導語：如何才能寫好一篇品牌設計和平面設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

平日里，我們在等公交的時候，公交牌旁的各種廣告招貼有沒有曾吸引你的眼球？我們在逛街的時候，商場里的各類服飾廣告有沒有曾停住你的腳步？我們在吃飯的時候，飯店里的各種飯菜圖片有沒有讓你食欲大開？平面設計其實在我們生活的各個角落，它也許并不起眼，也許并不是特別大篇幅，也許并沒有很濃重的色彩渲染，但就是那些小細節，就是某幾個字，某一張畫面，某兩個笑臉讓你記住了這個設計，從而記住了這個廣告，這個品牌。因此，在品牌琳瑯滿目的當今市場，要想在眾多五彩繽紛的商品中脫穎而出平面設計在其中起到了至關重要的作用。

早期的平面設計主要是將二維空間作為載體，一般都是將設計局限在四條邊線之內，采用手繪、印刷、噴繪等媒介的手段向大眾傳播信息的一種平面視覺表現形式，比如報紙、包裝、雜志、書籍裝幀、宣傳冊、車體海報等，其媒介手段都比較單一，傳統的平面設計只能用靜態的圖片、色彩和文字來表現，在人們的感覺之中只體現出來了視覺，缺少一定的生動的形式，并不是很容易引起人們和消費大眾的共鳴。生活的經驗和很多消費的實際過程告訴我們只有引起消費者共鳴才會有深刻的印象，才能使廣告達到傳播的宣傳效果，打動消費者從而達到引起消費者購物欲，由此可見平面設計直接可以影響廣告的宣傳效果。

由于目前市場的需求平面設計也逐漸向“立體化”的趨勢發展了，設計師們通過“立體化”這一新穎的表現形式，使消費者大眾調動全身心的感知器官感受設計師所創作的平面設計作品并融入其中，成為設計作品的一部分，從而達到人與作品合二為一的境界。設計師們利用空間環境使平面設計由原有的二維空間向三維空間甚至多維空間發展，使平面設計在廣告中的應用更加廣泛，平面廣告作為商品品牌廣告宣傳的一個重要手段，最重要的就是向消費者傳達品牌理念和產品信息，是企業得以與消費者交流、向消費者展示的一個重要的橋梁，因此戶外廣告就漸漸開始受到廣告商和企業的喜愛，戶外廣告與周圍自然環境相結合，使大眾得以更好的認識和了解商品，以新穎獨特的立體視覺效果吸引消費者的眼球，利用空間環境的平面設計可以說是平面設計在廣告領域的一個重大突破。

隨著科技水平的提高及發展，平面設計的表現形式也逐漸的現代化和都市化。設計師們開始利用多媒體技術來創造平面設計的“立體化”效果，通過將平面設計投放在多媒體中來更加全方位的吸引大眾的眼球，豐富了平面廣告設計的領域和內涵，多媒體技術的應用打破了傳統的平面設計，給消費者新的視覺享受和獲取品牌理念和產品信息的平臺，給消費者提供了更多的消費選擇，把廣告價值和平面設計巧妙地結合在一起，一個新的發展空間就這樣形成了。

除此之外，設計師們還可以利用視錯覺表現形式來“立體化”表現平面設計，根據大眾的視覺經驗與觀察事物實際特征之間存在的矛盾，將平面設計更加突出的表現在大家的眼前，人們雖然會被視覺所欺騙，但每個人所與生俱來的好奇心又會給人帶來特殊的視覺刺激，這樣的平面作品往往會給人更加深刻的印象，使商品更加突出的呈現給消費者，對于這種視錯覺的平面設計作品，設計師們都在不斷嘗試，正越來越多的被利用，投放的面積也越來越大，相信在不久的將來它所帶來的廣告效益也是不可預計的。

篇2

隨著平面設計的發展完善，品牌設計、形象設計和導視體系已接近完善。當前的平面設計工作者不再局限于簡單的版面編排工作和初步圖文處理等紙質媒介的傳播。隨著市場的發展完善，加上信息時代的到來，如今平面設計者和使用人對平面設計工作提出了更多、更嚴格的要求，同時也更關注所塑造的品牌形象。對傳統平面設計工作來說，也在面臨更大挑戰。受新媒體影響，傳統平面設計一方面逐漸向交叉媒介相融合，逐漸突破了平面范圍，實現了多層次、多重融合，尤其是以導視設計為主要內容的環境平面設計，實現了藝術性與自然的有效結合。相對以往平面設計，這一表現形式更加新穎，更富有創造力。而另一方面則是更加傾向于使用者體驗，實現了由設計者到使用者的設計核心轉變，新形式下的平面設計工作，不但更貼近使用人的感受，也融入了使用者的想法和意愿。當前平面設計已經將現代藝術的創造風格和手法有效融入滲透其中。如今這項工作更富有專業性和藝術性，通過感官來實現溝通與表達，結合一系列方式所構造出的色彩和符號以及文字圖片等表現形式，都在有效展現創作者的想法和意圖。同時，審美理念的豐富發展，也讓各種藝術方式融入到平面設計工作中，設計和藝術實現了巧妙借鑒和融入。結合了藝術的平面設計工作更有表現力和感染力，同時其創作手段也進一步豐富。比如當前平面設計的經典作品中，有一類作品是以幾何圖形的視覺錯覺藝術為核心的作品。這一作品形式將二維圖形融入到三維的環境中，同時個人造成相應的視覺錯覺。而德國設計師所設計的Eureka大廈地下停車場的導視系統，則給與了平面設計在空間殊的視覺體驗。在這一設計作品中，設計師結合圖形表現出空間錯覺，使得人們很難在空間中尋找到平面圖形的全面性。使得設計作品更有沖擊力和渲染力。

2平面設計內涵發展分析

通常，我們認為平面設計指的是結合相應的平面設計特點，在相應的平面上有效創造，同時結合文字、圖片、符號等一系列元素，結合相應創意所設計創作的視覺藝術。在傳統理念和以往認知上，我們通常認為平面設計通常局限于二維設計視角。在應用過程中，平面設計實質上是設計者思維的具體體現，是將視覺想象與實際生活相融合的一種藝術活動。但隨著科技水平的迅猛發展，同時人們對審美理念也實現了大幅提升，傳統的二維表現方式和理念已經無法適應和滿足當前使用者的要求，實現平面設計多維化工作已經成為必然要求，無論是在日常生活中，還是相應的設計藝術中。信息時代，人們的理念逐漸復合化，同時對事物的看法也日新月異，相對以往較為單調的平面設計來說，如今人們不但提出了新的更高要求，也希望將當前迅猛發展的各種技術與平面設計工作高度融合起來。這就使得今后我們在開展平面設計工作時，要結合時代特點和要求，培養全新理念，豐富審美觀點。在傳統平面設計理念和要求的基礎上，尋找當前最時尚的設計思路。傳統的平面設計工作更加注重一系列構成的設計語言，而多維化則注重設計與環境之間的聯系以及在各種環境下作品之間的相互作用。隨著平面設計不斷豐富和發展，設計者的思維不再受來自空間和位置等客觀條件的約束。結合多維化發展方向，結合當前的設計需求和趨勢，就需要用更為開放的方式和角度來認識和理解平面設計工作。

3平面設計多維化的具體表現分析

以往，我們通常認為平面設計工作大多在二維平面中完成，隨著技術發展以及設計需求的逐漸豐富，在當前，我們可以實現將二維設計結合應用到三維和四維之中，從而構成了設計的多維化。這一發展趨勢就打破了傳統的信息傳達方式，在以往傳達平面設計的信息時，平面設計的結果大多只是簡單通過二維印刷成品的方式展現，而當前多維化的平面設計實現了空間擴展。同時，平面設計多維化趨勢中，另一大特點就是實現了科技技術與設施和平面設計的良好應用。

3.1設計多維化的作用分析

隨著多維化平面印刷品的產生，加上其中更注重環境和設計意念之間的聯系和影響，作品不在簡單的借助自身，更多的是通過環境中的視覺效果來推動作品升華，從而更好傳播和展示設計主題，達到設計效果和目的。信息時代，對平面設計這一極具視覺影響的工作來說，更多受眾對平面設計的視覺要求更高，更希望通過平面的沖擊力來滿足自身的需求，同時也希望在設計作品中更多能看到創新點和創意。傳統且極為單一的平面設計傳播方式已經無法滿足當今人們的思維觀念和審美視角。而具體應用過程中，多維化的設計更能符合實際需求，同時其優勢也更加明顯。無論是人們的各種需求和生活習慣都能得到滿足，從而更好達到設計的傳播效果及目的。

3.2結合相關設計案例分析平面設計的多維化

平面設計的多維化工作，更能通過相應的圖畫效果，給閱讀者帶來相應的視覺沖擊力。結合相關設計案例來進一步認知平面設計多維化的優勢。比如智利一家知名廣告公司Prolamy&r所創作的一則充滿創意的公益廣告，設計這一廣告的目的，主要是發起社會人群為貧困地區的兒童籌集資金。可以從設計圖中看到一個個小孩子被關在人形的籠子中，本身是平面的，但通過色彩的處理，加上陰影后視覺效果，就顯得非常真實，通過將二維化內容應用到三維空間里，就使得整個設計更加生動貼切。受眾看到這則廣告，就能直觀感受到圖中所描繪的兒童被黑暗社會所囚禁和困與其中的場景，從而讓人們產生更多同情，進而能夠呼吁人們積極主動參與到募捐活動中，實現圖案設計的目的。在進行這一則公益廣告的平面設計工作時，所用的視覺語言的受眾都處于整個設計作品之中。受眾作為視覺傳達的重要部分，怎樣吸引受眾獲得最好的廣告效應，就是設計者不能忽略的重要問題。簡單的二維平面設計有時很難達到想要的設計效果，而設計人型鐵籠里囚禁小孩，這一立體化設計思路就能起到巨大反差效果，從而帶給受眾更多的視覺沖擊力和心理感應，從而為募捐活動順利進行起到良好效果。與此有同樣效果的設計作品，還要我國北京杰爾思行廣告有限公司所設計的作品《:民工孩子的奢侈品》有著同樣的設計效果。作品中將民工孩子的書包和各種奢侈品包放在一張圖片內，結合巧妙的黑暗和亮光處理，更加鮮明的對比出民工孩子需要社會關注這一現實問題。結合這一系列具體平面設計的案例，我們可以看到平面設計作品在信息傳播過程中所處于的空間環境，對信息傳播有著重要的推動影響。在某些特殊的空間環境以及這些環境中所表達的視覺因素，不但能夠有效精準的表達設計理念，同時也會讓觀賞者有親臨其境的感受，從而實現最大程度的心靈互動，

3.3平面設計與信息時代的融合

信息時代的到來，使得多媒體技術和互聯網技術融合發展，并且實現了深度提升。通過有效整合受眾的各種感受和觀點從而能夠產生多種多樣平面設計理念。而多維化的設計理念不僅指的是空間表現的多維化，同時也從以往靜止的圖形表現逐步轉化為動態互動的圖形。計算機技術和設施的應用為平面設計工作帶來了更為全面完善的設計視角，幫助設計工作更好展現設計意愿和設計需求，同時也帶了全新的設計體驗感悟。曾經有一則國外的公益性廣告。這則廣告張貼在公共電話亭上。廣告本身與公用電話結合在一起。在公用電話機上印刷一個頭像，而聽筒就偽裝為一只手，而當拿起聽筒時，打電話人的臉部就會出現較為明顯的拳頭印記。而這一設計作品，當你使用公共電話時，就不能不注意海報作品的內容，每當使用這一作品時，總會讓人意識到拒絕家庭暴力。相對傳統意義上的防止家暴公益廣告而言，這一設計更有互動性，當人接觸到這一設備時，拿起話筒時，就成為平面廣告的突出部分。由于廣告更具參與性和互動性，因此，整個平面設計作品震撼力和說服力就大大加強。在進行多維化平面設計工作時，要更加關注接受者的意愿和態度，將傳達信息的環境與受眾和設計作品互相聯系起來，而受眾自然也就成為平面設計作品中的參與者，一部分。正是受眾的互動參與完成了完整的平面設計工作，當前這一互動式、多維化平面設計大多應用到公益廣告中。隨著人們生活節奏的逐步加快，加上生活理念的不斷完善，簡單的平面設計已經達不到平面設計受眾的需求，只有將更多技術應用與平面設計有效結合起來，綜合使用多種技術才能讓平面設計工作有更多維度展現。通過先進技術的應用，結合完善的科技手段，能夠讓平面設計所要表達的多維度信息更加完善、貼近生活。

4結語

篇3

時尚藝術

“以人為本——紙藝設計大展”

在2012薩隆國際家具展前夕，萬寶龍與柯羅尼藝術手工藝基金會攜手邀請20名來自米蘭創意學院設計與應用藝術課程的研究生，從人文、科技、創意等不同的維度出發，呈現自己的作品，一同探索世界上最偉大的發明之一——紙的無限可能。在著名設計師Edoardo Perri的協助指導下，創意學院的學生們可以自由發揮，提交以紙為唯一元素的設計作品，并由專家和評委進行點評和裁定。柯羅尼藝術手工藝基金會的創始人Franco CoIognl指出：“創造力是從設計師與手工藝匠的合作中產生的，是設計與現實的碰撞，靈感與傳統的博弈，創見與實際操作的有機結合。”在這個特別的項目中，學生們與意大利當今最富盛名的紙藝設計師一起工作，通過這些才華橫溢的設計師的幫助，將自己的設計創意變為實物。在2012薩隆國際家具展期間，紙藝設計大展于米蘭蒙提拿破侖街的萬寶龍精品店中舉行，展出了各個設計師的作品。在給予年輕藝術家支持的同時，萬寶龍也希望能以不同的展現形式拉近藝術與人們的距離。

SalvatOre Ferraqamo

“瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）”展覽

繼1999年和2010年分別推出奧黛麗-赫本和葛麗泰-嘉寶的紀念展后，Salvatore Ferragame博物館再次為好萊塢經典明星舉辦紀念展。此次的瑪麗蓮-夢露紀念展于2012年6月至2013年1月期間在品牌位于佛羅倫薩的博物館內舉行，博物館收藏了夢露從20世紀50年代中期至她逝世期間穿過的20多雙鞋子。這些鞋款皆由品牌創始人SaIvatore Ferragamo為夢露度身制作，多年來這些款型一直都是品牌最熱門的系列。本次展出的展品還包括有夢露所飾演的著名電影角色在影片中穿的服裝，以及她衣櫥中的一些私人物品，這些展品都是從私人收藏處借來的。這個展覽有些部分的主要顏色是白色與黑色，幾乎沒有任何其它顏色，這也是夢露矛盾性格的寫照，將黑與白、消極與積極、暗淡與明亮同時反映在她的衣櫥中。此外，展館中還將數幅夢露的照片與過去與現代的藝術作品重疊展現，其中多件作品著力凸顯永恒的女性魅力，而其中Bert Sterr的照片無疑捕捉到了夢露最私人與性感的一面。

Swatch

鳥頭藝術展

早在20世紀80年代中期，Swatch就開始與來自世界各地的老牌和新銳藝術家合作，并取得成功。今年的Swatch鳥頭藝術展在上海斯沃琪和平飯店藝術中心舉行，作為“水墨大鳥”腕表的設計靈感來源——“四季”成為藝術展的主題，分別在4個展區一一定格時間的意義。Swatch藝術家系列旗下最新推出的烏頭原創水墨大鳥腕表，由中國當代藝術家季煒煜和宋濤組成的鳥頭組合傾情設計，是限量1 888塊的珍藏之作。它的設計源于烏頭對攝影媒介的專注。他們堅持用光影的方式探索和記錄時間的流逝。在表盤設計上，鳥頭組合采用獨具匠心的黑白表盤，用低吟淺唱的方式將它的存在娓娓道來，水墨畫般恬淡的灰色圖案表面為其披上一層朦朧之美。在材質上，它使用了塑料與硅膠的簡潔搭配，與之完美搭配的是特別設計的包裝：一個精巧的立方體，內含設計師的創作靈感，將特寫的鳥頭生動再現。

Chanel

“一幅布景與五幕傳奇”展

繼上海當代藝術館及北京中國美術館之后，“文化香奈兒”系列展覽移師廣州大劇院，舉辦“一幅布景與五幕傳奇”展，展覽將于明年1月16日至3月3日舉行。以1924年芭蕾舞劇《藍色列車》為開端，當時畢加索為其創作了巨型布景、香余兒女士叫為該劇的服裝作設計以此基礎延伸，演繹香奈兒與藝術之間的深厚淵源，串起本次展覽的五個主題：呼吸、行動、愛、夢想及創造，包合400件不同形式的展品，包括照片、素描、油畫、手稿、書籍、影片、時裝作品（從香奈兒女士到卡爾·拉格斐的創作）、腕表、珠寶以及香水等，完美呼應品牌的創意美學及核心理念。展覽中可以體現“思想解放”與20世紀初所萌發對“身體解放”的渴望，這兩者成為了香奈兒設計風格最基本的要素。在此次展覽中，參觀者還將欣賞到畢加索從未公開過的三十余幅畫作，全都出自私人珍藏。此外，由莫迪里阿尼為《藍色列車》相關人物繪制的多幅肖像素描，也將首度公開展出。

De Beers

藝術之光點亮節日櫥窗

冰霜與火焰形成了鮮明的對比，就像是象征著永恒的鉆石，讓人醉心其中，這樣的概念也被藝術家兼設計師Rolf Sachs所采納。為了迎接圣誕節假期的到來，戴比爾斯鉆石珠寶（De Beers DlamondJewellers）誠邀這位倫敦概念派藝術家設計主題櫥窗，取名為“光之氣息”。受到戴比爾斯鉆石珠寶“光影大師”的啟發，設計師用火燭和窗上的手印等元素，營造出一系列光影效果，將節日的氣氛渲染得格外朦朧動人。柔美的燭光朦朧又溫馨，洋溢著人性的溫暖和對美好的渴望。櫥窗特別被覆以一層霧蒙蒙的霜，上面零星點綴著手印，仿佛是冬日里人們用帶著體溫的手撥開窗戶上的冰霜，探尋櫥窗內的光影世界。

Montblanc

第二十一屆萬寶龍國際藝術贊助大獎

萬寶龍國際藝術贊助大獎自1 992年創辦以來已經走過了21個年頭，萬寶龍品牌對藝術與文化事業的不懈支持吸引著全球的目光，更深刻喚起國際社會對藝術文化事業的贊助支持。每年，在歐洲、亞洲各地和美國的頒獎典禮上，表彰了多位在各自地區努力推動文化藝術事業發揚光大，不惜耗費個人寶貴時間、精力及金錢的杰出人士。自19g5年至今，每位獲獎者都獲得了萬寶龍藝術贊助人系列特別限量版書寫工具作為留念。該系列以歷史上不同時期的著名藝術贊助人命名，每款都顯示了萬寶龍引以為傲的制筆工藝與超凡巧思和蘊藏深厚的人文內涵。2012萬寶龍國際藝術贊助大獎最終被泰康人壽保險股份有限公司董事長兼首席執行官陳東升摘得。泰康人壽保險股份有限公司在他的帶領下運作得有聲有色，多年來，陳東升投身于藝術和文化領域，在培養青年藝術家方面做出了杰出的貢獻。

Prada

“小烏托邦·藝術復制”

多年來始終致力于藝術收藏和藝術贊助的MiucciaPrada于1993年建立了Prada藝術基金會。本著向全世界公眾展現“我們這個時代最深刻最具思想風暴的藝術作品”的目標，藝術基金會重點關注攝影、錄像、設計和建筑等當代藝術話題。今年在威尼斯王后宮展出的“小烏托邦·藝術復刻”展覽正是一個體現Prada藝術基金會探索純粹藝術的力證。

此次展覽共展出600余件藝術作品，作品涵蓋各類設計、陶器、玻璃制品、紡織品、玩具和藝術家原作品以及復刻品。本次創新的藝術展覽是一場偉大的冒險，以技術革命為標志，云集意大利未來主義、俄羅斯構成主義、包豪斯、新造型主義、超現實主義等主要藝術思潮和流派的各類藝術作品，并通過新現實主義、歐普藝術、激浪派藝術家的激進方式和起源于波普藝術并日漸普及流行的藝術復刻等藝術形式，詮釋藝術品的藝術內涵。

Parallel Universes

平面設計師兼藝術家Vahram Muratyan打造的創意之路，是一條由Prada 2012春夏男女配飾鋪就的虛擬化道路，主要介紹了兩個平行的宇宙如何在Prada的主導下，快速而直觀地結合在一起，用有趣可愛的方式展示了巴黎和紐約兩個時尚之都的差異和相似之處，圖像憨厚有趣又別具優雅品位。而Prada春夏配飾系列也秉承了這一展現復古風和知性美的藝術構思。

Gucci

修復電影《美國往事》

Gucci90余年的歷史深受電影的影響。今年4月，Gucci宣布延續其致力藝術及文化遺產保護事業的承諾，于2012年捐助馬丁·斯科西斯電影基金會，用于修復塞爾吉奧·萊昂內的里程碑作品《美國往事》（1984年）。至今，GUCCi已經向電影基金會捐款達兩百萬美元，累計修復了7部歷史影片。這部萊昂內最后的電影作品于1984年在戛納首映并脫穎而出，時長229分鐘。通過電影基金會的努力及Gucci的資助，博洛尼亞電影檔案館與L’Immagine Ritrovata將屬于美國攝政娛樂公司所持有的原始229分鐘的版本進行了修復，并加入了萊昂內家族所保存的20分鐘額外片段。“《美國往事》是Gucci對于電影保護事業的最佳饋贈。”電影基金會主席馬丁·斯科西斯評價道。

藝術微醺

Perrler Jouet

巴黎之花美麗時光極致年份系列花語限量版

由日本知名花卉藝術家Makoto Azuma設計的巴黎之花美麗時光極致年份系列花語限量版，是對EmlleGalle具有新藝術浪潮風格的銀蓮花設計的致敬之作。Emile Galle的設計靈感來自日本藝術與文化，他設計的銀蓮花圖案酒瓶承載著頂級香檳，成為了巴黎之花藝術傳承中具有標志性的形象。為了突破原設計的審美邊界，Makoto Azuma創造出了一件具有獨特搭配的花道藝術作品一個點綴著白色日本銀蓮花的精致植物圖飾。這件令人聯想起1902年設計的作品還以金箔和精湛的手工描繪在了限量版的酒瓶上，而酒瓶中的佳釀則是由巴黎之花首席釀酒師Herve Deschamp精心選定的巴黎之花美麗時光2004年份香檳。

Martell

馬爹利非凡人物，藝術久香

繼北京今日美術館及廣東美術館巡展后，八月底，在藝術界備受矚目的“馬爹利非凡藝術人物”年度獲獎藝術家作品飛赴上海美術館展出。觀念藝術家劉韓、雕塑家向京、油畫家葉永青、攝影家Philip-Lorca diCorcia憑借各自對藝術的獨立思維與獨特視角，為觀者帶來一場視覺與心靈的藝術盛宴。“馬爹利非凡藝術人物”獎項創立于2004年，迄今已舉辦7屆，其有29位在攝影、繪畫、雕塑等領域才華橫溢的優秀藝術家獲獎，其相關作品每年都會橫跨北上廣三地舉辦巡展。今年獲獎的4位藝術家均在各自領域成就斐然。

Veuve ClicquOt

凱歌香檳酒莊贊助尚鋒《我眼中的法國》攝影展

法國香檳-阿登大區的風景，最美不過蘭斯（Re-ims）。蘭斯不僅有香檳區大片的葡萄園，同時也是一座“藝術與歷史之城”。正因為此，這里的凱歌香檳酒莊與葡萄園也多出一份田園之外的藝術氣息，被獨立收錄至法籍中國女攝影師尚鋒的主題攝影展“我眼中的法國”。蘭斯的凱歌香檳葡萄園在尚鋒無關技巧、無關構圖、無關光影的鏡頭下，天然成就了滿溢著法國風情的治愈系美景。尚鋒將這些最法蘭西的真實影像帶來中國，將兩個多世紀的凱歌香檳的地理源頭凝固在觀展人著迷的眼窩中，沉寂在看客不平靜的心底。

Taittinqer Collection

泰亭哲藝術家珍藏系列香檳

泰亭哲素來以高品質的白中白香檳為世人所喜愛，在查爾斯王子和戴安娜王妃隆重的婚禮上，也曾出現過它的身影，那100%的霞多麗讓人們品嘗到它獨特的清爽。而其1983年的第一款1978年份藝術家珍藏系列香檳更為品牌開創了一條與藝術相伴的道路，至今總共僅有過10款。這個系列來自于Claude Taittinger的創意，分別挑選年份香檳，由藝術家設計彩色外膜，每一款都不相同。最近的藝術家珍藏系列2002年份由Amadou Sow設計，在黑色的瓶身上描繪出星空下氣泡升騰的夢幻場景，十分具有收藏價值。

Glenmorangie