導語：如何才能寫好一篇流行音樂唱法教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：奧爾夫教學法 流行音樂演唱

奧爾夫教學法只是一種教學理論，每個教師可根據自己的興趣和特長，針對學生的的實際情況汲取其中對自己有益的養分，形成自己的教學風格。目前在我國應試教育向素質教育的轉型中，流行音樂演唱的教師實踐借鑒奧爾夫教學法，不失為一種有價值的探索。

一、奧爾夫教學法的主要理論

奧爾夫音樂教學法由德國杰出的作曲家和音樂教育家卡爾爾夫 (1895-1982)1924年創立，20世紀50年代。奧爾夫于1930―1935年間撰寫的五卷《學校音樂教材》正式出版了當今世界最具影響力的奧爾夫音樂教育體系。他將音樂作曲與樂教育二者融為一體 ，形成獨具特色的音樂教育理念――奧爾夫體系，并成為當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體一。其特點有：

（一）綜合性

奧爾夫通過原本的音樂的形式去找回人類最接近自態的感覺。同時教學中唱、奏、舞、戲等綜合教學使學生在音上能從多種渠道接觸音樂和發揮他們的才能。

（二）即興性

奧爾夫指出：“從即興開始的教育正是真正創造性的教育，即興的目的是達到想像力和創造力的充分?！币虼?，他讓學生在游戲中去探索聲音，用即興的敲打一些節奏開始自己的樂體驗和學習。即興成為奧爾夫音樂教育體系的核心 。

（三）易于啟蒙

奧爾夫用最基本的音樂元素、素材，對兒行音樂能力的培養。奧爾夫的音樂教育體系最突出的貢獻之一是和設計以敲擊方法來演奏音樂的樂器。這些樂器也有 “奧爾夫”之美稱。

二、奧爾夫教學法在流行音樂演唱教學中創造性運用

（一）朗誦入手－語言在流行歌曲演唱中的運用

將語言引入音樂教學是奧爾夫對學校音樂教學的一項偉大的貢獻。我們眾所周知，語言是人人都具備的能力。作為人聲，它與歌唱在生理上和發聲原理上有許多共通的東西，如呼吸、咬字、音色的變化。實際上，在流行歌唱訓練中，就已經有了運用語言作為準備的教學方法。

將奧爾夫教學法融入流行歌曲的歌詞中，通過練習繞口令來加強嘴唇的力量，用說歌詞來練習演唱的字正腔圓，用對歌詞語言的感受來表達，音樂語言的情感。吐字在歌唱領域是一個非常重要的課程，所以在學習這一部分的時候，要引起足夠的重視。同時還要注意在朗誦歌詞的同時帶上氣息和融入情感。且要多聽世界各地語言大師的演唱或者朗誦。

（二）結合動作－肢體語言在流行歌曲演唱中的運用

奧爾夫受達爾克羅茲“體態律動”教育體系的影響，在結合動作的音樂教學內容時，其中聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種手段，最基本的四種動作是跺腳、拍腿、拍手、捻指，這四個動作是人最自然的動作，將它們運用起來不僅可以有效地激發學生的興趣，而且還能使學生很快地掌握和感知節奏。

將肢體語言融入到流行演唱當中，讓歌唱氣息和舞蹈氣息與音樂呼吸同步，做到邊唱邊跳不會太累。首先在練聲過程中，將一些平常生活的一些動作（如打招呼等）融入到練聲中，這樣的教學方式可以讓練聲的緊張氣氛消減、讓聲音自然的流露，更可以激發學生的興趣。其次在演唱歌曲的過程中，把心里的感受、音樂的強弱關系和音樂的情緒通過肢體語言將它表達出來，與之融合成一個整體，形成一個心里感受和肢體語言、聲音樂器、音樂情緒為一體的藝術表現力。

（三）結合器樂－伴奏樂器與流行歌曲演唱中的融合

奧爾夫樂器的誕生來源于一個教育原理：人們只有在音樂實踐中才能學到音樂。音樂教育不只是知識的傳授，更是要注重對人的教育。

因此流行音樂演唱，最精髓的理念就是每一個歌唱者要學會聽懂節奏里面所包含的音樂情緒，演唱者的聲音樂器需要與配器音樂節奏形成一個和諧的統一。

由于國內很多流行音樂演唱教師教學水平欠缺全面的藝術性，造成很多學習者的聲音樂器形成永遠不變的旋律線條，然而樂器的伴奏卻處在一個節奏的狀態，從而形成了演唱聲音線條與音樂節奏的線條不符。因此，在學習通過過程中，教授學生利用肢體語言帶領音樂節奏，讓他們在比較短的時間內，體會和感受聲音從不好聽到好聽的變化，從缺少流行的感覺到能唱出專業的流行歌曲味道。

三、結語

目前國內藝術院校還沒有一套相對完善的教育體系、教學方法和教材。近年來，隨著歐美流行音樂在我國的傳播和發展，國內流行樂壇開始呈現逐步與國際接軌的狀態。為了加快我國流行唱法和歐美唱法的同步發展，這就要求我們必須研究流行音樂演唱的規律，掌握不同歌曲的演唱風格，提高對當代流行音樂的理論品質。

筆者認為，流行演唱教學改革只有著眼于基礎教育，將多種優秀的音樂教學法融合到流行演唱教學中，將新的教學法與新時期學生的需求和發展結合起來，才能為中國的流行音樂教學的發展開拓新的思路。

參考文獻：

[1]李妲娜，修海林，尹愛青編著.《奧爾夫音樂教育思想與實踐》[M].上海教

育出版，2002

[2]潘乃憲著.《流行歌曲演唱的探索與研究》[M].世界圖書出版社，1999

[3]付林編著.《流行聲樂演唱新概念》[M]. 中國文聯出版社，2003

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【關鍵詞】流行歌曲；演唱；美聲教學；體系探討

中圖分類號：J616.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0088-02

通常情況下，流行歌曲演唱的多元化曲風都是建立在多樣性流行音樂風格基礎上的。其與古典傳統唱法和民間唱法有著本質上的區別，古典傳統唱法與民間唱法都是以固定演唱模式為主，有著自己獨特的審美觀和價值觀。而流行音樂則不同，其社會性質和文化特點都是以娛樂性、普遍性、通俗性、時代性為主，而且其演唱曲風也是多元化、豐富化的，并沒有固定的演唱模式?，F如今，流行歌曲的演唱也被納入到聲樂教學當中，成為其最重要的組成部分，不僅改善了流行歌曲的演唱技巧，同時也通過美聲的教學觀念將自身演唱模式提升到一個新的層次。

一、流行歌曲與美聲唱法概述

（一）流行歌曲唱法

流行歌曲的唱法最早是從歐美國家起步發展的，具有很強的感染力和影響力，其大眾化、時尚化、娛樂化藝術特色也是十分明顯。流行唱法最大的優點就是可以將個人的內心情感抒發出來，并倡導以自然聲音演唱為主的一種演唱方法，即普通話演唱。要求演唱者在演唱時，嗓子要始終處于最自然、最質樸、最生活化的狀態，這樣才能更好地將作品情感完全發揮出來，同時流行唱法對于演唱技巧的要求并沒有固定的模式，可以隨性發揮，有著多樣化、豐富化的演唱技巧。音色即指一個人聲音的特色，在演唱流行歌曲過程中，如果音色個性突出、辨識度高，則這個歌手在演唱時的歌曲表現力也是十分明顯。而流行唱法多數都是利用音響設備來擴大音色效果，其還會用絢麗多彩的舞臺美術燈光來營造演唱氣氛，并采用伴舞、伴唱、舞蹈表演、電子流行音樂器伴奏等演唱方法，有的還會與說唱技術結合，形成一種以說唱方式為主的演唱藝術[1]。

（二）美聲唱法

美聲唱法經常被人們稱作為“最動聽的音樂”，也就是說美聲唱法格外重視演唱者聲音，可以用各種演唱技巧使演唱者聲音變得深沉高昂、輕快悅耳。在整個發聲方法中，要采用最為科學、最為合理的方法，這樣才能使演唱者達到最完美的演唱效果，從而給觀眾帶來極高的視聽享受。美聲唱法綜合了傳統歐洲聲樂技術和意大利聲樂技術的演唱風格，其音色十分優美、圓潤，有著極為豐富的變化特質，并且注重聲音的松、通、圓、亮，及音質的高亢和華麗，在對待聲部區分方面，有著較為嚴格的要求，規定各音區必須保持一致和統一、發聲方法也要科學合理、音量要具備極高的可塑性、氣聲要均勻，音與音的連接也要平滑、沉穩。由此可見，當下音樂藝術中，只有美聲唱法才是最科學、最具持久魅力的唱法[2]。

二、美聲唱法與流行唱法的相同點和不同點

美聲唱法最早來源于意大利，其主要強調的是共鳴與音質，與我國本土音樂藝術有著很大的區別，所以在民族大眾審美觀方面還存在諸多偏頗，并沒有完全得到群眾的喜愛和認同，屬于一種陽春白雪的聲樂表演形式，但在近入21世紀以后，隨著我國對美聲演唱的推崇，其演唱方法也逐漸被人們所認知和欣賞。而流行唱法則注重音色的直與平，需要演唱者保持自然的發聲狀態，倡導口語化演唱技巧，對聲音的表達偏于情感化，是一種極為親民的表演方式，有著很大的感染力和影響力，是一種深受大眾所喜愛的演唱方式，下面，本文也會對美聲唱法和流行唱法的異同點進行詳細闡述。

（一）美聲唱法與流行唱法的相同點

音樂是一門綜合性極強的藝術學科，其中最受人們歡迎的要屬美聲唱法與流行歌曲唱法兩種音樂形式，兩者在風格呈現上都對歌曲、演唱者等各組成部分有著十分嚴格的要求，而演唱藝術的最高境界就是要求演唱者能對整首歌曲的曲藝風格全面地理解和表現出來。同時，美聲唱法和流行唱法也比較注重情感與歌曲的結合，要求在音樂表演中，要充分地將歌曲情感表達出來，以便于可以更好地展現音樂魅力，深入歌曲主題。此外，兩種演唱技巧都能將音樂節奏、作品的情感及連貫的曲調等因素很好地利用起來，使之形成良好的音樂氛圍，并能利用音樂效果來呈現出作品所要表達的情感[3]。

（二）美聲唱法與流行唱法的不同點

美聲唱法與流行歌曲唱法有著很大的本質上區別，主要體現在起源地、發聲方法及對作品的藝術處理等方面。首先，美聲起源于意大利，講究音色的優美和高昂，在對作品處理上，規定各音區必須保持一致和統一、發聲方法也要科學合理、音量要具備極高的可塑性、氣聲要均勻，音與音的連接也要平滑、沉穩。其次，流行歌曲唱法起源自歐美國家，講究自然發聲，在對作品處理上，主要是利用音響設備來擴大音色效果，并用絢麗多彩的舞臺美術燈光來營造演唱氣氛，同時還會采用伴舞、伴唱、舞蹈表演、電子流行音樂器伴奏等演唱方法，有的還會與說唱技術結合。

三、流行歌曲唱法與美聲教學結合體系探討

（一）流行唱法融合美聲教學的具體原因

由于流行歌曲唱法有著極大的多元化內容，所以其也影響到流行歌曲的表演形式，使之形成多N多樣的表演特色，其演唱方法沒有任何的固定模式，演唱聲音也十分自然。因此要想將流行唱法演變成大眾唱法，首先就要讓流行唱法的技巧和方法能夠像美聲唱法和民族唱法那樣，形成專屬的演唱模式，這就應該將其與美聲教學相結合，這樣才能得以實現。

（二）美聲教學與流行歌曲演唱相結合的特征分析

要想將流行唱法形成固定式的演唱規律，就需要將其與像美聲唱法這種模式固定的演唱形式相結合。因為美聲唱法最大的演唱特點就是可以使混合聲區唱法和整體唱法產生共鳴，所以相關院?？梢栽诿缆暯虒W中引入流行唱法，并將美聲唱法中胸腹式呼吸、講究頭腔共鳴、氣息下沉等發聲特點融入到流行音樂唱法中。同時美聲唱法還具有優美的音色、靈動的花腔、絕妙的半聲技巧、圓潤的連音以及較強的弱音控制能力，所以完全可以借用美聲唱法中的技巧來引導流行歌曲演唱，再加上流行唱法與美聲唱法的原理相同，因此在進行流行歌曲演唱時，演唱者完全可以結合美聲唱法中的呼吸方法和發聲技術來提升流行演唱的技巧，從而使流行唱法更具科學性和規律性[4]。

（三）流行歌曲的演唱與美聲教學結合的重要性

通過流行歌曲唱法與美聲教學的有效結合，極大地提升了流行唱法的演唱技巧，使其更具完美性和規律性。不過為了達到長期、穩定的發展，還需要對發聲技術進行全面改善，提高演唱者的音樂素養和處理歌曲情感的能力，并對其開展長期的訓練和舞臺實踐活動，這樣才能提高演唱者的演唱水平，使流行音樂的演唱更加完美。

四、結束語

隨著社會經濟的不斷發展，流行歌曲唱法也越來越受到大眾的喜愛和認可，同時各音樂藝術院校也給予了高度的重視，由于大部分音樂院校都設有現代音樂系，所以通過在美聲教學中融入流行唱法，有效地幫助流行音樂改善了演唱技巧和演唱規律，并借助美聲唱法中的呼吸方法和發聲技術，使流行唱法更具科學性和完美性，從而為我國演唱事業培養更多優秀的人才。

參考文獻：

[1]張.流行歌曲的演唱與美聲教學結合的研究[J]音樂時空，2016，（02）：27-28.

[2]李妮娜.中國傳統聲樂語音理論視野下當代美聲教學研究[J].內蒙古大學，2016，（03）：30-31.

[3]杜獻.聲樂美聲教學中存在著的問題及解決措施[J].亞太教育，2016，（02）：24-25.

[4]陳岳琴.簡析聲樂演唱藝術中的美聲唱法和通俗唱法[J].楚雄師范學院學報，2015，（12）：19-20.

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關鍵字:流行音樂;高校教學;素質教育

開設音樂課程是為培養和提高高校學生的音樂鑒賞能力.激發出學生熱愛音樂的心情和興趣并提升自我的感知力、理解力,以達到感悟、凈化、美育的目的。綜觀當代高校學生的音樂生活,大部分都與流行音樂有關。因此在高校教學中,流行音樂對培養和提高高校學生的音樂素養有重要意義。

一、流行音樂對高校學生的德育教化功能

所謂流行音樂的教化功能是指流行音樂對人的內心世界、思想情操、道德品質、人格魅力等精神素質方面產生的潛移默化的影響和作用。首先,在輕松享受之中增強個體審美觀。流行音樂以新穎流暢的音樂語言,平白直敘的表達方式,生動活潑的韻律以及不拘一格的演唱,可以使欣賞者在輕松愉快的體驗和享受中增強欣賞能力和審美能力;其次,在宣泄之后健全個體的人格。音樂欣賞使欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽,并從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足的活動。在這個活動過程中,欣賞者是在聽覺感應的基礎上,通過個體的心理感應,達到一種“心領神會”,從而形成與音樂原創意圖的共鳴和情感的升華。并在這個不斷接受美的洗禮過程中,完善和塑造著自己的人格。可以說,浩如煙海的流行音樂作品構成了龐大的音樂文化寶庫,它既滿足了高校學生追求真、善、美的需求,又使學生在不斷發展與自我完善的過程中獲得了情感的升華;最后,在泛音樂化之中塑造當代人的素質。可以說,當今的中國大地到處都在演唱著流行音樂,只要有音樂播放的地方都會有流行音樂的傳播,流行音樂幾乎達到了泛音樂化的狀態,因此彌補音樂藝術素質幾乎成了當代高校學生重要的追求。

二、關于流行音樂進入高校課堂教學

在流行音樂滿天飛的今天,首先教師要理智地看待,不能一味地否定其優點。教學課堂上,現在的學生有一個共同點:教師教唱課本上的歌曲,學生不感興趣,如若讓他們唱起流行音樂來,則神采飛揚,有聲有色,整個人活躍起來,甚至還把那些明星的聲音模仿得出神入化。這真讓人不得不引地思索:學生如此愛好流行音樂,教師就不能以流行音樂為契機,來更好地進行音樂教學嗎?我們不得不承認一個事實,流行音樂無法從我們的生活中消失,如果能有效地利用,其實流行音樂也可以為音樂教學服務,使音樂教學錦上添花。

流行音樂進入高校課堂教學是在特定的時代背景下必然產生的現象,作為一名高校音樂教師不要有排斥心理,要靈活應用,取其精華,去其糟粕,大膽地進行實踐。大學生在身心和領悟世事能力上基本成人化,他們懂得如何去選擇。好的流行音樂同樣具有凈化學生心靈的作用,其作用是潛移默化的。教師面對學生對流行歌曲喜愛的熱情加以引導,樹立起正確的審美價值觀,讓流行歌曲更好地為音樂課堂服務,讓流行歌曲更好地激起學生學習音樂的興趣、熱情。

三、流行音樂對高校學生素質提高的重要意義

音樂課程是目前高等教育領域中實施藝術素質教育的基本內容之一。綜觀當代高校學生的音樂生活,大部分都與流行音樂有關。因此,流行音樂對培養和提高大學生的音樂素養有重要意義。

1.學生個體內部發展方面

在高校學生日常生活的音樂體驗中,流行音樂占有很大比重。流行音樂為學生們感知音樂提供了大量的素材,從與流行音樂的頻繁接觸中,個體潛移默化的形成對音樂的感知能力。即便個體的基本音樂技能還不夠(例如不太會識譜,也不能正確表述節奏節拍、音高的含義)。但是他們卻能較準確地唱不少流行歌曲,節奏把握得也不錯。這是因為在日常的生活中常常體驗流行音樂.音樂成為高校學生生活中不可缺少的一部份.對音樂的感知能力不斷提高.繼而激發個體學習音樂的熱情。

如蒙古族歌手騰格爾的一曲《天堂》以寬廣的旋律唱出了“天蒼蒼 野茫茫 風吹草低見牛羊”的美麗景象,給以遼闊豪邁、蒼頸剛毅的美感;《童年的小搖車》、《媽媽的吻》、《外婆的澎湖灣》、《蝸牛與黃鸝鳥》等歌曲結構短小,旋律輕快、瑯瑯上口。歌頌了親情與友愛及厚重的人文關懷;《愛的奉獻》、《?；丶铱纯础贰ⅰ抖恪贰ⅰ蹲Ｄ闫桨病返雀枨N近生活、抒情性強,表達了親情和愛家、愛國之情;《問桌的你》、《濤聲依舊》、《為了誰》、《你是這樣的人》、《鄉路伴我同家》等富有哲理,探索人生真諦,追問人間真情。

2.學生個體外部發展方面

流行音樂課程可以全面系統的學習有關流行音樂及其相關領域的知識。如,流行音樂創作的政治、經濟、歷史和文化背景。流行音樂自身的美學特點、藝術風格等。這些知識與個體已有的知識體系相融合,繼而豐富個體的知識系統。

高校學生是流行音樂的主要受者和傳播者.可以說流行音樂是高校學生音樂生活的主要內容。他們常在有意或者無意識的狀態下聆聽音樂,音樂作品中的風格、意境、思想等潛移默化的影響個體的審美觀、價值觀等。但流行音樂作品良莠不齊,開設流行音樂鑒賞課,可以有選擇的聆聽歌曲.從而引導學生分析流行音樂對自己的影響、學會審視自己的審美觀和鑒賞能力。

四、結語

對于流行音樂演唱的教學,目前國內高等院校還沒有一套相對完善的教育體系、教學方法和教材。近年來,隨著歐美流行音樂在我國的傳播和發展,國內流行樂壇開始呈現逐步與國際接軌的狀態,特別是一些后起的新生代歌手,他們將中國作品融入到歐美唱法之中,幾乎結合得天衣無縫。為了加快我國流行唱法和歐美唱法的同步發展,這就要求我們必須研究流行音樂演唱的規律,掌握不同歌曲的演唱風格,提高對當代流行音樂的理論品質。流行音樂演唱專業教學,必須全方位、深層次的開發學生的潛質,使得學生的演唱朝著個性化、時尚化、多樣化的方向發展。

參考文獻:

[l]段傳婭.流行音樂全球化影響下高校流行音樂欣賞課的探討[J].高等工程教育研究(增刊),2008

[2]薛南.試論大學音樂素質教育中古典與流行的有機結合田[J].寧波大學學報(教育科學版),2006.1

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流行音樂因其手法簡潔樸實、節奏規整、曲調平易、語言通俗易懂而深受人們的喜愛。尤其是當下媒體出現的“星光大道”、“最美聲音”以及前幾年的“超級女聲”等欄目所推出的流行歌星，更是成為了學生課余閑聊的主題。流行音樂的多元發展，在中學生中逐漸形成如潮水般的“追星族”、“追夢族”、“追酷族”等。作為音樂教師面對如此現狀，是茫然面對消極處理，還是對其正面積極引導？答案一定是后者。如果教師一味循規蹈矩地上好“音樂課”，關上門來潛心專研“音樂教材”，那只會將渴望音樂的學生趕出課堂，加快學生去盲目追求“流行”的步伐；如果教師只是為了增進課堂的時代氣息，完全迎合學生的興趣而隨意地引流行歌曲到音樂課堂中，更是違背了新課標所提倡的教學理念。如何在音樂課堂上運用流行音樂對學生進行引導，成了音樂教師必須面對的新課題。

一、擺正流行音樂的位置，發現流行音樂的美

流行歌曲作為一種藝術的表現形式，它的出現一定是適合時展的，有著它自身的閃光點。我們不能帶著有色眼鏡去看它，不能一說“流行”就是浮躁，一提“通俗”就是庸俗、鄙俗。筆者認為流行音樂之所以流行，是因為它不斷更新，迎合了聽眾的需求。

1.流行音樂“美”的對象性

20年前的流行歌曲在現代青年的認識中，那是過了時的老東西，但在許多中年人的眼里，那是一種美好的回憶。流行音樂的“美”不是絕對的，任何一種流行音樂重要的不是形式，而是它所面對的對象，這就是流行音樂“美”的“對象性”。爵士樂節奏豐富，具有極大的自由空間，有的人就能隨之搖擺，而有的人則嫌之太鬧。為什么？因為審美過程是一種主觀意識的體現，音樂的“美”與“不美”分析權和決定權在于欣賞者，而不是音樂本身，這正好證實了“對象性”的存在。“重金屬”、“朋克”賦予人的感覺是極大的音量、震耳的噪音，這已完全超出了樂音體系，美感從何而來？青年朋友回答：“那是因為它給我壓抑的內心帶來了一種釋放，通過這種釋放，我的內心深處感到無比的輕松。”“美”感因此而產生。無可否認，流行音樂的這種“美”是存在于每個人心中的。

2.流行音樂的“美”還具有一定的社會性

任何一種音樂形式，只有在特有的社會背景下，才會產生真正的“美”。如1950年代流行于美國西海岸的“冷爵士”，正體現了當時美國社會的安逸、穩定。白領階層在緊張的工作之余，聽聽輕松、典雅的冷爵士，對于他們，這種音樂恰到好處，所以它的價值便明顯地得到了體現，因此“美”也隨之而生。1960年代，美國的“嬉皮士”創造了“迷幻搖滾”，他們吸毒成風，在的麻醉下，這種音樂給人帶來了無窮無盡的陶醉，對于他們，當然是一種真正的“美”，而且是絕對的“美”。

如上所述，流行歌曲的產生、流行有著不可抗拒的社會發展性，流行歌曲的美能給人們帶來輕松的愉悅之感，能使人們在現實中體會音樂的生活化和娛樂性。這樣的一種藝術形式把它引入到課堂中來，又何樂而不為呢？

二、如何選擇流行歌曲進音樂課堂

1.審美與教育綜合的原則

引入音樂課堂的流行音樂，就歌曲內容的選擇雖然沒有既定成文的規定，但必須是思想健康、積極向上的。引流行音樂進課堂的目的還必須是為了培養和提高學生的審美能力，從而樹立起正確的音樂審美觀。要求音樂的內容美、形式美、意境美、音響效果美，等等。一首流行音樂作品可以按照上述的某個角度或多個角度去分析，以達到審美教育的目的。依上原則引入，老歌類的如《讓世界充滿愛》《丹頂鶴的故事》《燭光里的媽媽》，時下流行的如《臺》《東風破》《春天里》《神話》等。

2.指導性原則

進課堂所選的歌曲必須具有一定的代表性，能代表某一流派、某一時代、某一風格或某一歌手的特點。通過一首歌曲的欣賞分析，指導學生能夠學會去歸納總結這一類流行音樂的特點。當今網絡文化已經成為傳播速度最快、流傳廣度最大的一種文化，那么我們就可以選擇前段時間比較流行的《老鼠愛大米》《兩只蝴蝶》《咱東北人》等網絡歌曲進入課堂進行賞析，引導學生去概括此類歌曲的演唱風格、節奏以及歌詞等特點，并能對“網絡歌曲”作出自己的認識和評價，讓他們在對歌曲的評析中懂得網絡歌曲自身的優勢與缺陷。

3.辨證性原則

在學習欣賞流行音樂的過程中要引導學生對某一歌手、某一作品或某一時期的音樂進行全面地、辨證地分析。比如，針對時下學生崇拜的歌手周杰倫以及他的歌曲，就可以從不同的角度去評析。以“我眼中的周杰倫”為音樂課堂討論課題，學生的課堂情緒就高漲起來了。通過討論，筆者和學生得出了共同的結論：一位成功的歌手有他吸引人的閃光點，但他并不是沒有缺點，我們在分析欣賞他的作品時必須學會辨證地、全面地思考問題，不能盲目崇拜。

4.可接受性原則

筆者認為教師應該積極地去引導學生有選擇地去聆聽，引導學生接受流行歌曲中優秀的、能體現時代精神的、振奮人心的、具有豐富情感的經典作品，對那些曲調消沉、歌詞頹廢的作品應引領學生加以摒棄。例如，面對的流行音樂中愛情歌曲，有的教師是“談虎色變”，認為在課堂上談論愛情有失課堂的嚴肅性，對有關“愛情”范疇的音樂一律封殺；也有的教師面對學生的現狀和傳統課堂教育正彷徨而不知所措。筆者認為，愛情是人性的象征，我們應該勇敢地揭開愛情的面紗，讓以“愛”為主題的優秀流行歌曲成為伴隨學生成長的一個部分，讓學生全面地

了解人生、理解人生、把握正確的生活航道。引導學生懂得優美、動聽的愛情歌曲能編織出如詩如畫的人生樂章；純潔而高尚的愛情歌曲能給人以旺盛的精力和無窮的力量。讓學生理解愛情的真諦，從而增強自己的道德觀念。而對那些唱詞頹廢、旋律消極、表現手法粗劣的愛情歌曲則應該嚴格摒棄。

三、如何引導學生欣賞流行歌曲

高中生是一個接近成人年齡而又面本文由收集整理對巨大學習壓力的社會群體。他們渴望自由，追求精神上的寄托，因而他們對流行歌曲充滿了熱情。他們愛聽，更愛去唱。作為一名音樂教師，在每周僅有一節的音樂課堂里，如何指導學生欣賞流行歌曲就成為一個不可避免的重大課題。

1.從唱法風格上去欣賞

一般而言，流行歌曲有以下幾種唱法：民謠、饒舌樂、搖滾與爵士、華彩、花腔、低吟，等等。每一種唱法都有很多歌手。如講到饒舌唱法，就可以介紹周杰倫的許多歌曲，像《雙節棍》《龍拳》等；說到鄉村音樂，可以介紹約翰．丹佛的take me home country、美國音樂傳奇人物貓王的歌曲《溫柔的愛我》等；當介紹搖滾樂時，就可以借機欣賞我國幾支著名搖滾樂隊的重要代表作品，如beyong、零點、花兒等，又可以擴展來介紹搖滾樂的起源、歷史及發展，等等。除了引導學生理解不同唱法的風格特點，還可以分析它們的優缺點，從而發揮學生的審美評價，談談自己的感受。這樣既可以讓學生根據不同的唱法欣賞到各種風格的音樂，又可以拓寬他們的知識面和審美視角，真可謂是一舉多得。

2.從歌曲題材上去分析

眾所周知，流行歌曲的主題很大程度上是反映“愛情”，這在港臺歌曲中尤為明顯。歌曲中有表達對愛情執著的，有歌頌愛情純潔的，有表現失戀痛苦的。面對這一話題，教師要做到坦然，有時甚至可以歡迎“愛情主題”進入課堂，讓學生在對作品的欣賞、評析中對愛情這一人類美好的感情有更深層次的認識。

對于反映其他題材的流行歌曲，如校園生活、友情、親情等，則可以放心地介紹給學生，使他們了解流行歌曲并不只是愛情題材，它的內容涉及社會生活的每一個方面。因此，筆者認為，在音樂課堂中可以開設“音樂流行風”之類內容的教育版塊，讓學生在音樂中領略月光女神莎拉布萊曼的絕美風采，聆聽恩雅空靈的天籟吟唱，感受踢踏“大河之舞”的雄偉氣勢，聽辨超級男孩、blue組合的不同風格。

3.從歌詞上去欣賞

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【關鍵詞】民族音樂 小技巧

民族音樂是音樂教材中不可或缺的有機組成部分，但目前的音樂教育中卻受了流行音樂的影響與撞擊，校園里傳唱著流行歌曲，課堂上對傳統的民歌無精打采，毫無興趣。作為一名音樂教師，必須大力弘揚民族文化，加強民族音樂文化的教育。如何活躍民族音樂課堂，我談以下幾點：

1.對比式聆聽，培養學生的學習興趣

學生們對于變化著的流行音樂很感興趣，對新的音樂形式、音樂價值、音樂審美有很強的傾向性，甚至涌現出追星族。面對這種情況，我們應從培養學生的學習興趣做切入點。首先可以和學生一起學唱，聆聽流行音樂，對于好的音樂我們還要給予肯定，這樣便拉近了學生與教師之間的關系，并加大了學生對音樂課學習的興趣。在此基礎上再給學生講述民族音樂是講一個民族的民族特性，在音樂中的體現直接生動的反映人民的生活習俗，語言，思想感情。我國幅源遼闊，不同民族、地域、都有著不同的蘊味，它不如流行歌曲表現的直白，需要認真品味，領悟。

為了進一步說明問題，可以選擇被現代城市廣為流傳的一首流行歌曲《暗香》，與陜北民歌《蘭花花》并將這兩首歌曲作個簡單的比較，通過聆聽，可以讓學生感受到《暗香》是一首極具流行特質的流行歌曲，旋律通俗，容易上口，傾訴性及強，風格迥異，但沒有地方色彩；而《蘭花花》則有明顯的濃郁的地方氣息的傳統民歌，旋律跳度較大，優美開闊，隨歌詞變化曲調也有所改變，形成分節歌形式，純屬自娛自樂，抒發內心情感。分析后，再和學生一起討論流行歌曲為什么廣為流傳，結論是流行歌曲是有朝氣的年輕人做它的聽眾，再加上唱片公司的大力宣傳，它具有一定的商業性和技術性，但究竟能否流芳百世，也要靠時間和諸多因素的檢驗，而我們的民族音樂卻只是靠口傳心授，然而它接受了時代的考驗，是因為它凝聚著民族的精神、意志有著較深的內涵。流行音樂無論多現代，它依然受民族文化的影響，目前有很多的流行音樂在創作中與民族音樂結合，并得到很好的效果，如歌曲《纖夫的愛》《又唱瀏陽河》等。

通過以上對比式聆聽，引導學生在淺移默化中接受民族音樂教育，改變偏重唱流行歌曲的傾向。

2.多媒體視聽技術，培養學生音樂感受能力

在欣賞課中，避免教材中單一的曲目，可將不同地區、不同時代、不同風格的同一主題音樂作品有機結合。如欣賞河北民歌《茉莉花》可以與現代流行歌曲《茉莉花》及薩克斯曲《茉莉花》集中欣賞使學生感到同是贊美喜愛茉莉花，卻有這么多不同的色彩和表現手法。還有很多傳統民歌都可以與現代新民歌、新民族音樂有機結合，靈活多變，增強音樂感受能力，使學生對我國民族音樂文化有較深的認識，開闊文化視野。

在欣賞民族器樂曲時，可以采用現代的多媒體與視聽相結合的方式。多媒體視聽技術對教育產生的巨大影響已經滲透到音樂教學的各個領域，特別是在民族音樂教學中，我們不能停留在有限的幾本磁帶里，在現代化教學改革中，我們合理利用多媒體教學會得到事半功倍的效果。如在欣賞《二泉映月》這首二胡曲時，結合運用多媒體的直觀手段，是學生在出聲入畫的音樂情境中，更完整的理解作品，增強音樂的感受能力。

音樂是情感的藝術，在教學中采取多媒體視聽技術，為理解音樂作品的情感寓意拓寬思路，開闊視野。

3.利用第二課堂，廣泛開展民族音樂教育

將課堂延伸，真正做到理論與實踐相結合，組織各種課外音樂活動。利用第二課堂開展民族聲樂小組，器樂演奏會，民族聲樂歌曲比賽，校園廣播等，鼓勵學生走出校園，多觀看一些民族音樂演出，以此來培養學生對民族音樂的興趣。

4.實現民族音樂課堂模式的轉變

在教學指導思想上，從只注重教學向培養學生愛國情懷、寬容理解、相互尊重、共同合作的意識和集體主義精神方面轉變。在教學方法上，從單一的教學方法向現代化多媒體教學轉變。

篇6

關鍵詞：音樂??；藝術；演唱；風格；特征

音樂劇集合多種藝術表現形式和體裁，有百年的發展歷史，逐漸形成了一種獨立化、特色化的音樂戲劇形式，成為了令人矚目的藝術形象。音樂劇在進入中國之后，引起了研究學者的關注，在中國的文化藝術市場不斷升溫，為了更好地解讀音樂劇的藝術特征，我們需要著眼于音樂劇演唱的視角，對音樂劇的多元風格加以研讀和分析。

1 音樂劇獨特的藝術特征與魅力

音樂劇以其獨立的音樂戲劇形態在西方傳播有百年之久，它源自于傳統正歌劇中的喜歌劇、輕歌劇，并廣泛吸納爵士音樂、搖滾音樂、現代舞等流行音樂風格元素，逐漸形成海納百川、兼容并蓄的綜合型舞臺藝術形式，音樂劇在進入中國以來不斷升溫，并掀起了熱潮，它突破了語言的藩籬，展示出魅影百態的獨特藝術特征。具體來說，音樂劇的藝術特征包括以下內容：

1.1 高度的綜合性

由音樂劇的概念我們可以看到其高度的綜合性特征。從廣義而言，音樂劇以音樂為內核，并綜合其他舞臺表演元素，顯現出風光迥異的風采和特色。從狹義而言，音樂劇由音樂喜劇和美國歌舞劇演變而來，在時代的發展下，融合戲劇、音樂和舞蹈藝術形式，以劇本、劇詩為主線，融合了包含文學、戲劇、詩歌、舞蹈、繪畫等多元素，綜合性地對劇情、人物、情感等加以表達和傳遞，從而使音樂劇展示出綜合性、多元化、世界性的風貌。

1.2 多元化的藝術表現特征

在音樂劇之中融合了歌舞和戲劇的特征，音樂和舞蹈在音樂劇中的比重和呈現方式不盡相同，例如，音樂劇《西區故事》《音樂之聲》《悲慘世界》《魔術與表演》等。

音樂劇中不拘一格的悲喜劇是其多元化的又一特征，它并不是純粹的悲喜，而植根于這些藝術體裁，使音樂劇的風格多踴，通過時空的轉換拓展音樂劇的娛樂功能，從而深化音樂劇的藝術思想，提升音樂劇的藝術品位。

音樂劇中通俗與經典穿插、融合的特征是又一特色。它的通俗化主要表現在音樂之中，其音樂語言吸納了流行音樂元素，諸如：爵士音樂、搖滾音樂等，成為了音樂劇廣為流傳的法寶。這些音樂歌曲膾炙人口，創造出經典的音樂劇風格。例如，音樂劇《悲慘世界》中的多聲部重唱與合唱《新的一天（One Day More）》堪稱完美。

1.3 貼近生活的通俗易懂的語言藝術

音樂劇歷經百年，為廣大民眾所喜愛，其貼近生活、通俗易懂的語言藝術特征也是不可忽視的內容。音樂劇采用多樣化的生活題材，以生活化的故事為基點，進行舞臺形式的展示和再現，引發觀眾的情感共鳴，激發人們對于音樂劇的熱愛之情。例如，以鄉村生活場景為素材的音樂劇《俄克拉荷馬》，就選題于鄉村生活，將純樸、自然的鄉村生活題材搬到戲劇藝術之中，用音樂的、舞蹈的、表演的藝術形式，揭示人們渴望自由與美好的心愿，表達出人們內心的向往與渴求。同時，音樂劇還可以選取文學作品題材內容，將經典的文學作品搬入音樂劇之中，如：童話故事《美女與野獸》加以改編，可以創作成音樂劇作品，展示出通俗生活化的藝術形式，表達出人們內心的聲音。

2 音樂劇的多元演唱風格特征

音樂劇在進入到普通民眾的心中，首先是由于其流傳甚廣、動人心魄的唱段，如音樂劇《貓》中的唱段《回憶》、音樂劇《音樂之聲》中的唱段《雪絨花》等，這些扣人心弦的唱段唯美感人、細膩真切，極易滲入人們的心靈。然而，音樂劇的演唱風格并不是如這些代表性的歌曲一樣，清淺易懂，而是表現出多元化的演唱風格和特征。例如，《耶穌巨星誕生記》中的搖滾風格金曲《我不知如何愛他》（I don’t know how to love him）；爵士風格的音樂劇《波吉與貝絲》中的《夏日時光》采用了爵士化的美聲唱法。在音樂劇中有各類不同風格的超級巨星，這幾位演員的演唱堪稱榜樣，如：音樂劇《劇院魅影》中的演員麥克波爾擅長駕馭各類風格的歌曲，可謂音樂劇的領軍人物，他的演唱技巧嫻熟，可以靈活自如地運用流行唱法、美聲唱法。還有莎拉?布萊曼演唱的歌曲《告別時刻》（Time to Say Goodbye）之中，顯現出深厚的演唱功底，她成為跨越傳統和流行音樂界的歌唱天后。在音樂劇《貓》中的主題歌曲《回憶》，由依蓮?佩姬演唱，她那略帶沙啞而不失優美的嗓音，極強地感染了觀眾。

2.1 音樂劇中的美聲唱法風格特征

音樂劇的表現手法攜帶有深厚的歌劇藝術色彩，它借鑒歌劇的美聲發聲方法，如均勻流暢的氣息、共鳴、自然發音、清晰的吐字等。例如，音樂劇《西區故事》中就運用了美聲唱法，在瑪利亞的獨唱以及瑪利亞與阿尼塔的對唱之中，我們可以欣賞到她的清新自然、連貫流暢的演唱風格，她運用的聲音位置是高位置進行演唱，并以全身的整體共鳴為主，產生出輕盈飄逸的演唱效果。還有著名的女高音歌唱家――卡納娃演唱《Somewhere》的唱段之中，她講究咽腔力度的控制以及全身的共鳴腔體，在音時運用了厚實的美聲唱法，顯示出無窮的演唱韌性。

美聲唱法在音樂劇中不斷發展和演變，并逐漸與流行唱法相融合，顯現出美聲唱法和流行唱法的默契性特征，流露出由單一美聲唱法向美聲與流行唱法相融合的趨勢?？梢?，音樂劇的美聲唱法有歌劇的演唱風格，并且在音樂劇的發展進程中顯示出繼承與發展并存的狀態。

2.2 音樂劇中的流行唱法風格特征

音樂劇除了美聲唱法特征以外還有諸多的其他演唱風格，具有自己獨特的發聲運用方式，其演唱風格變化多端，要求演唱者根據不同風格體裁、不同類型的音樂劇歌曲進行唱法和技巧上的調整與駕馭。音樂劇之中的流行音樂風格具有親切自然的音色特點，這主要是它運用了本嗓的音色，并糅合了沙啞聲音的獨特化應用，顯示出獨特的藝術魅力。例如：音樂劇《劇院魅影》中麥克?克勞福特和布萊德?里特爾，就運用了流行音樂的本嗓式的演唱方法，自如地進行音色的變換，達到了扣人心弦的演唱效果。又如，音樂劇《孤獨的牧羊人》中就運用了真假聲區跳躍式互換的演唱技巧，實現了對音樂劇的流行音樂的演繹。

大體而言，音樂劇中的流行唱法風格主要有以下幾種：

（1）以鄉村音樂風格為主，這類風格的音樂劇有《俄克拉荷馬》《安妮，扛起你的槍》等，鄉村音樂風格的音樂劇曲目演唱時追強調樸實、自然的聲音，真聲為主，鼻腔共鳴的運用相對較多，偶爾結合假聲進行演唱，不需要太多裝飾性的修飾，力求演唱及語言簡單、真實。

（2）以搖滾音樂風格為主的音樂劇演唱風格，這類音樂劇曲目現代感較強，演唱時更接近使用最自然、最原始的演唱方式，不追求聲音的細膩程度及音色，突出聲音運用的力度，要求演員在良好的氣息支持和較寬的音域條件下，增強聲音的爆發力以渲染演員在通過演唱塑造人物過程中的情感。以搖滾音樂風格為主的經典音樂劇有《長發》《耶穌基督超級巨星》《油脂》等。

（3）以爵士樂風格為主的音樂劇演唱風格，在音樂劇之中大量運用了爵士樂風格的曲目演唱時要求音色濃郁醇厚、在高音部分又具有極強的張力，令人沉醉而回味。強調通過對節奏、旋律的變化，呈現出一種無法捉摸的飄忽感和游移感。在音樂劇之中的爵士樂演唱成為了一種獨有的音樂語言，這在音樂劇《芝加哥》之中就有直接而明@的體現。還有在音樂劇《波吉和貝絲》之中，創作者格什溫就大量吸收了黑人的爵士樂，它將黑人爵士音樂語匯與專業作曲技巧相融合，并加以美聲演唱，開創了音樂劇的“交響味”的爵士風，其中的歌曲“夏日時光”和“波基我愛你”就以爵士樂的形式加以翻唱，吸引了眾多的觀眾。

2.3 音樂劇中的民族民間音樂風格

在音樂劇中的民族民間音樂是一個民族文化的個性化承載方式，它有其獨特的韻律，當民族民間音樂風格融入音樂劇之時，它綻放出醒目的光華，成為大眾文化的瑰寶。例如，韓國的音樂劇《亂打》就融入了韓國的民間藝術表達方式，其別致新穎的傳統農樂節奏和曲調，為人們所熟知和喜愛，在傳統農樂節奏與西方舞臺表演相融合的過程中，充分展示出韓國的民族文化特色。又如，我國浙江的原創音樂劇《五姑娘》，也融入了民間的落秧歌、急急歌等民間曲調和唱法，為觀眾呈現出富于水鄉風情的江南風俗畫卷。還有新疆的音樂劇《冰山上的來客》就將流行唱法與新疆民歌相糅合，在新疆特色化的鷹笛演奏與現代管弦樂、電子樂隊的融合之下，顯現出極強的韻律感。

3 結語

音樂劇在發展進程中不斷顯示出多元化的藝術特質，它在包涵多元演唱文化的發展歷程中，融入了精湛的演唱技巧，內含豐富而深刻的音樂藝術思想，在融合美聲唱法、通俗唱法、民族民間唱法、爵士唱法的過程中，音樂劇甚至生成了自己的“音樂劇唱法”，顯現出自由化、多元化、兼收并蓄的演唱風格。

參考文獻：

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篇7

我國師范音樂教育是在借鑒西方音樂教育的基礎上產生的，在長期的發展過程中，已經形成一種固定的體系，這種教育體系是圍繞更好地傳播西方古典音樂開展的，雖然我國音樂教育在借鑒中有創新，但在師范院校開展的音樂教育中，從樂理知識到演奏練習基本還是以西方音樂為藍本進行教學設計。以和聲理論這門課程教學為例，教學還是在借鑒西方古典和聲教學的基礎上展開的，在某一個歷史時期，這種教育內容和教學體系能夠適應師范音樂教育發展的需要，為社會培養了很多具有較高音樂素養的專業教育人才，但隨著社會的發展，人們的審美品位發生了很大的變化，音樂文化也發生了很大的變化，這種傳統的教育體系，就顯得與時尚脫節，無法滿足人們的審美需要，最重要的是，這種借鑒而來的音樂教學內容和方式無法更好地傳播我國傳統的音樂文化，同樣，也無法有效適應師范音樂教育人才培養的需要，因此，必須進行改革，而在師范音樂教育中引入音樂流行音樂，通過流行音樂與時尚結合起來，更新教育內容，改革教育途徑，將對于未來師范院校人才培養具有極大的促進作用。

二、在師范音樂教育中引入流行音樂的必要性

（一）音樂文化發展的必然選擇

音樂文化本身就是隨著社會文化和人文文化的發展而不斷發展變化的，隨著人們的審美品位的變化而變化。現在音樂從形式上和內容上，雖然與傳統音樂文化有著一定的聯系，但更有很大的差別，造成這種差別的主要原因是社會審美文化的變化。因此，音樂教學要獲得發展，必須緊跟時展，緊跟音樂文化的發展步伐，進行音樂教育內容教育手段的創新，作為師范院校的音樂教育，也需要將現代音樂形式引入到課堂教學中去，不斷充實豐富教學內容和形式，能夠對現代音樂文化進行深度解讀和研究，不斷創新音樂教育，這樣才能滿足時代的發展需要，才能有效培養音樂教育人才。

（二）激發學生音樂學習興趣的需要

在師范音樂教育中，我們面對的是一群血氣方剛的青年學生，他們極力推崇流行文化，喜歡跟時尚，喜歡流行音樂。而在傳統的師范院校的音樂教育中，恰恰缺乏這種流行元素，音樂教育重點是傳播一些聲樂知識，引導學生進行美聲、民族唱法練習，學生的學習興趣不高。他們感覺這種教育內容與生活聯系不夠緊密，感覺這種教育內容不夠時尚，學習的積極性不強。但如果師范音樂教育能夠引入流行文化，學生的學習的積極性就能得到顯著提升，因此，在師范音樂教育中，引入流行音樂，對于激發學生的音樂學習興趣具有積極的作用。

（三）更有效地傳播現代文化思想

流行音樂不僅具有很強的感染力，表現手法獨特，是人們喜聞樂見的音樂形式，更重要的是，流行音樂與時尚掛鉤，其內涵豐富，意蘊深厚，能夠有效地傳播現代文化，傳播現代思想。流行文化語言通俗易懂，具有很強的親民性和娛樂性，因此，在師范院校的音樂教育中引入流行音樂，能夠使學生更好地感知現代文化思想，更好地滿足學生的精神發展的需要。在師范音樂教育中引入流行音樂能夠有效完善音樂教育，有效地進行祖國燦爛文化的傳承。

（四）提高學生的音樂素養的需要

流行音樂引入教學，能夠使學生有效認識到音樂文化的豐富性和多樣性，更好地激發學生對音樂的熱愛。通過流行音樂與古典音樂的教育比較，也可以使學生更好地認識這兩種文化的優缺點，可以有效豐富音樂教學方法，對于開啟學生的創作天賦，提高學生的鑒賞能力，塑造學生的良好審美心理和審美品質都具有很強的現實意義。

（五）學生未來工作的需要

對于師范生而言，他們在畢業后基本都要從事音樂教育工作，他們面對的是小學生或者是初中生。中小學生的音樂鑒賞能力有限，他們平時接觸最多的，最有感覺的音樂就是流行音樂。因此，作為師范院校畢業生，要想在未來的工作中做出一番事業，就需要掌握流行音樂教學方法，能夠把自己在流行音樂的學習中的體會更好地引用于自己的教學實踐中去，對中小學生進行引導，提高中小學生對流行音樂優劣的辨別能力，使學生能夠認識到流行音樂的優劣，從而有效促進自己教學的發展。

三、結語

篇8

關鍵詞：流行音樂； 音樂教學； 影響

近幾年來，你是否和我一樣遇到過這種情況，每每上音樂課，學生總是埋怨書本教材上的歌曲太枯燥乏味不愿意學。甚至有時學生把音樂課當成了睡覺休息課，講臺下呼聲一片。為了改變學生的這種消極的狀態，于是我在所授課的學生中進行了一次音樂問卷調查，你喜歡上什么樣的音樂課，希望老師教些什么類型的音樂等等。結果幾乎98%的學生答案里都出現了“流行音樂”這四個字有的甚至為之癡狂。流行音樂，這個既熟悉又陌生的新生詞從它的誕生起，就以通俗易懂性，大眾娛樂性等，贏得了大家的廣泛認可。在各種媒體不斷的傳播下，那有感而發的歌詞或優美抒情或大氣豪邁的旋律，以及大起大落的情緒等等。對于正處在青春期內心狂躁不安的中學生們，有著強烈的沖擊力。他們覺得那些流行音樂似乎就是傾訴著自己的心聲，讓他們油然生出一種強烈的自我認同感。

一、流行音樂引入中學音樂課堂應把握的原則

當前，由于各種媒體盼宣傳，中學生從不同的途徑接觸流行音樂，以至發展至近乎狂熱偏執的地步。面對如此的現實，學校與音樂教師究竟是消極同避還是因勢利導？筆者認為應該引導學生去辨證地對待流行音樂，有目的，有意識地學習和探究流行音樂。把流行音樂引入中學音樂課堂?；诖艘獔猿忠韵略瓌t。

1.適度性原則

中學音樂教學系統是一個相對獨立完整的體系，引入一些流行音樂作為教學內容，并不意味著顛倒主次，無視其自身的系統性和完整性。除了一定的音樂知識外，古典音樂、民族民間音樂等無疑應來豐富和充實當前的音樂教學。因此，對流行音樂引入教學內容，應遵循適度的原則，不能因流行音樂的引入而忽視了傳統音樂在音樂教學中的中心地位，更不能因此而放棄了傳統音樂的教學。

2.指導性原則

學生的課外音樂欣賞通常都是在缺乏正確指導的情況下自發地進行的，他們常常憑著直覺接受流行音樂，這種接受一般都帶有比較明顯的隨意性利感性文化色彩。因此中學音樂教師有責任培養中學生正確的音樂審美觀念，在教學中加強審美觀念等方面的指導性。首先要引導學生正確認識流行音樂本身在思想情感和藝術風格等方面的復雜性，提高學生的分析、鑒別、選擇的能力，自覺地排斥，拒絕流行音樂中的糟粕和不良文化傾向的負面影響。其次應加強對流行音樂作品的風格技巧，表演力度表演形式等等方面的綜合分析。最后還應通過對古典音樂、民族民間音樂等與流行音樂的對比介紹，讓學生了解人類音樂文化積累的豐厚與博大，引導學生熱愛傳統音樂，正確對待和接受流行音樂，從而提高自己的音樂欣賞能力，提高和豐富自己的音樂審美情趣。

二、流行音樂融于音樂教學的課外延展

從音樂教學的角度看，學生隨著年級的升高，其生活范圍和認知領域也進一步擴展，感受體驗與探索創造的能力增強，其音樂學習領域有必要拓寬，接觸的音樂曲目需要更加豐富。而這在有限的四十分鐘音樂課堂教學內，是無法完全滿足學生的。為此，我在課堂教學之外，運用新課程理念，挖掘和開發校本課程資源，推出了“流行音樂欣賞”的拓展性課程。比如在《民族音樂》中，就讓學生欣賞比較了一組當代中國民謠歌曲的精品，有李春波的《一封家書》，洛兵、三寶的《丟手絹》，張曉松、馮曉泉的《中華民謠》，韓磊演唱的《走四方》以及老狼演唱的《同桌的你》。這些中國民謠歌曲以其平易、通俗、易于上口的民間說唱形式，在民族音樂風格之中注入了當代意識的元素。學生在聆聽后紛紛道出了自己的感受，有的點評《中華民謠》給人以撲面而來的一股清新質樸的田園氣息，有的感到其借鑒說唱音樂中瑯瑯上口的樸素自然的童稚念白獨具作者的匠心，有的感悟到《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》借助渾厚的吉它伴唱的顫動淋漓盡致地傾訴出校園之內、同學之間的那種特有的誠摯純凈的一腔情懷、一片真誠、一派坦蕩，有的則認為其直白似的歌詞是打動所有聽者的關鍵。最后，學生們煞有介事地歸結出了民謠歌曲流行的幾個元素：流暢、自然、富有韻律、敘談與歌唱相互交融、真情實感。由此，學生在對比中學會了欣賞，在評論中了解了音樂。一位女生在給同學介紹她喜歡的歌星鄧麗君時有這樣一段話：“也許有些同學都不知道她的名字，是呀，她的黃金時代早已過去，只有在一些中年人的心里才會給她留很大的位置！她的歌曾經風靡一時，她的嗓音純美，曾征服不少歌迷的心，可惜……聽她的歌猶如在喧鬧的城市中找到了一個僻靜的港灣。”特別是最后一句話，很有自己的見解和感受。除此之外，我還在中午休息時間段內經常播放一些高水準的流行音樂，有搖滾風格的《回到拉薩》，有民歌風格的《我熱戀的故鄉》，有現代民謠的《同桌的你》，有戲曲、曲藝風格的通俗歌曲《門前情思大碗茶》，還有諸如恩雅、雅尼、陳美的通俗器樂曲，穆特等古典器樂演奏家的作品，以及現在最吸引學生的周杰倫、孫燕姿等的歌。不僅如此，我還取得大隊部的支持，和大隊部聯手打造了每周一期的午間俱樂部“歌手小擂臺”。

這樣，不但豐富了學生們的課余生活，而且還使他們在緊張、單調的學習之后，享受音樂、感受快樂、陶冶情操，從中深受教育。流行音樂也正以這種嶄新的面貌，贏得了越來越多師生的喜愛。

三、流行音樂在音樂教學中的思考：

首先，作為將流行音樂融于音樂教學的操作者其自身必須要有較高的教學藝術來吸引學生。教師的一言一行、一舉一動能否吸引學生，引起學生的情感共鳴，是教學成功的關鍵。如果教師能在課堂上唱一首好的流行音樂，彈一首優美的通俗鋼琴曲，或跳一段流行的街舞，那么就完全可以把學生吸引住。

其次，作為將流行音樂融音樂教學的操作者其自身對流行音樂的正確把握是本研究成敗的另一關鍵所在。引入不是媚俗地迎合，不是簡單地隨大流，而是有選擇、有目的地將那些健康向上、適宜學生年齡特點、身心特點并具有一定的思想性和藝術性的流行音樂引入課堂。

最后，作為將流行音樂融于音樂教學的操作者還應明確一點，流行音樂的融入只是音樂教學的一種輔助手段，切不可將其當作提高學生興趣的靈丹妙藥。教師在課堂教學中的聚焦點仍應投射于轉變自身的教育觀念，改進自己的教學方法，按照教學大綱和教材的要求，努力把傳統教學內容教好、教生動、教得學生樂意去學習。同時，作為教師了解、重視學生的興趣愛好只是一個方面，另一方面，還必須培養、發展、拓寬學生的興趣愛好，逐漸將他們的興趣愛好引導到更廣闊的領域。

綜上所述：音樂教育在于引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用，我們要以情感人，以美育人。在改革開放30年來時生了巨大的變化，周圍的環境發生了變化，對于我們的音樂教育也要與時俱進。通俗音樂發展的今天，已經向世人展示了它不可抵擋的魅力，我們何不順其道而行。如果我們每位音樂教育工作者還是以回避或排斥的態度，那么音樂課被學生討厭是必然的，因此，讓流行音樂走進我們的課堂和校園，勢在必行。

參考文獻

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[5] 王韶坡：《“中學生與流行音樂”訪談實錄》中國青年研究

篇9

關鍵詞：音樂欣賞；課堂教學；問題；對策

隨著時代的發展和變遷，音樂文化藝術也在不斷地發展，在音樂領域里當年享譽一時的象“青年歌手大獎賽”之類的當時大家喜聞樂見的節目，已經不復存在了，取而代之的則是象“中國好聲音”、“我是歌手”“中國新聲代”等現代音樂綜藝節目的主流，這些與時展緊密相關的時代產物，必定要引領當今音樂的時代，這是一個不爭的事實。然而，我們的音樂教學如果跟不上時代的發展還是一成不變恪守著幾十年的教學模式和方法，顯然與時代背道而馳，也不會收到好的教學效果。那么，我們如何認清這些問題存在及找到一些解決的對策，是我們教學中亟待需要解決的問題，不然的話，我們不會收到好的教學效果。

一、音樂教育在當代教育中的地位

我們都知道，在我國教育方針中倡導的“德、智、體、美全面發展和為了應對“應試教育”而提出的“素質教育”，實際上都與音樂教育有直接的關系，而且有很大的一部分人一提到提高素質首先想到的就是學點藝術方面的特長，這顯然說明了音樂教育在人們心目中的地位，我們的教育主管部門曾經就各級各類學校的音樂教育制定了很系統的大綱，各個學校在執行的的時候又制定了縝密的教學計劃，大街小巷的社會力量辦學，音樂教育結構遍地都是，在義務制教階段是必修課，在職業教育和高等教育是公共選修課，校園文化活動中與音樂息息相關的內容更是比比皆是，這些足以說明音樂教育的重要性與其在教育中的地位。

二、音樂教學中遇到的問題

在教學的過程中我們都有著同感，盡管我們的教學前期備課花費了大量時間，但卻收不到好的教學效果，主要表現在以下幾個方面。

1.學生對課堂上老師按照教學大綱講授的內容不感興趣，師生課堂上產生不了共鳴。

2.學生希望上課聽到的作品是在當代各種媒體廣泛傳播的主流作品，但授課計劃中卻沒有這些欣賞素材。

3.使用的教材其內容沒有跟上時代的節奏，更新的速度很慢，甚至幾十年都不變。我們都知道現在無論是什么行業都更新的特別快，音樂也不例外，在一些音樂綜藝類節目中，涌現出來很多奇人奇才。如：海豚音唱法的俄羅斯歌手維塔斯、我們中國反串唱法歌手李玉剛等，拿我們過去的知識對他們的演唱法是無法解答的，就現在來講這些也都是過時的了，可見知識更新的多塊。

4.一些老教師對于當代的音樂風格、音樂流派本身就有抵|，自身也不去關注，在自身的業務方面停留在一個遠離當代的時代，這也就自然停留在陳留的教學方法中，這本身就在音樂的風格、類型等方面與當代的學生感興趣的作品產生代溝。

5.一些學生在義務教育階段沒有受到良好的音樂基礎教育，就連非常簡單的音樂知識都掌握的甚少，因此，教學效果很不理想。

三、音樂教學中遇到問題的解決對策

隨著時代的發展，教學理念也要跟上時代的步伐，既然我們發現了教學中的一些問題，就要找到一些相應的解決對策，具體應該在以下幾個方面著手。

1.觀念上要更新，我們要反思為什么學生對教學內容不感興趣，其實是我們的教學思路、教學內容、教學手段、教學方法的落后導致得，因此，作為教師，首先要在自身上找原因，不要總把問題推到學生身上，實時上我們在教學過程中有的作品學生也是很感興趣的，如：欣賞印度歌舞音樂《燃燒的愛火》學生們就很感興趣，這是由于其音樂的載歌載舞風格和現代時尚音樂風格非常吻合，通過這一實例我們認識到，在教學中一定要尋找學生的興趣點，不斷更新教學觀念，這樣才能收到好教學效果。

2.教材中舉例的素材要不斷的更新和補充，這樣既能完成教學大綱的要求，同時也滿足了學生的興趣需要。如：我們欣賞民歌不一定非得原滋原味的欣賞，這是由于民歌的唱法和現代學生們常欣賞的流行歌曲風格相差太大，而我們可以換一個思路選用民歌曲調伴奏音樂是流行音樂的風格，這樣學生接受起來就容易的多了。

3.教學方式、方法上要有創新，陳舊的音樂欣賞模式主要是聽賞，然而，在當今多媒體普及的情況下，要充分利用視聽一體的欣賞模式，這樣會更加吸引學生的注意力，達到更好的教學效果。

4.教學中要加強互動環節，不要把音樂教學弄得死氣沉沉，讓每個學生都真正地參與到教學的始終，學生只有參與了，他們才能真正掌握知識，感到有樂趣，才能感受到音樂教育對他們自身的重要，就像60、70年代學校的音樂課一樣，是每個星期、每個學生最喜歡、最期待、最盼望的課，我們絕不能把音樂課上成很枯燥的課。

5.教師要不斷提高業務能力，適應社會發展的需要，要知道學生為什么對古典音樂沒興趣，這是由于他們是伴隨著流行音樂成長起來的一代，他們來到這個世界上，接觸到的就是鋪天蓋地的流行音樂，這是個客觀存在的實時，我們必須認識到這一點，有些老教師流行音樂接觸的少，這是與學生交流的一個主要障礙，因此，一定要活到老學到老，不斷擴充自身的知識結構，只有這樣才能與學生在音樂上的交流有共同語言，學生想要的你才能給他。

篇10

關鍵詞：音樂??；演唱風格；多元化

0 引言

一部音樂劇的藝術形式通常是非常豐富多彩的，綜合包括了音樂、舞蹈以及戲劇等多種藝術門類，不過劇中歌曲往往是人們欣賞音樂劇時留下最深刻記憶的部分。歌曲不僅代表了劇中的音樂風格，更能體現劇情以及劇中的人物，因此，在音樂劇當中非常重要的一個部分就是對歌曲的演繹，我們非常有必要對音樂劇的演唱風格進行把握并對之進行探討。在現代的音樂劇的歌曲演唱風格中主要包括了以下幾個方面：

1 以爵士樂為主調

美國作曲家埃爾文在1914年創作的歌劇《當心你的腳步》中以爵士樂的風格為主，這一格局的出現導致了爵士樂與音樂劇的結緣。自此以后，美國的音樂劇以及流行樂當中開融入了爵士樂的新元素，爵士樂的出現不僅將美國征服，還逐漸融入了歐洲，將長期以來歐洲音樂劇的傳統樣式改變了。

作為音樂劇中“爵士時代”的20世紀前20年代，許多作曲家在音樂劇的創作中開始運用將爵士樂的創作手法，將強音放在弱拍或者通常空拍處而不是放在重拍上。其中頗具有代表性的是格什溫，他將爵士樂的風格和拉赫瑪尼諾夫以及德彪西的風格結合起來，并盡量在作品中應用這種風格，“交響味兒”的爵士風由此開創。格什溫把藍調音樂中可以使悲傷感覺產生的降七級以及降三級音節的這樣手法在音樂劇的創作中進行了充分運用。他創作的歌曲中具有溫柔清新、和聲優美以及活潑有趣的特點，并具有很強的幽默感，從而實現了獨特的格什溫歌曲風格的形成[1]。因此格什溫的音樂劇創作中許多歌曲都被看做是爵士樂延長的經典作品。其中最著名的音樂劇歌曲之一就是他在1935年創作的《夏日時光》，不僅深受人們的喜愛，在世界上也是廣為傳唱，爵士樂手經常即興演繹該曲的旋律。在黑人的川普的節奏韻律以及古老的傳統文化基礎之上，格什溫創作了歌劇《波吉與貝絲》，他在劇中成功的融入了優美的黑人民謠、爵士樂以及藍調等音樂元素，從而使得該劇不朽的當代音樂劇佳作。

在音樂劇里，爵士樂的藝術風格非常的獨特，它那自由即興的樂風、個性的切分音節奏以及質樸的旋律走向都可以使人產生聯翩的遐想以及燃燒的激情，做到了撩人心弦，使人著迷。因此，作為音樂劇演唱風格的爵士樂無法被忽略，爵士樂的音樂元素被很多優秀的音樂劇所采納，表演者很值得去嘗試這種風格。

2 演唱風格中的輕歌劇唱法

在百老匯的舞臺上，輕歌劇的輝煌歷史長達幾十年之久。在音樂劇的歷史發展進程當中，輕歌劇是非常重要的環節，它不僅繼承了歐洲的喜歌劇以及大歌劇，還廣泛的融入了當代的流行音調，從而成為朗朗上口、頗有喜劇風格的藝術形式。在19世紀的歐洲出現了輕歌劇，由于剛開始抓住實權的資產階級要求娛樂的輕松性，對于戲劇展開比較緩慢、舞臺氣氛嚴肅凝重的大歌劇失去了熱情和濃厚的興趣，相反的，吸引他們的就成為了形式輕松活潑的具有喜劇風格的輕歌劇。1858年作曲家奧芬巴赫創作的《天堂與地獄》成為了第一個劃時代的輕歌劇作品[2]。這個歌劇不僅是奧芬巴赫的代表作品，更是輕歌劇發展史上的里程碑，當時整個歐洲都充滿了它那優美悅耳以及輕松愉快地旋律。他創作的音樂不僅通俗易懂，更沒有復雜的技巧，并融入了當時的各種舞曲、歌曲、進行曲以及小夜曲等，大眾喜聞樂見的民間樂調貫穿于整個曲調當中。除了重唱、獨唱以及合唱的演唱形式外，說白也被大量采用。輕歌劇的藝術效果也因為擬聲詞的使用而加強。

還有一種風格在輕歌劇中十分重要，就是小斯特勞斯的圓舞曲風格，輕歌劇的音樂因為其中歡快的旋律以及3拍節奏而豐富。這種流行的“俗音樂”因為音樂史上小斯特勞斯獨特的貢獻而最終登上了藝術殿堂。優美上口的旋律、濃厚的喜劇色彩以及輕松熱鬧的歌舞都是這類歌劇的特點。識別它的記號是波爾卡以及圓舞曲，由詼諧幽默、能歌善舞、相貌出眾以及善于頻頻出彩的全能型演員在擔任其中的主要演員。其中《薇麗亞之歌》、《風流寡婦圓舞曲》等作為《風流寡婦》這部歌劇中的歌曲[3]，不僅具有優美動聽的旋律，還具有極濃的圓舞曲風格，深受人們的歡迎。由此開始的輕歌劇創作中，涌現出了一大批杰出的作曲家以及輕歌劇作品，并成為后世傳唱的經典。

雖然是以美聲唱法作為基礎的，輕歌劇的演唱風格卻具有相當的喜劇效果以及流行通俗色彩，正統、嚴肅而規范的大歌劇唱法消失了。輕歌劇的有些演員即可異常輕歌劇類型的歌曲，又可以唱歌劇，這種演唱風格是流行音樂與美聲的早期融合。

3 演唱風格以鄉村音樂為主的唱法

具有濃厚的鄉土氣息是鄉村音樂的特點，作曲家哈穆特恩以及羅杰斯共同創作的《俄克拉荷馬》是最有代表性鄉村音樂風格的音樂劇，將美國鄉土氣息濃郁的農村故事作為這部作品的題材，將美國本土的一群拓荒者在動蕩的西部地區的狂放而質樸的愛情故事和生活經歷表現來出來。充滿了鄉村音樂風格的音樂，浪漫有趣、敬請樂觀的劇中歌曲非常的膾炙人口。作為美國鄉土音樂劇代表作的《俄克拉荷馬》其鄉村音樂風格及其飽滿，在美國的音樂劇中比較普遍，極其自然的民謠式的演唱、個性獨特的音樂以及朗朗上口的旋律都非常接近大眾的生活，從而深受人們的喜愛。

4 流行音樂與古典音樂完美結合的演唱風格

典雅、優美以及耐人尋味的古典音樂一直深受許多樂迷的喜愛，同時，人們的眼光又被時尚通俗的流行音樂吸引。隨著越來越快的生活節奏以及時代的進步，在對高品質的物質生活的追求以外，越來越多的人對精神生活的追求越來越渴望。他們不僅追求高雅的藝術，更渴望通俗易懂的藝術形式。人們這種對藝術的追求很快在流行與古典的融合當中得到了滿足。因此，人們瘋狂的喜愛上了將古典與流行融合在其中的音樂劇風格。

英國的天才作曲家韋伯使得百老匯不只是代表美國本土音樂劇，更是成為匯聚世界音樂劇的舞臺。在進行音樂創作時韋伯將各種音樂類型傳統意義上的各中界限打破，并運用的演繹理念和藝術技巧，使得古典音樂完美的結合了各種流行的音樂元素。韋伯潔具現代感的音樂劇每一部都是精品，其中較為突出的作品之一就是《歌劇魅影》，該劇有效的將流行的情歌與古典歌劇進行了結合，大大增強了它的魅力[4]。其中《想念我》的歌曲具有婉轉流暢的旋律，恰到好處的運用了花腔樂段，不僅具有藝術歌曲的美感，更具有通俗音樂的親和力。而其中的歌曲《歌劇院中的幽靈》中攝人心魄的男女主人公的合唱更是讓人欲罷不能。作為一首重量級的經典歌曲，《我唯一的請求》含蓄雋永而不失激情的旋律，一直被認為是情歌對唱在音樂劇中的典范，直至如今還在世界范圍內廣為傳唱。流行于古典相交融演唱的居中歌曲，不僅要求演員具備意大利傳統美聲唱法的功底，更要在演唱中帶有現代流行唱法的感覺。作為一個難度較高的考驗，對與歌唱演員來說是一個非常大的挑戰。

此外，在傳統古典音樂的基礎之上，法國作曲家勛伯格在進行音樂劇創作中大量的采用現代的表現手法，而其中極為優秀的兩部音樂劇是《西貢小姐》和《悲慘世界》。優美而流暢是《悲慘世界》的旋律特點，充滿了各種情感的激烈碰撞與完美融合，該劇也因為其中起伏的音樂而感人至深。作為其中最著名的詠嘆調之一，《繁星》在歌詞與旋律中極具使命感。而在《西貢小姐》里，勛伯格將美國搖滾與爵士的節奏插播其中，并同時引進了越南的民間樂器和音調風格?！渡系郯∵@是為什么》作為“勛伯格”式的典型歌曲，具有蕩氣回腸極其大氣的旋律。而且對于演唱者來說，這首歌里面很多的高音具有一定的難度，在控制聲音以及氣息的方面具有很高的要求，可以作為男高音在音樂劇歌曲里的試金石。作為全劇中最著名的歌曲之一，《世界的最后一夜》具有千回百轉的旋律，不禁使人柔腸寸斷?！睹绹鴫簟穭t將人物的滑稽狡詐的形象通過閃爍的爵士音調表現了出來，成為了具有獨特魅力的音樂劇。

5 以搖滾音樂為主的唱法

搖滾樂作為一個時代的主流在20世紀60年代登上了百老匯的舞臺。音樂劇《長發》的搖滾風格是其中最具有代表性的。作曲家馬克德蒙特在創作時引進了流行音樂的元素，將電子音樂的效果大大增強。美妙的且極富感染力的劇中的歌詞，具有煽動人心的一種力量。具有先鋒特色的歌詞，將音樂劇種音樂必須與劇情配合的傳統規范打破，而且在表達某種情緒上特別注重，使人聽起來有吟詩的感覺。劇中的歌曲如《讓陽光照進來》以及《寶瓶座》等都膾炙人口，非常流行[5]。

宗教內容與搖滾樂的結合是搖滾音樂劇中比較突出的一個類型。其中的《耶穌基督超級巨星》是由英國作曲家韋伯創作的，是比較有影響力的第一部成熟的搖滾音樂劇。它作為一出經典劇目，對人物、經文以及人們之間的關系在心理上進行了探索，是搖滾歌曲與史詩的完美結合。韋伯在對耶穌基督進行描繪時運用了搖滾樂的語言以及搖擺舞的風格，使音樂劇的表現手段范圍大大的擴展了，將主題嚴肅的音樂劇的表現形式用活潑的輕音樂以及搖滾樂進行替代。此劇在配器上成功的將管弦樂的限制打破，在音樂劇中引進電聲音樂，從而使它的表現力與時代感得到了加強。劇中的歌曲具有通俗以及上口的特點，現代感非常強。在歌聲中，可以使人們感受到愛戴以及尊重耶穌基督的感情[6]。

節奏在演唱搖滾風格的音樂劇時是非常重要的一部分，演唱者需要通過節奏對強烈的感情進行宣泄。演員的嗓音在歌唱時也非常具有個性，沙啞的明顯性以及喊叫的不加修飾，使得此劇的震撼力非常強。此外《啊，加爾各答》以及《你自己的事情》等具有搖滾另類風格音樂劇也非常的受歡迎，很多觀眾為之而瘋狂。

6 通俗流行音樂為主的演唱手法

現代社會潮流的發展與音樂劇的發展之間的關系是不可分割的，音樂劇的現代性、流行性以及通俗性是它自身的特質決定的。其中很明顯體現這些特點的是當代的法國音樂劇，作為法國音樂劇的典范，《巴黎圣母院》的風格和以往音樂劇的傳統形式有很大的不同，它的流行音樂取向極富親和力，寫意風格特別強烈、藝術感染力也比較深，贏得了很多觀眾的喜愛。劇中充滿了沖突與對立的場面與角色，使得這部劇目不僅沖破了文化的藩籬，更跨越了時代的潮流。《大教堂時代》作為劇中的開幕曲，起伏纏綿的音樂以及磅礴大氣的歌詞，使得浪漫主義的精髓的到了很好的體現。這首歌不僅將法國音樂劇在音樂上的特點體現了出來，更讓表達的主體成為旋律本身，取得了很強的藝術效果。

此外，法國音樂劇中的《羅密歐與朱麗葉》《十誡》等劇目的演繹方法都非常的流行，并且都是用流行的音樂人作為詞曲作者，這部音樂劇因為流行歌手的現場煽動能力以及清冽的表現欲望顯得十分震撼人心。“動聽”是法國音樂劇在流行潮流里的第一追求。法國的音樂劇因為不拘小節的浪漫觀，從而呈現了一種開放的態度。居中體現了許多現代感十足的方式，幾乎完全沒有了古典歌劇中的宣敘調。以流行性為主的法國音樂劇，不僅具有非?，F代通俗的唱法，更具有很強的觀賞性，使得現代觀眾越來越挑剔的口味得到了滿足。

7 結語

伴隨著不斷增強的全球文化交流以及不斷進步的時代潮流，音樂劇要想更加國際化，必須要增強自己的多元性。不受任何公式化模式約束的多元化的音樂劇，具有不拘一格的音樂風格。在不斷發展的音樂劇，其藝術內涵通過利用各種形式來加以豐富，因之具有了非常獨特的魅力。我們希望有更多的人去了解音樂劇，去演繹音樂劇，從而促使中國這片土地上開滿音樂劇藝術的鮮花。

參考文獻：

[1] 李曦.古典音樂元素與美聲唱法的融合形成的音樂劇風格[J].遼寧行政學院學報，2010（10）.

[2] 田旭.淺析音樂劇種古典音樂元素與美聲唱法的融合[J].牡丹江師范學院院報（哲學社會科學版），2006（4）.

[3] 周映辰.音樂劇種音樂的風格屬性和取向[J].中國電影電視技術學會影視技術文集，2009，35（12）.

[4] 張立人，張逸帆.淺析音樂劇對我國流行音樂的影響[J].人民音樂，2011（3）.

[5] 康茜茜.“音樂劇唱法”的演唱風格及其聲音概念[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2012（13）.