導語：如何才能寫好一篇攝影技術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：攝影技術、繪畫創作

一、攝影產生后繪畫界的反應

攝影的問世，曾經在西方藝術界引起了巨大的波瀾。

其技術的飛速發展，一方面向西方現代藝術家提出了嚴重的挑戰，另一方面又有力地鼓舞了畫家利用這一科技成果的信心。然而，不管是鄙視還是無所謂的態度，它畢竟是存在了，且高速發展。繪畫從某種方面可以說，在照相發明以后就或多或少地受到了影響，包括畫家的個人心態。當攝影被稱為也是一種藝術時，曾受到安格爾等一些領銜人士的書面抗議，他們認為：“藝術作品產生于智慧和對藝術的學習，照相永遠無法與之相比。”但是，也有一些繪畫大師對于照相的產生有著中肯、精辟的議論。如寫實派畫家米勒就認為，照相可以當作一個參考資料，或者用于教學。他說：“照相如同從人身上翻鑄下來的石膏模型，永遠比不上一個好的雕塑那樣高妙。但是，如果我們如同使用人體模特那樣使用照相，那是會有很大用處的。”他的話一如他的畫風，平易近人，卻又蘊含讓人值得深思的道理。色彩大師德拉克羅瓦說：“一副銀板照相勝過一般的描繪，它是對象的鏡子。在描繪自然的素描中，某些細部幾乎全被忽視，而在照相中卻顯現其重要特征……照相引導藝術家去獲得對象的結構之全面知識。”照相能抓住人眼所忽略的細節，而細節對于敏感的創作者來說有時就是另一次創作體會。攝影給畫家帶來了觀察世界的新視野、新方式、新感受。同時攝影的獨特技法也為現代畫家，為突破經驗繪畫提供了借鑒的意義。值得特別指出的是，攝影和繪畫均要保持自己獨立的品格，各自的存在才具有價值和意義。

事實上，照相的產生，藝術創作者以照相作為藍本，或畫風受到照相的影響，終究是不可避免和不可阻擋的趨勢。安格爾是以嚴謹著稱的素描大師，曾經反對把照相列入藝術的殿堂，但在他的《泉》中的少女形象，就是根據攝影家納達爾于1856年所攝的照片描繪的。照相現實主義者則大量借用照相機搜集素材，原因是他們認為照片可以使現實具體化，可以概括凝固一個視覺現象的最適度瞬間，從而捕獲奇妙的影像和隨即而逝的感受。

二、攝影技術高度發展與繪畫創作互動關系的體現

在某些時候，利用攝影于繪畫創作中能更好地體現創作者的創作思想。如利用照相藝術表現對象的瞬間動態，學習照相藝術中的光影處理，利用景深原理對畫面進行效果處理，重現瞬間的色彩印象。其次，依據照片作畫也可獲得其他方法達不到的某些效果。焦點、景深的突變，各種角度的透視變化，這些均是鏡頭物理性能造成的。利用照片作為題材和主題也就開辟了鏡頭所攝下的現實和人眼所看到的現實之間的對話。對于有些題材，比如抗洪搶險、戰爭等，藝術家想要準確表現一種感覺，一種思想，除了借用一些及時的小型速寫參考以外，照片資料參考的運用這時就顯得格外的重要。

畫家黃鐵山是一位執著從事水彩藝術而獨具風格的畫家。曾經看到過他的一些自我創作介紹，他在室外大多是作速寫性質的繪畫，并有意識地對繪畫的對象進行拍照。在進行創作時，通過結合當時速寫的一些感受，并同時在多張照片資料的輔助下，根據創作需要進行畫面重組，整個創作中充分融入了創作者的主觀感受。

在繪畫對攝影的一些東西進行參考的同時，一些繪畫作品同樣對攝影存有不同程度的影響。比如一些時裝攝影借鑒某一時期的畫派、畫風作為照片的表現風格。美國時裝攝影師史蒂文?梅塞爾拍的一組時裝故事“ARenaissanceRomance”就揉進了歐洲古典主義的繪畫風格。他們通常是通過模仿繪畫中的場景擺設以及對自身的化妝來達到與仿照的繪畫惟妙惟肖的目的，從而表達他們對傳統、社會、性別等方面的看法。作為創造視覺對象的兩種重要形式，繪畫和攝影在技術發展和人類成長的不同階段，具有不同的地位，體現不同的生活觀念，對人的生命體驗具有不同的意義。

三、主動獲取繪畫信息，尋找一種最合適的表現手法體現創作精神

繪畫是一個和諧的動作，不僅需要畫家的眼睛和手，而且需要整個身心——想象、思索和記憶。畫上的東西不能讓人覺得是處于偶然或某種機緣被“扔”在一起，它們之間應有一種有力的、不可缺少的聯系，一幅畫上所有的東西必須為同一目的出現。繪畫者在創作之前對創作的內容、表現方式和最后傳達的精神應該是有所思、有所想的，而這也就是作品的“性格”。羅丹認為：有“性格”的作品才是美的。對于繪畫者來講，“性格”蘊含不同的意義，是繪畫者藝術生命的體現。探索自我表現方式，尋找合適的表現主題正是一個繪畫者的一生追求。而僅僅被動地模仿或摹寫是為真正的藝術者所不恥的。

總之，創作過程中，繪畫者須根據創作需要主動從一些資料中尋得有利信息，并且利用一種合適的表現方式體現出來。這些照片資料已不占有主導作用，而只是創作者主動獲取信息的資料源，繪畫者是創作的主導，而不是照片的奴隸。這正如米勒所說：“如果我們如同使用人體模特那樣使用照相，那是會有很大用處的。”

參考文獻：

[1]楊身源，張弘昕著.西方畫論輯要.江蘇美術出版社，2006年.

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拼貼式的美術設計在實質上受到了后現代主義文學思潮的影響，這種美術設計可以包含通俗與時尚、反諷與戲謔、趣味與激情等于一體，在對歷史的模仿與調侃中獲得一種新的審美形態。首先，對歷史的模仿與調侃。這種美術設計其實就是借鑒歷史或原有電影中出現過的場景，并對這些場景進行模仿，但是這種模仿不僅僅是單純的借鑒，而是在模仿中增加了調侃性與戲謔性，通過這樣的美術設計使得影片具有一種內在幽默感和荒誕式的游戲感，但影片本身卻不是粗糙低下的，而是在一種厚重感中體現出了反莊重、反嚴肅的一種審美精神。如周星馳的影片《功夫》，這部影片堅持了周星馳一貫的夸張、無厘頭、好笑的風格，在幽默戲謔中表現了對中國武文化的敬仰之情。這部影片中的許多美術設計就是拼貼式的，從這部影片中我們可以看到美術模仿了好萊塢經典電影、香港漫畫以及日本漫畫。影片的故事背景發生在20世紀40年代的上海，但是電影中的場景設計卻努力營造出20世紀70年代的情懷，這種場景設計明顯模仿了電影《馬永貞》，而且影片中的多處空間設計造型都充滿了日本游戲和漫畫的味道，阿星打劫啞女的造型則模仿了電影《亂世佳人》的海報等。這種美式設計形態不是抄襲，而是在顛覆傳統經典的同時表達出一種深刻的主題寓意。其次，超現實主義隨意拼貼。電影美術設計具有開放性，美術設計者可以充分發揮選擇性，不斷進行不同常態的隨意拼接。如賈樟柯的影片《三峽好人》，主要講述了煤礦工人韓三明和護士沈紅從山西來到重慶奉節，分別尋找自己的妻子與丈夫。這部影片雖然是一部劇情片，但是賈樟柯卻運用了許多超現實主義元素，讓這種超現實主義鏡頭承載現實生活中的沉重與無奈。影片中出現了三峽樹型紀念塔尾樓的飛走和天空中出現神秘飛行物的場面，這兩個超現實主義場景的穿插充分體現了賈樟柯本人的意愿和表現方式的隨意性，并且影片出現了大量地戲謔手法，這些戲謔手法大量的穿插在寫實的敘事空間中，寫實與隨意戲謔沒有統一的使用規則，完全是賈樟柯自己的直覺進行處理，他在戲謔中將苦難現實性與荒誕不稽超現實主義相結合。這種美術設計審美形態沒有什么創作規則，卻可以在出其不意中對傳統的美術設計進行革新，在變化游戲戲謔味中創造出一種新的審美形態。

二、混雜式的審美形態

電影美術設計本身包含著許多審美元素，這些元素既可以包括東方的元素，也可以是西方元素;既可以是時尚的元素，也可以是復古的元素;既可以是古典元素，也可以是現代元素，這些元素都可以在美術設計中相互融合，共同表現電影的整體風格。首先，雙重譯碼。雙重譯碼的美術設計實質上體現了矛盾的二元論，也就是美術設計中的元素看上去是相互矛盾不可調和的，但是從深層次上講，兩者又是可以調和兼容的，就像矛盾本身一樣，既相互斗爭，又相互轉換包容。這種美術設計就好像古典文化與現代形式的結合，商業模式與精英文化的結合，但是通過美術設計的剪切、混合、抽象等手段就可以相互貫通，進而相互融合，在矛盾性、復雜性中找到統一性與和諧性。如張藝謀的電影《英雄》，這部電影本身就是商業氣息與古典文化的相互結合，并且在色彩的運用上也體現出了這種雙重譯碼的審美形態，色彩運用上既包括了西方心理學意義上色彩，也包括了中國古代“五行”色彩的內涵意義，這種雙重理論上的色彩在相互矛盾中又相互結合，這樣就可以在視覺上給我們帶來強烈的視覺沖擊，并且可以讓我們對東西方文化底蘊進行深入的思考。影片《綠茶》中的美術設計也充滿了現代意識，將人物與字體進行結合，也充分地顯示出了雙重譯碼的審美形態。其次，中西結合。眾所周知，中國文化與西方文化存在著很大的差異，這就決定了東西方的電影在美術設計上也同樣存在著巨大的差別，但是這種差別并不能限制電影美術設計，這種差異反而為美術設計者提供了巨大的想象空間和創作平臺，中西結合的美術設計更能體現出豐富的美學思想。電影《夜宴》就是這方面的典型，這部電影的美術設計師葉錦添就把影片的風格打造成了東西結合的美術設計形態，影片中兼顧東西文化，將古典與前衛結合，為此葉錦添打造了許多宏大的場景，大大豐富了國產電影的視覺效果。影片中最讓筆者過目不忘的就是宮殿場景，影片中的宮殿都是非常華麗恢弘的，與西方戲劇中的宮殿比較類似，特別是莎士比亞戲劇中的宮殿場景，但宮殿總體造型上的風格卻是中國式的，影片中有東方式的園林和舞臺。在葉錦添的設計中，這些宮殿雖然宏偉華麗，但是總體上的色調是陰暗的，體現出了劇中人物悲劇的命運，進而烘托出影片整體上的悲涼哀傷氣氛。在東西結合的美術設計中我們可以感受到東方的意境美，也可以感受到西方的現代表現手法，除了這部電影，《無間道》《雙雄》《新警察故事》的美術設計都是這種中西合璧式。

三、虛擬式的審美形態

隨著電影技術的不斷發展，電影的美術設計與科技之間的結合也越來越密切，電影中的美術設計將數字技術美學與傳統美術設計相結合，隨著CG技術的廣泛使用，真實存在的布景被綠幕所取代，因而設計師更可以天馬行空、無所顧忌地進行美術設計。首先，數字特效的應用。這種特效在美術中的應用源于電影二維影像的基本特征，電影向我們展示了生活中的各種場景和各種人物關系，這些都必須通過視覺畫面向我們呈現出來，但是這些其中有的是真的，有些則是假的，這種視覺上的假象性是數字技術產生的前提。隨著數字技術在電影中的應用，電影美術設計的方法越來越多樣化，通過模型以及電腦的合成等手段大大改變了美術設計傳統單一的表現手法，同時數字技術的介入也使得美術設計超越了傳統的物質空間，即以表現傳統物質空間的美術審美形態得到超越，數字技術更多的是再現物質世界的客觀真實，表現豐富真實的主觀世界，這種美術審美形態是傳統的美術設計無法企及的。這種數字技術在魔幻商業片的運用較為廣泛，它補充、拓展了傳統美術設計的表現方面和藝術功能。美國的好萊塢一直是電影技術發展的前沿，數字技術首先在好萊塢的電影中得到運用，如《霍比特人》《侏羅紀世界》等。其次，國產的許多電影中也運用了數字技術，這大大拓展了國產影片的視覺表現力，同時也改變了我國傳統電影的制作觀念和美術設計思維，進而使得國產影片的藝術表現力和美學表現得到強化。《西游記之大鬧天宮》是一部真人版魔幻動作IMAX－3D電影，這部影片就運用了數字技術，通過數字特效營造出了宏達壯闊的打斗場面和無與倫比的天上仙境，將奇幻冒險故事與波瀾壯闊的場景呈現到了我們面前。電影中有許多虛擬的空間場景，這些都是通過數字特效完成的，進而使得整部影片的美術設計增加了虛擬的力度，虛擬的視覺畫面取代了實體的場景造型，在這種虛擬的畫面場景中，觀眾得到了視覺上的感官體驗以及精神享受，這些體現在傳統的美術設計中是無法體驗到的。3D技術還將傳統的平面空間變為立體空間，使影片獲得了新的審美空間維度性。所以影片的視覺效果得到影片制作者和觀眾的重視。

四、結語

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（1）平面廣告設計要實現國際化與多元化。現如今，各個國家之間都有了貿易往來，在這個重要的時候，文化上的往來變得越來越具全球化。不同的民族，不同的國家，不同的文化，各具特色的圖像設計進入到了國際的交流合作之中，這種藝術上的交流更具有融合性，在一定程度上還引領了年輕的一代，在平面設計的領域中，圖形也是一種語言，是一種視覺上的語言，這種語言可以跨越不同的地域、不同的文化，因為這種語言給人們的感受是相同的。因此說平面廣告的設計一定要具有全球化以及多元化的理念。

（2）平面廣告設計要有時空性。現如今，平面設計的地位與之前已有很大的不同，舉個例子來說：在廣告的觀看方法上，不僅可以通過我們的眼鏡，現在還可以點擊鼠標來觀看。平面廣告設計之前大多都會在二維的環境下進行廣告創作，現在廣告設計師已經開始探索新的思維空間。科技的進步以及全球信息化的發展，縮短了時空差，也使得人們想象力隨著空間的變化而得以提升，平面廣告的設計空間從舊的二維空間逐漸向三維甚至是四維空間轉變。

（3）平面廣告設計要符合人性化特征。在21世紀這個新思想的時代里，人們不再對物質生活有過多的要求，而是開始對精神社會提出了更高的要求，人們開始崇尚一種新的社會理念，就是大家常說的綠色環保思想，這一思想也成為了新世紀的主題。這種人性化以及綠色設計的思想承載了人們對精神以及心靈的慰藉。所以，所有的廣告設計都要以人的需要為出發點。這就給廣告行業提出了新的要求，就是說廣告的創意要以人為本，以環境為先。

2數碼攝影在平面廣告設計中的價值與實現

2.1數碼攝影技術在平面廣告設計中的重要性

攝影技術是平面廣告中不可缺少的一部分，對平面設計有至關重要的影響。我們今天舉實例來解釋數碼攝影在平面廣告中所起的作用。在臺灣，有一個享譽全球的婚紗攝影品牌，那就是龍攝影，提到龍攝影大家都會豎起大拇指，龍攝影從1976年創立至今有長達近40年的歷史，在眾多婚紗攝影品牌中能夠脫穎而出的主要原因就是龍攝影是將數碼攝影技術融合于婚紗拍攝中的第一家攝影企業，經它拍攝出的照片具有獨具一派的時尚風格，也正是這個企業的高瞻遠矚，看到了數碼攝影在未來不可估量的潛力，使得龍攝影成為了攝影行業的領軍企業。龍攝影的實例告訴我們，如果將數碼攝影技術應用于平面廣告設計行業，那么廣告行業將有一個徇麗多彩的未來。

（1）數碼攝影是平面廣告設計的重要組成部分。大家都知道，數碼攝影技術是有一定的目的性和條理性的，只有在一些特殊的環境中才能進行攝影操作，要想拍攝出好的作品，除了要求攝影師有一個嚴謹的態度以外，更重要的是要有精湛的拍攝技術。在拍攝過程中，我們要利用數碼攝像技術去尋找人和人、人和物品、人與動物以及動物與動物協調點，只有找到要拍攝的事物之間的完美結合點，才能拍攝出具有美感的畫面。在日常的生活中，不管是影視作品還是我們到處可以看到的產品廣告，我們都能夠從這些作品中對其中的事物進行了解以及去感受它的美。

（2）數碼攝影技術讓平面廣告設計的可視圖形得以實現。平面設計中有很多的可視圖像，其中有逼真的圖片和影視片段、簡單的圖片和用來組建虛擬情境的圖片，這些可視圖像大都是通過數碼攝影技術創作而來。通過這些數碼創作，消費者能更加真實的感受到產品信息所具備的特性以及產品的獨特魅力，這種信息既有真實性也具有自然性。通過這些，來讓消費者對產品進行選擇、進行購買。

（3）數碼攝影是最終實現廣告設計不可或缺的重要環節。隨著社會的迅速發展，圖片市場的需求也逐漸加大，各種各樣的廣告雜志周刊隨著各大傳媒公司的出現蜂擁而至。那么，如何讓自己的廣告在琳瑯滿目的廣告作品中脫穎而出呢？那就是要有一個屬于自己產品的獨特風格，要想拍攝出具有獨特風格的廣告作品，就要找到適合的數碼攝影師，只有攝影師、攝影技術以及數碼攝影與平面設計完美的結合，才能夠拍攝出好的廣告作品。

2.2數碼攝影技術在平面廣告中的價值體現

科技的發展帶動了社會的發展，高科技的發展讓廣告行業從中受益匪淺，現如今各式各樣的廣告出現在生活當中，廣告行業的競爭也讓廣告設計的技術含量大大的提高，廣告的創意也越來越獨特，給人們耳目一新的感覺。廣告的設計離不開數碼攝影的參與，廣告設計者巧妙地運用了人們通常的視覺流程以及人們的最佳視覺范圍，引導人們了解廣告帶給人們的信息。

3數碼攝影技術如何在平面廣告中運用得當

3.1選擇合適的數碼攝影器材

在選擇數碼攝影器材來創作廣告時，最常見的兩種器材選擇上的錯誤就是“彈弓打飛機”和“殺雞用牛刀”兩種。如果商家對于廣告的圖片沒有過多的要求，不需要廣告有什么獨特的創意，對于廣告整體的風格要求比較樸素，對于廣告的造價有一定的限制，僅僅要求能夠通過圖片清晰的展示出商品本身，那商家就沒有太大的必要去選擇過于專業的數碼攝影設備，只需要用一些準專業的普通設備進行拍攝，之后再對圖片進行后期處理就可以。反之，如果商家想讓自己的廣告產生一種視覺盛宴的效果，而又想節省成本而選擇了普通的攝影設備，那拍攝出的廣告不僅會達不到效果，反而會浪費資金。因此商家再進行數碼攝影設備的選擇前，先要對自己的廣告創意以及要拍攝的廣告效果進行規劃，只有這樣才能夠既節省成本又給自己的廣告增添光彩。

3.2選擇好的數碼攝影師

現如今數碼攝影行業的發展突飛猛進，攝影師的攝影水平也是參差不齊，有的攝影師專業素質高，有的攝影師專業素質較低。平面廣告設計靠的就是攝影師的專業素養，因此找一個合適的攝影師是創作出好廣告的重中之重。那么，怎樣選擇適合自己的攝影師呢？首先，筆者認為一個合格的攝影師一定要具備攝影的基本技能，攝影師要做到熱愛他所拍攝的東西，真正的能夠將感情投入到他的拍攝事業中；其次，也是最重要的一點，就是攝影師要有自己的特色，廣告靠的就是有一個不一樣的看點，所以如果這個攝影師能夠看到他所拍攝物的獨特之處，那么這則廣告一定會非常有新意，也就更能引起大家的關注。

3.3廣告攝影要將現實與虛幻結合

平面廣告設計的傳達途徑是通過一種視覺元素傳遞的，為了能夠讓信息傳達得到最大的視覺傳達效果，讓其真正的成為可讀性強、新穎的傳播媒體，平面設計就必須要適應人們的視覺流向，適應人們的生理心理特征。所以，在攝影中，一定要注意虛實結合。所謂“虛”指的就是攝影虛化，攝影虛化的方法有很多，比如說鏡虛、光虛、焦虛、物虛等，這些虛化技巧有不同的特點，如背景的虛化、虛化的亮點、運動的軌跡等等。所謂“實”那就不用多說了，對真實存在的物品、人物、動物等等進行拍攝就是攝影實拍。為什么在攝影中要虛實結合呢？舉個例子：一個攝影師要對一個人進行拍攝，拍攝地點是人群擁擠的商場，如果不能借助背景虛化這一虛化技術，拍出的效果會非常差，甚至會讓人們忽略攝影的主角，讓作品的美感盡失。

4結語

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課程對學生機械專業課的學習打基礎，起著承上啟下的作用；同時該課程的綜合性和實踐性都很強，課程許多內容可直接用于生產實踐的設計與應用。故此課程的學習可培養學生具有一定的機械基礎知識和初步的機械設計能力，同時理解從工程實踐中得來的知識經驗，還要具備將所學應用到行業工程實踐中的實際工作能力，培養學生的發散性思維和創新能力，為今后從事機械技術工作打下基礎。若有學生前期知識基礎不牢或自學能力不夠，會使學生普遍感覺這門課程難學而導致學習積極性不高。鑒于以上情況，認為根據應用技術型大學以“學生為中心、職業為導向、能力為本位”為基本教學思路的特點，對《機械設計基礎》教學內容進行優化、對教學方法與考核方式進行改善十分重要。

二、教學內容特點

《機械設計基礎》的教學內容主要包括三大部分：機械設計的基礎知識，如平面機構的運動簡圖和自由度；常見機構的結構及設計，如凸輪機構、齒輪傳動和蝸輪傳動、聯接與螺紋傳動、帶傳動和鏈傳動；機構的裝配與設計，如輪系和減速器；軸和軸承等。在課程初期或教學進入到某一個大部分時，可向學生介紹將要學習內容的總體框架，使學生可以初步從機械系統的總體去認識機構。使學生對各機構間的關系有初步了解后，可進入具體教學內容的學習，在學習過程中讓學生具體了解各種機構的構成、工作原理、特點和功能，可使學生不再孤立地了解和設計某一種機構，而是以機械系統為主線，依次掌握各種機構分析、設計的基本理論和方法，理清各種機構間的關系及異同點。教學內容要以技能和應用作為準繩，故本課程的主要教學方向是以項目為導向、以工程問題為驅動。教學內容的重點應突出技能的掌握和工程實際的應用，故在教學過程中先以實際工程例子作為引導引入新的課程內容，可提高學生主動思考、主動學習、激發學生探索創新的思維。在教學過程中，教師應舉一反三，將教學內容進行引申到工程問題，使學生保持學生學習熱情的同學，也加深或拓展學生的視野。在某一部分教學內容結束后，教師可結合教學內容和行業實際情況提出一個或多個項目任務，教師進行問題的引導與學生一起討論，最后指導學生完成項目的設計方案并實施方案。課程中齒輪設計、傳動設計、軸設計、軸承及聯軸器等零件的設計都可作為項目計劃內容。學生完成項目計劃后可體驗到產品設計的真實過程，可增強學生的學習興趣和自信感。課程設計是本課程的重要教學內容之一。課程設計題目應該盡可能接近實際生產且題目形式應多樣化。為了使學生不至于對課程設計有突兀感，可在課程之初將課程設計題目列表發給學生，讓學生在課程學習的過程中，根據自己的興趣及能力選擇相應的題目。這種方式可調動學生自主學習，也可使課程設計過程更具開拓性和應用性。教學內容和課程設計題目，要根據不同專業、不同學習水平進行調整。兩方面內容均要體現專業的特點，也要與社會應用和工程創新相結合。只要在教學過程中調動學生的主觀能動性，使其主動地開展學習和思考，才能提高教學成效和促進學生的實踐能力和綜合素質的提高。

三、教學手段

1.利用現代多媒體技術。

課程中涉及到許多對初學者較難理解的動態過程，如齒輪的傳動過程、齒輪的范成加工過程、帶傳動的打滑現象等。可采用多媒體教學的方法，將靜態的二維圖像轉變為動態的三維模型，使教學內容變得直觀和生動，從而幫助學生快速理解和掌握機構的運行原理及過程，也可彌補部分學生的理解能力不足或教師表達不充分的傳統教學不足之處。再者，教材所體現的是課程的經典知識，可利用網絡資源，使學生了解教材上沒有體現而又能呈現學科發展的前沿知識點或科技信息，可拓寬學生的眼界，并有助于學生對課程內容興趣的提高。

2.實例教學。

應用型技術大學的教學以職業為導向、以能力為本位。可讓學生進入機械加工中心，對典型實例機械設備進行拆卸，讓學生直觀地了解各種機構和零件在機械裝備中的工況，甚至可讓學生親自動手運轉機械，使學生將理論教學課學習的知識與實際機械的構造進行聯系，激發學生的學習興趣。

3.討論式教學。

針對某一特定問題，如某一機構的設計思路或某一工程問題，由教師進行問題的引入，而教學過程以學生進行分組討論為主體，各組分別由一人論述本組的解決思路或方案，其他組同學對提出的方案進行評述其優點或缺點以及改進思路。最后由教師進行點評各組方案的可行性及改進思路。討論式教學是以學生為解決問題或提出設計思路方案的教學主體，教師充當裁判員角色，這可提早歷練學生在實際工程中解決問題的發散性思維。

4.案例教學。

案例教學與討論類教學類似，不同點是案例教學以教師為主導。針對某一有典型特點的機械設計實例，由教師進行循序漸進地提出引導性問題，與學生進行討論，并隨時對學生提出的觀點進行評述。某一問題討論結束后，教師即刻提出下一引導問題，直至此機械設計的過程藍圖完全呈現。案例式教學也是歷練學生解決實際問題發散性思維，但教學過程要以工程上解決機械設計問題的思路為軸線，以讓學生了解實際工程問題的解決思路。

5.對比法教學。

本課程中涉及多種齒輪，如直齒輪、斜齒輪和錐齒輪；多種間歇運動機構，如棘輪機構、槽輪機構和不完全齒機構等；多種傳動形式，如齒輪傳動與蝸桿傳動、帶傳動和鏈傳動等。這些機構在結構形式、受力分析和應力分析等方面都具有相似性，可針對此種情況，為學生建立學習對比學習卡片，將類似機構的結構分析、受力分析和應力分析等進行比較，并列出各自的不同點。學生利于此學習卡片，可清晰地對比相似機構的異同點，從而有助學生對知識點的掌握。

四、考核手段

本課程一般采用閉卷考試對學生進行考核，在此考核方式下，學生通常要記憶大量復雜公式而倍感厭煩，故閉卷考試并非最佳的考核方式。在閉卷考試不能完全改革的情況下，可增加其他考核方式的權重，以“應用”作為考核學生的主要依據。

1.口頭考核：

教師結合教材內容，提煉出多個理論知識點與工程應用細節相結合的問題，針對學生的回答考核學生對理論知識的掌握和對實際問題的解決思路。此考核方式是針對討論式教學和案例教學的檢驗。

2.課程設計式考核：

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Flash二維動畫的制作軟件，它與其他動畫軟件雖有相通之處，但是還有很多獨特的特點，并且在網站中具有不可取代的地位。Flas相比于其他基于其他設計的動畫的優點是交互功能，通過鍵盤等工具，能夠將各個畫面進行不受約束的跳轉。并且它的語言腳本已經提供了強大的交互性的動畫基礎。因為這些優點，Flas才會被大范圍的被運用到網站設計中，更有甚者直接制作純flash的網站。

2Flash在網頁設計中的運用

現在，在網絡設計中，Flash技術已經有了廣闊的拓展天地。這就表明了網頁設計者必須具備Flas的技術，才能夠適應當前的發展。Flash技術從簡單的文字呈現到多媒體的flash網站的形成，從而標志著flash技術已經與網站設計完全融合。

2.1Flash在網頁設計中的應用方式

2.1.1主題的突出靜態網頁中，主要是用文字和圖片的方式來突出網站的重要信息，而用了Flash之后，就會吸引人的注意力，不但是色彩和動態的呈現上給人一種撼動人心的作用，而且還會給人煥然一新的感覺。并且運用在主題上面，很容易給人留下深刻的印象。2.1.2動態交互Flash重組功能再結合腳本語言和流程的調控，這三者相結合，讓瀏覽著運用鼠標鍵盤進行畫面切換，從而完成動畫的交相呼應的職能。2.1.3數據庫支持Flash具有把數據庫連接起來的功能，這就更加豐富了網站的內容和動態呈現。Flash與HTML等內容相結合，能夠制作出前臺為Flash，而后臺是數據庫和asp技術的數據連接措施。Flash和asp結合之后，將網頁所表現出的效果提升了一個高度，二者再與數據庫相結合之后，不但對數據的支持力度上升，而且比較完善的交互界面也誕生在網頁運用中。

2.2網站建設中如何應用Flash技術

網頁設計者從網站中的建立目的和用戶的需求等各方面為出發點，來對Flash技術進行在網站中的配比。信息查詢的網站中，即使以Flash為引導界面，如果Flash效果太多，就會造成主次不分的惡性效果。而在娛樂版面中，Flash的篇幅應該加大，這些都要以互相交流為主，增加瀏覽者觀看的興趣。2.2.1部分應用在網頁設計中，Flash進行展示的應當是突出主題的內容，這部分不應該過多，這樣就做到點石成金的效果，這樣不但把主題突出，還可以調動起閱覽者的興致。2.2.2整個網站的應用在廣告、傳媒、游戲等設計類網站，為了能夠把本網站的個性化表現出來，而把Flash運用到整個網站，用單一的Flash來表現出其活躍和動態性。純flash網站，從簡單的文字、圖片等設計，到復雜的音視頻、廣告、游戲還包括本網站的注冊頁面和登陸頁面，已經導航欄鏈接等等，全部都是用Flash來裝扮的，這就把網站的個性化、靈動性凸顯出來，給人帶來視覺上的享受。

2.3在flashing技術在旅游中的應用

這一點主要是針對于一個群體，有可提供的是Google地圖的自主性的旅游的導航功能。在網絡上各種旅游信息的傳播，讓一部分不想受到約束的旅游者提供了便利，而本方案是通過Google地圖的自主導航功能，把旅游者想要去的地方，進行吃住行玩的一個整合，讓旅游者提供了便利。而旅游者也可以在游玩的時候，在地圖上進行評論，從而為他人提供旅游幫助。

3Flansh應用問題

3.1搜索引擎不能識別的問題

制作單一的flash的狀態，全部都是Flash制作的內容，而搜索的引擎并不會很少的識別出來這到底是表達的什么，從而導致網站無法做到很好的向瀏覽者展示，宣傳和推動力不夠。

3.2代碼的安全問題

ActionScript腳本語言在功能化比較多的基礎上，缺點是有漏洞。而這種漏洞就促使了一些含有病毒的惡意代碼隨之攻擊Flash的訪問者的電腦，所以電腦的安全性受到轄制。所以有些訪問者為了避免惡意病毒的入侵就把Flas全部都屏蔽，這樣從而使網頁設計者預定的效果。

4結語

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關鍵詞：文化習俗　建筑藝術 

建筑藝術是風土文化的重要表現形式之一。東方建筑主要是指中國古代的建筑。西方建筑也主要是指古代近代的建筑。風俗文化是特定社會文化區域內歷代人們共同遵守的行為模式或規范。風俗的多樣化，是以習慣上，人們往往將由自然條件的不同而造成的行為規范差異，稱之為“風”；而將由社會文化的差異所造成的行為規則的不同，稱之為“俗”。 

所謂“百里不同風，千里不同俗”正恰當的反映了風俗因地而異的特點。風俗是一種社會傳統，某些當時流行的時尚、習俗、久而久之的變遷，原有風俗中的不適宜部分，也會隨著歷史條件的變化而變化。風俗由于一種歷史形成的特性，使它對社會成員有一種非常強烈的行為制約作用。風俗是社會道德與法律的基礎和補充部分。風俗文化的差異性，必然導致不同風俗文化下的人們思想產生差異，這是人們認識不統一，意見存在分歧的重要原因之一。當然在不同的文化風俗下，人們的價值觀，審美觀會不同，這也必然會導致藝術作品的不同風格。建筑不僅作為一個為人們擋風遮雨，為人們提供溫暖安全的房子而受到人們的依賴，它還作為一項極具欣賞價值藝術作品而受到人們的崇敬。 

一、不同文化風俗下的建筑風格不盡相同 

東方建筑主要指古代中國的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。幾千年來，中國人長期受到儒教思想的教育，無形中在國民意識里形成了抽象的儒家理論。中庸，仁恕的道德規范始終主導著中國人的建筑理念。很多優秀的個性特點得不到充分發揮，更多的民族創新得不到真正的張揚展現，這就形成了以皇家園林與宗廟寺院建筑為主的比較單一的建筑格局。而在這一點上，歐洲國家的建筑比我們豐富的多。歐洲人性格自由奔放，個性突出。這在巴洛克式建筑中體現的尤為盡致。中國的建筑的主要特點是以磚木材料為主，四合院封閉式的群體空間格局，體現了中華民族深沉內斂的文化底蘊。中國建筑的風格，從古代到近代并沒有太大變化，因為我們保守的文化底蘊。我們的建筑更著重與當時的政治、經濟價值和儒教思想相統一。西方的建筑材料主要以磚石為主，整體框架主要都是柱石結構體系，所以相比較我們中國的建筑，它的壽命比較長。另外在建筑設計空間上看，西方的設計理念主要以開放的單體空間格局向高空發展，這是與我們的建筑空間很大的區別。西方文藝復興時期的圣彼得大教堂，圣索菲亞大教堂都很好的體現了歐洲人開放張揚的性格和科學民主的精神。東西方建筑的差別主要體現了東西方不同文化的差別，人文環境和自然環境的共同造就了東西方人們在意識形態、思維方式、審美觀念上的不同。

二、東西方建筑風格趨于一致化，是世界風俗文化交流，相互滲入的結果 

如今，世界各地的建筑風格基本趨于一致，但不會相同。材質都盡可能采用磚石，水泥，混凝土結構。這當然在很大程度上是出于建筑質量的考慮。但就現在建筑伍德藝術風格上，東西方的融合較為深入。我國很多的優秀建筑設計師，梁思成，貝津銘等，他們都非常虛心的吸收東西方建筑藝術的精髓，都是將東西方建筑藝術糅合成一的建筑大家。勒?柯布西耶設計的馬賽公寓，丹下健三設計的代代木國立室內綜合體育館，貝津銘的香山飯店。這些現代建筑的瑰寶，無一不體現了東西方藝術的糅合。它們都不是單一體現東方或西方的風俗文化，建筑風格。而是基于東西方建筑風格藝術的精髓，又經過大師們的創新發展而成就了建筑史上的佳話。現在世界變得越來越小，各地風俗還是各異，但不同文化風俗下的人們之間不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我國傳統的含蓄，中庸建筑風格，也在西方建筑風格，風俗文化的影響下，漸漸變得開放，流暢，風格也趨于多樣化，藝術欣賞價值更高。 

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美術設計指在一定的審美觀念引領下，將某一種構想或計劃，進行視覺化、形象化的創作過程，其在影視造型的設計和制作中意義重大。電視廣告作為一種影視語言，無疑也同電影作品一樣，需要美術設計作為指導，或許在信息傳播媒體多元化的今天能獲得一席之地。首先，優秀美術設計指導下的電視廣告，能夠強化觀眾的記憶。電視廣告由于可以清晰地展現商品、模特兒的直觀形象而具有強烈的沖擊力、感染力、穿透力及較高的到達率與生活貼近等優勢，但是信息量小、轉瞬即逝是其一項致命的缺點。如何在只有15秒、30秒的時間內，準確傳達一定的信息量就是廣告工作者必須解決的難題之一。美術設計的引入不僅能將畫面造型、人物造型、文字語言、色彩及時代風格賦予更強的視覺感染力，而且對瞬間抓取觀眾的記憶力和關注度，起到一定的強化作用。可見，一支優秀的電視廣告離不開美術設計的指導。其次，美術設計可以很好地統籌電視廣告各構成元素，使其在整體與局部達到高度的統一。語言、聲音、文字、形象、動作、表演是電視廣告的基本構成元素，如果不能在廣告創意產生之初就有一個統一性的策劃，似乎會與觀眾的審美經驗相背離。再次，科學的美術設計指導可以降低電視廣告的制作成本。電視廣告不僅受收視環境的影響大，而且費用昂貴，也是一大行業劣勢。科學的美術設計指導不僅會大大降低時間制作成本，使整個拍攝過程有條不紊。而且，可以充分地運用電視媒體的感性特征，為企業塑造商品本身之外的品牌形象、產品文化、品位等非同質化特征。這些都無形中降低了電視廣告的制作成本。

二、形式美是電視廣告設計遵循的基本法則

電視廣告最終是以美的形式展現在觀眾面前的一種影視語言，除了要展示出整個美學范疇共有的審美特性外，還要因其內容訴求和受眾，而展示出自身特殊的審美特性。無論如何，形式美法則仍然是電視廣告設計應遵循的美學規律。下面從電視廣告的基本要素：畫面造型、文字語言、民族色彩及畫面風格幾個方面加以闡釋。

1.電視廣告的畫面造型應講究和諧美。電視畫面造型指電視廣告中的非語言符號，包括圖像、圖畫、攝影照片、傳統特技畫面、數字電視畫面等。其中，圖像（實景圖像）是傳統電視畫面中最主要的非語言符號，即指電視畫面中的實人、實景和實物內容。數字電視畫面是隨著數字技術發展而產生的一種電視畫面的新形式，無論是傳統電視廣告畫面還是數字電視廣告畫面，都要講究均衡與變化的多樣統一性。在實際拍攝中，編導和攝像師要利用觀眾的視覺加重作用來制造畫面的均衡感。由于電視畫面是一個有邊框的平面，這樣就有一個中心點和一條中軸線，畫面景物的設計布局如果均衡悅目，畫面就給人一種嚴謹的穩定感和整體感，這在一定程度上依賴于攝影師的拍攝構圖。無論畫面構圖元素單純還是復雜，電視畫面構圖中最重要的宗旨是突出主體形象，明確主置，處理好主體與陪體、主體與環境背景之間的關系，尋找最佳的拍攝角度，分配好光線、色調等造型元素，以獲取內容與形式高度統一的、完美的電視畫面，從而使觀眾的欣賞過程在平穩和諧的心境中徜徉而行。例如，中國畫理論中講的“補白”，就是在畫面的空白處添加寥寥數筆，便產生引人注目的力量，視覺集中，因而視覺分量相對就重，達到突出主體的目的。黃金分割率從歐洲文藝復興時期起就在西方被認為是最完美的構圖法則，被廣泛運用于繪畫、雕塑、建筑藝術中，將黃金分割率運用到電視畫面構圖中，也具有極高的美學價值。

2.電視廣告中的色彩元素應引發觀眾的心理聯想，力求一種情感與象征效應。在電視廣告中，色彩有著特殊的審美意義，它比其他任何因素都更能影響廣告的情態。色彩跟圖像的關系就像標題與正文。圖像主要依靠色彩增加關注度。色彩象征通常引發人類情感上的美學效應，產生特定的心理作用。總之，一支優秀的廣告，離不開均衡的色彩表現力，一方面色彩的情感與象征可以促使觀眾在欣賞廣告時由內而外散發一種精神層面的愉悅感，最終獲得雙方的共鳴效應，另一方面巧妙地處理主體與陪體的色彩對比關系，可以突出主體，使畫面的整體效果更加鮮明。

3.文字、語言等廣告信息應具有真實美特質。廣告訴求及廣告設計通過真實自然產生美感，這是廣告設計美學有的審美規律。國際廣告協會提出的衡量優秀廣告的五條標準中最重要的一條就是“列出商品或服務的真實優點”。廣告創意者首先應明確一點：電視廣告中的藝術表現手法是以服務于客觀事實為宗旨的。即使作品中運用了夸張的藝術手法，也是為了烘托產品的真實性。比如某護膚品廣告為了宣傳產品的神奇功效，打出“今年二十，明年十八”的廣告語，恰當地使用了幽默、戲謔的夸張手法，達到了預期的效果。但，如果是“眼貼膜，保證一周內皺紋全消”，這樣無度的宣揚就會成為虛假宣傳。

4.畫面風格要符合受眾群體的審美經驗。風格指某一時期流行的一種藝術形式，是藝術家在創作成果中所表現出的格調與特色。在當今信息時代，受眾群體的審美特點有了新的時代性要求，無論塑造何種畫面格調，代言人的氣質與商品品格的匹配，顯然是一個符合受眾審美經驗的基本前提。總之，形式美法則在電視廣告領域同樣適用。除此之外，電視廣告出彩的創意，也可以達到“出乎意料，又在情理之中”的審美效果；廣告的特定訴求與受眾的特定欲求的純正歸一，也是一種單純美的訴求；廣告制作過程中的各方面，包括視覺元素、形式、功能的調理和規范，正是秩序美的體現。

三、結語

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近十年來，專業英語教材的編寫呈現不斷發展的態勢，各種不同的藝術設計專業英語教材數量已經達二十多本（套）。縱觀現行的各種藝術設計專業英語教材，筆者總結了這類教材的編著和選用的特點，并展開了相應的分析。

1.1教學內容在專業知識方面沒有充分考慮專業的實踐性特點

藝術設計專業英語教材在內容上一般都是以專業知識介紹為主的。然而，這些專業英語教材涉及的專業知識范圍寬窄不一，選用的文章多數重理論知識介紹輕實踐應用分析。有些教材選取的文章把藝術設計中的主要門類涵蓋其中，以話題劃分單元。如華中科技大學出版社出版的《實用藝術英語教程》（一共三冊）和《大學藝術英語教程》（一共四冊）（2009年版），話題涵蓋了與藝術有關的音樂、舞蹈、繪畫、動畫、建筑等各個方面。這類教材包含的教學內容知識面十分寬廣，然而過多注重藝術理論知識，與設計實踐知識聯系不夠緊密。又如復旦大學出版社出版的教材《廣告英語教程》（2007年版）一書，其教學內容涉及廣告、廣告策劃、品牌管理等，理論性很強，幾乎沒有涉及廣告設計實踐。譚淑編的普通高等教育“十一五”國家級規劃教材《藝術設計專業英語教程》（2011年版），題材涉及設計歷史、設計名家、設計技巧等。明蘭主編的普通高等院校“十二五”藝術與設計專業規劃教材《藝術設計專業英語》還囊括了中國藝術和設計教育等。這一類的教材雖然專業知識范圍相對縮小，但仍以專業理論知識為主體，沒有充分考慮藝術設計專業實踐性強的特點，對專業知識點的介紹偏少。

1.2教學內容在語言運用方面沒有充分考慮學生的實際水平和應用需求

大多數藝術類學生的英語入學成績都很不理想，雖然經過了一年的大學基礎英語學習，他們的英語水平有所提高，但是在學習專業英語的時候仍然面臨著許多困難。由于多數藝術設計專業英語教材偏重理論知識介紹，選取的文章多來自國外設計網站等其他資源中的英文原文節選，文中的句子較長，生詞較多，語法結構復雜，沒有充分考慮學生的實際語言水平，增加了學生學習專業英語的難度，影響了他們的學習熱情和積極性。此外，多數藝術設計專業英語教材通過單一的閱讀及語法、詞匯練習和英漢互譯等傳統方式來進行英語的學習，缺少對于專業詞匯與句型在設計工作中的實踐應用訓練，忽視學生對專業英語的應用需求，不注意對學生在專業英語聽說方面的培養，從而體現不出語言教學的實踐性與交際性。如機械工業出版社的《工業設計與藝術設計專業核心基礎英語》（2007出版）雖然在專業內容方面范圍合理，理論與實踐知識介紹并重，但是缺少語言應用尤其是聽說應用方面的練習和指導。而重慶大學出版社的《藝術類大學英語》（2011年版）在專業英語的口語能力訓練方面設置的模塊則值得借鑒。

1.3教材內容在呈現形式上沒有充分考慮教學對象的特點

藝術設計類的學生英語基礎比較薄弱，學習英語的內在動力不足，普遍認為英語對他們畢業后從事的工作用處甚微。但是他們具有豐富的藝術理論和實踐知識，在學習的過程中重視專業學習，專業上的優秀表現帶給他們很強的成就感。他們具有活躍的藝術思維方式，對待學習也有特殊的心理傾向。他們形象思維能力強，邏輯思維能力則相對較弱；富于想象力和創造性，思想常常呈跳躍性，但條理性不夠；個性特點鮮明，開朗活潑，但是情緒容易波動。藝術設計類學生的這些學習特點、思維特點，甚至個性特點，應該在教材內容的呈現形式上充分予以考慮。然而，如今市面上多數藝術設計專業英語教材在編排上仍是以純文字的篇章和練習為主要呈現形式，極容易使藝術設計類學生產生畏難和厭倦情緒，削弱了他們對內容學習的積極性和好奇心。筆者在藝術設計類學生的專業英語課程中，使用過復旦大學出版社出版的教材《廣告英語教程》（2007年版）一書，學生普遍認為課文編排上缺乏有趣的圖片等其他內容呈現形式，一看就覺得課文內容很難，學習不久之后就開始轉移注意力了。

2藝術設計專業英語教材建設設想

2.1教材內容在專業知識上理論與實踐相互結合

專業英語教材是藝術設計類學生通過專業知識訓練語言能力的平臺。專業英語教材應主要采用與專業緊密相關的文章，但是應當根據藝術設計學科的特點，涵蓋學科內的各個專業涉及的主要方面，如平面設計、廣告設計、多媒體設計、室內設計、展覽設計等，不宜太過寬泛。同時，文章內介紹的專業知識應難度適中，與學生所學的其他專業課程內容有所呼應，易于學生理解和掌握。理論性的文章宜選用最新的藝術設計資訊，從而保證設計思潮與技術的前沿性，以便開拓學生的視野。除此之外，還應增加一些與理論性文章相互關聯的實踐應用性的文章，例如，設計思路的形成、優秀設計作品賞析、設計軟件的更新介紹等。在文章內容的比例上，力求理論性文章與實踐性文章的比例合理分配。在實踐性文章中，可介紹設計中經常使用的材料、設計中的各種操作等相關詞匯和表達，為學生學習專業英語營造一個熟悉的專業實踐環境。這種理論性與實踐性相結合的教材，不僅有助于學生及時了解國外最新專業設計理念與技術革新動向，也有助于學生深刻認識專業英語在實際應用中的重要性，提高學生學習專業英語的積極性。

2.2教材內容在語言應用上閱讀與聽說相互支持

考慮到藝術設計類學生的英語水平和大學英語教學大綱對專業英語的要求，藝術設計專業英語教材在編寫時應當選用生詞量適度的專業英語閱讀文章，對長難句和復雜語法結構進行必要的注釋和練習，降低學生學習課文的難度，增強學生的語法和詞匯功底，繼續培養學生的基礎英語能力。與此同時，藝術設計專業英語教材在編寫時應當訓練學生在閱讀的過程中針對專業英語文章內容做筆記、寫提綱，培養學生對內容熟悉的有關專業的文字材料的英漢互譯能力。此外，為了給學生創造運用專業英語的環境，增強學生專業英語的實踐應用，藝術設計專業英語教材在編寫時應當增加聽說板塊，聽力內容可以是藝術設計相關主題的簡短會話、報告、講座、新聞等，口語練習可以是藝術設計相關主題的作品展示、藝術家介紹、話題討論等。聽說板塊的內容與閱讀板塊的內容相互呼應，在專業詞匯和普通詞匯的拓展上相互支持，提供給學生反復練習和使用的機會，這樣既照顧了學生的英語水平，又使學生在交際和實踐中為將來在學習和工作中應用專業英語做好了準備。

2.3教材內容在呈現形式上文字與圖形相互補充

針對上文分析的藝術設計類學生的學習特點、思維特點，甚至個性特點，教材內容的呈現形式應當更加豐富多彩，而不僅僅是純文字的閱讀文章和練習題。對于藝術設計類的文章而言，純文字的理論講述顯得生澀難懂，應該適當地配以圖片或圖形予以進一步的解釋和說明。文章核心內容的圖解能有效地提高學生對文章的理解力，也能激起和保持藝術類學生對專業英語的學習興趣。尤其是藝術設計類的實踐性文章，更應當充分考慮藝術設計類專業學生較強的圖形思維能力，將文章中提到的實踐操作通過相關的圖片或者圖形與專業英語詞匯相對接，使學生能夠在熟悉的專業環境中加深專業英語詞匯的學習和記憶。圖形對文字內容進行了有益的補充，文字又對圖形中反映的信息有系統的描述，這樣的教材內容呈現形式考慮了藝術設計類學生的特點和藝術設計專業的特點，對于提高藝術設計專業英語教學效果大有裨益。

3結語

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一、纖維藝術的定義和特性

1.纖維藝術的定義

纖維藝術是指利用動、植物的自然纖維，如絲、毛、棉、麻等，或者以人工合成而制造出來的纖維為原材料，采用縫綴、纏繞、編結、粘貼等多種手段，制作衣物裝飾、鞋帽裝飾、日常生活用品以及室內外環境裝飾等用途的，形成或立體、或平面形式的一種藝術手段。通常來說，纖維藝術的表現形式包括平面織物，如壁掛、地毯等；立體狀態的織物，如軟雕塑等，還有一些日常的工藝美術作品，以及在家具、家居空間中被廣泛應用的利用纖維進行情感表達和裝飾的藝術作品。

2.纖維藝術的特性

首先是觸感的多樣性。纖維藝術因其選取材料的特殊性，具有材料觸感豐富多彩的特性。纖維藝術的材料主要是以各種動、植物的自然纖維，人工合成的纖維為主，并且制作的方法大多是以編織、纏繞為主，最大程度地保留了其原生態的樣貌和材質，所具備的觸感都多種多樣，比如柔軟的、細膩的、緊密的、堅硬的、厚重的、疏松的，各自均有不同的接觸手感，給人以無盡的體驗與享受。其次，是材料的豐富性。纖維藝術選取材料不拘一格，只要是能被用作制作工藝品的，都能被納入其中。除了傳統意義上的絲、毛、棉、麻等，隨著科技的發展和進步，現在人們挖掘和開發了更多的纖維材質加以利用，例如竹、棕絲、藤、木材、柳條等自然纖維材料。

二、纖維藝術的表現形式

現代纖維藝術大致可分為平面和立體的兩種類型。平面的纖維藝術品，包括各種墻壁裝飾、家居布藝裝飾、地毯等；而立體的纖維藝術品，則需要依據不同的地點和所占空間大小，呈現出小軟纖維藝術品和立體雕塑兩種風格。平面纖維藝術品的種類豐富，比較突出的是壁掛這種形式。從歷史的發展來看，壁掛是纖維藝術最先應用的藝術形式，并且與纖維發展歷史相始終。隨著時代的發展和進步，壁掛在傳統的基礎上進行了革新和創造，呈現出經久不衰的藝術魅力；立體纖維藝術品的出現，是對傳統纖維藝術品的繼承與創新，其中，最具有代表性的是軟雕塑。軟雕塑將原材料的適用范圍擴大，將金屬、木材等堅硬的物質引入，并與其他柔軟的纖維相結合，或者在堅硬物材料的框架上進行纏繞，或者直接將具備站立特性的纖維材料進行編織，將兩者的優勢最大程度發揮，形成堅硬的立體框架與柔軟的原材料相結合的特殊形式，營造了立體有型的藝術觀感。無論平面纖維藝術品，還是立體纖維藝術品，都是纖維藝術在歷史發展的不同階段，根據人們的生活與審美需要而被創作出來的，具有不可替代的審美價值、裝飾價值和實用價值。

三、纖維藝術在居室空間設計中的應用

在纖維藝術中，藝術家們并不是簡單地將材料進行堆積，而是充分發揮材料的某些特性，使其具有一定的實際功效，從而完成其內在特性與外在功用的完美統一，并給予人截然不同的視覺效果，產生美的體驗和享受。但是在制作過程中，需要注意的是，保持制作理念與材質的一致性，從實際出發，因材制宜，將材料特質與特定造型相融合，使其具備最恰如其分的審美價值。

1.纖維藝術使居室充滿脈脈溫情

居室空間由鋼筋水泥構造而成，給人的印象是冰冷、堅硬、陰暗且無空間特征的，而纖維藝術本身具有柔軟、溫暖和情感的特征，它的加入和點綴，能夠改變居室空間的冰冷氣息，達到暗示人的情感、影響人的精神動態、甚至改變空間分布秩序的作用。纖維藝術對居室空間的介入，使其變得柔和、溫情，散發出溫馨家庭的濃厚意味。

2.纖維藝術使居室充滿詩情畫意

纖維藝術所使用的原材料材質廣泛，形態各異，顏色也千差萬別，能夠表現截然不同的藝術語言，能夠被廣泛運用于居室環境中。再加上纖維本身柔軟、可塑性強的特性，具有其他材料所無法比擬的天然優勢，能夠呈現出風格多樣的藝術作品，并與周圍的居室環境適應和融合，讓人獲得精神和視覺方面的雙重享受。同時，纖維藝術作品做具有的節奏感和韻律，能夠將居室空間進行分割，使其出現交錯與重組的神秘感，更加具備藝術表現力和感染力，使居室內的線條變得既柔和又豐富，從而在單調的居室空間內形成彈性的張力，使環境顯示出畫面豐富多彩和詩情畫意的情調。

3.纖維藝術與居室空間設計融為一體

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其一，遙感技術。大量的實踐證明，數碼相機拍攝到的影像要比模擬相機拍攝到的影像更加清晰，而且前者的種類較多，價格相對比較便宜，并且不需要進行掃描便可以獲得數字影像，大幅度縮短了成果的獲取周期，這使其被廣泛應用于航空攝影測量當中。其二，姿態控制技術。想要獲取到更加清晰的影像就必須克服氣流、飛行器等因素對數碼相機的影響，換言之，需要有一個相對比較穩定的平臺，特別是對艇和無人機等抗風能力弱、飛行穩定性差的飛行器，必須加裝三軸穩定平臺，以此來確保數碼相機的姿態穩定。其三，影像處理技術。為確保影像的后處理工作能夠順利完整，需要影像實時傳輸與快速拼接軟件。同時，飛行器獲取到的航片存在傾角大、重疊度不均勻等問題，所以必須采用針對性較強的影像后處理技術。

2低空遙感平臺攝影測量系統的設計

無人飛艇低空遙感平臺攝影測量系統主要是由兩個部分組成，一部分是系統硬件，另一部分是系統軟件。

2．1系統硬件

該系統的硬件由空中飛艇和地面監控兩個部分組成，空中飛艇部分的主要設備包括氣囊、吊艙、發動機、GPS陀螺儀、自動駕駛設備、增穩平臺、數碼相機和攝影機;地面監控部分具體是由以下設備組成:便攜式計算機、手控設備、視頻終端以及電源。GPS是飛艇的導航裝置，在自動駕駛的狀態下，飛艇會根據預先設置好的航行線路進行低空飛行，并以一定的距離和間隔時間進行拍照，借此來獲取地面的數碼影像;飛艇的起落主要是由地面監控部分負責，同時還對飛艇的自動駕駛進行監控。

2．2系統軟件

該系統的軟件主要由以下幾個部分組成:飛艇航行線路規劃軟件、飛艇飛行監控軟件、平差解算軟件、正射影像制作與編輯軟件。除上述軟件之外，系統還包含以下功能模塊:工程管理、全自動匹配、影像預處理、控制點量測、DEM生成等等。

3低空遙感平臺攝影測量系統的應用實例

所選測量區域的地面高程約為50m左右，該測區內分布有大量的低山，山體的整體高度全部在170m以下，整個測區的范圍長度為8000m，成圖面積約為60km2。下面運用上文中設計的低空遙感平臺攝影測量系統對該測區進行測量。

3．1飛艇航行路線規劃

目前，數碼相機在測量領域內獲得了廣泛應用，這使得大重疊度的航攝測量成為主流趨勢，為攝影測量自動化目標的實現提供了可能。在本次測量中，決定對所測區域采用大重疊度航行路線設計，航行方向的重疊度設計為80%，旁向的重疊度設計為60%，地面的分辨率為0.2m。為了獲得更加清晰的航攝影像，在數碼相機上配備了14mm焦距鏡頭，相對飛行高度控制在350m左右，每張影像的攝影范圍為600×900m。該測區的常規航行線路為22條，構架航行線路為4條，飛艇實際飛行的線路為26條，總計獲取影像1804張。

3．2選點及量測

為有效提高測量效率，在對飛艇航行線路進行規劃的過程中，需要合理選取控制點并進行量測。低空遙感攝影測量技術最為顯著的特點之一是分辨率高，為此，可以直接選取影像上較為明顯的地物點作為地面控制點，如路叉點、房屋拐角等等。依據我國現行的航攝測量作業規范標準的要求，并結合實際成圖需要，決定在該測區的設計航帶內每8條基線選取一個控制點，共計選取140個地面控制點，實地采用GPS－RTK測量155控制點。

3．3工程管理與航攝影像預處理

飛艇根據預先規劃設計好的航行線路自動飛行，并對相關影像進行拍攝后，需要先對測區內的相關數據進行整理，主要包括數碼相機參數、影像數據信息以及工程參數等等。其中數碼相機的參數可以通過三維檢驗校正獲得，在數據預處理的過程中，主要是對航空拍攝到的影像進行主點糾偏和畸變糾正。由于實際拍攝中，受角度不同等因素的影響，使得在同一個區域內的相鄰影像當中存在色差，為確保測物內正射影像的色調一致，必須進行勻色處理，具體過程如下:從該測區拍攝到的影像當中選擇出一張具有代表性的影像，然后借助圖像處理軟件，對其色調進行調節，并以此作為基準影像，隨后，利用勻色模塊將基準影像和測區內的其它影像全部載入到軟件當中，并進行勻色處理。

3．4加密處理

由艇在低空飛行的過程中，受到風力作用，會對攝影的效果造成一定程度的影響，雖然飛艇的自動駕駛系統能夠對其飛行姿態進行實時調節，數碼相機的穩定云臺也可以確保相機處于相對固定的狀態，但飛艇在航線上行進時，其本身的姿態會發生不斷地變化，若是遇到強氣流，則會導致飛艇出現劇烈的變化，這樣很難確保數碼相機拍照時保持穩定的姿態，這樣一來，造成了獲得的影像姿態角超出測量規范標準的角度要求，從而導致匹配難度較大。為了解決該問題，決定在特征點匹配的過程中引入SIFT算子，并將其匹配結果作為初始值，然后利用最小二乘進行精確匹配，以此來確保匹配結果的穩定性和有效性。

3．5平差結算與影像校正

首先，采用光束法將拍攝到的每張影像的外方位元素計算出來，然后再對大量影像點進行密集匹配，并將這些影像點的大地坐標計算出來，經過濾波處理之后，通過地面離散點規則網格化生成DEM;在對拍攝到的影像進行方位元素解算時，由于各種因素的影響，難免會出現偏差，這樣一來便會導致所生成的測區DEM出現偏差。因此可以采用系統中的正射糾偏模塊進行分塊校正，由此便可以獲得整個測量區域范圍的正射影像。

4結論