來，真正的愛情是廣博無私的，能使人高尚的，但錯誤的愛情足以讓人遺憾一生。人世之愛好比一個個切成兩半的蘋果，只有找到切下的那一半，才能相合無間，用別的半個蘋果來代替是不可能完美的。但沒有遇到真正的對象的人也不必因此封閉人生。基耶斯洛夫斯基是運用電影進行人生哲學思考的為數不多的當代導演之一。同樣出于對人的思考，對人存在的可能性的探討，中國有了深沉凝重的《黃土地》，有了自由奔放的《紅高粱》，有了氣勢磅礴的《霸王別姬》……有了與世界對話的可能。但應當承認，在我國每年為數眾多的電影創作中，真正能跳出政治、道德等框架，讓觀眾通過銀幕眺望人生萬象，在短時間內感悟直接的生存哲學的力作，可謂鳳毛麟角。注重使命感的中國電影在追求哲理化方面還有許多路要走。

五、宗教價值

電影作品中所蘊含的宗教價值也是值得關注的較為重要的文化闡釋價值。人類藝術文化的發展歷史表明，藝術和宗教一直有著密切的聯系和同構統一性。兩者以其對人類生活的晦暗性的洞燭、突破與超越，激情滿盈地傳達了一種普遍性的東西，從而改變了圍繞它的人們，把人們納入一種秩序之中，進入一種神圣的意義領域。人類通過藝術和宗教不斷提供的全新意義模式共同展現被創造的知覺和意義構架，解釋其經驗并規范其生活。宗教不僅成為藝術孕生的母體與土壤，而且直接與藝術創作有機地融合在一起，成為藝術發展的無可爭辯的因素。電影作為一門依靠現代科學技術的各項成果迅速發展起來的最年輕、最現代化的藝術樣式，同樣也深受宗教文化的影響。一方面，在長期的藝術發展歷程中，藝術宗教化非常突出，廣義地看，甚至可以說，從古至今，沒有一個偉大的藝術作品是無宗教的，而電影作為借鑒并容括人類藝術文化各種經驗的綜合性藝術，無可避免地或多或少地留下宗教文化的痕跡。另一方面，電影藝術的思維模式（包括創作思維模式和觀賞思維模式）和宗教的思維模式有共通之處。電影是影像的藝術，面對影像的電影創作者（包括電影觀賞者）對影像的偶然性、可能性、開放性以及紛至沓來轉變流動不可遏止的一切，收視反叫，耽思傍訊，在體味和知覺象外之象、景外之景、韻外之韻的同時，也會生出“終不許一語道破”的模糊感受與“無言之美”。這種創作和觀賞中的模糊性、神秘性，散發著深沉的宗教感。電影藝術家和觀眾就有可能在特定的時間和空間里，通過獨特的“影像”話語，獨力闡釋自己的經驗，得出與宗教相似的有關世界的結論，特別是對生命與神秘之物的沉思、頓悟、揭示，是與宗教（至少是亞宗教）感情和宗教經驗的理解相聯系的。以至于有人將到電影院觀賞一部電影也比作是舉行一次宗教儀式。

觀眾通過觀賞電影，特別是觀看宗教題材或與宗教相關的影片，可以看見在某種意義上他們已經覺察的東西（否則他們便不會知道他們需要它），發現在某種意義上他們已經構想的東西（否則他們便不會知道它已經喪失了，或者當它被發現時，也不能夠認出它來）；而且還可以進一步看見他們至今不能看見的東西，甚至發現他們還沒有構想的東西。例如美國環球公司1988出品的影片《基督最后的誘惑》，這是一部探討耶穌在成神過程中的內心世界的影片。影片從耶穌當木匠為羅馬人制造用來處死猶太人的十字架開始，后來，耶穌的靈魂得到凈化，開始直接與上帝對話，又在沙漠中修煉40日，得到了驚人的神力；最后他得到神的昭示，應以犧牲自己來換取神對世人的拯救；他為了成為一個救贖的英雄，讓猶大出賣自己。但是就在他被羅馬人釘在十字架上即將成神的時候，發生了幻覺。他在幻覺中得救，結婚生子，過上了平常“人”的生活，直至垂垂老矣。在他行將就木時，猶大前來指責他的背叛行徑，此時他才幡然醒悟，并且發現他仍在十字架上作著最后的成神努力。通過觀賞該部影片，觀眾看到了神對人類的重要性，人類需要神的拯救；也發現了神不是天生的，而是由人自身修煉而成，神就是人；不盡于此，影片還進一步揭示出，神雖然是一個神，但他并不想成為一個神，人就是人，人也不想成為一個神。神之所以存在，是因為人需要有一個神，需要有別人來做他們的神。神不是本身性的，神不過是一種消費性的和權謀性、策略性的存在。神不是由于本身而偉大，神只是由于人的需要才偉大。當人有一天不需要神的時候，神就沒有任何存在的意義。這一點是對以往的關于神的觀點的一次顛覆，揭開了“神圣”不可侵犯的面紗，為人類自身的自我反省和發展作出了有益的嘗試和積極的貢獻。

簡析電影作品的文化闡釋價值

但是正如藝術與宗教具有“無言之美”，觀眾對電影文化中宗教價值的闡釋也是很難的。大多數影片蘊含的宗教價值往往與生命價值、人性價值、哲學價值交織在一起。即使是宗教題材的影片，也往往借宗教的外衣傳遞更為豐富的內在的人文價值和哲學價值。如韓國電影巨匠林權澤拍攝于1981年的影片《曼陀羅》，雖然以佛教為背景，但究其實，它在本質上體現的仍然是人本主義思想。在拍攝《曼陀羅》時，導演林權澤明確表示，不是要拍什么宗教電影，因為他對佛教并不關心，也不相信宗教，他只是讀了《曼陀羅》的原作后，覺得這是一個最適合將其感受附于畫面中的故事，那種為了實現理想而獨立奮斗直至殞身不恤的執著過程竟是那樣美麗，他相信能打動他的必能打動觀眾。《曼陀羅》以守戒苦修的法云和放蕩不羈的知山進行對比，兩個修行方式不同的人都朝著同一個方向——大徹大悟而去。影片中知山走的似乎是大乘佛教的路，他不是閉門苦參“瓶中之鳥”如何解脫，而是投身世俗救度眾生。在被政府封鎖的小島上幫病人洗澡，替窮人要飯，為逝者念經超度。在他的身上隱約透露出“有一眾生不得度者，我誓不成佛”的崇高信念。但知山似乎又是一個徘徊于欲望和虛無之間的凡人，直面的勇氣常常被無盡的欲望吞沒。影片通過熟原僧人之口轉述他的救度行為，都通過閃回將他的愛情故事（也即他對欲望和虛無的斗爭）以影像完整地表現出來，這樣安排顯然是導演有意削弱他身上的宗教性而突出人性的掙扎。知山像推著滾石的西緒弗斯一樣永遠無法達到解脫的山頂。知山酒醉后坐化在冬日的山路上，未完成的佛像和他額上深刻的歲月之痕，隱隱透出的遺憾之情，在暗示他未能真正得道。而法云由于母愛缺失造成的心理創傷十幾年來始終不能釋懷，“瓶中之鳥”即是法云受困的心。他期望通過不斷壓抑自己的欲望來得道，而事實上無論是逃避還是肉體上的酷刑都不能對其有所幫助。只有當這兩個看似對立，實則相反相成的人物思想最終融合時，通往解脫的門才會轟然洞開。法云在焚燒知山遺體時體會到知山的勇氣，終于下山尋母，與母親見面后安詳離去。影片定格在一條無止境的道路上，與片頭近兩分鐘的道路的長鏡頭遙相呼應，起到了喻示主題作用，求道之路漫漫其修遠兮，法云依然會堅定地走下去。觀眾在影片中體會更深的是知山、法云知其不可為而為之的人文精神，佛門戒規、禪門公案都只是對這一精神的點綴。《曼陀羅》確切地說是一部“人”的電影，而不是“佛”的電影。（參見吳丹《宗教外衣人本內核》，載《當代電影》1999年第2期，第116頁）

一般來講，文化價值是包括認識屬性、審美屬性在內的總體化的價值屬性，因而，電影作品的文化闡釋價值除了上面提到的民俗學價值、社會歷史學價值、生命學價值以及哲學價值、宗教價值之外，還有認知價值、審美價值等，電影文化自身的豐富性也為觀眾闡釋電影文化價值提供了豐富性。正因為電影作品具有豐富的可供闡釋的文化價值，方才形成了文化發展的當代奇觀：在電影誕生剛過百年的短短時間內，觀賞電影已經成為人們最普遍、也最平常的生活經驗了。