導語：如何才能寫好一篇平面構成的基本形，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞:構成;發(fā)射;排列

中圖分類號:U212.33

文獻標識碼:A

平面構成的形式當中最近本的一種形式就是――重復構成。

一、發(fā)射的概念

發(fā)射是一種特殊的重復,是基本形或骨骼單位環(huán)繞一個或多個中心點向外散開或向內(nèi)集中。自然界盛開的花朵就屬于發(fā)射的形狀。另外,發(fā)射也可以說是一種特殊的漸變。它同漸變一樣,骨髓和基本形要作有序的變化。但是,發(fā)射有兩個顯著的特征:

其一,發(fā)射具有很強的聚焦,這個焦點通常位于畫面的中央;

其二,發(fā)射有一種深邃的空間感,光學的動感,使所有的圖形向中心集中或者由中心向四周擴散。

二、發(fā)射構成的形成

(一)發(fā)射骨骼的構成因素

發(fā)射骨骼的構成因素有兩方面:

發(fā)射點:即發(fā)射中心,焦點所在。衣服發(fā)射構成作品,它的發(fā)射點可以是一個也可以是多個,可以在畫面內(nèi)也可以在畫面外,可以是大的也可以是小的,可以是動的也可以是靜的。

發(fā)射線:即骨骼線。它有方向(離心、向心或同心)、線質(zhì)(直線、折線或曲線)的區(qū)別。

(二)發(fā)射骨骼的種類

離心式:基本形由中心向外擴散,發(fā)射點一般在畫面的中心,有向外運動的感覺,是運用較多的一種發(fā)射形式。

由于基本形的不同,它有直線發(fā)射和曲線發(fā)射等不同的表現(xiàn)形式:直線發(fā)射就是從發(fā)射中心以直線向外發(fā)射、擴散的構成,其中包括單純性構成和復合構成。直線發(fā)射呈現(xiàn)直線具有的情感特征,其射線使人感到強而有力,有閃電的效果。曲線發(fā)射由于發(fā)射線方向的漸次變化,能表現(xiàn)出曲折所具有的特征,線的變化使人感到柔和而變化多樣,并且還有一種運動的效果。

向心式:基本形由四周向中心歸攏,形成發(fā)射點在畫面外的效果。

同心式:基本形層層環(huán)繞一個中心,每層基本形的數(shù)量不斷增加,形成實際上是擴大的結構,擴散的形式。

多心式:基本形以多個中心為發(fā)射點,形成豐富的發(fā)射集團。這種構成效果具有明顯的起伏狀,空間感也很強。

離心式、向心式、同心式、多心式在實際設計中可以組合使用,不同形式發(fā)射骨骼疊用,或者是不同發(fā)射骨骼與重復、漸變骨骼疊用都可以取得豐富多變的效果,有強烈的視覺效果。但要注意結構單純、清晰、有序、方能取得良好的視覺效果。

三、發(fā)射骨骼與基本形的關系

(一)在發(fā)射骨骼內(nèi)納入基本形。基本形納入發(fā)射骨骼內(nèi),采用有作用或無作用骨骼均可,但基本形元素排列必須清晰有序。

(二)利用發(fā)射骨骼引導輔助線構筑基本形,使基本形融于發(fā)射骨骼中,突出發(fā)射骨骼的造型特征。輔助線可以在骨骼單位中勾畫,也可以是某種規(guī)律性骨骼(重復、漸變)與發(fā)射骨骼疊加、分割而成。

(三)以骨骼線或骨骼單位自身為基本形,基本形即發(fā)射骨骼自身,無須納入基本形或其他元素,完全突出發(fā)射骨骼自身。這種骨骼線簡單有力。

參考文獻:

[1]朱孝岳.藝術設計縱橫談[M],江西美術出版社

篇2

關鍵詞：平面構成法則；鞋樣設計；教學應用

1 引言

平面構成法則可以幫助初學者在設計構思時形成生動具體的形象，為方案的設計提供必要的參考和幫助。一般而言，平面構成法則具有下列特點：獨立性強，僅依靠和參考平面構成法則就可以獨自完成設計；機械性強，初學者往往在頭腦中尚未建立設計體系，而構成法則可以幫助初學者形成有效的構思，從而實現(xiàn)操作性強，能獨立承擔簡單設計，同時按照平米構成法則的一些定義及其方法，可幫助初學者有效完成創(chuàng)造設計；由于鞋樣設計的組合性比較強，初學者在剛接觸設計時，可在選取設計對象時，考慮平面構成法則的幾種構成樣式，從而保證設計樣式豐富多彩、靈活多變。

在鞋樣視覺藝術設計中應該主要考慮抽象和具體的關系以及有形和無形的關系，考慮這些等因素之間的相互關系，有形因素則是包括了空間因素，構成因素、色彩因素以及對比因素等，設計者在完成作品的外觀設計時，還應考慮到無形因素如作品表現(xiàn)得到內(nèi)容、理性因素、思想等，從而使作品的外觀獲得思想的交流和藝術的體現(xiàn)。平面構成法則的最主要基本形式在范圍上屬于有形范疇，其主要內(nèi)容包括：重復構成、漸變構成、近似構成、空間構成、密集構成、分割構成、特異構成和其他形式的組合構成。本文結合相關鞋樣設計實例同時依據(jù)平面構成法則對對上述形式展開詳細論述，介紹其在鞋樣設計教學中的應用。

2 平面構成形式應用

2.1 重復構成的應用

在平面構成法則中視覺式樣對于視覺感官而言有重要作用，各種構成形體在出現(xiàn)重復時都應考慮到如何實現(xiàn)樣式美的形式，這里所提到的重復式樣，一般是指在畫面或設計的造型中，一些要素如形態(tài)、色彩、線條等出現(xiàn)雷同，且次數(shù)較多。以一個基本的元素單形體作為主要構件，在其基本的單體格式內(nèi)出現(xiàn)單調(diào)的重復排列，遇到重復排列時可以考慮將單形體的位置或方向等做不同排列，實現(xiàn)樣式的變化，從而使作品更有較強的形式上的美感。基于此，平面構成中可分為簡單重復構成、多元重復構成。

鞋樣的造型設計可由幾種比較抽象的幾何塊體組成，在這個過程中應該很好運用平面構成中的基本形式如點線面的組合，輔之以特意的基本形體中的重復排列，由此可以實現(xiàn)較好的預期效果。如在設計鞋樣時，鞋樣的幫面鞋身可以采用長方形和圖形的有序而且重復的排列，側布片中的橫向重復構成采用長方形塊體，同時采用具有一定寬度的皮紋飾面作為重復排列狀，其中皮飾片則采用通常的輯明線的工藝表現(xiàn)手法，可使這種鞋樣設計的形式感更加具體，具備相當?shù)臅r尚感。

2.2 近似構成的應用

近似構成是平面構成法則中重復的輕度變異，從形式上屬于非規(guī)律性的變動，這中間雖然缺少嚴格的規(guī)律，但是不缺乏規(guī)律性。在相類似的形體構成中，可以將“變化”、“統(tǒng)一”這兩個因素構成作品相似的構成特征，在鞋樣方案的設計實踐中，往往采用基本形狀塊體間的加減獲得近似的基本形體。如鞋樣設計中常以幾何三角為主要圖案，在圖案重復中實現(xiàn)略微的樣式變化，實現(xiàn)大小各異的非規(guī)律性的圖樣變化，在鞋樣幫面的構成設計時應打破設計圖案的單調(diào)性，再以形似的形體大小通過簡單合理的結構布局在不打破平衡的前提下，實現(xiàn)在變動中統(tǒng)一。

2.3 漸變構成的應用

平面法則中的漸變構成是指圖形圖案逐漸變化的過程，這個過程是一種在運動中變化的規(guī)律，可把幾種基本的形體根據(jù)塊體的大小方向、色彩和虛實等相互關系實現(xiàn)漸次變化的排列，漸變構成中主要可分為塊體形狀各異的漸變、圖案線條疏密的漸變等。在鞋樣設計的幫面設計中主要考慮以形的位置方向和大小漸變、骨骼排列的漸變，基于此實現(xiàn)遠近間的深度、強烈的空間效果和相關的層次感。鞋樣幫面的織帶除了用于裝飾以外，其設計也是一大亮點。

2.4 發(fā)射構成

平面構成法則中的發(fā)射構成是指以形體中的其中一點或多點為中心，由中心向兩邊呈發(fā)散和擴展形成的視覺效果，這種效果往往有著比較強的運動感和運動的節(jié)奏感，發(fā)射構成中具體而言，可以分為單點式發(fā)射、多點式發(fā)射、旋轉式發(fā)射等。如在運動鞋設計時，常常在鞋樣的幫面設計中考慮以多點為中心，向四周呈發(fā)射狀，其發(fā)射中心選定在幫面中的護眼處，發(fā)射中心的形狀采用以長方形和曲線相結合的發(fā)射形式，其間依據(jù)相關的動勢，按一定的運動秩序漸次移動到相關位置，實現(xiàn)線型的規(guī)律性變化，其中的發(fā)射構成可以保證畫面出現(xiàn)較強的運動感，線條起伏不變的變化除增加運動感以外，還可以保證所設計的運動鞋在運動律動方面表現(xiàn)突出。

2.5 特異構成

平面構成法則中的特異構成，往往是指對一種比較有規(guī)律形態(tài)之中的一小部分圖樣實現(xiàn)變異，用以突破某一比較規(guī)范的單調(diào)構成，形狀、位置、方向、色彩等都是構成特異構成的組成因素，局部圖案變化的比例應保持在一定范圍內(nèi)，否則將導致局部的變化，與此同時還將破壞整體和局部的相關效果，如在設計時可以考慮在同一場景中完成不同的藝術主體間的對比，在視覺上保證視覺反差的實現(xiàn)，形同戲劇表現(xiàn)中的現(xiàn)實和虛擬，寫實和輕松間的切換在短時間內(nèi)就產(chǎn)生了懸念，以便吸引眼球。大量幾何形體以及線條的組合，可以凸顯其特色，獲得特異效果，構成視覺的焦點。

3 結語

由于初學者缺乏相關的鞋樣設計的經(jīng)驗和素材，在鞋樣設計中入門較難，平面構成法則則可以幫助初學者在短期內(nèi)實現(xiàn)鞋樣設計的初步構思，鞋樣設計的水平代表著現(xiàn)代社會時尚和潮流的發(fā)展趨勢，可以說是現(xiàn)代時尚的風標，在不同的社會時期的視覺設計面構成都是不一樣的。在鞋樣設計中，初學者應根據(jù)平面構成法則中的一些基本構成法則，如重復構成、近似構成、漸變構成等實現(xiàn)各種線條結合和圖案變更，成功實現(xiàn)設計作品的視覺表達。

參考文獻：

[1]鄭港，丘斌.平面構成藝術[M].南昌：江西美術出版社，2000.

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【關鍵詞】平面構成 圖形 設計

中圖分類號： U212.33 文獻標識碼： A 文章編號：

一、前言

平面構成和圖形設計創(chuàng)意存在必然聯(lián)系，有許多契合點。近年來,我國藝術設計加快了與國際接軌的步伐,設計觀念不斷轉換與更新,經(jīng)過長期的理論研究和實踐，平面構成與圖形設計創(chuàng)意不斷發(fā)生審美價值及作用的碰撞。因此，教師要注重平面構成的教學，培養(yǎng)學生運用創(chuàng)造性思維進行圖形設計創(chuàng)意的能力。

二、相關概念

平面，區(qū)別于立體，主要是解決關于長、寬兩度空間造型的問題。構成就是用各種或相同或不同的形態(tài)單元進行重新組合，形成新的視覺形象。平面構成是對二度空間中視覺語法的探討，研究的是在如何二維平面內(nèi)美化和創(chuàng)造形象，最終目標是培養(yǎng)和開發(fā)創(chuàng)新思維。具體說來，就是在二維平面中按一定的形式法則和形式規(guī)律組構、打散然后合成點、線、面（也包括形），以得到有創(chuàng)意、有意味、有美感的平面圖形。平面構成是設計綜合能力的基礎，系統(tǒng)訓練設計者的形式手法和構成技巧，其目的是培養(yǎng)設計者的創(chuàng)新意識。

圖形是設計的語言,可以被解釋為除了攝影之外的所有圖和形狀。圖形因其獨特的現(xiàn)象力,在版面構成中顯示出了獨特的視覺魅力，是在平面構成要素中提高視覺注意力及形成廣告性格的重要素材。而創(chuàng)意則是圖形設計的靈魂。

三、平面構成是圖形設計創(chuàng)意的理論基礎

點、線、面是平面構成中的形象元素，將這些形象元素按照形式美法則和設計人員的主觀思想進行組合，就形成了理想圖形。而將這些形象元素進行再創(chuàng)造本身就是對圖形設計創(chuàng)意的準備。另外，平面構成中的漸變、重復、矛盾空間、發(fā)射等構成形式都會在圖形設計創(chuàng)意中實現(xiàn)。因此，平面構成是圖形設計創(chuàng)意的理論基礎，學習了平面構成可以大大提高設計人員的藝術構想與圖形設計能力。

四、傳統(tǒng)平面構成教學的弊端

平面構成如此重要，但在我國的平面構成教學中卻往往被模仿的慣性所左右，成為了循規(guī)蹈矩的八股課程。當代平面構成教學不應該僅僅局限于現(xiàn)代派構成的把數(shù)理邏輯和形式分析作為基礎的“抽象構成”訓練；還應該把傳統(tǒng)的以自然寫生變化為基礎的圖案“意象構成”作為輔助，使其從傳統(tǒng)素描過渡到現(xiàn)代平面構成；再增加“圖形創(chuàng)意”、“主題構成”之類能夠創(chuàng)造性地綜合運用構成知識的教學課題，從而組合成一套全新的平面構成教學新系統(tǒng)。當下平面構成教學主要有以下弊端：

1. 忽視對基本構成理論的深入研究

部分院校平面構成的教學輕理論重制作、輕創(chuàng)新重模仿，造成學生只會在經(jīng)驗層面模仿前人已有的相關圖例，而不能真正調(diào)動學生的創(chuàng)新意識和藝術潛力。

2. 表現(xiàn)手段陳舊，過于強調(diào)手繪

社會在不斷的發(fā)展和進步，教學同樣需要緊跟時代的步伐不斷更新觀念，要運用新的更加快捷便利的科技手段服務教學實踐，但目前的實際是有某些院校甚至有意識地貶低電腦工具的作用。用電腦軟件代替手繪技術進行訓練，不僅質(zhì)量好、速度快、可以反復修改，而且對藝術設計類專業(yè)的學生提高電腦軟件的應用水平十分有利，可以為以后打下堅實的基礎。當然，非要全方位使用電腦也沒有必要，在構思階段結合鋼筆、鉛筆草圖，然后用電腦加工完善并最終成圖是很好的方法。因此，如果將電腦和手繪相輔相成使用，會事半功倍。

3. 偏重對形式法則的教條模仿

的確，不管是在過去還是在今天，絕大部分人都善于模仿、拙于創(chuàng)造。當前，平面構成教學創(chuàng)造意味不強，形式意味重，過多的要求學生模仿，而忽略了對學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)，例如讓學生把大部分時間都用在進行基本形群化和素描化漸變構成上，以致學生不能很好地把握平面構成的圖形設計創(chuàng)意目的，對平面構成的認識簡單化、淺層化。這主要是由于某些院校的平面構成教學偏離了平面構成發(fā)掘和釋放學生創(chuàng)造力的初衷。應該不斷地充實和完善平面構成，時下圖形創(chuàng)意類教材中有很多章節(jié)的理論來源都可以在平面構成相關理論中找到。所以，我們的平面構成教學應該不斷發(fā)展、不斷豐富自己。

五、平面構成教學改革措施

對于平面構成教學中的弊端，主要有以下三種改革措施：

1. 以圖案作為素描和構成之間的橋梁

我們的藝術設計類專業(yè)基礎課程經(jīng)常是從結構素描、全調(diào)素描課直接過渡到平面構成課，學生不容易接受，可以采用介于素描與構成之間的傳統(tǒng)圖案啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維并培養(yǎng)他們的學習興趣。中國傳統(tǒng)圖案是一種初步的抽象，注重的是師法自然，主體性較強，而現(xiàn)代平面構成則注重分析，較為理性。但中國傳統(tǒng)圖案形式中也包含有很多現(xiàn)代平面構成的法則，它們之間是一種承繼和發(fā)展的關系。因此，在平面構成教學中，將傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代平面構成有機結合，對平面構成教學的開展很有利。

2. 創(chuàng)新是觀念，電腦和手繪僅是手段

平面構成作業(yè)的首要要求便是創(chuàng)新的“新”，要實現(xiàn)這個要求，選擇使用的表現(xiàn)手段十分值得重視。創(chuàng)新是觀念，電腦和手繪僅是手段。現(xiàn)在，我們已經(jīng)邁入了數(shù)字化社會，世界已經(jīng)是以電子信息為主的知識經(jīng)濟時代，我們的平面構成教學方法和手段也必須跟上時代的發(fā)展，勇于創(chuàng)新，把手繪和電腦輔助設計結合使用。電腦比筆具更易于儲存、更快速便捷，能為學生節(jié)省大量的時間從而去進行思維的開發(fā)，應該從教學環(huán)節(jié)上重新調(diào)整學生學習電腦繪圖軟件課程的時間，使學生知道運用便捷的電腦手段即可完成復雜的構成作業(yè)。但也要知道，電腦和手繪都只是表達平面構成作業(yè)的手段，沒有將二者割裂開來的必要，應該根據(jù)需要選擇表達的工具和手段。

3. 由形式法則到主題構成

當代平面構成“形式法則”中包含著美學原則形式規(guī)律和表現(xiàn)手段上的構成手法，我們在傳授形式法則時一方面解釋其概念；另一方面要多以優(yōu)秀案例進行示范教學，因此，平面構成教學需要解決的基本課題就是如何把教學從形式法則的模仿變?yōu)閷W生潛在藝術能力的發(fā)掘，變?yōu)橐环N有創(chuàng)造性的活動，即如何實現(xiàn)從模仿到自覺，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。要走出形式法則的模仿陰影，最好的方法就是進行主題構成訓練，也就是讓學生在基本理解和掌握了形式法則之后去研究、實現(xiàn)和完善一個有意味的主題。

六、結束語

電腦繪圖和手繪沒有表現(xiàn)手段上的高下之分，20年前是用手繪完成平面構成作業(yè)的，在今天，仍有部分學生在他們的老師的要求下，一點一畫地手工操作著筆紙工具，感慨之余不禁要問，是手繪重要還是創(chuàng)意重要？為什么一定要把手繪和電腦繪圖對立起來？其實它們都只是工具和表現(xiàn)手段，而創(chuàng)意能力的培養(yǎng)才是平面構成教學要解決的根本問題。

在我們這個時代，設計已經(jīng)成為創(chuàng)意型產(chǎn)業(yè)的“金鑰匙”，而設計教育最主要的就是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。平面構成課程可以提升學生表達平面美的能力，還能夠發(fā)掘?qū)W生的藝術天賦，解放學生的創(chuàng)造力。構成包括兩個方面的探索：設計思維和設計語言，但當前某些院校的平面構成教學仍然偏重于設計語言的研究，忽略了設計思維的培養(yǎng)。不能把平面構成僅僅看作一種簡單的造型手段，它還是一種實現(xiàn)造型目的的思維方式和藝術觀念。希望通過平面構成教學的改革，使平面構成真正成為培養(yǎng)圖形設計創(chuàng)意的有效課程。

參考文獻：

[1] [日]朝倉直巳：《藝術·設計的平面構成》，呂清夫譯，上海人民美術出版社，1992年版，第33頁。

[2]劉書堂、周大光編：《平面構成法新解》，北京理工大學出版社，2002年版，第1頁。

篇4

[關鍵詞]篆刻章法 平面構成 關系

[中圖分類號] J292 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）16-0153-02

作為中國特有的傳統(tǒng)造型藝術之一的篆刻和西方現(xiàn)代平面構成，由于各自相對獨立的教學觀點及方法，加上不同的時代和歷史背景，篆刻與平面構成在審美和形式等方面都有著密切的聯(lián)系，篆刻章法與平面構成的造型要素也有很多相通的地方。這種內(nèi)在的聯(lián)系和審美的相通是鮮為人知的，如平面構成中的點、線、面構成和平面分割構成在篆刻中都可以看到。從出土的秦漢印章到明清乃至現(xiàn)代地篆刻名家的篆刻作品都能充分地證實這一點，在篆刻與平面構成中找到其交匯點，才能創(chuàng)造出新時期的篆刻作品和設計作品。近年來，在很多平面廣告設計和裝潢設計中都將中國古老的篆刻藝術運用到其中，使之具有濃厚的傳統(tǒng)文化底蘊，擁有鮮明的時代氣息。

一、篆刻概述

篆刻是我國特有的傳統(tǒng)造型藝術之一，是我國的文人印章藝術，從古至今已有兩三千年的悠久歷史，是鐫刻印章的通稱。因印章字體大多采用篆書，先書后刻，故稱篆刻。

篆刻是書法藝術通過刀刻以后的再現(xiàn)，是書法、章法、刀法三者綜合的藝術。種類有秦印、漢印、半通印、象形印、套印、六面印、回文印、花甲印、閑章等。

篆刻講究方寸之地“分朱布白”，這“布白”也即留出空處，隨形布局，千變?nèi)f化，章法是篆刻創(chuàng)作中將文字與印面組合為篆刻作品的構思過程，這一構思過程中要周全地考慮章法中的形式因素與視覺因素，印章應有一條章法主線，印面內(nèi)應講求秩序。在印面上所顯示出的形狀大小、筆畫粗細、虛實疏密、俯仰相背、和諧變形、寫實夸張等都是帶有造型的屬性，體現(xiàn)出各種造型要素，這與平面構成的基本造型要素是相同的。

二、平面構成的三要素

平面構成是視覺元素在二維平面上，按照美的視覺效果、力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創(chuàng)造形象、研究形象與形象之間排列的方法，是理性與感性相結合的產(chǎn)物。

平面構成的基本造型要素包括點、線、面等方面。點在幾何學上只有位置，沒有面積。點在構成中具有集中、吸引視線的功能。線在幾何學上是沒有粗細的，只有長度和方向，但構成中的線在圖面上是有寬窄粗細的。面是具有長度、寬度，無厚度，是體的表面，它受線的界定，具有一定的形狀。

三、篆刻章法與現(xiàn)代平面構成基本造型要素的聯(lián)系

篆刻與現(xiàn)代平面構成在藝術語言和表達形式上有很大的不同，但是篆刻印面的分朱布白、印文的大小、筆畫的粗細、疏密等性質(zhì)與現(xiàn)代平面構成都有很多相近或相通的地方。一枚印章的印面可以看作平面構成設計，可以用點、線、面等基本造型要素來分析和理解。

（一）篆刻章法上線的構成

篆書是一種以線條為主的書體。篆刻的印文常以線條的形式出現(xiàn)，通過線條的長短、粗細、疏密、強弱等構成一個完整的印面。1.印面統(tǒng)一、均勻的線條組合。此類印章，印文線條均勻、流暢，舒展秀逸，婀娜多姿，章法布排疏朗而不松散，嚴謹而不局促。2.疏密的線條組合。此類印章，通過線條的疏密排列、線條反向、空白分割來組成印面。3.不同性質(zhì)的線條組合。不同的線條給人以不同的視覺感受，此類印章，整個印章都是由直線組成，堅而有力、干脆利落。如圖1，整個印章有簡單的幾根直線、豎線和斜線構成，通過線條的疏密、粗細構成印面。這些印章的章法和印面的構成都具有現(xiàn)代構成的性質(zhì)和特征，印面的線條給人的感受和現(xiàn)代平面構成中的線條給人的感受是相同的。

（二）篆刻章法上點和線的構成

在篆刻中有時為了追求一種古樸或殘缺的美，對印章進行敲邊或把原來完整的線條處理為斷斷續(xù)續(xù)的線條或聯(lián)系的點，這可以理解為一種點與線的構成。如圖2，就是一個點與線的構成。

（三）篆刻章法的空間分割

分割的方法在平面設計中經(jīng)常運用，是在平面圖形上運用線、面等分割后產(chǎn)生的新形象。漢字是一種象形文字，字形呈方塊形，故印文組合多以一種塊面的組合形式出現(xiàn)。篆刻印文在印面上的排列，從單字到多字的排列都是一種平面的分割構成（圖3）。1.印面的規(guī)則分割。2.印面的黃金分割。3.印面的自由分割。

（四）篆刻有陽文和陰文兩種刻法，也稱朱文和白文

陽文即文字是紅色的，陰文即文字是白色的。平面構成中基本形有“正”有“負”，構成中亦可互相轉化。篆刻白文和朱文與平面構成的正形和負形的形式、表現(xiàn)手法是相同的。（圖4）

四、篆刻藝術對平面構成的影響

當今社會現(xiàn)代藝術設計充斥著人們的生活，近年來在我國的藝術設計基礎領域，以西方現(xiàn)代科學觀為主導的平面構成，大有取代中國傳統(tǒng)審美思想的趨勢，但是在古老的篆刻藝術中，無數(shù)的優(yōu)秀篆刻作品充分地證明了其自身包含著許多現(xiàn)代平面構成的組成元素，也對現(xiàn)代平面構成產(chǎn)生影響。篆刻與平面構成兩者的藝術語言都以抽象美學為基礎，以點、線、面為基本造型要素。把點、線、面提煉出來直接進行研究。因此，如何將篆刻與平面構成中相關聯(lián)的因素作更多地溝通與探討，揚長避短，以此來不斷地推動中國篆刻和平面設計的發(fā)展，關鍵在于今天我們?nèi)绾稳フJ識、去改進。

2008年奧運會標志就是成功的設計案例。“中國印?舞動的北京”，以印章作為主體表現(xiàn)形式，將中國傳統(tǒng)的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來，經(jīng)過藝術手法夸張變形，巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形。人的造型同時形似現(xiàn)代“京”字的神韻，蘊含濃重的中國韻味。烘托出中國文化喜慶、熱烈的氣氛。那似“京”、似龍、似人的造型，既生動地表現(xiàn)出中國人熱情與真誠的氣質(zhì)，又準確傳達了奧林匹克的理念和精神。在日常生活中我們還可以看到許多運用篆刻形式和表現(xiàn)手法進行平面設計的作品，如杭州研究院、故宮博物院、中華老字號等都是成功的設計案例（圖5）。

雖然東方藝術與西方藝術有很大的差異，藝術語言和表達形式都有很大的不同，但是作為藝術本身其本質(zhì)是一樣的，其根源都是源于生活，同樣是追求藝術上的美感。藝術審美是沒有國度和時空的限制。篆刻作為中國特有的一種傳統(tǒng)造型藝術，歷史悠久，這也是本文談及的篆刻與現(xiàn)代平面構成之間關系的目的所在，它與中國的文化藝術緊密地聯(lián)系在一起。

五、結語

在現(xiàn)代藝術設計基礎上，由于構成思想的大量引入，使我們看到了另外一個豐富多彩的世界。在德國包豪斯誕生的藝術教育理念席卷全球，二戰(zhàn)后迅速發(fā)展成為世界各國現(xiàn)代設計教育的基礎。自中國開始介入現(xiàn)代藝術設計時起，我們耳濡目染的都是國外著名設計大師和理論家。在藝術設計教學中由于受到西方設計思潮的強烈影響，習慣先從源于包豪斯基礎教育體系的構成出發(fā)，嘗試點、線、面、體的分割與組合。篆刻與平面構成有著本質(zhì)的聯(lián)系，篆刻本身就是一種平面二維空間藝術，都是從抽象的理性出發(fā)，它們之間雖然呈現(xiàn)各自的特征，卻也明顯地存在著殊途同歸的趨勢。即按形式美的法則在創(chuàng)造有意味的視覺圖形方面是共同的，這也許就是我們需要把握的兩者之間相互融合、取長補短的交匯點。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 沈柔堅.中國美術辭典[M].上海：上海辭書出版社，1987.

[2] 許慎.徐鉉.說文解字[M].北京：中華書局，2009.

[3] 阮宗華.印章藝術欣賞[M].太原：山西教育出版社，1996.

[4] 朝倉直巳著，鄭毅譯.藝術設計的平面構成[M].北京：中國計劃出版社，2000.

篇5

關鍵詞：當代工筆畫；平面構成；創(chuàng)新結合

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）30-0031-01

中國工筆畫有著兩千多年的悠久歷史，已經(jīng)形成了獨特的藝術風貌，給人嚴謹、細膩、工整的視覺效果。隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)的工筆畫已經(jīng)不能滿足廣大人民群眾的視覺需求。現(xiàn)在許多中國畫展中，工筆畫作品不但題材新穎，構思巧妙，制作精良，而且風格多樣。從當代工筆畫發(fā)展的多樣化，可以看到傳統(tǒng)意義上的形式規(guī)范在不斷被打破，形態(tài)的描繪和主題的概念更為寬泛。由于其巨大的兼容性，使工筆在總體發(fā)展上具備了更加自由的表現(xiàn)空間，傳統(tǒng)和現(xiàn)代的豐富變化給工筆畫風格的變革提供了前提。

當代的工筆畫順應時代潮流，受到各方面外來文化的沖擊，引入大量的新題材、新形式、新造型、新材料、新技法，來描繪豐富的社會生活和藝術家的內(nèi)心感受，同時工筆畫其視覺元素的平面構成特點越來越明顯。在當代工筆畫創(chuàng)作中，平面構成得到廣泛的運用。如重復構成使畫面有更強的秩序美；放射構成能在靜止的畫面中產(chǎn)生動的幻覺；分割重組構成使物象層次關系產(chǎn)生豐富感，使現(xiàn)代的工筆畫給人以耳目一新的視覺感受。

平面構成主要來源于西方的俄國構成主義、荷蘭“風格派”、意大利的未來主義和德國包豪斯設計學院。所謂構成，是指一種造型概念，也是現(xiàn)代造型設計的用語。它的含意是指將不同形態(tài)的幾個以上的單元基本形，重新組合成為一個新的單元，并賦予視覺化的、力學的觀念。平面構成是將不同的基本形（視覺要素）在二維的平面上按照一定的秩序和法則進行分解、組合，從而構成理想形態(tài)的組合形式。平面構成是一種理性的藝術活動，它在強調(diào)形態(tài)之間的比例、平衡、對比、節(jié)奏、律動、推移等的同時，又要講究圖形給人的視覺引導作用。

對比構成是較為自由性的構成。此構成不以骨骼線，而依靠基本形的形狀、大小、方向、位置、色彩、肌理等的對比，以及重心、空間、虛實的關系元素的對比，會給人強烈、鮮明的感覺。高茜眾多工筆繪畫作品中都運用了對比構成形式，在畫面中運用疏密對比的繪畫內(nèi)容來豐富畫面效果。她2007年創(chuàng)作的《奢華的游戲》，畫中背景大塊面是由上半部分的涂刷肌理和下半部分花草紋理對比而成的，使得主體物臺燈和蝴蝶在如此有情景的背景下，更為雅致迷人。

放射構成形式源于自然現(xiàn)象，如盛開的花朵、湖面漣漪、陽光四射等。放射構成是基本形以放射狀的骨骼規(guī)范以中心向四周逐漸展開，它的運用極具空間速度感、輻射光芒感，而又有強烈視覺沖擊力的構成形式。蔣采蘋工筆畫里的荷葉、荷花、雞冠花、珊瑚等很多工筆繪畫素材都運用放射構成方法來描繪。蔣采蘋1996年作品《白孔雀》，孔雀的軀體成為放射的中心主干，孔雀尾巴的羽毛呈放射狀向四周展開，整個畫面因為放射骨骼的秩序感美輪美奐。

分割重組構成是將畫面按需要進行切割分解，然后再重新組成的新畫面。不同空間的分割可以用不同的色塊、線或者不同形象來分割，分而不散，有機統(tǒng)一。全新的畫面組合造成許多有趣的圖形錯位，使畫面產(chǎn)生別具一格的奇妙美感。陳林的工筆畫作品幾乎都運用其獨特的分割重組畫面的特點構圖，畫面既有分裂又有結合，耐人尋味的畫面形式讓人思考萬千。陳林名為《誤入·疑》的工筆作品，畫面中分不清是實際物體的界限還是虛幻的陰影分界，讓畫面的圖形不完整的呈現(xiàn)，但又充滿神秘的未知感，讓人不禁思索作者畫面表達的情愫。

密集是大自然中廣泛存在的一種現(xiàn)象，如鬧市人群、河岸堆石、漫天繁星。密集構成雖是一種自由狀態(tài)的組合關系，但其疏密關系仍然有章可循——密集的地方呈堆積狀；稀疏的地方可有大面積空白；畫面密集中心為一處，但允許有其他次密集點。密集構成的運用給人具有秩序的節(jié)奏美感，而且這種節(jié)奏和韻律美感不會被不規(guī)整的形態(tài)破壞。林若熹的工筆畫中常常能看到層疊的山石，密集的樹林，疊加密集的樹葉，排列成行的小草等等密集構成形式的運用。落葉系列工筆畫中，《落葉之四》大幅畫面都用了葉片層疊作為密集元素，這種自然天成的肌理與其小部份空白面積的畫面對比，增強畫面視覺沖擊力。

平面構成對新時期的工筆創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的影響。為適應時代的變遷，當代工筆畫家創(chuàng)作中也更注重視覺效果的展現(xiàn)。工筆畫在西方思潮的沖擊下，在他們努力尋找能與工筆畫創(chuàng)作契合的表現(xiàn)形式，工筆畫與平面構成形式呈現(xiàn)出強烈的適應性。平面構成的特殊形式與工筆畫的有機融合下，更能表現(xiàn)出新視覺享受，顛覆傳統(tǒng)的工筆畫審美觀。工筆畫創(chuàng)作中嘗試多元化藝術門類的融合，不僅擴寬工筆畫的發(fā)展面，也是當代工筆畫發(fā)展的必然趨勢。

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關 鍵 詞：以線造型 觀念 功能 優(yōu)勢 外延 應用

近幾十年來，科學知識成為首要生產(chǎn)力。科技創(chuàng)新、知識產(chǎn)權等，越來越受到大家的關注和運用。在知識的研究和傳遞過程中，人們也越來越注重它的有效性。研究和評賞杜滋齡導師作品的文章，都提到了一位成功的畫家，必須要有扎實的基本功和長年不懈的積累。本文將從筆者經(jīng)歷杜滋齡工作室基本功訓練的理解中，對中國畫人物造型觀念的重新梳理，并展開對人物畫基礎造型的探討，給出人物畫平面造型的一般規(guī)律，并作主觀的詮釋。

一、以線造型的觀念

觀察訓練：中國畫人物的素描造型意識的轉變一定要從立體的明暗塊面造型向平面造型轉換，以線構形成為一種基礎訓練的便捷手段。對形體空間的立體理解是面與面之間的暗示搭構，剩下多少細節(jié)是平面上的塑造理解。這符合中國畫以線造型的整體把控和以形傳神的主觀特征。心理感受：（以線造型是杜滋齡導師及工作室助教的教學理念，中國人物畫基礎造型觀念的改變是現(xiàn)代中國畫人物造型寫生最基本的觀察方法）。

觀察訓練：平面造型以線條表達形體，削弱明暗立體空間，客觀形體的轉折是以線構形后平面之間的銜接過渡來體現(xiàn)。這種素描形態(tài)整體上為早期歐洲人物畫以線造型的素描樣式。如米開朗琪羅(意大利)、荷爾拜因(德國)、丟勒(德國)，近期尼古拉費欣(前俄國)的作品等。以線造型的平面形中明暗輔助是由一系列平光下結構隆起的浮雕式小平面構成，諸如早期歐洲壁畫上的形象塑造。心理感受：(以線造型顛覆了塊面的明暗造型。明暗調(diào)子塑造的形體轉化為以線構形來概括，明暗的立體關系被平面形的傾斜所替代，物體之間的空間關系被平面形的穿插所換位。這一觀念暫稱“線素描”，但又有別于工筆白描的勾線原理。黑白灰的調(diào)子過渡成為平面形的節(jié)奏關系，黑白對比成為疏密關系。知黑守白是一個原則道理)。

寫生訓練：人物的造型觀念開始轉換，以線構形的線素描逐漸在寫生中得以運用。大輪廓形是一個大平面形，這大平面形外沿構成的輪廓線對應西畫立體塊面素描的邊緣線來說，也是有轉折起伏的(也有可能是斷連的前后空間關系，也有可能是硬邊的空間關系)。整體地說，大輪廓形的外沿視覺效果始終保持著飽滿的形體狀態(tài)，而輪廓形與其中小平面形的穿插交匯形成視覺上大輪廓形要有一定傾斜效果(或者稱厚度)。所以說，整體上大輪廓形結合小平面形不是簡單的組合，這些在著衣人物寫生中尤為明顯，它是以畫面的需求及疏密來觀察對象平面形的傾斜，或者稱運動的失衡趨勢。心里感受：(運用線條對形體的輪廓作為有機單元來考量，而不是孤立的邊緣線看待，目的是鍛煉快速把控對象整體中的一種平面傾斜意識的觀察力)。

寫生訓練：在人物寫生實踐中，頭、手和腳都是人體末梢的器官，練習其造型，在著衣人物，頭、手、腳是外露的形象焦點。頭部觀察要理解其內(nèi)結構的同時，五官是頭部輪廓平面形內(nèi)隆起或凹陷的小平面形組織，手和腳是由若干傾斜小平面構成的輪廓形。注意觀察小平面形之間如何傾斜的銜接，并連成一體。這與中國畫人物造型的虛實與輕重觀念是吻合的。心理感受：(通過以線構形的線素描對人體結構的訓練后，有了全新的觀察概念，人物形體是一個大的平面體，并由若干的平面形穿插銜接成一個有機的生命體)。

二、以線造型的優(yōu)勢

線條的流動性在刻畫對象形體時，除具有一定的時效功能外，利用線條痕跡的長短、粗細、輕重、濃淡等對形體在畫面上的暗示，也具有一定的主觀感受，給人的情感調(diào)動是如此的敏銳和直接，以致線條的曲直、柔硬、轉折、斷續(xù)等特質(zhì)，在傳統(tǒng)中國畫人物十八描的提縶中，已曲盡其功，它所對應的物體材質(zhì)、形貌、肌理等，是如此的廣泛適用，并被流傳下來，就不一一細述。但就線條的書寫性在人物畫造型的速寫中值得一提，正因為線條的起落提按及前后順序構架，對所造的形體有一定影響。即使是大平面形體以線造形時，給其輪廓打形，自上而下，由里及外是慣用的一般手勢，這里要強調(diào)的是平面輪廓形一邊若是自上而下的運線構形，一邊的外形輪廓線應逆著由下而上，對應包裹著這一平面形，當在構形時線條有前后搭構時，起落筆與行筆和停頓尤其重要，強調(diào)用線開頭下筆的順序要胸有成竹，它所關涉到的是平面形中的形體轉折和透視關系，并且所構成的平面形始終保持著傾斜或運動失衡狀態(tài)。這種運筆運氣的中國畫本源哲理在以線造型過程中，加上畫者的個人性格和生活感悟，逐漸衍化出線條的獨立精神性來。但是手、筆、紙的體驗也是必要的基本功訓練。只有這樣才能揮發(fā)出以線造型的優(yōu)勢來。

以線造型的線素描，采擷了明暗素描和結構素描的優(yōu)點，從中國傳統(tǒng)文化的理念切入現(xiàn)代人物畫的基礎造型中，它的優(yōu)勢是在明暗造型和結構造型觀念的素描基礎上，自成體系地形成一種以線寫形、以形傳神的造型體系。明暗素描研究的是物體在光線作用下的視覺形態(tài)，物體的立體感、質(zhì)感、量感以及空間關系是它研究的對象。結構素描摒棄明暗關系，直接研究物體對象的內(nèi)在結構關系，達到對象最結實的基本構架。以線造型的線素描，它運用線的書寫性描寫對象，汲取明暗素描和結構素描對形體立體空間和結構分析準確的雙重審視的平面二度半空間型來掌控形體，又在白描和速寫的優(yōu)點中，選擇以線造型的明快與簡練，寫出對象的形和神的本真關系。明暗與結構在意到筆不到的書寫過程中被融會貫通，以寫的特點顯示它的優(yōu)勢。以線造型的線素描是可以深入研究對象的一種語言工具，正因為它的書寫性和平面性被運用到中國畫教學基礎課程中，促使中國畫造型研究從最原生的基礎造型中鍛煉出一種切實可行的觀念和手感，其所具的優(yōu)勢就不言而喻了。

三、以線造型的功能

針對平面的形體，以線造型容易表現(xiàn)。而面對不規(guī)則的立體形及透視形體，線的功能在表現(xiàn)上就會有所顧忌。就單個人物來說，首先把動作的形體大趨勢分析清楚并及時地發(fā)現(xiàn)這一立體或透視形與周邊形體的關聯(lián)狀態(tài)(往往立體透視形的邊界并不清晰)。找出最大的形體作為面對視線的輪廓平面形，并運用線條像一般平面形那樣概括固定下來，進一步分析輪廓平面形外和內(nèi)的關聯(lián)小平面形加以榫接和穿插。假設是群體人物造型，兩個或兩個以上的人物，在觀察方法上就要拓展和擴大。首先確立正面對著視線的人物為平面形，另外的設為這一平面形外在榫接形，亦可視為另一平面形的側轉透視形，這兩個人物之間是可視為平面與平面的關系。倘若兩個人物都是正面對著視線處在相疊位置，即可視這二人為一個大平面，二人之間的差異只是大平面形內(nèi)小平面不同的處境(更多的群體組合，另文探究)。

在大輪廓平面形中塑造小平面形時，大平面形的輪廓線上的部分形，有可能正好是小平面形的外輪廓形，分析小平面形的形體趨向，用線造型就應綜合考慮二形共用輪廓形的邊緣線處理松緊關系及線條各自走向。大平面輪廓形是整體視線所容納的人物整個形體(或肢體)的大結構關系，是人物對象的有機形體。小平面形只是大平面輪廓形內(nèi)相依托的結構轉折形(或小肌體)，即使是著衣或人體都是如此，小平面形設立不宜過多，更不要影響大平面輪廓形的視覺整體效果(西畫明暗素描對大輪廓平面形或小轉折形的觀察方法有所不同，有時它的明暗交界線就設立在小肌體的轉折上，而淡化輪廓外形以顯示空間感)。

四、以線造型的外延

以線造型的外延概念，涉及到了平面形與平面形的榫接關系。榫接前提：大平面形是觀察整個描寫對象的第一個形體設立(若以個體人物為例，活的動態(tài)變化萬千，假設的平面形在變化中而位移，并不是一成不變的)。這個設立的平面形是暗含人體結構的若干小平面在內(nèi)的不規(guī)則形體，只是在畫面視覺上還是以比較整形的平面輪廓為依據(jù)。這個大平面形的設立與周邊小平面形的榫接有可能就是透視形或立體形的關聯(lián)，它們與大平面形連成一個更整體的平面有機體。所以還是要強調(diào)一下，多個平面的榫接過程，是被觀察對象(人物、動物)形體結構的生命關節(jié)，而不是一般機械的活動關節(jié)的榫接，是有生命力的通透關系連成一氣的整體平面有機體，并且十分和諧，那么這榫接過程是成功的。以線造型可以運用平面榫接關系對任何物體均可納入體系。

五、以線造型的應用

運用以線造型的平面形意識理念來觀察人體，人體的軀干(胸、腰、臀)可視為一個平面單元；頭、頸、肩又可視為一個平面單元；四肢為一個平面單元。人物的大平面形由這三個平面單元構成(榫接)，成有機生命個體。當運用以線造型來描繪一個人物的形體時，這三個單元的平面形之間的視覺觀照并不都是經(jīng)常地、正平面地相互榫接呈現(xiàn)給你，活動人物帶有情感姿勢或形體動作正好是這三個單元之間互有轉折或遮擋時，就增加了概括平面形的難度。當人物是側身或側面對著視線，四肢與身體(或軀體)往往產(chǎn)生前后相疊的遮擋狀態(tài)(著衣人物更加明顯)。以線造型的著力點應先考慮整個動作的趨勢，定下大的平面輪廓形，處理視線較近的遮擋平面形的輪廓應更加肯定和清晰(或稱硬邊)，前后相疊兩平面形內(nèi)的線條走向應錯開成一定角度，利用疏密不同的線條組織各自平面形內(nèi)的小形體，而產(chǎn)生一定的反差對比，使兩平面形成各自相依的傾斜趨勢。當然大的平面形還是暗示整個對象的立體形概念。

上面說到的是平面形相疊狀態(tài)，如果兩平面形產(chǎn)生交并，一般是身體蹲坐或俯彎時特征相對突出，使原先的肢體平面形因動作的變化而產(chǎn)生一定的透視關系，并延伸出關聯(lián)的平面形。這時以線造型應注意前面相疊狀態(tài)所說的方法外，還要理解交并的平面形有可能構成了大的平面形而成主導形。這些帶有一定難度的動作形體經(jīng)過理性的分析后，生活場景中富有情感的動作形態(tài)就更是多姿多彩。頭頸肩是最傳情會意的單元，任何的扭動或受力都會聯(lián)系到動作整體表情的外露，這又與人物臉部表情的傳達恰恰是十分吻合與默契的。作為上肢的手與臂協(xié)調(diào)著整個動態(tài)之間的平衡，又是人物內(nèi)心的第二表情，手的動作表情流淌著個體人物動作純真毫不掩飾的情愫。在肢體相互關系中，軀干為其他肢體傳達信息的支撐樞紐，有時雖然因動作緣故被四肢所覆蓋，但整體人物動作的意圖，軀干調(diào)動著其他肢體傳情達意的功能，何況又是人體最大面積的肢體，必然是左右著動作舒展曲直的宿主。綜上所言，以線造型在實際運用中，所構成的形體并不是毫無生機的形而上的面面關系，恰恰是整個生命有機體之間的相互作用的關系，是動作情態(tài)的一種高級呼應，是在達成以線造型之間不互相抵消或相互抵觸的美感為基礎的，并在生活的觀察中逐步完善。

結語

我們知道，20世紀現(xiàn)代中國人物畫壇，以徐悲鴻、蔣兆和在融合中西文化思想的推動下，引入嚴謹?shù)乃孛鑼憣嵒A，產(chǎn)生了一種中西合璧的繪畫樣式，創(chuàng)作了一批能反映現(xiàn)實題材的現(xiàn)代人物水墨畫。葉淺予、黃胄以雄厚的速寫基本功，不斷地從生活中提取和錘煉出一批極具鮮明個性和優(yōu)秀品質(zhì)的藝術精品。導師杜滋齡先生五十多年來憑著物我雙忘的上乘境界癡迷于速寫和寫生的源頭活水中，鑄就了渾厚酣暢的筆墨語言，直至融冶造化的真諦和心象的雋永為一體，而成為中國寫意人物畫領域的大家。

“通過線條的力度、節(jié)奏、韻味和氣勢等美感去表現(xiàn)對象，以傳遞畫家們捕捉形、神的藝術技巧。”——杜滋齡

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關鍵詞：視覺傳達；平面設計；視覺語言；圖形；色彩

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0184-01

視覺傳達設計在全球化的大背景下，顯得更具有意義和價值。人與人，國與國之間的交流更頻繁，視覺傳達設計就像是是一個傳達使者，將不同的國家和民族緊密地聯(lián)系起來，對文化的發(fā)展和人類的進步具有十分重要的作用。

一、視覺傳達設計和平面設計之間的聯(lián)系

視覺傳達設計顧名思義是給人看的設計，是一種告知形式的設計。這種設計起源于19世紀中葉歐美印刷美術設計，也可以認為是平面設計的延伸。這種設計是從視覺的角度傳達給人的一種設計。隨著科技的不斷發(fā)展，各種科學技術給的視覺帶來到了巨大的沖擊。視覺傳達設計和平面設計雖然在概念上有一定的區(qū)別，但是二者并不存在對立的矛盾。在世界范圍內(nèi)，平面設計一詞已經(jīng)成為了公認的詞匯。平面設計就是指的在空間中的一種設計活動。而說到視覺傳達設計，它和平面設計相比更具有直觀性，更感性。但是有一點是不會變化的，那就是其中用到的最基本的設計元素的相關知識。一、視覺傳達設計和平面設計之間的聯(lián)系

視覺傳達設計顧名思義是給人看的設計，是一種告知形式的設計。這種設計起源于19世紀中葉歐美印刷美術設計，也可以認為是平面設計的延伸。這種設計是從視覺的角度傳達給人的一種設計。隨著科技的不斷發(fā)展，各種科學技術給的視覺帶來到了巨大的沖擊。視覺傳達設計和平面設計雖然在概念上有一定的區(qū)別，但是二者并不存在對立的矛盾。在世界范圍內(nèi)，平面設計一詞已經(jīng)成為了公認的詞匯。平面設計就是指的在空間中的一種設計活動。而說到視覺傳達設計，它和平面設計相比更具有直觀性，更感性。但是有一點是不會變化的，那就是其中用到的最基本的設計元素的相關知識。

二、視覺語言

現(xiàn)論首先看中的視覺的感受。而在把握平面設計的時候，其實是根據(jù)平面設計最基本的特性為出發(fā)點，并將視覺語言作為一種標準進行研究的設計。平面設計更看重的是一種對視覺上的追求，它是智慧和感性的結合。對于平面設計來說，視覺語言含有豐富的思想和情感，甚至可以界定整個設計所要傳達出的一種意念，是實現(xiàn)設計者和觀看者有效溝通的一種媒介。

有人將視覺語言看作是藝術的母語。平面設計將視覺語言作為一個基點，這樣做的好處在于能夠使設計者的思想表達地更加順暢。因此，研究視覺語言是衡量平面設計研傳播效果的一種有效途徑。

三、圖形的美感

說到圖形，大家并不陌生，這種被譽為“世界語”的事物是沒有國界和民族之分，因為無論老弱病殘，文化程度高低，都能夠看懂圖形。可以說，圖形比文字更能傳達出信息，具有具體性和直接性。圖形所能表達出的很多東西是文字表達不出來的。我們可以說點比較精致，而線富有張力，這些都是源于運動的因素，但是語言是很難企及的。而圖形就不同了，無論是簡單的圖形害死比較抽象的圖形，都能夠表達出設計者的內(nèi)在意蘊。雖然圖形構成只是圖形設計的基礎，但是卻是視覺語言的造型文法。在造型的整個過程中，點線面在空間中的整體效果的呈現(xiàn)是由這三者在空間的相對位置和排列關系決定的。設計者根據(jù)自己的頓悟和想象設計出來的一種形象體現(xiàn)出了作者的主觀思想和真實情感，然后外化出的一種藝術形象。因此，圖形可以被看作是一種表達設計者內(nèi)涵觀念和情感的視覺語言。

四、色彩的美感

在視覺傳達設計中，色彩是一種特別吸引人們眼球的一種傳達要素。正如心理學家所說的，“顏色直覺對人類來說具有非常重要的作用。因為它在我們的視覺審美中占據(jù)非常重要的地位，深刻影響著我們的情緒。”由此可見，色彩傳達要比圖形傳達和文字傳達的效果要好很多。比如，在銷售產(chǎn)品時，那些包裝色彩特別吸引人們眼球的商品往往銷售的比較快。

色彩的美感體現(xiàn)在三個方面：視覺上的審美效果、結構上的象征作用以及情感的表現(xiàn)力。雖然象征性具有十分重要的社會價值，但是也包含著審美文化的傳統(tǒng)要素和情感表達等方面的因素。這些雖然并不是構成色彩美的主要因素，但是卻在漫長的歷史文化中，具有著十分重要的作用。對于色彩和形態(tài)分析的問題，我們要明確他們都能夠傳達表情，但是二者也具有一些區(qū)別，即形態(tài)比色彩更有效，但是就表情作用而言，色彩又較具有優(yōu)勢。

總之，最基本的設計元素語言、圖形和色彩，是設計必須要關注的問題。將這些基本元素編排成一個整體，并給人一種震撼的視覺效果，使人能夠在視覺美感中感到欣慰和愉悅，需要我們共同的努力。

篇8

平面構成法和立體構成法是獲得紙樣原型的兩種基本方法。平面構成法是一種平面劃樣、公式計算或原型推算、分割處理的裁剪技術，適用于普通成衣、工作裝的大規(guī)摸生產(chǎn)。而立體構成法則是一種以人體摸型為依據(jù)，立體找形、局部處理、無須計算公式、方法直接的栽剪技術，適用于高級時裝、禮服的小批量生產(chǎn)制作。

平面構成法與立體構成法是服裝結構構成的兩種不同的科學的設計思維方式，重要的是應對服裝構成設計規(guī)律認識。

服裝的平面構成法是把三維的問題轉化為二維，從形象的、直接的、平面的角度，依據(jù)對人體肩、胸、腰、臀等主要部位的測量數(shù)值以公式計算來解決服裝的立體造型問題。這種方法可以說是真正意義上的“量體裁衣”板師們借助于對衣料與人體相互關系的基本規(guī)律的把握，以數(shù)形轉化的方法，使布料離開了人體，以完整的形式出現(xiàn)在工作臺上。在理性思維的剪刀下，合理地分割組合，獲得立體服裝所需要的衣片形式。從感性思維到理性思維，即從立體裁剪到平面構成法，是服裝結構構成的又一次飛躍。也是服裝結構構成方法的一次突破。從人類第一次將衣料直接披掛和裹纏到身體上，到平面構成法公式方法的運用，體現(xiàn)了人類制衣經(jīng)驗的逐步積累和對結構構成規(guī)律認識的深化。因此，平面構成法較之立體構成法而言，是高級階段的裁剪方法，立體構成法是平面構成法的返祖。

立體構成法是從直觀的、三維的角度解決服裝的立體造型問題。這種把布料附著在人體上或人體摸型上的裁剪方法，稱之為“附體裁衣”。這種裁剪方法依據(jù)的主要是一種感性思維，由于對布料和人體的最終關系沒有確定的把握，對一種款式和形式的基本規(guī)律尚末摸索清楚，不得已采用這種“錯試”的裁剪方法。這是對服裝結構構成規(guī)律認識的初級階段。這種感性的方法需要消耗較多的時間和布料，使成本提高。

服裝的立構成法剪要從人體或人體模型出發(fā)，經(jīng)過平面獲得衣服紙樣，再到立體服裝成衣，這個過程是立體――平面――立體。平面構成法要從平面衣服紙樣出發(fā)，達到服裝成衣立體，在通過反饋，使紙樣更科學、更完善到平面，這個過程又是平面――立體――平面。服裝結構構成的規(guī)律正是以上兩種過程的循環(huán)統(tǒng)一，這既是服裝高級定制體制的研究過程，也是造型設計思維的過程。

服裝的立體構成法直接面對人體模型，用布料再造形體，這個過成充滿著魔術般的探索、想象和創(chuàng)造，也經(jīng)歷著浪費、痛苦和失敗。但它無疑為開發(fā)新的基本紙樣提供了寶貴經(jīng)驗。平面構成法是從平面的基本紙樣出發(fā)，利用已有規(guī)律，節(jié)省了時間和材料，把打板師從“錯試”的繁鎖勞動中解放出來，這是理性的勝利，是對服裝結構構成規(guī)律掌握的結果。在面臨新的復雜款式時，仍然需要從頭摸索，借助于立體構成法來解決問題。通過對立體裁剪所得的衣片進行測量，來制作樣板和原型，又可形成新的尺寸系統(tǒng)資料。

通過分析可以說明：

1.把立體裁剪和平面裁剪說成是并列的兩種裁剪方法是流于表面的，兩者是服裝結構構成思維發(fā)展的不同階段，有高低之分。平面裁剪是相對高級階段。

2.立體裁剪和平面裁剪的優(yōu)劣是有兩個階段的不同特點所決定，所謂的“優(yōu)勢互補”是兩個階段的循環(huán)統(tǒng)一以獲得科學的紙樣。這一點很重要，它使我們不再陷入對“優(yōu)勢如何互補”的技術方法的討論中，那種討論似是而非，在思維上是混亂的，在實踐中也缺乏可操作性。事實上，服裝樣板師在他可以用平面裁剪處理時就不必借助于立體載剪，在平面栽剪有困難時，他就會自然地運用立體裁剪，兩種思維在樣板師頭腦中是一個完整的過程。

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（一）動漫的相關概念

在對整體問題進行研究前，必須要對動漫的相關概念進行明確。所謂動漫主要就是通過一系列的制作，讓一些有生命、無生命的事物擬人化，同時，對其進行夸張化處理，為其賦予人類的動作與語言。動漫是藝術的一種表達形式，很多人認為動漫是動起來的漫畫，實際上動漫包括漫畫和動畫兩方面的內(nèi)容。漫畫主要以書籍和報刊的形式呈現(xiàn)，其具備幽默的特點，讀者群體較為廣泛，在各種出版物中，漫畫的商業(yè)屬性最強。此外漫畫還衍生出了很多其他的產(chǎn)品，能為創(chuàng)作者帶來很多利潤。動畫是指可以活動的連環(huán)畫劇，漫畫為動畫奠定了基礎，二者相輔相成，不可分割。從藝術角度來看，無論是動畫還是漫畫，都對人類的文化和文明進行了展現(xiàn)。

（二）平面設計元素對動漫的重要性

從現(xiàn)代商品市場的角度來看，其對動漫的需求逐漸提高，這也直接促進了動畫事業(yè)的發(fā)展，帶動了動畫事業(yè)的進步。動漫在眾多文化形式中具備特殊性，在社會經(jīng)濟中的特征鮮明，具有重要地位。在世界每年上映的電影中，有大概四分之一的作品與動畫、動漫相關。現(xiàn)代動漫結合了多媒體技術與3D技術，借助網(wǎng)絡的東風，形成了合力的趨勢，將人們的視角帶向了更遠的空間，其視覺形式的豐富令人們贊嘆。動漫中的人物與場景是其發(fā)展的基礎上，能夠給觀眾帶來與真人作品完全不同的視覺沖擊，其中，平面設計的元素為動漫奠定了基礎，只有合理的提升平面設計水平，整合平面設計元素，才能夠創(chuàng)新動漫人物造型，提升視覺表現(xiàn)能力。傳統(tǒng)的平面設計元素與現(xiàn)代化的信息元素融合在一起，既完善了平面設計基本內(nèi)容，同時，也促進了動漫意識的視覺形式。從未來的發(fā)展角度來看，平面設計元素對動漫的影響將給受眾展現(xiàn)更加廣闊的視覺平臺。

二、平面設計元素對動漫視覺效果的影響

（一）平面設計元素的內(nèi)容

對平面設計元素的內(nèi)容進行明確十分重要。平面設計元素主要包括平面構成、色彩構成、立體構成三方面的內(nèi)容。先從平面構成的角度來看，其主要就是點、線、面之間的具體配合，能夠讓畫面產(chǎn)生節(jié)奏，提升運動效果，同時，也可以進行重復、漸變等具體的變化，能夠在視覺效果方面給予人們以不同動感。在不同的直線上，三個以上的點就可以對面進行形成，相關人員也可以結合點和面的具體特點來完成具體設計。點具有面的特征和優(yōu)勢，同時具有點的美感。具備一定程度上的藝術魅力。相關人員應對點之間的組合關系進行應用，提升動感排列方式的表現(xiàn)力。對于線而言，其主要就是一種集合體，具有位置、方向和長度等特征，在點運動后就會形成線。相比較于點強調(diào)聚焦的特點，線主要強調(diào)外形與方向，線的曲線排列能夠讓人有流暢的感覺。面是平面中較大的元素，相比較于點，面更強調(diào)面積和形狀，點則強調(diào)位置與關系。從色彩構成的角度來看，人們對顏色存在一定需求。對于相關從業(yè)者來說，必須要加強對色彩的認識，提升創(chuàng)造色彩的能力。無論是對于平面設計作品，還是動漫作品來說，色彩都是美感的基礎，是質(zhì)感的核心，通過色彩的不同搭152APPRECIATION·品鑒·媒介配組合，能夠給人帶來視覺上的沖擊，給予受眾不同的感受，無論是溫暖還是寒冷，抑或是強硬與柔弱，都需要完全的包括在其中。顏色與物體的基本關系較為密切，其中，表層觸色的具體美感能夠為人提供心理方面與視覺方面的享受，人們在現(xiàn)實情況中，也往往會按照自身的偏好于習慣來對色彩進行選擇，滿足各個方面的需求。對色彩進行利用，可以發(fā)揮其在空間方面的可變性，按照具體的規(guī)律對各方面的關系進行構成，之后對新的色彩效果進行創(chuàng)造。色彩本身不能脫離空間與位置而獨自存在，所以，為了能夠更好地對其作用進行發(fā)揮，相關人員就需要合理對其進行應用。最后需要提到立體構成的相關問題。由于人類生活在三維世界中，因此，日常理解的多種不同的物體都存在著三維形態(tài)的共有特征，細致的對其進行研究，借助立體形態(tài)能夠構成基本法則，提升形體的具體創(chuàng)作能力。立體構成能夠讓人們更深入的研究三維空間。除此之外，立體構成還是空間與色彩的集合體，想要對形態(tài)進行深入理解，就必須要對造型觀念進行合理培養(yǎng)，從多個方面入手，對形態(tài)要素進行基本的組合與分解，除了需要對造型結構進行明確之外，還應該重點訓練構成造型與空間環(huán)節(jié)的互動，以空間和視覺的概念去開展設計，對良好的視覺效果進行創(chuàng)造。

（二）平面設計元素對動漫視覺效果的具體影響

平面設計元素能夠?qū)勇Чa(chǎn)生具體的影響。在平面設計的過程當中，相關人員應用平面設計元素，借助電腦軟件能夠?qū)Χ喾N質(zhì)感的具體效果進行合理表現(xiàn)。在電腦的材質(zhì)庫中，具體的肌理與圖形和文字進行結合，能夠產(chǎn)生視覺方面的表現(xiàn)，無論是軟硬還是明暗，抑或是透明模型等等都包括在其中，不同的對比變化效果，本身就構成了動漫的視覺效果，在對形體及模塊進行了構造后，利用電腦內(nèi)的多種角度完成攝影，可以達到良好的動感效果，之后使其成為精細的設計作品，豐富其層次感。平面設計元素為立體設計提供了基礎，動漫視覺效果具備立體性，如此就能夠展現(xiàn)出平面設計元素對動漫視覺效果的影響。立體設計中能夠自由地表現(xiàn)出物體的整體與細節(jié)，電腦具備較強的計算功能，能夠以平面設計元素為基礎，將基本的曲線進行計算，虛擬成為實境。展現(xiàn)出物體的基本效果。將其應用到動畫設計當中，相當于以平面設計元素加入到運動序列當中，相關人員觀察設計物體在運動中的關系，能夠提升視覺效果的展現(xiàn)水平。平面設計元素通過具體的設計與數(shù)字化處理，能夠?qū)D像或圖形轉變?yōu)閯赢嫞曈X效果是否能夠令人滿意，取決于平面設計元素本身。平面設計元素存在著新的造型語言及思維理念，與人們的日常生活息息相關，動漫創(chuàng)作者可以結合身邊的具體材料完全取材，之后通過相關工具創(chuàng)新設計，并以情景資料來對相關的設計內(nèi)容進行豐富。此外，還可以在虛擬的空間中，對三維模型進行展示，按照自己的想法突出多樣化的特點。如此，設計作品傳統(tǒng)的靜態(tài)表述就會轉換成動態(tài)空間的動漫表達。在視覺方面，層次較為分明，色彩較為鮮艷，能夠具有較強的視覺沖擊力，讓觀眾在短時間內(nèi)，留下對動漫作品及畫面的深刻印象，這都是因為平面設計元素對動漫視覺效果產(chǎn)生了積極的影響。動漫能夠給人以真實感，具備三維特點，立體感較強，藝術欣賞價值明顯。通過對平面設計元素的學習，就可以對把握動漫視覺效果的方法進行掌握，培養(yǎng)動漫創(chuàng)作的創(chuàng)新意識，創(chuàng)造出具有實用性的造型。平面設計元素對空間、色彩進行綜合理解，如果動漫創(chuàng)作者能夠在平面設計元素的基礎上，充分理解基本形體，就能夠從不同角度提升視覺表現(xiàn)，大幅度的對動漫視覺效果造型的表現(xiàn)力進行拓展。

三、發(fā)揮平面設計元素對動漫視覺效果作用的措施

為了進一步發(fā)揮平面設計元素的作用，提升平面設計元素對動漫視覺效果的積極影響，視覺傳達設計人員也需要提升自身的文化藝術素養(yǎng)，不斷地與時俱進，毫無疑問，傳統(tǒng)的平面設計已經(jīng)無法對現(xiàn)實需求進行滿足，影視與多媒體靜態(tài)圖形的融合已成為主流趨勢，很多創(chuàng)新式的三維造型，也開始得到了廣泛的應用。平面設計元素與動漫視覺效果的融合能夠提升動漫視覺效果，適應時代要求。在現(xiàn)有的基本情況中，動態(tài)設計扮演著十分重要的角色，相關人員可以進入技術領域，應用圖形和聲音等創(chuàng)造出良好的動漫作品。三維動畫是平面設計對動漫視覺效果產(chǎn)生積極影響的重要工具，從平面拓展到立體，能夠讓設計形態(tài)從靜態(tài)的圖形拓展為動態(tài)圖像。平面設計三大構成的引入，對我國動漫設計，也產(chǎn)生了十分重要的作用，三大構成作為平面設計的基礎，靜止的物體可以進行移動，并表現(xiàn)出生命的活力，通過空間與時間的處理，可以傳遞出具有生命的信息，因此，對圖形以及圖形平面和三維空間的關系進行利用，能夠以平面空間為基礎，對具有良好吸引力的空間形式進行設計，對動漫作品的基本空間認知進行把握，提高動漫作品設計的傳達效果。將平面設計的相關元素融入動漫作品當中，傳統(tǒng)的設計作品，從靜態(tài)表述轉變成為動態(tài)的多維設計表述，能夠較好的形成人機互動的基本局面。對于相關從業(yè)者來說，必須要對更加先進的設計理念進行掌握，對計算機應用軟件進行熟練的應用，將自身的設計理念進行合理表達。除此之外，相關人員還需要加強創(chuàng)新與科技的結合，設計出具備良好視覺效果的動漫作品，以平面設計元素為基礎，實現(xiàn)動靜結合，對動漫的視覺美感進行合理的傳達。動漫作品的設計必須要對受眾進行吸引，而想要做到這一點，就應該在設計的過程中，注意細節(jié)，加強圖形的創(chuàng)意，提升色彩的品位，完善材料的質(zhì)地，將平面設計的多種元素與動漫作品進行藝術化的組合，從點、線、面的認識開始，對平面構成、色彩構成進行掌握，同時，以立體構成、透視學為基礎，相關人員應注重積累視覺經(jīng)驗，并保證其客觀性與科學性，對理性的思維基礎進行建立，對視覺的生理學規(guī)律進行掌握，對設計元素進行了解，創(chuàng)作出質(zhì)量較高的動漫作品。隨著我國動漫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，企業(yè)對動漫人才的需求也越來越大，也提升了中國動漫產(chǎn)業(yè)的速度。動漫作為一種基本的藝術創(chuàng)作形式，在中國的發(fā)展前景是非常廣闊的，因此，相關人員必須重視這一問題，不斷促進平面設計與動漫設計的發(fā)展。

四、對動漫視覺效果未來的展望

平面設計元素能夠?qū)勇曈X效果產(chǎn)生一定的影響，目前，雖然很少有學者分析該問題，存在著較大的理論空白，但平面設計元素對動漫視覺效果產(chǎn)生了影響，已經(jīng)是不爭的事實。針對這基本現(xiàn)狀，為了不斷地促進動漫視覺效果的提升，必須要明確基本思路，即便現(xiàn)有研究嚴重不足，導致分析的過程具備較大難度，但即使是困難重重，也必須要對該問題進行細致的研究與分析。從未來發(fā)展的趨勢來看，隨著計算機數(shù)字動漫技術的大規(guī)模發(fā)展，產(chǎn)業(yè)化體系不斷得到完善，在電影制作領域，動漫將占據(jù)越來越高的份額，以動漫科技公司為基礎的產(chǎn)業(yè)對接形式，會對現(xiàn)有的外包模式進行替代，毫無疑問，到目前為止，我國動漫在視覺效果方面的發(fā)展仍然不成熟，因此，相關人員就必須要對平面設計元素進行合理的挖掘，同時，還需要對動漫技術的影視資源進行合理分配，不斷打破動漫技術的壟斷形式。近幾年來，在動漫視覺效果方面，我國已經(jīng)有了一定的進步，同時，也出現(xiàn)了代表性的作品，無論是《大圣歸來》，還是《哪吒之魔童降世》都包括在其中。動漫制作團隊不斷進行產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的根源，就在于合理應用平面設計的元素，發(fā)揮平面設計元素對動漫視覺效果的影響，以現(xiàn)有的動漫作品為具體核心，做好產(chǎn)業(yè)鋪墊，推出更多創(chuàng)新式的作品，以良好的視覺效果來對越來越多的觀眾進行吸引。除了平面設計元素之外，相關人員還需要在動漫制作過程中，對智能化的相關技術進行引用，尤其是在如今的信息化時代，動漫視覺效果的提升，必須要與數(shù)字化、信息化接軌，只有如此，才能夠更好地達成視覺效果提升的目標。人為因素會影響到平面設計元素、數(shù)字化技術與動漫作品的融合，因為如果相關人員能力不足，缺乏意識，就不能對平面設計元素進行挖掘，所以，必須降低人為因素的負面影響，提升動漫影視作品的制作水平。相關企業(yè)需要加強對人才的培養(yǎng)，為其樹立平面設計的意識，明確平面設計元素與動漫視覺效果間的具體關系。對動漫作品進行評價的主要指標，就是視覺效果，觀眾對動漫作品最大的期待，也集中在視覺效果方面，所以，需要加強人才培養(yǎng)，將培訓的重點放在平面設計元素與數(shù)字化技術的方面，對動漫視覺效果的提升產(chǎn)生積極的作用，提升動漫視覺效果制作的效率，降低動漫作品視覺方面的錯誤率，提升動漫制作的水平與能力。除此之外，平面設計元素與數(shù)字化技術都是一種輔助的手段，將其融入動漫作品中，需要技術人員了解基本條件，打下堅實的動漫電影應用基礎，發(fā)揮數(shù)字化技術與平面設計元素的優(yōu)勢，切合未來動漫發(fā)展的需求。在現(xiàn)有條件下，相關人員還需要構建良好的多元化體系，讓動漫視覺效果能夠隨著電影行業(yè)的不斷發(fā)展而與時俱進。對于高質(zhì)量的動漫作品來說，其必須要從多元化的角度來開展系統(tǒng)性技術布局，推動技術體系的實施，解決內(nèi)容技術壟斷的問題，加強專業(yè)機構對平面設計元素的掌握能力，提升動漫作品的視覺效果，為我國動漫技術的不斷提升提供助力。

五、總結

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一、文字元素設計的本質(zhì)

長期以來，設計中的文字處于一個概念模糊的狀態(tài)，人們依據(jù)對文字、字體的不同理解，在不同時期對設計中的文字給予了不同的稱呼，如早期的美工字、美術字，稍后的裝飾字體、變體字等。在今天看來，這些命名都在一定程度上反映了文字設計的特點和要求，但無法詮釋文字設計的全部內(nèi)容。設計中的文字元素早期被稱為美工字或美術字，從名稱的字面意思來看，這過分強調(diào)了對文字的美化和加工，詞典中對美術字的定義也是“美術字是經(jīng)過加工、美化、裝飾而成的文字”。同樣，裝飾字體也是強調(diào)對文字的裝飾效果，而美工字則更強調(diào)文字在美化書寫過程中的工整性。縱觀文字設計的發(fā)展歷程，文字設計其實不只是停留在對文字的美化上，很多設計師不僅關注文字的表現(xiàn)形式和視覺傳達效果，而且十分重視文字視覺與意義的高度統(tǒng)一，力求創(chuàng)造文字獨特的視覺生命力和文化價值。

因此文字設計絕不是單純對文字進行美化、加工，而是以研究文字造型規(guī)律、視覺與心理表現(xiàn)為主要內(nèi)容的創(chuàng)造性活動。文字是信息傳遞中帶有符號性的視覺語言，文字設計包括了單個文字的設計，也包括了文字與文字之間的整體編排。這樣我們便可以將現(xiàn)代設計中的文字元素設計定義為：文字設計是對信息傳遞中的文字按造型、視覺和心理規(guī)律進行整體的設計和編排。

二、文字元素的設計源點分析

任何文字的形態(tài)都來源于它的基本筆形和字形結構，無論是漢字，還是拉丁文字，基本筆形和字形結構都是文字的本質(zhì)構成因素。另外，文字字體風格的形成，也取決于字體的基本筆形和它的結構特點。漢字與拉丁文字發(fā)展到今天已產(chǎn)生了眾多的文字字體，它們以規(guī)范化的筆形特點和結構關系展現(xiàn)著各自獨特的風格，文字的筆畫、偏旁、部首的形態(tài)又與結構關系相互作用，共同構成文字的形象性特征。所以基本筆形和字形結構不僅是決定字體構成的本質(zhì)性因素，而且是字體設計的根本源點。文字元素的設計必然要從這兩個源點開始，我們以文字的這兩個本質(zhì)性構架因素為起點，可以不斷探索和創(chuàng)造文字元素的新形象。

1.基本筆形

基本筆形是文字形象的基本構成元素，在特定的字體中它具有嚴格的規(guī)范性和獨特的形象性，一種字體中以什么基本筆形組建文字，關系到文字風格定勢形成。漢字中的橫、堅、撇、捺、點等基本筆形是所有漢字字體構成的基本元素。拉丁字母文字同樣也具有基本筆形規(guī)范。在開發(fā)這些基本筆形時，要注意筆畫變化中個性風格的形成，從而使得同系列文字的基本筆形具有此類風格的共性特點，這樣才能構成文字字體的主導風格。

在文字的創(chuàng)意設計中，基本筆形是創(chuàng)意的靈魂所在，文字創(chuàng)意的源點體現(xiàn)出對文字基本筆形變化的創(chuàng)造性探索。在文字基本筆形的開發(fā)中，可以用不同的形象觀和意識觀來指導我們的創(chuàng)造性思維。例如，文字基本筆形的開發(fā)本是一種較為抽象的創(chuàng)造活動，但它與其它藝術活動一樣是源于現(xiàn)實生活中的種種關聯(lián)，也只有這種關聯(lián)才能讓我們的文字作品在返回現(xiàn)實的使用過程中獲得實質(zhì)性的效果。

圖1中這件作品的作者在研究了中國建筑特點之后，將中國傳統(tǒng)建筑與漢字在形體上的共通點提煉出來，作者從中國傳統(tǒng)建筑中抽取了很多元素和特征應用在字體造型上。中國建筑中的星檐、橫梁、瓦頂、立柱與漢字的撇、捺、橫、豎融合一體，這樣立體建筑與平面的筆畫融合，成就了這幅字體創(chuàng)意作品。圖2這件文字創(chuàng)意作品其靈感來源于生活中玻璃上的貼字，玻璃能給人通透的感覺，作者在這樣的靈感下創(chuàng)造出來的筆觸在光與影的投射下多次重疊，形成了獨有的節(jié)奏感，這樣的設計在詮釋文字內(nèi)容的同時又帶給了文字新的活力。

2.字形結構

字形結構是文字構成中的基本定律，它以文字筆畫之間的構成關系形成特定字體的組合規(guī)范。文字即使筆畫相似，但若在組建上采取不同的結構，同樣也會帶來不同的字體效果，得到不同的字體風格。我國的漢字在書寫時歷來注重結構關系，唐代有歐陽詢的結構“三十六法”，明代有李淳的“大字結構八十四法”，清末有黃自元的“間架結構九十二法”，這些結構法則都是前人按照漢字的特點和人們的視覺習慣所總結的文字結構處理的方法，這些方法至今仍對我們進行文字設計有重要的指導意義和借鑒作用。

結構也是字體個性特征形成的決定性因素。結構主要是研究文字中筆畫、偏旁、部首間的組建關系，正是由于這種組建關系的形成，才產(chǎn)生了字體的種種風格和特點。

圖3的這件作品打破了文字原本的結構定式，通過移動和夸張部分筆畫的位置，改變筆畫的疏密關系，使結構產(chǎn)生對比變化，這樣在突出文字語意內(nèi)容的同時也加強了文字的個性特點。

基本筆形和文字結構是形成文字風格特征的兩大本質(zhì)因素，也是各大設計領域里文字元素設計的兩大源點，文字的創(chuàng)意與表現(xiàn)以它們?yōu)槠瘘c，從而形成了各式各樣的文字形象，這些形象強化著文字的信息傳遞功能和視覺表現(xiàn)效果。

三、現(xiàn)代設計領域中文字元素的運用

1.文字與平面設計